总铺师

片子的好坏因各人而异了。
谈不上被感动了触动了治愈了之类的，这本身就是一喜剧性质的影片，意义确实没有那么厚重。
依旧喜欢闽南语，偶尔跟着念台词，就可以戳中笑点。
在意的是里面的一句话“心若欢喜，菜就好食”。
食物很重要，在制作食物的过程中，在品尝美好食物的过程中，真的是需要把心放在里边。

  在开头请允许我，抨击所有指责这部电影剧情单一、无内涵亦或者只是单纯的友情、亲情及爱情的话语。（注意，我说的是指责，每个人都有自己的观影标准，但能不能不要因为自己感受不到，而去全盘否认）



  这部电影主题是讲诉总铺师又或者是厨艺比赛这简单且无太多新意的故事，但整部电影，无论台词、剧情、角色关系都昭示着“古早”这一中心思想。
  电影重复提到的古早，并不是所谓的古早味，而是一颗淳朴的古早心。是对古早社会人与人之间的单纯心态的怀念、日渐式微的传统文化的唏嘘、现代冷漠无情的社会氛围的深刻抨击！
  一、传统文化的流失：
   电影里女主参加比赛及为新婚老人的食谱全是传统名菜，却因为女主不想继承老爸手艺而爱当模特，并且苍蝇师的过世，无人能再煮出令人怀念的古早味来，就连帮忙研究的男主也是鬼头师的亲传弟子才能煮出相近的味道。
  三个直白的地方的在电影中指出反应现在社会传统文化流失的现象。
  1.传统美食无人可以再做出来。（闽南小吃，名传海内外，但是正味的小吃越来越少，原因是无人接班。
  2.导致无人接班的重要因素在于，新文化及西文化的冲击。一个厨子社会地位的降低，博名气、想出名的演艺圈文化在台湾越来越重，素人也想争着进入演艺圈（此现象风气在台湾非常严重），两种文化地冲突下，眼高手低的性格决定了，无人在去接受传统手艺的传承。
  3.而传统之所为能够传统是因为，它的不可或缺性。民以食为天，在传统手艺流失的情况下，便出现了苍蝇师的弟子弄虚作假，找枪手比赛，得名誉挣大钱的现象出现。

  二、对古早社会人与人之间的单纯心态的怀念

  电影中的憨人师的出现，正一步步像观众揭示总铺师的由来，及古早生活的状态。
  在闽南风俗中，确实家家户户，无论红白喜事，生子乔迁，一定要大办酒席，宴请乡亲。更热闹的是每个村子过节时，全村人拜神、请客、闹节，抬轿刷阵头！记得小时候，最期待的不是春节，而是村子过节，大人忙大人的，小孩玩小孩的，在这一天，什么都是喜庆的，每个人都是友善的，互帮互助，你一根白菜，我一条鱼，办一桌桌酒席，全村的人一起吃，一起欢庆。而随着时代在进步，村子都拆迁为一栋栋高楼，村子的形式被日渐剥析，我已经有近十年不曾在有村子过节等与儿时相同的回忆。
  憨人师跟女主说，古早时期，总铺师为大家办桌时，那些菜都是邻里一人出一点东西，有什么煮什么。办桌的菜都是乡亲一起凑一起帮忙找到的。而电影中，女主在比赛时遇到困难向人求助的时候，召唤兽千里送食材，一反常态贡献出家传酱油的小铺老板，憨人师的悉心教导……其实正是当年办桌时的场景重现！电影中的友情及亲情体现的方式，其实都是在做重现当年场景的铺垫。当我看到召唤兽，无条件千里送菜，因为过程中出现小差距而心急不已时，我真的感动了，我仿佛看到了儿时，热情且善良的邻居，我仿佛感受到了很久没感受过的人与人之间单纯的互助互爱。

  三、现代社会的冷漠
  电影和现实却有着强烈的反差，现在还有无条件帮助朋友、一方有难八方支援的情况吗，只能说越来越少，一切的一切都已利益为目的。
  憨人师，说苦瓜本来不是苦的。人何尝不是，最单纯才是最幸福的，当你在这个社会立足时，既然你无法改变这个社会，你只能去改变自己适用这个社会，无条件接受社会的锻造，你，会快乐吗？
  单纯的社会关系已经不在，憨人师在经历了这么多年的风雨，见过冷暖，在鬼头师入狱、苍蝇师去世的情况下，也不出来博去名与利，而当个流浪汉，在地铁里，为那些生活在社会最底层的人煮出在外值千金的佳肴，而仅仅采用食材互换的方式，仿佛回到了古早时期。当那些社会最底层的人吃着憨人师煮的菜而忍不住哭泣时，我知道了，什么是吃憨人师的菜会感受到什么才是做人！没有一颗古早心，怎么做出古早味。




  整部电影若是从表面去看，确实剧情上虽曲折许多，但主线上并无新意，贯穿着只有闽南人才会真正听懂并感同身受的恶趣味笑话，唯一的亮点是台湾电影惯有的小清新，朴实，小人物的生活百态。
  但当仔细品味，却发现所有关于友情、亲情甚至是爱情都只是假象，在表现这些的方式上确是古早时期最真实生活的写照。这是对古早时期的无线怀念。
  这确实是一部非常单纯非常单纯的电影，憨人师对世间百态的心灰意冷，也看得非常透彻，他知道没有古早心，做不成古早味，隐于市再也不着传人，苍蝇师的女儿与父亲代表着是两种文化的冲突，导致传统手艺无人能接，而鬼头师，不知道大家有没有看明白，表面上鬼头师的手艺在于与常人不同，想法常常出乎人意料，就算亲传弟子也没办法传承所有手艺，就好比有些天赋只属于某些人，别人是无法复制的，但是，实际上，鬼头师在教男主如何剁肉时，所讲的方法很佛学，而闽南人非常迷信的，在杀鱼时如何把它的怨气释放，投入轮回，肉才能变得好吃，这虽然是一个很奇怪的理论，却与闽南人一直所迷信的佛学相通，所以，为什么鬼头师是唯一有传人，且健在未脱离世俗的人却也没有将自己手艺传承下去，因为这就想现在的人一样，知道因果循环善恶终有报，却在实际上真正做的，也就是我所说的，别人无法复制，因为在这个缺失信仰的年代，已经没有所谓的古早心了。

  电影开头的儿时虎鼻师，以及结尾时的童真与电影中，因为女儿的事导致精神失常的他成为相反，这正是世间的无奈。
  而就算有这些无奈，儿时的虎鼻师却告诉师傅他做了一个梦，收了一个徒弟叫苍蝇师，他居然帮苍蝇师的女儿比赛，他做了一个预示未来的梦，在故事的结尾，导演用这样的方法，表达了自己对传统传承、社会温泉、人与人之间单纯的关系，衷心且美好的期望。
  是的，这真的不是一部单纯讲友情爱情亲情的故事，它只是用这个方式重现古早时期的社会状态，及单纯的社会关系的无比怀念来告诉大家————没有一个古早心，怎么做出古早味！

     非常非常欢乐。美秀姐，又青妈，不知道为什么看到她跳舞就想笑，然后笑着笑着眼睛就红了。这电影做作吗？有煽情，剧情薄弱问题，可是我就是觉得它很朴实，平时无华让我感动的内心触动。谁说烦躁了一定要暴躁，谁说困顿了一定要纠结，谁说不能开开心心的看部影片，忘掉那一切乱七八糟的事情。痛痛快快的笑一场，哪来这么多想不通的事情啊！（此段描述我那混乱的思想。）
     喜欢这部影片的原因还有，我是一位对地方文化很感兴趣的人。我宁愿去吃当地人民的家常菜，也不愿意去连锁出名的店铺尝流水线型的食物。不是嘴刁，也不是穷屌，实际上比起这些食物，如果我们越来越少的人关注它们，也许以后想再吃到的就很困难了。我喜欢“港味”十足的港片，也喜欢“台味”十足的台湾电影，我们内地的也有自己的文化，久远深刻，为什么我们一定要去随大流，都拍一些所谓赚大钱的大片，而实际上根本就没有营养，宣扬了什么文化呢？我们可以有贾樟柯的电影人，为什么不能有贾樟柯的电影的上映。到底是治理重要，还是文化重要，我想这不是现今中国电影所能改变的。
      地方文化很重要，可是很薄弱，随时都会消失。多一份心去学习传承它们，也许这是我应该做的事情。不要说我古板，不懂追求，不会进步，传承古文化，本来就是一种进步。

       为什么要做这种古早菜？
       因为我们五十年前第一次见面时在人家的喜宴上，吃的就是这十道菜。
       后拉后拉，给你切刀（吃到）流水年华，今宵多珍重。
       
        五十年前正好是台湾的六十年代，那是一个怎样的社会呢？应该有侯孝贤《童年往事》中的阿嬷，有王伟忠眷村里的贫穷和热闹，当然也少不了这群只拿菜刀和漏斗外带一个水脚的总铺师们。总铺师的办桌大菜让人怀念过去的味道，不管是憨人师给轨道工人们做的有苦瓜和太空味道的菜尾汤，还是阿海那道全天下妈妈都会做的没有怨气的番茄炒蛋，又或者是小婉和老爸一起炒的鳝鱼，这些菜之所以美好，因为都包含了浓郁的古早味，而古早味依靠的是“古早心”，至于古早心，大概就是最纯真的“人情味”吧。

       心如果喜欢，菜就做的好吃，和《舌尖上的中国》一样，里头的菜除了番茄炒蛋外我一道都没吃过，但不知为何就是让我看的热泪盈眶，这片子是献给天下的师傅们的，而我这辈子最大的愿望也是能成为一名中华小当家，做总铺师，自己尊严，别人也幸福。

傳說中，只要吃過憨人師做的菜，就會明白什麼是做人的滋味。
但他不跟別人收錢，要吃就拿東西來換，
有的拿醬油、有的拿剩飯、有的拿蔥蒜，
這些別人不要的食材透過他的手藝，就會變成一道吃了會掉淚的美味。

全球化工业化的当下街区的小杂货店逐渐被淘汰，
替代的是比流水线科技更先进的超市和应用最新科技的电子店铺。
去超市买东西可以感受专业导购员专业性的微笑。
在网上购物可以感受自己的信息被大数据挖掘机挖走制作成推荐页面。
而在居家附近街道熟悉的杂货店里买东西反而是你要带着笑脸，
而不是店员。大咧咧的把自己当上帝去杂货店是不行的，
乱翻一通什么都不买也是不行的，不过呢，有时可以赊账，
有时可以让帮忙看小孩，甚至可以把家里钥匙给掌柜，
小孩放学的时候可以到店里去拿钥匙。人和人之间平等的交流才会有感情。
不过这样的店铺越来越少了。毕竟感情是无价的啊。
有钱人可以去专卖店享受上帝的感受，而并不是人的感受。

人鬼神三者代表着古代工匠追求的三种境界，
神就是做出来的菜要好吃就像暴雪黑岛做的游戏就是要好玩。
鬼就是黑暗料理，工匠自我追求极致，
不一定要合每个人口味，就像独立游戏等追求新、奇等等。
人就是重心就不是以物或菜主，而在乎借助物来沟通人和人的感情，
就像任天堂的wii，性能一般画面一般但家庭朋友一起玩的感受是其它游戏替代不了的。
而阿财那样的徒弟追求的自然就是钱啦，能赚钱就好，
就像育碧ea等厂商赚钱第一位，搞掉一些好游戏也无所谓，
偶尔做出几个好游戏也无所谓，只要能赚钱就好。
傻傻的女主以上几个境界都达不到，包括赚钱也是不多，
她就是一般般的普通人，做菜主要是要开心的，
和其他普通人的工匠一起开心的做菜做工就是普通人的最高境界。

那天下午去萬華辦事，順道走路過去西門町，看了電影總舖師。

很高興，今年又有好看的台灣電影上市了。沒有過往台灣電影那種「卡卡」的感覺。有著流暢的情節和精彩、明確、好笑的故事以及內容。沒有例外的是配角演技奇佳，沒有他們，台灣電影根本撐不起場面。

我小時候很愛吃辦桌，我至今也仍然認為，那種婚宴喜慶，在台灣鄉下和街頭辦桌的菜色，才是我心目中最想吃的好菜。跟著陌生人一起坐在簡單又露天的棚子下，八人一桌、十人一桌，圍在一起，等待著一道道讓人驚艷的大菜上桌，那種心情至今讓人懷念不已。

有感動、有懷念、有欲求，你才會想講一個關於它的故事。我想導演陳玉勳辦到了。

綜觀台灣這幾年的幾部賣破上億台幣的電影，大都有著導演記憶和強烈想說故事的能量和慾望，這部總舖師也不例外。它也一樣遵循著台灣電影要破億元票房一定得成功的模式：「你的梗要能夠激發出台灣中、南部票房的口碑效應，因而達到北、中、南通殺的票房成績。」


紐承澤的『艋舺』，有市井氛圍和台北老城區的場面，有青春慘綠的懷舊記憶和兄弟相殘的偶像魅力，對於中、南部的年輕人，具有勾勒成長過程的再現描摩。

魏德聖的『海角七號』、『賽德克巴萊』，格局更大，它吸取的是更深遠的記憶，挖崛的是更深底層的歷史養份，追溯的是更遙遠的年代話題。但它也一樣是北、中、南通殺。

九把刀的『那些年』，催出的票源，也是南北通殺，因為他撞擊出的是青澀的學生過往。這個領域總是美好的和讓人津津樂道的。只是一直以來，台灣欠缺有心的導演去挖崛出它的內核和美好罷了。

『總舖師』也一樣。要有口碑效應，就要有新話題，能夠點引人們想一探究竟的慾望。美食是一個誘因，當然配角也是，淹沒在鄉土的古老美食傳說也是。當然導演本身的背景和說故事的功力也是。

我看到了台灣電影市場，在先天受限的格局窘境裡，為了生存和獲利，相應而生的一種存活之道，以及魚幫水、水幫魚的成功模式。在總舖師這部電影裡，名義上的導演有一，但實際上的導演卻有三個！三位傳奇總舖師裡面就有兩個是台灣的知名導演，包括柯一正，包括吳念真都飾演重要角色。而配角裡面，竟然有一堆拿了金馬、金鐘獎的主角、配角的影帝、影后和得獎主，也有那些演戲演了幾十年，早已被人淡忘的老戲骨…。

在有限的資源和狹小的電影市場裡，電影要能賣錢，本來就不容易。所以你在電影本身、導演功力、講故事技巧、戲梗、行銷…上要付出更多時間和心血。這已經變成是台灣從業人員不得不面對的現實。

我喜歡這種人在困境裡，被磨練出來和相濡以沫的「逗陣」情感。就像一道功夫菜，往往不是從不同素材裡去煨熬烹煮出來，彼此刺激出來的好味道一樣。

這部電影很平凡，但很好看，你去看了沒？