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1 ) 光阴的故事
93年时的姜大卫，我猜大概是40左右。那时他的身材依旧挺拔，至少长袍之中还看不到臃肿的曲线。脸上有沧桑，怒目时有威严，注视冯蘅时爱意盈盈却不露声色，以一敌十时气定神闲，拉着爱人从名门大派的刀光剑影中一路前行，目光坚定，旁若无人。就连告白也绵里藏针：“我不轻易为女人出手，如果你真要我出手，就要跟我一生一世。”多完美的老男人腔调！这简直就是我这个单眼皮长脸大叔控的启蒙形象。每当我想到在这其后的二十年里，黄药师对冯蘅的炽热爱情将他逼成了一个恋尸癖，我只能痛心疾首。在我心里，黄药师简直应该像神一样，不会老，不会死，受伤了偶尔吐下血，也是为了让女人们有个登场的机会。
当然，更不会移情别恋！金庸老先生曾经想把《射雕英雄传》的情节改成黄药师暗恋梅超风……天啊！想想83版里的曾江和黄文慧被凑成一对的画面吧。也许，《九阴真经》里的形象还能接受，可是至情至性的黄大叔，怎么可能走上师傅的老路呢！
而那时的陈玄风，还是颇有些郭靖感觉的俊朗少年。你怎能想到满口忠义道德的淳朴少年，二十年后居然偷了师傅的经书，和梅超风两人躲进深山杀人如麻，搞得人不像人鬼不像鬼。虽然你明明知道这根本是无望的关联，可还是忍不住前后搭上线，然后假装看破红尘似的感慨一下。就像我刚刚看完的第四集，黄药师初入桃花岛，那时的岛主还是一对斗了十几年气的怪异夫妇，男的像黑风怪，女的像毗蓝婆，只有个女儿紫烟还算正常，身上穿着几十年后黄蓉行走江湖必不可少的软蝟甲。你看着这些熟悉的物件以新人亮相的方式一个个跳出来，很有些莫名的欣慰和惆怅。就像那时的桃花岛女岛主对女儿讲《九阴真经》的来龙去脉时说：“他（黄裳）领悟到一个人的武功再好，也敌不过无情的光阴。”
2 ) 那人，站在花间
3 ) 怀旧：摄影棚里的武侠剧
一部剧好不好看，和是不是大制作一点关系都没有。当年的武侠剧制作成本低廉，道具、布景都假到不行，用现在的话来说就是山寨——反映悬崖就在摄影棚里搭一座假山，反映黄昏就在橙色幕布上映一轮澡盆大的太阳，反映雪景则是风雪音效加上满天的泡沫塑料，华山论剑这种级别的武林大会，场子都逼仄得小过乡村小学的操场，但这并不妨碍电视剧本身的好看。
甚至乎，由于当时武侠剧由TVB一手包办，场景与道具形成了固定的套式，现在看来比动辄几千人、某某名胜实地取景的大场面更有诗情画意。印象最深的例子是初中时看的《圆月弯刀》，站在摄影棚里搭就的那种“山崖”边，一棵形状妖娆的古木下的，是温碧霞演的出落如明珠一般的绝世美人；细枝条密密匝匝编织的白色纸灯笼，忽然坠落在地上，灯笼瞬间烧毁，火光映出侠客冷峻的脸……一直觉得这部剧是所看过的古龙剧当中最得古龙真髓的，古龙本来就是意境派的，那些不青春偶像派的小鱼儿与花无缺，中年丑男版的楚留香，平头版的陆小凤，搞什么搞。
眼下看的这部剧也是，故事虽然简单，却处处透出用心。大概由于是前传的关系（该剧主人公是黄药师），人物的服装发式都有别于《射雕》原剧的曼舞轻纱，全是走简约质朴的路数，有种不知有汉无论魏晋的悠远古韵。第一集中黄药师去红颜知己溶月处饮酒，无聊时吹起洞箫，溶月拉开门款款而入，一袭白衣，端一白色酒瓶，一头瀑布般的黑发，仅发鬓簪一朵紫花。黄药师他老婆冯恒的出场也是，先是一群白衣人围着法器群魔乱舞，凸显诡异的异教氛围，一窈窕女子移步宫殿正前方的圆形画屏后，微光透过，躯体映在画屏上玲珑有致，接着几个宽衣解带的优雅特写，紧跟着蒸汽氤氲香汤沐浴。……这些场景的勾勒，是多么美好，多么点到即止不啰嗦不累赘，只不过当时客观条件所限，拍不到那么美轮美奂，也好过今时今日胡乱堆砌情节加上暴雷的动画特效。
因为是前传，金庸原著应该着墨不多，全靠编剧添油加醋。可以看出编剧对传统文化的喜爱，一集里就有四处地方，让不同的人吟诵古诗。“一夜北风寒，万里彤云厚。长空雪乱飘，改尽江山旧。仰面观太虚，疑是玉龙斗。纷纷鳞甲飞，顷刻遍宇宙。骑驴过小桥，独叹梅花瘦。”——诸葛亮的《梁父吟》，多么冷门的小诗啊，剧里是鉄掌帮帮主念的，瞧人家以前的帮主，多有文化啊。听到这样的台词，会有一种心中涌满层云的感觉吧。
我在想，当今剧集的粗制滥造，和场景越搞越大，钱越砸越多之间造成的反比，将令观众越来越失去想象力。当年的武侠剧，仅凭那样简易的场景就能让人心生美感，多是借助一种情怀的塑造和想象的引导。这令我不由得想起了旧时的戏曲。中国人讲求写意，传统京剧仅需要一桌一椅就可以表演，若要表现在水上划船，只需人物几个仰合的动作，就令人感觉满眼水波。这，没有观众想象力的参与，是不可能完成的。而现在，影视作品的场景越来越逼真，而观众的头脑被烂俗而累赘的台词塞满，根本无暇供给想象驰骋。于是乎，观众成了应声倒地的靶子，反而嫌传统的戏曲boring起来，这真不知道是谁的悲哀。因此，我认为我的怀旧是有道理的，当惯了信息的被动接受者，我是多么怀念儿时看着摄影棚里拍成的武侠剧，心灵却在天马行空的天真童趣。
4 ) 药师一生独意冯蘅
由于是在药师吧看到此贴，故群起反对的声浪惊人．有些人更慷慨激昂地为老邪辩护．
只是事已成定局，金老是铁了心要插这段使鳏夫更具有现实心态的情节进去，我们这些粉丝也无能为力，毕竟书是金老的，他爱怎么改就怎么改～
修改版横竖在近期是没什么想看的欲望了．
毕竟老邪是我在＜射雕＞中最喜的一人，这样的变节，就目前的我也许还无法理解．
前阵子，看到人家说，喜欢黄药师的都是些年近不惑，却依旧天真纯情的老女人．
对此种说法抱有强烈的不满！人家可是在１４岁的时候就喜欢上他的啊～
原先只是喜欢书中他对女儿的宠溺，他武功的洒脱飘逸和为人处世的特立独行．
后来看了曾江的药师，更是为他眼眉中天生的邪傲气质所折服．后再体会书中的药师，药师就该当如此！
不过到此仍只是把他当作一个完美父亲来喜爱～
可以与他风趣幽默，可以同他畅谈天下，可以对他景仰骄傲，可以让他肆意宠爱，有父如此，幸福已极！
再次是姜大伟的药师，那种傲骨，那种行事决绝，那种痴情无悔．
他与阿蘅，相逢乱世，原当阵营互对．岂知情之一字，难以琢磨．
再次相遇，一个已经是天涯漂泊的侠客，一个却是亡命江湖的孤女．刀光剑影中的一眼，就认定了彼此，约定了一生．
转眼间，侠踪倩影，相伴过一段平淡逍遥的时日．
可惜，好景不长，为了家国老父，阿蘅毅然离去，药师黯然入江湖．
此后，真经风波，华山之巅，成一世之名，风光无限，只可惜心结难解．
殊不知，那边厢宫闱大乱，美人已白头，落魄市井．
药师为救阿蘅，不惜以生命换以爱人青春．
弥留之际，红妆喜宴，愿此一生，共君同渡，与君相守．
东邪西毒大战，阿蘅耗尽心力，助夫获胜，终含泪香陨．
独留药师在世，育女思妻．
漫漫白雪中，一袭黑衣，怀抱小蓉儿，剑尖一朵血色桃花～
也许是这部前传改编得太好．
黄药师已不仅仅是书中那个亦正亦邪的完美父亲，而是一个有血有肉值得去爱的男人．
因为这部，药师已经不是金老笔下的人物，他有了自己的故事，自己的性格．他已经真实活在粉丝心中．
所以，也许无法接受金老改后的药师．
我心目中的药师，该当一生独慕阿蘅．
5 ) 柳溶月
关于这部戏的印象，最深刻大概是黄药师在屏风这边跟别人比武，圣女在屏风那边一边儿生孩子一边儿给他背九阴真经的最后一章。然后就是，最后的最后，黄药师怀里抱着少女黄蓉，那个小姑娘在纷落的桃花瓣里仰起脸来，向她老爹微笑。
所以说，记忆是不可信的，我关于这部戏的记忆都在微妙的地方错了位，那个微笑的小姑娘貌似并不是黄蓉，不过补偿是我惊喜的发现了萝莉黄蓉，万分可爱。
嘛，这不是重点。我是为了看少女黄蓉一眼，是为了重温那个惊心动魄的绝命时刻才去找的这部戏，可是却被另一个女人击中。在一切尘埃落定之后，有个女子的独白。她不是很美，可是很有风情，她一头如瀑似的长发，斜斜披在一边，通头的装饰只有耳边的一朵花。她静静地坐在席子上，注视着案上的酒瓶和手帕里带着血的指甲，她说：
药师，那天你叫我为你酿的酒，我已经酿好了，你夸奖我的指甲美，我也剪下来放在这儿一块儿留给你。这间房子自从你走了之后，它一直空着没有人来住。我说过我一点儿都不了解你，可是不知道为什么，一个人在这听雨楼过着花开花落的季节，忽然间好像完全了解你了。那天你离开我的时候，我叫你不要再回来，其实我心里多希望你回来。可是现在无所谓了，因为不论你回不回来，我永远都不知道。
我的记忆里没有这个女人，可是不要紧。我大概可以想见，这是一个关于红颜知己，爱与不爱，等待和转身的故事。我只是容易被这样风情、独立、克制的女子击中。
有机会我想再看一遍这个故事，为了那个简陋的年代那样用心的制作，为了那些美丽的黑白剪影，那些隽永的人物念白，为了碧海潮声曲，为了年轻过的黄药师，和那个只在小说里留了只言片语的冯蘅，以及，那个叫做柳溶月的女子。
6 ) 金庸的肉，古龙的骨
桃子并不太喜欢金庸，但身为武侠迷，金庸也全是读过的，再加上影视剧的反复轰炸，对金庸了解可能也不算太少。而我接触的金庸第一部小说，就是《射雕英雄传》。在十三岁那年，一口气连读三遍，然后造成了严重副作用——此生绝不想再读第四次，哪怕一个字都不想看到。
对比起来，古龙的小说我大多看过三遍以上，曾一个暑假将《楚留香传奇》连读五遍，在其后的人生中又至少看过不下十二遍吧。然后《天涯明月刀》、《流星蝴蝶剑》、《边城浪子》等等都看过五遍以上。为什么对金庸厌倦得这么快？年纪大了才突然醒悟，很可能是完全无法亲近金庸笔下人物的缘故吧。以个性激烈偏执的我，终归喜欢剑走偏锋。所以即使对金庸，也会喜欢那些尽力活出全部自我，遵循本心的人：阿紫、杨康、令狐冲之类，当然，包括黄药师。（黄蓉和杨过对我而言，则作过了头。）
桃子心目中的侠者，始终，都是古龙的范：纵情不羁的浪荡子，游戏人生的边缘人。一句承诺可以赌上一切，一次施舍可以涌泉终生，从来只忠实于自己，忠实于自己的情感，自己的信念，什么名利权力，家国天下，不值一壶酒而已。
在金庸小说里，将这套人生哲学贯彻得最为彻底的，只有黄药师。所以，黄药师就似乎成了穿越到金庸小说中的古龙式人物。首先就让我好感多了几分。
金庸的小说拍了很多，《射雕英雄传》尤其多。严密跌宕的故事，大张大合的节奏……比起古龙那种处处是洞，写了上一句不知道下一句在哪里的情节，实在是金庸适合拍成影视剧太多了。可也许和我的阅读喜好相同的人也有很多，他们看中了金庸故事的张力，却并不太喜欢金庸笔下道貌岸然、有说教倾向，和中国传统文化有着太深牵扯的人，所以总想着要结合一下两者的长处。于是就诞生了《东邪西毒》、再算上1993年的这部《射雕英雄传之九阴真经》。以古龙粉丝的心态去写金庸小说的同人，大概，就是这个效果了。
《九阴真经》借了《射雕英雄传》的壳，讲的，却是一个非常古龙的人物。故事的主线，是《射雕》中冯衡和黄药师那段语焉不详却又至死不渝的爱情。传说中至高无上的武林秘籍《九阴真经》，在这段故事里，实际上，并没有多少分量。
（不免又想吐槽一下武侠中的设定，得了本秘籍就能称霸天下啦？学什么东西不是靠个人的悟性？如果一定要说武林秘籍是武侠中的隐喻系统，象征权力和控制欲，那也很牵强吧？）
对于《九阴真经》而言，把握得最好的，恰恰是人的情感：爱情，欲望，深入骨髓的，无奈与孤独。
所以，它的基调才那么灰白，基调才那么苍凉，气氛才那么沉重。
宛如一幅徐徐打开的水墨长卷，苍白凝重的线条，掩盖不住暗流涌动的人心与情欲纠结。不断落下的雪，茫茫的满天大雾，隐隐透着一脉归家的灯光，似隐若现，最终终于是“白茫茫一片真干净。”
所以我们明明已经知道了一切——知道了冯衡一定会早死，黄药师会孤独此生，心如死灰；知道陈玄风和梅超风会沦为铜铁二尸，不得善终——还是一样会被在这命运漩涡之中的挣扎所感动。即便最终结局早已注定，不管你有多强，都逃不开躲不掉，但，若能真正的活过，爱过，来过，就算是蹉跎在漫天风雪中，成了永远的不归者，内心，也不会有所畏惧吧？
身不由己的，又何止江湖而已。
片头黑白的剪影，独自伫立在雪中的黄药师，独自喝酒的黄药师，用酒祭剑的黄药师……神情是那么的孤傲，那么的俾睨。仿佛漫天的风雪不断落下，却半点也落不到他的身上。这种诗性、古意而又浪漫的镜头语言，确实深得魏晋风流的古龙韵味。
但真正演出这份魏晋风流的，是姜大卫。
1993年时，姜大卫已经46岁了，岁月不饶人，纵然是灵动邪性的姜大卫，也摆脱不了时间的摧折。身材明显发福，下巴松弛，皮肤衰老，年轻时本就有的对眼也更加明显了。这个时候，姜大卫几乎已经没有多少颜值可以加持，相反，对于他这种从一开始就走“偶像”路线，角色类型也较为单一的演员来说，年轻时的光芒万丈，在此时，大多成了负担。
《射雕英雄传之九阴真经》成就了姜大卫最后的武侠绝唱。他凭借着自身气场，完完全全令人信服的演出了最具魅力的“东邪”黄药师，没有之一。
姜大卫老了，也还是姜大卫。
只有他，天生贵族，又经历了无数后天起落，年近纸天命，才真正领悟，什么是桀骜不驯，什么叫孤独入骨。
换一个人，只怕都会差之毫厘谬以千里吧？
一身白衣，一支长笛，一个潇散寂寞的微笑，一个轻轻持剑的动作……
一场大雨， 雨中无数把钢刀明晃晃落在他身上，可他不还一招，一路疾驰，镜头一路摇晃，刀光凌厉，无数刀剑划破皮肤的声音。直到他狂奔直到路的尽头， 然后毫不犹豫的一刀，喷涌的鲜血突然震碎了满屏的雪色，头颅飞起，紧接着黄药师牵着他师傅的人头缓缓离去……
那个众人无力瞩目下无声的背影，仿佛包含了一切。
然后是柳溶月，很有风情却带着风尘气息，一身白衣，一头乌发，只在鬓角斜插了一朵紫花，说话温柔，善解人意，体贴入微的红颜知己。她聪明到一看到冯衡就明白：“你有的，我一辈子都不会再有了。”“她有的我没有，我有的你不稀罕”。她聪明到知道黄药师要走时，当黄药师说：“再为我酿点酒。 也许过几年，在下雨的季节，我会回来再跟你喝酒。 ”她会回答：“你离开以后永远不要再回来。”……
心里这么多不忍，这么多留恋，可不属于你的，争取不来的，就算是满含心酸不落一泪的放手，又能如何了？又不能如何了？
所以柳溶月最后明白了，影片的最后，居然是由这个最初只出场了几集的人物做收束：
药师，那天你叫我为你酿的酒，我已经酿好了。
你夸奖我的指甲美，我也剪下来，一块放在这儿留给你。
这间房自从你走了以后，它还一直空着没有人来住。
我说过我一点都不了解你。
可是不知道为什么，一个人在听雨楼，过着花开花落的季节，忽然间好像完全了解你了。
那天你离开我的时候，我叫你不要再回来。
其实我的心里多希望你回来。
可是现在无所谓了。
因为不论你回不回来，我永远都不知道。
何等彻悟，何等孤独……
还有梁佩玲，说实话，从来没有觉得她是美女，妆面总显得有点厚重，演得是个纯真少女，但好像却总少了点如清水芙蓉般的纯真。
但在这部剧中，她身上那点冷傲倔强的气质，却恰好成就了她独有的温柔、柔弱和聪敏。（只是实在不够古灵精怪，有点遗憾。）
最初相见，几乎没有多少交谈，便留下了“虽然我们没有好好的交谈过，可是我觉得我已经很了解你了。临别在际，奉上一块玉佩，我把它系在你的笛子上，希望你以后再吹它的时候，不要感到孤独。”再次相遇，是冯衡逃婚，巧遇黄药师，央求她带自己走，黄药师说：“我从来不为女人出手。一旦出手，她就要跟我一辈子。 ”（把妹高手啊是不是？），冯衡便闭上眼睛，任由刀光剑影里黄药师带着自己逃亡，一脸幸福的笑容。而当两人失散重逢后，黄拉着冯衡狂奔数里，直到海边无人之处，才将对方拢在了怀里……冯衡和黄药师的情感发展，比起滥情的今天，确实用心设计，不落俗套。
所以小时候的我们，记得最多的就是黄药师和冯衡吧，每次黄药师拉着冯蘅的手奔跑的时候吧，冯蘅都只注视着黄药师，痴痴的看着他，仿佛天地之间只有他一人。 她甚至可以闭上眼睛，任由黄药师带她去任何地方。那种全身心的依赖和信任，只有经历过的人，才知道那是如此幸福，有这样一个瞬间，人生也不枉过了。
只是最后，当冯衡知道自己马上就要死去，她选择了支开自己心爱的人，不让她看到自己临终的时刻，喃喃自语道“药师，你知道吗，我是多么的爱你……”
至情难忘……
想来，这部电视剧最多的就是孤身一人的背影了。
黄药师带着冯衡刺伤他的刀，一个走在空无一人的长长街道，依然是漫天风雪，风卷残云，天地间只剩下风雪的声音和他的倒影……
茫茫天地，漫天风雪，失去了可以留恋的人，还剩下什么？
冯衡死去，黄药师握住她的手直到天亮，又去取来了笛子，在纷飞的桃花中吹起那首《碧海潮生曲》，吹到一半却再也吹不下去，从来未曾流泪的药师趴在栏杆上无声流泪……
这样的背影，这样的眼泪，这样深邃的孤独，似乎只属于古龙。
就像《九阴真经》每每转开镜头去拍江湖正派，争夺秘籍，你死我活，权利阴谋时，便让人觉得乏味。让人记住并至生难忘的，只有黄药师和阿衡（陈玄生和梅若华这对腻歪了整部电视剧，到了最后的一刻，也很不错，这里就留个彩蛋给想要去看的读者们吧），那样的黑白，黑白中点缀着一丝桃花……也许你说不出这片子哪里好，但，就是在无数的细节中，牢牢的给你传递了一种清冷孤寂的气质。
在金庸笔下，在金庸改编的所有影视剧中，黄药师都是一个高冷乖戾的人，虽然也写了他的深情，但给人的感觉，多半还是古怪“邪性”又自恋的家伙吧。精通琴棋书画奇门遁甲医卜星相，自带无数外挂，行事极其偏激，养的出黄蓉这样古灵精怪的女儿。甚至被人认为是表演性人格，耍酷装帅……
在金庸笔下，我们看到了黄药师的皮相，看到了他的“肉”，却不明白他究竟想要什么，真正坚持什么，又是如何成了这样孤绝冷傲，自负偏执的性情。只有这部剧，给了黄药师“骨”——
美女、烈酒、快刀、情义和背叛情义，永远在爱恨恩义中纠缠。想要脱离羁绊却永远逃不脱羁绊。
只有在这部电视剧中，阿尊和编剧、导演、甚至配乐，才赋予了黄药师一个有血有肉的“人”，他的“邪”，他的“冷”，他的温柔，他的肆意，他的血性，他的坚持，才不似金庸笔下那么神神叨叨，完美得不真实又惹人非议……没有权力、名望、地位、天下第一，没有家国大义的江湖，才能让人活出全部真正的自我。看似任性，实则无法逃避，看似潇洒，实则无法负荷。
——就像开始的时候，黄药师孤身一人。
结束的时候，他所有的也只是他怀里的小黄蓉。
曾有的春光明媚，随着冯蘅的死去而告终。 正如白茫茫白雪之中，一身黑衣的黄药师剑尖的那朵桃花：
就像所有的生机都会慢慢失去，最后一切都埋葬在雪中，在雨里。
《九阴真经》这部电视剧，从立意上来说已是TVB的最高峰，碍于成本和视野，无法展现大格局的香港武侠剧，把所有的精力都放在写人上。或许，它将永远无法和大制作的当代仙侠剧比场景（悬崖就是一座摄影棚内的假山，落日就是幕布上打一点灯光，雪景基本上是室内铺满塑料泡沫，华山论剑紫荆城之巅简直是个破操场 ），比造型（服装道具轮回使用30年，谁敢和TVB比？），比特效（真正的五毛特效还特别少……）但，好的作品和制作经费并没有必然的联系。在低廉甚至流水线生产的影视剧中，真正能决定它品质的，是用心。
后来，这部《九阴真经》的导演李仁港，也和很多香港导演一样，选择了北上拍片，在资金远远充裕过当时的情况下，拍了《锦衣卫》、《天将雄师》、《鸿门宴传奇》和《见龙卸甲》（《盗墓笔记》也是他拍的），一部赛一部的差，豆瓣均分还不到6分。反而是这部《九阴真经》，成了无数80后心中武侠剧的最高峰，豆瓣评分是他所有作品中最高的（8.6分），甚至高过他自己的港片经典《星月童话》和《我爱你》，也高过同为经典的《九月鹰飞》。
不知道是李仁港本身格局小，有了钱就不知道怎么拍片了了，还是南橘北枳，亦或者武侠片的的没落是大势所趋，总之，李仁港，再也不是《九阴真经》时那个灵气逼人的李仁港了。
时代变了还是人变了？再看到一部如《九阴真经》般的经典武侠剧，就那么难吗？
这部电视剧整体色调属于武侠影视剧少有的阴冷萧瑟：大雨、飞雪、寒夜、残阳、冷月、剑光、血滴、落花……加上格外素雅简朴的造型，再配上凄绝哀婉的配乐，深深的寂寞沧桑之感便扑面而来了。
九阴真经大部分配乐都是西方长笛大师詹姆斯创作的，出自他的《The Enchanted Forest-Melodies of Japan》。 《碧海潮声曲》则原名叫做《Nakasendo》（明明吹的应该是箫，怎么成了笛子了？纳闷），中间还大量应用了三弦等日本乐器，香港导演的日本情结还真强。不过，在这部写意风的电视剧中，这些乐器还蛮合适的。
徐克据说非常喜欢这剧，甚至模仿借鉴它拍了《刀》。只是徐克毕竟还是徐克，他迷恋的东西，越到晚年，就越是天马行空的想象力本身，对于意境、人物，似乎再也不复昔日实验期的探索精神了。
（刚看了《狄仁杰之四大天王》）
都“油腻”了呀……
（不是太想费心找黄药师的其他扮演者的剧照，我心中的黄药师只有阿尊一人）
真的觉得姜大卫好帅啊。。。。。至今为止，我还是觉得黄药师就应该是这个样子的！
那时候的梁佩玲，真是绝美
可以把黄药师和冯蘅之外的所有人的戏都删掉吗？？
此片之后，再无武侠。
这是原创的顶峰 当时的香港编剧真有水平
一见药师误终身
最棒的射雕同人剧。除了生孩子什么都会的药师活生生就是杰克苏的鼻祖啊，可恨我等凡人明日宝剑为谁断？
你要知道姜大卫即使老了他也还是姜大卫。
姜大卫叔叔挺神奇的。年轻时，巴掌脸小身板，热血又邪气的愣头青；年长了，脸盘和身材都横向发展了，气质也跟着敦厚起来，但那股子戾气还是会从眼神里偷出来。冯蘅没死之前的黄药师就该是这幅模样。
小时候躲在被窝里偷看的剧。现在想来对张智霖的陈玄风完全没印象，只记得姜大卫的黄药师了，难道那时我潜意识里就是个大叔控了= =
爲什麽十多年過去了，我才來點“看過”！！！究竟有多少人喜歡姜大衛，或者是喜歡姜大衛扮演的黃藥師！！！
若只说片头曲的制作就值得上五星。那些桃花飘飞的场景实在是太美了，色调、转镜、歌曲，浪漫的无以复加。但是，姜sir对不起，我心中永远的黄老邪只有曾江。
姜大卫就是有这种魅力，即便中年发福，但是骨子里的帅。黄药师通常沉默少语，但对冯蘅的告白句句戳心；表情面瘫，可难得笑起来还是能见到小姜的狡黠。尤其喜欢黄冯二人再见时的心意相通，读射雕时就对黄捉襟的过目不忘印象深刻，唯不足的大概是这版东邪太过浪漫深情惹人怜惜，少了黄老邪的豪放与邪气
最唯美的武侠剧！！！
药师 我要是阿衡多好啊 临死那一句 你不知道我是多么地爱你
桃花影落，碧海潮生。摇晃堪比王家卫的武打镜头，专注拍雪二十年的李仁港，最好时光里的姜大卫和梁佩玲。八九十年代的TVB武侠剧有时更像一种时代符号，布景道具可以精益求精，剧情改编也可以更合情合理，只是那些逝去的气质情怀已然不再了……
冯蘅手捧着沾有药师血迹的白手帕，像是偷来的宝物般对着月光细细展开，一片阴冷的陈蓝色调中，那个满溢着少女窃喜又病态的思慕情愫的背影实在太美。
前无古人后无来者，再不会有那么好的意境那么刚好年纪的姜大卫，和见证过这个剧的那一代。虽然后来李仁港江郎才尽开始迷恋飞碟钢盔，但因为这部戏，对他始终也没办法真的讨厌。
俱往矣，数古今风流人物，皆是自恋狂
最喜欢的一版黄药师。1.黄药师：我不轻易为女人出手，如果你要让我为你出手，你就要跟我一生一世。2.黄药师：“想不到你这么坚强，我以后不用再为你操心了。” 阿蘅：“不是，我的坚强只是为了你再为我操心。”3.黄药师：“这个世上除了我，没有人对你更好。”4.黄药师：“你无论变