个人觉得不好看,原以为是悬疑剧,但是看完并没有觉得。反倒觉得逻辑有很多不符合常理的地方。这部影片和孙红雷的《全民目击》差不多,但《全民目击》好看太多了。这部戏讲的是母亲维护儿子的(虽然剧中真正的凶手不是儿子,但是是和儿子有关系的,孙红雷的《全民目击》讲的是父亲维护女儿)。全民目击看上去律师更加专业,情节也一环紧扣一环,看的时候更加吸引人,而这部戏律师给人感觉没有多专业,案件也是不符合逻辑,比如是不是万的文芳的儿子,法庭只靠听别人说吗,不会DNA鉴定吗?还有明明有精神病,却没有检查出来。另外老田给人的感觉也不是说一直坚守维护凶手,剧中想表示的是他内心始终想维护,但是看的时候总是感觉给别人漏洞让别人看出他只是为了维护凶手而这样做,而《全民目击》没有这种感觉,自始至终都给人一种都是一个凶手真正的做法,而不是为了维护谁谁谁,故意做出来的,让别人误以为女儿真不是凶手。
还有剧中端木兰去找凶手的时候,没有一点警惕吗,都知道他不是正常人了。
这部电影以我个人的认知来看,是想表达那些被抛弃被遗弃的孩子在童年遭受的委屈痛苦,对他的成长极其不利,会使他成为精神病患者,危害他人,造成其不幸的一生。对于此,我相信不幸的童年,不幸的原生家庭确实是会影响人的一生,影响程度和遭遇的痛苦与个人心里承受能力者有关,但是真希望,那些知道自己被童年影响的而又成长了的人,可以认清自己,好好改变自己,而不要什么都怪原生家庭,既然原生家庭和童年无法改变,那我们只能改变现在改变未来,而不是一味地抱怨或者沉迷在当年的痛苦中走不出来。
本文发表于《上海电视》2019年某期。如需转载,请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接!
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开场,“青春光线”的牌子打出来,我有种不祥预感,因为我是来看悬疑片的,结果电影明确告诉你《保持沉默》就是一部青春偶像剧产品。尽管主演周迅和吴镇宇青春不再,但两个演技精湛的老演员互动起来,还是有些许谈恋爱的火花,为表现周迅角色年轻时的样貌,还加了大量毫无必要却清晰可见的磨皮效果,而中年周迅,样貌上也依然可人。周迅是个很特殊的演员,大家尊她为周公子,也多半是为了她一人分饰两角去看这部片。
很多人看到有名望的母亲遗弃私生子这个故事,很容易想起日本经典悬疑片《人证》,虽可对照观看,但我更多会想起法庭论战与反转之标杆电影,比利·怀尔德的《控方证人》。电影反转的某些逻辑以及要求周迅分饰两人的设定,都更贴近这部。但编导周可只有大量舞台剧经验,所以她不但没有掌握电影这种特殊媒介的语言,而且不可能如怀尔德那样制造精彩曲折、撑满全片的电影化叙事——在《控方证人》里,好胜、老迈的病中律师会不会突然倒下都能形成戏剧张力——她更不能写出给周迅大量表演空间的情节,当年五十六岁的马琳·黛德丽呈现的才是教科书级一人分饰多角。
所以导演只拍出了一部类似《刑事侦缉档案》TVB单元剧水平的片子,周迅与吴镇宇这对昔日情人斗嘴、求真相、患难见真情、和好如初的过程,岂不是浓缩版陶大宇与郭可盈之恋?人物毫无必要地自爆真相,也设计得既尴尬又松弛。
但本片仍有些值得琢磨的文本细节。周迅饰演的歌星万文芳在2000年左右放弃孩子,赴香港发展,她饰演的律师端木兰却在多年后从香港返回北京发展,端木兰的父亲明显曾是腐败分子,她的整个生活轨迹也耐人寻味,吴镇宇饰演的香港律师,在2013年冬到2014年期间终于下定决心,不畏严寒,北上发展,与爱侣厮守,这几个人的迁徙路线,非常贴合大时代的进程。香港的“无罪推定原则”庭审戏在内地人看来颇为新鲜,整个故事讲的则是“无罪推定”的破灭,港人北上之艰难,岂是小小严寒之难?
丢弃孩子的开头设计,很像《沙赞》,但故事最终呈现的,却不是《沙赞》抛弃原生家庭、自谋新家园的新思路,而是恪守中国人一直坚信的传统母爱与孝道。这种关于“爱”的解读,还能在影视作品里存活多久,我们拭目以待。
非常兴奋的是看到了周迅和吴镇宇在法庭上的激烈辩论,看到一个生活中结巴的周迅,作为演员是多么具有天分。导演说,两个角色虽然不相关,但她们同作为母亲,冥冥之中像是有连结。而周迅说,一个象征着理性,一个象征着感性,人的性格都是多面性的,我认为她抓住的人物特性非常准,这也是她的敏锐力和她无可挑剔的演技所在。
这部96分钟的片子里包含的东西很多,法庭戏,悬疑反转,感情线,亲情线,还有心理问题等等,所以有的地方没有来得及深入挖掘,但我依然认为这是一部优秀的影片。首先是因为影片的存在不在于取悦大众,它一心一意在传达一种良好的价值观念,是一部走心的电影,具有它的现实意义。导演和周迅都是因为看到了弑母的新闻有所感触,想拍一部电影来说说这个问题,这是非常具有社会责任感的,即使是三年后的现在才上映,依然非常难得。其次是因为影片具备了优秀电影的条件,精彩的剧情,优秀的演员表演,以及配乐等等。我之前说的一些地方没有深度挖掘,但并不能说,这个故事有问题,这个框架不完整,只能说,影片留给观众的空间很大,能够去主动理解的人看得很过瘾,没有自行填补的观众可能会疑惑,但这绝不是逻辑有问题和剧情漏洞,很多东西只要稍微多脑补一点点就可以完全说得通的~而且,该有的故事起因经过结果都是清晰的,没有一处是多余的,并且,整个电影看下来节奏很快,没有拖沓,观影感受很好。再说一遍,这确实是一部优秀的影片。还有,演员表演非常丰富,不单一。每一条线都是短小精悍的,演员很优秀,所以在短短的几场戏,就把人物关系交代非常清楚。比如,万文芳虽然戏偏少,但每一场都不可或缺,她抛弃孩子,愧疚自责,对突如其来的吉米的震惊,喜悦,再到知道吉米身世后的绝望和懊悔,再到受伤后,一个母亲对于孩子的保护,交代得非常清楚。而端木兰,有很大一部分体现在了法庭辩护,追查真相,但她人物的完整性依然没被耽误。从一开始的作为理性的律师对于吉米的保护,再到逐渐走进吉米的内心世界,变得怀疑,惊奇,夹杂一点恐惧,她也作为一个母亲的煎熬,她曾经离开香港的故事等等,几场戏就交代得清清楚楚。看起来真的非常过瘾,周迅很赞。其他演员暂不列举。
最后,这个影片作为导演的处女作,确实存在不足的地方,但瑕不掩瑜,真的值得一看。我真的认为,这部影片绝对不止这个分数,低分的人是认真的吗……
被压片四年之后,这部从弑母案获得灵感且触及青少年犯罪以及原生家庭两大社会题材的影片《保持沉默》终于上映了。在几乎“裸映”没有大导演光环的情况下,仍有周迅、吴镇宇、祖峰为其保驾护航。
影片在一开始就埋下了悬念。著名歌手万文芳赴香港演出,演出期间,在自己的化妆室里面遇害。某种意义上,这是一起密室杀人案。除了万文芳以外,案发现场叫做吉米的年轻男子则成为了头号嫌疑人,被警方逮捕,故事因此而展开。
周迅在本片当中,一人分饰两角,除了出演被刺杀的歌星万文芳,她还饰演了律师端木兰——作为吉米的辩护律师,要为他做无罪辩护。
悬念已经产生,作为一部悬疑电影,它的剧作模式颇像暴风雪山庄模式,经典的密室杀人结构的运用,并给出了唯一的凶手,但是背后是否另有隐情,周迅和吴镇宇为了辩护苦苦追查真相,却想不到故事变的更加曲折叵测……随着案件调查的推进,祖峰饰演的经纪人角色登场,把一切推向了更加不可预知当中。
除去剧情节奏紧凑,演员的演技也很到位。吴镇宇把一个严谨冷漠的检察官形象呈现的入木三分。而同时,祖峰也颠覆形象,长发扮相让人忍俊不禁。
当然,我觉得最能带动剧情张力的依旧是周迅。据说为了更好的分辨角色,她一度增肥,想在细节处更好的树立两个角色的差异。同时为了表现出万文芳性格里的冷漠,剧组在她的妆容上也颇下苦心加上了局部特效妆。
看了一下目前的票房、评分都不理想,已经有很多两极化的评论,但是就像周迅在采访中说的,之所以接下《保持沉默》的初衷非常简单,只是想要更多人能看到并反思,原生家庭对一个孩子的影响。如果自己的出演,能够让社会对留守儿童和原生家庭问题多一点了解,那就是最能让她感到满意的事了。
对于优秀的导演和演员来说,电影除去是一份爱好和事业之外,更该被视为一份责任。如果有更多的导演和演员,能在诠释好自己的作品的同时,利用作品及自身的影响力对社会多尽一点责任,那这个世界会变得更好吧。所以抛开票房,甚至抛开剧情来讲,这部片子让我感动的是导演及演员的初心。
这个片子诡异和任性的地方在于,它觉得只要它不解释,那些bug就不存在。最牛逼的bug是吉米/李小杰的身份,当时在孤儿院,李小杰明明白白的说“我可以去道个别吗”然后衣着光鲜的跑回宿舍,拿走了万思成的项链,也就是说被领养的就是李小杰。那为什么后来调查时变成了吉米是万思成?就算孤儿院被烧了,美国政府也会有领养手续存底啊?李小杰去道别时有人说“快点还要赶飞机呢”,说明领养手续已经办完了,李小杰的信息从孤儿院移交给养父母,养父母再在美国政府上户口,李小杰总没办法当着孤儿院人员的面冒充万思成吧?
比较合理的推测是:李小杰从小就喜欢万文芳,也知道万思成是万文芳的儿子,甚至可能因为爱屋及乌才跟万思成做朋友,他拿走万思成的项链也是如此。李小杰被领养去美国,被养父母虐待,所以杀了养父母,报复了对孩子不好的父母。然后他回国找万文芳,因为他觉得自己有了项链,万文芳就会跟他相认。
(结果大明星的经纪人和法务对私生子这么大的事情都没去调查一下背景?老田去给“万思成”请律师时没去调查一下他的背景?)
但是万文芳最后还是认了李小杰啊,李小杰送她黑色曼陀罗的时候又不知道她是否不准备公开,就直接下毒?李小杰找万文芳到底要认亲还是复仇?
最后端木说想让孩子有看见世界的机会,李小杰就把她放了。李小杰更在乎的不应该是生完了养不养,而不是生不生吗?他觉得端木在他的对立面,更应该认为端木生了孩子也不会好好养啊,怎么会瞬间感动放了她?感谢“妈妈”生了自己,又怪这个世界太冷,那你杀你“妈”万文芳干啥?你不应该感谢她吗?你不应该回去感谢生你的亲妈吗?到底是爱和感谢生育之恩,还是恨不养之仇?
这孩子看着就痴痴呆呆的样子,好像脑子随时会宕机。智商不够就别想这些高深的东西了好吗?
评分过低个人认为不至于。7分还是值得的。
本片虽然没有惊喜,四平八稳,稳扎稳打,故事完整,但是却胜在蕴含的意义是痛而深刻的。
一人分饰两角很容易让人先入为主的认为影片里的两人应该是长得一样的。所以初见「万文芳」的荧幕形象是存在‘异样’感的。好在影片的推进很容易能让人理解这是为了区分塑造的两个人的不同而特别立的意所以
1.为什么要让周迅一人分饰两角,意义在哪里。
这是一开始我问我自己的问题。没明白为什么万文芳这个角色非要她自己来演。事实证明用一个人来阐述‘因’‘果’是最好的方式。
其实影片一开头就交代了这个问题。
当吴镇宇饰演的「吴正为」第一次跟祖峰饰演的「田景程」见面,一句“她长得很像我前女友”这里其实已经为后面埋下了两条线。
一条是上述所说,第二条是他和端木兰后面复合的感情线。
之所以说故事很完整是因为抛出的每个问题他都有做收尾处理,因缘都讲的很清楚。
两个人长得像这是铺垫。相呼应的是结尾Jimmy自杀前见端木兰说过一句‘我一直就觉得你长得像我妈’。针对这个地方这么设定是因为Jimmy本身并不是万文芳的儿子,他因为从小心里缺失,加上长期受到压迫和虐待,心底渴望爱,再往前剥细节就是一个倒叙。
片尾他第一次见到万文芳唱歌,回推,万文芳遗弃万思成的时候他又看到她,然后他和万思成成为朋友,以及被领养的时候他拿走了万思成的项链。这里其实阐述的是他和万文芳羁绊关系的形成,因为他自己本身被自己家里的人骂小杂种,可是万思成就算被丢弃了也说的是,“妈妈说过我是她的天使”。这里自然会在一个渴望得到爱的孩子心理上造成影响,并形成一个强烈的反差。
所以换句话说,他也想变成一个被自己妈妈放在手心的人,以及为什么要在成年以后去找万文芳这条线得到了解释。
这里和片尾形成了一个首尾呼应。当Jimmy拿刀对着端木兰的时候,端木兰说她怀孕了,想保护这个孩子,想让他来看看这个世界的时候。他才意识到自己不是万思成,不是Jimmy Tomas而是被家人诅咒唾弃被朋友追打,掉进深渊也无人救赎的杨小杰。当他绝望的问端木兰自己的妈妈有没有爱过自己的时候他的心理是有答案的。
他一直渴求的东西,他希望他的妈妈也可以把他称作天使,被人坚定的选择和保护。可是幻想终破灭迎来的只有残酷的现实和绝望,自杀便是他唯一的解脱。
所以万文芳与他羁绊的形成是‘因’
那么端木兰给他的帮助与解脱便是‘果’。
2.Jimmy的性格成型。
第一个阶段是压迫(杨小杰)
压迫很好理解,影片最后有个片段是描述一群人在冰面上追逐杨小杰。暗示的是杨小杰的“如缕薄冰” 。不被父母重视,被亲人骂小杂种,被朋友欺负,这里引出本片的核心问题——原生家庭。
这是原罪。老生常谈不想多做解释。
只要稍加对比一切都很清楚。想想片尾杨小杰第一次看到唱歌的万文芳眼睛都泛着光的样子。和背景声中凶神恶煞叫他回家吃饭的妈妈对比。那才是故事真正的锲子。
第二个阶段是反抗(万思成)
“你的妈妈很漂亮”暴露的是他潜意识里罪恶的萌芽。他的羡慕嫉妒在这个时间节点是他心理扭曲对他想要替代万思成做的一个冗长的铺垫。
镜头跳转到他拿走万思成项链的时候我原以为他只是因为要离开想拿走好朋友的物件做一个纪念,直到他声泪俱下的蜷缩在桌子下面火灾镜头重现你才明白那把火是他放的。人格的偏执与扭曲已经开始发酵。
第三个阶段是报复(Jimmy Tomas)
报复是综合性的,不仅仅是领养父母对他的虐待体罚性侵。因为心灵上的创伤已经存在,任何的不美好都是直线导致他死亡的诱因。此时的他精神人格其实已经进入到他‘觉得’自己就是万思成的地步,所以他的潜意识对万文芳是有恨的。黑色曼陀罗是个贯穿全场的线索,意味着「致幻」电影有指出这个花的花语是【不可预知的黑暗、死亡和颠沛流离的爱,无间的爱和复仇,凡间的无爱与无仇,被伤害的坚韧创痍的心灵,生的不归之路。】这便杨小杰这个悲剧人物的一生。
生而为人却只能向死而生。
他臆想自己是万思成才有了对他养父母的谋杀,觉得自己真的被万文芳抛弃,才不顾一切的要回去找她,希望与绝望的共存是他一生的执念,大喜是万文芳要认他,大悲是他的执念最后还是幻灭了。
可以看得出来电影在复盘诠释万文芳究竟是怎么被刺的桥段里,对Jimmy的精神状态花了不少的心思。
是的,万文芳既是他杀的,也不是他杀的。
前期对凶手的铺垫,引导,猜测,所指都在此刻明了。
3.感情线【万文芳与田景程】
很奇妙,田景程和杨小杰被万文芳吸引都是在同一时间(纬度上)。
所以后面的剧情安排的真的非常合理,我是不知道打低分的人到底是不是恶意的,但是他们敢说十有八九没看懂。
在精神致幻的Jimmy刺伤万文芳以后,万文芳选择保护“他”,一方面可以说是他对自己儿子的愧疚,也是终结。而田景程是这个保护的延续,保证了故事剧情的推动和发展。为了保护‘他’,他不惜做一个局让所有人觉得自己才是嫌疑最大的人。这么说可能不够严谨,因为本质上还是出于对万文芳的爱。对这个一见钟情守护了14年的女人。无疑这种爱是伟大的,却也是悲哀的。
生活没有如果。也不能重来。
4.感情线【端木兰和吴正为】
这俩人其实真的不太想写,很落俗,但是你又没办法,只能强行扣一分。
这两人的故事是想说明感动不是爱还是真正相爱的两个人不管兜多大圈子最后都会在一起吗?对不起反正我是不信的,相比这条线,上面那条线大概更能赢得我的尊重¯\_(ツ)_/¯
最后。
没有最后了我要去看展了。
回头想到啥再更吧。
记得点个赞噢(◐‿◑)
三星半。周迅没毛病,可总觉得她来接这种量级的电影,有点儿心疼。
一开始就是案发,然后随着庭审和侦破,真相层层揭开。但问题是:后面一层真相立住了,前面一层就立不住了。比如:老田如果已知男孩不是万文芳的了,都做过亲子鉴定证实,为何还要帮他打赢官司?(他不惜牺牲自己帮真正的思成才是成立的。)庭审戏做得煞有介事,周迅、吴镇宇演得好。
尬!剧情尬!造型更尬!
我也保持沉默
周公子皮肤保养真好,演技好、气质好、台风稳,粤语说得溜,还那么可爱,但是这吴镇宇的普通话配音也太违和了,两人聊天一会儿普通话一会儿粤语太出戏了。
悬疑片真是结局决定一半质量。虽然中段已经感觉事件本身的吸引力不太够了,翻来覆去开始无聊,该铺的人物情感也交待完了,到了必须“做点什么”的时候……谁知道等来的是场崩塌式大滑坡,套路和狗血喷薄而出、糊满一脸。什么谜题真相什么角色魅力什么社会意义全见鬼。从开头就很困惑,周迅一人分饰两角有何意义,既没有剧情联系也不能衬托演技,明明一眼就能认出来,把观众当傻子么。。实在违和。当然也能说它本质上,就是个无比拧巴的情感片。据说导演拍戏剧出身,这倒可以解释选择题材的原因以及台词矫情的问题。
好失望
真的是一点都不悬疑呢
迅哥儿连在这样稀烂的片中都这么尽职尽责地演。唉。
两星不能再多了。枉费我以前那么喜欢看周迅的片子,唉,世风日下
周迅演技可以,但故事狗血,看完无话可说,只好保持沉默。
周迅吴镇宇祖峰,却能把片子拍的烂成这样,也是一种本领。
有点怒其不争🤣90%以上都是室内戏,也没啥电影语言,就是一股脑上对白把故事讲明白,有些设定非常像《枕头人》了,看的时候总在os果然是话剧转行电影导演+编剧emmm……搞不明白北京香港双城的意义何在,为了陪审团制度么?(其实很想问问法律专业的小伙伴这个片子英美法系的呈现如何,但明明没有卵用)如果是为了感情线就很尴尬了,反而弱化了两方律师的专业性,更尴尬是香港的部分明显好于北京就显得戏特假。最有感的部分是迅哥和吴镇宇的几次普通话粤语混着来的对手戏,难得细节刻画得像点儿样吧但重点错了还不如砍砍感情戏。anyway…虽然只看过导演的《枕头人》《奥利安娜》俩话剧以及这部电影我都觉得导得不咋样,冲电影处女作这点和演员还是给个鼓励分🐒p.s. 龙标电审故字2015 75 呵呵哒,想知道为啥
看了导演出席的超前点映,五线城市的我开心不已。了解到导演之前一直在做话剧,开始有高期待值,评价体系也会显得苛刻。片中的一些设计没有逃离商业片的套路,比如片头片尾的落水,意象的使用稍显刻意,比如后面落水时撞破冰面的鱼;周迅和吴镇宇的演技很厉害,相比律政剧,导演在处理感情戏时似乎更加得心应手,周迅知道自己怀孕后,在香港的那次会面,映像深刻。万文芳化妆室的镜子摆放和机位的选择也让人惊喜。本想提问:为什么设计完成“复仇”的人是张小杰,而非思成本人,同路的朋友说,这样的设计能让剧本层次更丰富,人性的善、恶与爱体现的更尽致。喜欢导演,知性大气。
最妙的一幕,是周迅与吴镇宇头回私约,一分疏一分熟,火花窸窸窣窣地烧起来了,却不知护着好,还是掐了好……演得真有余味。再者就是周迅哼唱,时光如水着鸭背,一圈圈打转下去,零零落落都是雨。剧本旨意与张力都具备,但很多本该闪光的点,都没用好,或拍不出,而且不时需要难为演员用演技来藏台词的拙。有些基础工作很显制作态度,比如中文字幕不分的得地,而英文字幕始终错把Duanmu简化为Duan……映后能有周迅与祖峰出场,大满足。完全可以为周公子和吴妈的表演、气度加到三星。
周迅和吴镇宇的对手戏有点意思,不如合作个爱情片吧。但对这个电影这个剧情这个结尾……保持沉默已经是我最大的宽容了。
周迅演技一直在线,电影里讲粤语发音蛮标准的👌
庭上很精彩,迅儿讲广东话超可爱。情节最后很刺激我,大概有唐探1最后刺激的80%。导演好温柔。
又改名又改档,拖拖拉拉这么多年才上映的片肯定是有问题的。为了拼凑出一个看似反转的剧情,逻辑硬伤可用惨不忍睹才形容。而且,周迅的第二个妆容实在是太恐怖了
除了可以在年轻时的造型模仿范晓萱,我想不到周迅一人分饰两角的意义。(虽然助理那个角色已经模仿范晓萱造型了