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1 ) 确实是带着偏见在看世界。也还行吧，毕竟我们都只是个人。
从郝蕾过来了木村拓哉这一集。感觉很尬、很搞笑… 尤其是许知远突然一个人喝起了红酒，木村就笑着说“一个人喝红酒不奇怪吗？” 尬死我了…🙃🙃 还有许知远问木村如何看待爱情…？突然就聊这个…跟你都不熟好嘛！？ 而且翻译翻的是“爱”，在日语里是一个很深、很文艺的词，和日常说的“恋”不一样，和许知远想问的中文的“爱情”也不太一样，搞得木村一脸懵…我也一脸懵… 中日思维、文化差异真的很大。翻译带来的误解也不小…😂
许知远确实如他自己所说，一直在带着偏见访问，不断追问“难道没有更强烈地表达自己的诉求吗？” 但他并不理解日本社会和大众对于自我个性的处理方式，也不理解日本娱乐圈的工作方式，只是自以为是地强调自以为喜欢的日本作家，但也许人家根本不是他想的样子。
他问木村是否会觉得自己代表的平成年代结束了、会有遗憾/伤感之类的，但这个问题简直在日本的语言系统中根本不会被问出来。木村听到这个问题肯定吃了一惊：中国人（尤其是这个中国人），都在想些啥呀？
但木村也确实是矛盾而失真的——访谈时说自己并不是那种有多面具的人，但在剧里、做节目时的木村，又明显感觉得到是一个更积极、更有影响力、更宣扬自我的人。
唉…级别到如此大佬，出来混饭吃也都不容易啊～
2 ) 天下“第一”读书人，阅读量制霸全国无人能敌
唐诺这集是整个四季中我最爱的一集，看了不知道几遍。唐诺的渊博真是令人惊叹，古今中外、历史人文都信手拈来。尚书、左传、春秋、博尔赫斯、卡尔维诺、卡夫卡、密尔……这些闪耀千古、永垂不朽的书和名字滋养着并构成了唐诺。令我感动的还有唐诺对书写和阅读的挚爱。如果你喜欢读书，一定要看这集啊
《十三邀》许知远对话唐诺精彩部分记录
《尚书》我把它之为中国古代最神圣的声音、最伟大的声音。
《易经》它是一种统计的概念，当时所能够得到的人处境的百科全书。
《春秋》最有趣的是，它可能是中国第1次有名有姓有据的一个人把一本书完成。孔子做了一个奇怪的事情，写出了一个应然世界的版本。
《左传》是把孔子的应然的世界再拉回到实然里。
《礼记》很长一段时间我很喜欢《礼记》，因为那是充满了各种生活的可能的猜测，然后对人跟人关系的一种理解。
《十三邀》对我影响真的太大了，它基本成了我最近几年书单的来源，如果感兴趣的话可以移步《读书并不能改变我们啊》。
3 ) 那个独自起立退场的张艺谋
许知远这个访谈节目最大的特点，就是像一个拼图游戏。
或是有意，或是无意，每一期访谈节目，就像一个拼图的过程，需要观看者把散落在前前后后的各种信息，重新拼合，就能读懂。
张艺谋这期，就是这样。
世人对于张艺谋的诟病，或者说不是诟病而是好奇，集中在两点：
第一，为什么要当“国师”，当然这个称号是网友封的，许知远问的比较含蓄，如何理解您作品中的集体主义倾向？
第二，作为一个导演，为什么他的风格是如此的不统一，他几乎尝试了大多数电影类型，历史片，农村片，武侠片，古装片，动作片，故事片，文艺片，青春片……类型多不是问题，但表达主题不统一。
我们看下许知远是如何诠释这两个问题的。
他在访谈的最后，时间快要结束时，问张艺谋，什么地方最能诠释你的人生？
应该是在张艺谋的指点下，许知远去了导演青春开始的地方：陕西咸阳国棉八八厂，张艺谋考摄影系前曾在那里待了七年。
我觉得整个节目里最能诠释张艺谋的话，不是他自己说的，而是当年那个工友讲的故事。
全厂开大会，厂长说接下来，不是团员也不是党员的请起立离开一下，全厂600多人，就张艺谋自己站了起来，几百人一起刷地转脸看着他离开，青年的张艺谋一定是如芒在背。
因为他爸是国民党，妈妈家是地主。出身成分不好。
所以张艺谋对许知远说，从那时候起，他开始自卑，也开始养成了随大流、从众、低调的人生哲学。
的确，总是被几百人目送着离开，真不是什么好滋味。
老工友的这个故事，瞬间解释了上面第一个问题。为什么他愿意当“国师”，为什么他愿意用自己的艺术去体现集体主义和国家主义的倾向？因为他不想被落下，不想再一次被百人千人万人侧目而视，如芒在背。
几十年后，他终于可以坐在众人群中了，而且还是前排。
还是老工友的叙说，说张艺谋当年住在国棉厂的窄小宿舍里，却要艰难而执著地鼓捣暗房，玩摄影，读书，为什么？他当时根本没想拍电影，他想的是，学好摄影，就能去工会给厂里照相，就不用当工人了。
这也解释了为何他上的是摄影系而不是导演系。当然这也是八十年代的一批人后劲乏力的原因：当年的他们，是为了找寻一条出人头地的出路而盲打误撞，进入了电影，进入了文学，或者什么，并非是发自童年深处的梦想，也非是执拗的夙愿。一旦出路平坦，高枕无忧了，就连自我表达的意愿都没了，或者说，本来也没想非要表达什么，被沉默，习惯了。
这几乎也可以解释上面第二个问题，为何张艺谋的电影风格如此不统一。所以访谈中，张艺谋说自己最擅长的其实是造型，还是十分坦诚，他没说讲故事，也没说自我表达。
许知远这个节目有种魔力，这也是他的厉害之处，他会通过一期节目让你对一个人路转粉，也可能是粉转黑。我就是看完马东那期，发现他顶多就是个钱串子的水平。
但张艺谋这期真的让我黑转粉了。他是如此坦诚，对自己是谁，经历过什么，留下什么烙印，自己的局限，宣传的话是虚的，私底下是真的，都分得清清楚楚，明明白白。
张艺谋如此坦诚，他的成就是时代赋予的，可他的局限也是时代烙下的，他就像孙悟空，逃不出时代的掌心。
他在节目中一直在笑，而且是发自内心的笑，几乎是所有嘉宾里笑得最多、谈得最放松的一个，即便是谈到他的短处，对他的批评，张艺谋都心态平和。
张艺谋有错么？没有。他坦诚得令我感动，他像一只风筝，始终知晓线的存在，不会去假想逃逸的可能。
所以他跟许知远开玩笑说，要是我一直拍《活着》，那估计就活不下去了哈。
那么张艺谋这期访谈给我最大的启示是什么？
一个狭隘的时代，会造就一大批自我局限过重的人，就像是家长脾气暴虐家庭里长大的孩子，变得畏首畏尾，即便他们很有才华，比如张艺谋。
而一个更宽容的时代，才能激发更多像张艺谋一样的人，挣脱他们个人经历的枷锁，去推高创造力和文化的天花板。
但愿，不会再出现那个千百人注视其离场、如芒在背的青年，但愿。
然后，我就看到了《八佰》撤档的消息。
张艺谋似乎是对的，可我真讨厌他是对的。
4 ) 情系许知远2：对话李诞
嘻嘻哈哈说真话的得与失 其实李诞的技巧我们都是可以发现或听说过的。真话往往带来麻烦。有的人能做到沉默，可不愿沉默的人也有很多。其中一部分为人温和的，发明了暗示。一小部分狡猾的，发明了半真半假，比如李诞。还有更小一部分搞起了谜语和咒语。李诞为真话加装玩笑的尾巴，这种讲话的方式真的好吗？也许有人喜欢，但它绝不是私人场合的最佳方式。它让人放松，但又没法再靠得更近。许老师指出了这一点，只是再次以他二手知识分子的语言习惯。李诞当然是出于场合的考虑，而且和许老师也不熟。 自传的欺骗性 我们要时刻提醒自己，人的自我讲述往往是欺骗性的。人总是按照自己的处境，根据自己接下来的生活目标，将自己的过去编纂。今天李诞不到三十岁，他说自己的过去如何如何，但十年后再讲一次可能会有很大区别。所以不能太相信他勾勒的因果，何况他没说的定有很多。我们有把握的，只是他的表情和语气。 李诞的病态 李诞的笑声是如此的不自然，歇斯底里，就像一个粗鄙的少年为了恶作剧扔向茅厕的石头，野蛮，且不求回应。从那爆裂般的笑声的尾音里，我听到了伤心和自弃。李诞是病态的。他是如此需要别人的关注，这真的是他的全部本性吗？还只是像他自己说的那样，为了赚钱？有一点倒是一定不会错，工作会塑造人，最后和人的本性纠缠不清。李诞至少表露出对自己内部的焦虑。这至少说明他内部的不和谐是很可观的。是工作让他受苦吗？还是工作还不足够让他顺心？他本来就是个神经病吗？他对自己有什么不公正的压抑？我只能说，我确认他被社会教坏了，而且他在掩饰。他无助。他还想要更多很多的钱。他正钻到一条管道的半截，进退两难。他需要慰藉，一来自于纯粹的写作，二来自于朋友。“我拿钱给他看，他就同意了”，他找到了一起下水的狱友。这就是“君子不器”的反面榜样。 读书与年龄 不是早早读书高深的人就值得你敬仰。中学生谈论莫扎特未尝不可，因为音乐、绘画、舞蹈等形象艺术是不存在所谓误导或歧途的。文字则不然。语言是狭隘的，偏执的。它太明确，又太简陋，它勾搭太多陷阱。高中大学时读米兰昆德拉和佛学绝对是不合时宜的。因为那个年纪是欲望发展的时期。单拿性来说，在性意识高速发育的时候读米兰昆德拉，只会打击性的嫩芽。因为他对性的视角是讥讽，少年怎么能在讥讽中成长得健康？至少二十几岁了，且已经有了性体验了，再接受他对性的讥讽，这才算得上是有益的反思。佛学更甚。它否定一切，它是彻底虚无主义的武器，把它教给孩子只能是毒药。知识危险的一面，源于界定它范畴的难度。中学生、大学生，懂个屁。 关于改变世界 他们俩都说改变世界，一个宏大的迷糊的欲望。可许老师竟然不追问具体的方面，李诞也没展开。这就让我这个旁听者很奇怪。我只能认为，许老师的思维有些悬空。 谭嗣同反证 其实许老师应该把谭嗣同的反证抛给李诞，向他证明佛学思想并不会帮助做出任何判断。可他没有，而是继续漫游下去。他总也不能有效地针锋相对。 许老师的诗人气质 许老师有一种娟秀。在他喝红酒的时候，展现出一种妩媚。这明显的女性气质可以认为是一种诗人气质的肢体表现。我并不反感。许老师天性是好的，只是在思考的深度和与生活事实的协调上欠缺了。 许知远的清高 虽然我并不情愿，但在此时此刻，在此环境中，我不得不承认，许老师的《十三邀》真是当下访谈节目的一股清流。相对于所有我看过的访谈节目，它有一个明确的主题，有一贯的追求，有足够的长度，对媚俗也有足够的抵制，这主要原因，是许知远仍然保有清高。这清高给了他一股资源，是别人别的节目几乎不存在的资源。他懵懵懂懂地、粗鲁地使用着这股资源，以至于我们场场不落地看着。
5 ) 搞什么？这一集《十三邀》差点把我给看哭了
《十三邀》的第七季在这个月初终于是千呼万唤始出来了，虽然我是没有那许多急切期待，毕竟我才刚刚以龟速看完了第三季。
《十三邀》是我最喜欢的访谈节目，没有之一。可能因为喜欢，所以看的速度就非常慢，毕竟这不能像看剧恨不得一口气看完而一天连刷好几集。毕竟是不一样的内容，似乎每个人物的对话，都需要一段时间去沉淀。
有时我会问自己，看《十三邀》的时候我究竟在看些什么？是看许知远用他带着偏见的眼光不停地追问时代抒发情怀，还是看节目里的那些人物所呈现出了与日常聚光灯下的不一样的东西。我想，也许兼而有之，在这样的追问和反思下，打动我的是这些人对于生命和自我的思考。
看第三季的时候，张艺谋坚持不懈对电影的探索和尝试，唐诺不急求功利在自己的读书世界里静心耕耘，毕赣不跟随商业电影随波逐流且朴实生活的态度，都给我留下了深刻的印象。而在看吴孟达的采访时，我竟却差点泛出了泪花。
吴孟达是华语影坛片酬最高的黄金配角，与周润发同期进入香港无线电视艺员培训班的他，一生的角色基本都以配角的身份出现，而最为让内地观众熟悉的，应该是他与周星驰共同合作的一批脍炙人口的无厘头电影。
虽然吴孟达自始至终都不明白什么是无厘头，但他却实实在在和周星驰一起打造了香港电影的一种独特搞笑风格。他是《大话西游》里的二当家，是《九品芝麻官》里的包有为，是《逃学威龙》里的曹达华，也是《鹿鼎记》里的海公公。
第三季《十三邀》是2018年播出的，采访的时候吴孟达已经六十六岁了，刚结束了《流浪地球》的拍摄，他看上去也确实是一个精神矍铄的老人。但在《流浪地球》拍摄现场切入画面中气喘吁吁，则能感受到他在这样的年岁依然用尽气力去演好电影角色的敬业。
吴孟达是福建厦门人，采访的地点选在了厦门。咖啡馆、天台、餐馆、马路，对话在任何地方随意发散。在这一场对话中，看到的是一个年近古稀的老者，对过往的怅惘和对故友的追思。
吴孟达的初次走红在上世纪七十年代末，他由于在电视剧《楚留香传奇》中成功塑造了胡铁花的角色而被无数观众追捧喜爱，那一年，他二十八岁。
少年得志，放荡不羁，他在终日的纸醉金迷中堕落沉沦，欠下巨额赌债的吴孟达差点走上了绝路，就连好友杜琪峰当时都觉得他是扶不上墙的烂泥。
每每在回忆这段过去的时候，吴孟达坦言自己总会不舒服，那段不堪的回忆，给他的人生留下的深刻教训让他终身都后悔莫及。
而今，他已变得平和，不会让人非要接受自己的观点，听到与自己内心想法反差很大的东西也不会开口辩驳。吴孟达说，耳顺就是这边听不顺耳就从另一边耳朵出去了，他知道这世上没有绝对的对与错，每个人都有不同的价值观，出发点是什么只有自己知道。
吴孟达与周星驰合作了长达十二年之久，虽然《少林足球》之后，两人因不合而解散，但对曾经两人长期保持的合作之谊，吴孟达还是深觉惋惜的。他坦言也许未来两人能够坐下来聊天，说说过往，但昔日的那种默契可能再也找不回来了。
而杜琪峰则是吴孟达最为尊敬的导演，以至于在采访时说到杜琪峰，吴孟达还会竖起大拇指。他是看着杜琪峰从王天林底下的最不讨好的副导演，一步步地走到今天的成就上的，杜琪峰在电影事业上的任劳任怨和兢兢业业让吴孟达大为夸赞，更把他当作始终可以把自己放心托付的导演。
吴孟达虽然是黄金配角，但他却只获得过一次香港金像奖的最佳男配角。在1991年陈木胜导演的《天若有情》中，他捧得了那一年的金像奖，或许正如一位导演说过，能不能获奖只是运气，但得到提名的都是优秀的。
为此，我去重看了一遍《天若有情》，坦白说同样是说小混混的，这部电影相比后来刘伟强的《古惑仔》是要逊色的，但吴孟达在影片中塑造的太保形象是真的可圈可点，他演活了一个小人物在丛林社会里的苟延残喘，更在关键时候将心底的义气用洪荒之力施展而出。
在吴孟达的讲述中，看到了人生的起落无常，在对往日荒唐的追悔中却同样坦然承认这段经历的客观存在意义，没有一段经历是会被浪费的，可能正是这样的醉生梦死，才有了后来的涅槃重生。这蕴藏着这个老人对生活的淡然。
在海边，吴孟达说年轻的时候跟周润发和杜琪峰一起裸泳的故事，许知远接着话茬提出他们可以七十岁的时候再相约去裸泳，两人哈哈大笑。
可遗憾的是，吴孟达已再没有机会去实现这个七十岁的约定了。
6 ) 当老许用提问拓展自己的世界
不得不说，许知远的采访和提问越来越好了，少了尴尬，多了从容。少了尖锐，多了理解。前面几期有点儿记不得，就先写写这两天看的一些想法。
采访徐冰这期，讲到现代人缺乏对文明的判断力。他拿金陵十三钗举例子，说技术上很好，没有问题，场景，精致的颜色，但它就讲了一个妓女换处女的意思，什么都没有。我一下子就理解了陆川电影的问题，他技术很强，也很聪明知道商业需要什么，但他没有判断。可可西里的成功，是商业上的敏锐➕好的技术和审美。喜欢徐冰，有意思的艺术家。
看完这期知道自己为啥不喜欢罗永浩了。罗讲小趋势，但只有契合了大的时代，才有可能让个性脱颖而出。所谓大鹏一日同风起。安迪沃霍尔之所以成功，是因为美国的商业逻辑成为了胜利者。一些当代艺术家成功的运气部分，也就是和大趋势的暗合。之前看另外一位艺术家蔡国强的采访，他也说到自己的幸运。
又重温了许知远采访王健。要有强者心态，也要知道人类的渺小。音乐是人类灵魂的歌唱，在音乐里面我们看到自己的灵魂。好几年前看这期的时候，我还想着王健和马友友的比较，有什么资格这样评议呢？在音乐这个共同语言之下，有什么高下可谈，享受就好。正如许知远问王健作曲家和演奏家的关系，没有谁是谁的附庸，每一次的演奏都不可重复。
最后两集采访黑目瞳和木村拓哉，两位日本艺人已经完全的职业化了。老许的好奇心找不到入口，哪怕香槟红酒，都没法儿打开心灵的缝隙，只能从木村九十年代的日记，重访宝冢取寻觅。职业化教会人分寸感，一种不会失控的得体。许知远并没有把十三邀当作一份工作，更多是他探索世界的方式，但遇到职业化的采访对象，就失去了对话的愉悦和快乐。
黄土地里的实在人，那碗面就看出来了。
张艺谋本人其实比想象的要有趣，也看得透彻。
特别烦许知远的一点就是，无论嘉宾是谁，话题永远离不开青春啊，时代啊，情怀啊，历史啊，个人主义啊。。。等等这些东西，试图用自己的观点去引导嘉宾参与其中，很尬聊。他还有一个口头禅，当他不知道用什么语言来表述的时候经常用“某种意义”来代替。
时间够的话一定要看完整版而不是剪辑版啊，感受太不一样了，真心的
访问名人真的是挺难的事儿，而看了三季之后我仍然没跟许知远学到什么实际的本领。大部分做到某个层次的名人都会有种顺其自然的同理心，你所认为他可能会有的纠结他完全没有。记者最怕碰到的也是这样的采访对象，他很真诚，但真的没啥可给你看的。他经历了大起大落，但他一点也没往心里去。
第一期挺好,国师比想象中有趣自在。永远对勤奋且有责任感的人抱有好感,不要奔着伟大而去,不辜负的心在那儿,伟大会奔你而来。
暴雨倾盆的午后，看了十三邀第三季的第一集。之前看过许老师采访冯小刚和诺兰，一个满口脏话，一个无比冷静，都不是我喜欢的类型，尤其是冯小刚，我真的不喜欢不具备基本修养的人。第三季第一集我必须要给好评，最喜欢是在咸阳那段对张导年轻时候工友的采访，真实复活了那个出身不好、全厂唯一的非团员、床头贴满显影配方、七年逆境不放弃学习的张艺谋。成名之后依然不忘初心，谦逊和蔼、自我要求极高，作品保持高产。不论作品好坏，张导绝对是人生的榜样，毋庸置疑。
特别烦许知远的一点就是，无论嘉宾是谁，话题永远离不开青春啊，时代啊，情怀啊，历史啊，个人主义啊。。。等等这些东西，试图用自己的观点去引导嘉宾参与其中，很尬聊。他还有一个口头禅，当他不知道用什么语言来表述的时候经常用“某种意义”来代替。
挑着感兴趣的看了几期 对木村拓哉的采访不及格
看了李宇春那集，蛮有感触的，每一个问题都很锋利，但是李宇春回应的超乎想象！13年，能在鱼龙混杂的娱乐圈仍有自己一席地位！这个女孩，不简单！
唐诺这期很棒
张艺谋真是太坦诚了。承认自己才华不够，是坦诚，也是勇敢。坦言自己的最大强项不是摄影，而是造型。这个从《影》也能看出来。访谈，被采访者重要，问的问题重要。还有就是些偶然的东西，抓住了，就很宝贵。张艺谋这期，抓到了那个吃面的大腕。它在某种程度上映射了张艺谋来自于出身的朴拙和局限性，也可以作为了解他和他的作品的一把钥匙。张艺谋的可贵之处是，他不遮蔽。
张艺谋说，第五代导演在国际上摘金夺银的时代已经过去了。第五代导演的电影其实一直都没变过，依然是集体主义向个人主义的追寻。变得是外国的评委，他们对成长起的中国不再抱有那种好奇感了。一个时代，人才是固定，而网络时代的到来，大数据的兴起，导致了人才并没有跟上时代。觉得国师还是羡慕王家卫的那种才华的，那种从老上海走来的小资味道。他跟王家卫刚好代表两类人，才华，和勤奋。而王家卫的才华伴随的是导演的集权，和不断的新想法。最后，当第四代导演被《红高粱》取代，五代导演“霸占”影坛。而第五代导演也从启蒙文化走到了大众文化，从对历史的回答，走到了对个人主义的追寻。08年之后他虽然并不像许知远说的那样，前浪拍在沙滩还迟迟不肯死去。但也没有再伴着《活着》那样的作品走上神坛，而是走到了沼泽的中央。
“书写不是从原点开始的，所以它对读者就产生了一个要求，这要求也要求某种读者，你必须不是留在原点的读者。”
第一期的嘉宾张艺谋导演，享誉海内外获奖无数不是他的标签，可能国内部分文青爱踩他因为他是标杆批评他可以拔高自己，但张导这个人不同某些导演会反击会据理力争，现在就连于正就可以大喇喇的说他是国内美学最好的，服化道很多都是山寨他的，但是张艺谋从来都是很低调哪怕关于他的任何新闻褒贬不一全部埋头认了，咱们对于艺术家其实有点苛刻，国内享受一点礼遇的可能只有“姜文 李安”吧。早期文艺电影的张艺谋频频亮相国际，戛纳威尼斯柏林欧洲三大电影节走透透，金球奖奥斯卡也是常客，既《英雄》后开创中国电影商业大片时代，英雄广受争议但如今回看我个人认为这是导演最好的作品！北京奥运会开幕式的大气磅礴无与伦比使得他不仅是电影导演被人封为“国师”，纪录片《张艺谋的2008》记录了他幕后创作艰辛，接着G20 APEC 金砖峰会伴随着中国每桩盛世
张艺谋老师未免太实诚了，你能在这期节目里看到一个极其真挚、喜爱钻研和绝对努力的人。许知远说偏见、自由和突破，从他身上就能看见了，可以算得上是纯真了。
张艺谋笑的真好看啊
比起陈凯歌、姜文、贾樟柯，张艺谋这种不承认自己是天才的天才太难得了。
看了对话张艺谋的完整版 感觉是个真诚努力的人 但是他说自己想跟上这个时代 想让年轻人喜欢自己 又说现在这个时代不会喜欢库布里克和黑泽明 又说最重要的还是要做回自己 我想这里面挺矛盾的 并且我也不认为现在的年轻人会不喜欢库布里克等大师的作品
张艺谋确实配得上国师称号，有种脊梁的意味，张艺谋之与中国大概就如黑泽明之于日本。如果把中国导演比作一班学生。张艺谋应该是班长有能力有担当一直做着主流正派一点的事情；姜文就是很有个性的很聪明的那种不服各种制度管理的尖子生；冯小刚大概是哪些混进了班里跟着优等生学了点东西就出去炫耀的痞子。