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长篇影评
1 ) 向过去、文化和人类最纯粹的情感致敬
----西区故事影评 一开始看的时候就怀着欣赏的目标，因为老师对这个片子赞不绝口，而且再听说导演是斯皮尔伯格，就更加期待了，他的很多电影我都很喜欢。 听老师的介绍说这个片子是表示对过去的怀念和致敬，所以看的第一印象就是场景和人物装扮都好复古啊，真的有种那个时代的感觉，结果后来证明是片子找错了，是原版，就是当时拍的，才明白过来哈哈哈…… 从类型上来说，它是一部歌舞片，我看过的歌舞片不算多，除了宝莱坞影片之外，有印象的就只有《理发师陶德》和《窈窕淑女》(如果《汉密尔顿》也算的话)，有的人会觉得这种形式舞台气息太重，会影响电影观感，但个人来说还是不排斥这种形式的，我觉得它对于情感的表达和人物的塑造有些很大的作用，氛围不同的音乐，可以对情节的展现和人物内心的波动进行传达，不知道这算不算是一种通感。 我觉得拍摄歌舞片可以检验一个导演的功力，和我看过的两部歌舞片相比，本片中的几段歌舞场面都比较宏大，拍摄肯定是不易的，但导演将它们布局筹划的很完美，非常的赏心悦目。其中让我印象比较深刻的几段是
①开场舞(懒得去截图了) ②波多黎各人男女之间有关移民感受的分歧 ③美国“问题少年”对社会对他们态度的讽刺
这三段音乐都非常好听，其中①第一段，奠定了电影前半段明快晓畅的氛围，年轻人活力有力的舞蹈加上略显幽默的情节，生动展现了波多黎各人和美国本土少年长期以来的愁怨之深，初显两个帮派的形象。 ②第二段和③第三段，都展现了在当时美国，两个帮派的处境以及他们对此的态度，波多黎各的男人可以真切的感受到移民在美国的地位低、生活质量差、挣钱和维持地位的困难，而女人却觉得美国是一个自由平等的国家，在这里有新潮的电视和服装，女人的地位显著提高；
而本土的“问题少年”(尽管我很不愿意这样称呼他们)他们的唱词更加表现了社会对边缘人群的冷漠和推卸责任，警察、法官、心理医生、社工没有一个是真正想帮助他们的，反而对少年们表示了极致的厌恶，他们的工作仅仅是走流程，道貌岸然的踢皮球，将他们的问题严重化处理，少年们以嬉笑的口吻表现出来，可我却一点都笑不出来，本不应该是这样的。
有关镜头的调动，印象非常深刻的就是开场的长镜头，以俯拍的影视展示纽约，从摩天大楼到中产阶级的别墅到普通人住的单元楼再到贫民窟，我看到的第一感觉是要表现贫富差异，但还不太理解和故事有什么关系，但看完全片后，差不多明白了，正如上面对移民和问题少年的状况分析，我认为影片表现的是，工业化后的阶级分化更加严重，社会高层、中层和底层人民之间隔着一层永远都无法突破的屏障(先今仍然如此)，这个屏障反映的是人与人之间的冷漠和隔阂，这个屏障，引发了许许多多的不必要的矛盾，让基层人民的生活变得困苦不堪，让他们的地位变得更加低劣，人性变得不值一提。
我觉得这是本片展示的一个矛盾冲突，也就是阶级间的矛盾，主要是以问题少年和移民内部的两次歌舞侧面表现。
而影片中明晰而激烈的矛盾冲突是移民和本土人之间的矛盾，也就是阶级内的矛盾。其中比较有代表性的镜头是在影片刚开始的时候，两个帮派在网围起的篮球场及其周围的场地中的围堵和威胁，随着镜头的不断推进，帮派人数的逐渐增加和优势势力的不断转换，以一种诙谐幽默的方式，展现了两个帮派对场地的争夺，是他们的主要矛盾，镜头非常的流畅自然。
其实说实话，我一开始并不觉得他们帮派之间的仇恨有多么深远，甚至从本质或者社会地位上来说，他们是非常相像的，都是不被社会认可和重视的底层人民，他们本应是相互理解对方的处境的，那是什么让他们之间的仇恨不断累积呢，我想一方面是因为所属阵营不同所带来的天然恶意，另一方面，我认为深层原因是社会各界对他们的恶意和漠视太过沉重，这样的社会风气对他们潜移默化的影响让他们在阶级内部不同帮派之间也产生了莫名的恶意，这并不是没有来由的，只是处在其中的人不太容易脱离和清醒罢了。
值得一提的是，影片结束收场的时候，也是在篮球场，镜头固定在网隔的上方，像是一个监控器的视角，我的感觉这个镜头是不带有过多情感、比较肃穆的，因为本身的情节就已经含有太多太多的情感了，和开场的场景不同，这里的画面色彩要黑暗的多，表现了悲剧的本质。帮派间的仇恨从这里展开，也在这里了结。
在如此深厚的仇恨下，男女主产生了爱情，这也是老师说的本片的中心主题，爱可以跨越一切，爱可以穿越时空(《星际穿越》《触不到的恋人》)爱可以跨越文化和种族(《辛德勒的名单》《血战钢锯岭》《杰伊·比姆》)爱可以跨越生死的距离(《你好，李焕英》《寻梦环游记》)，本片中，爱跨越的是仇恨。很多人不理解，为什么女主在知道了男主杀了自己哥哥还是愿意和他发生关系/私奔，我想导演可能也知道这样拍出来会不被部分人理解，但为什么还要这样发展呢，我觉得它可以更加地凸显它的主题，在感情面前，没有什么理性可谈，女主也知道男主这么做不是他的本意，她只知道自己是爱他的，觉得她有一辈子的时间去宽恕，去谅解。
我并不想吹嘘这样的爱有多伟大多值得去学习，但我认为这样的爱在今天的时代是可贵的，现在呢，很多人或是因为社会和家庭压力，或是因为年龄差距，或是因为距离的遥远，或是因为文化的差异，我们在开展一段关系的时候总是考虑的太多，而弱化了自己对感情、对感性的在情感关系中应有的引导作用，这样的想法导致了多少陷入爱河的男女们无法在一起，产生了多少的遗憾和悔恨啊。
还有一个比较独特的镜头是，男女主在舞会上相遇，在双方看见对方的那一刻，镜头周围虚化了，只突出那两个人，虽然说我看过的电影也不算多，但印象中这是我看过第一个这么处理的，在觉得幽默的同时也觉得奇妙，就像《大鱼》中男主第一次见到女主的奇妙场景一样：“当一个人遇见自己那个爱的那个人的时候，时间会停止。”我觉得这种独特的镜头在突出自己爱上一个人的奇妙感觉的同时，还表现了他们对他们所属文化、背景不同的无视，在爱面前，它们都显得不那么重要了。
第一次写比较完整的长篇影评，而且对电影专业技巧的了解并不太多，不太能把握整体的结构，就想到哪写到哪吧，That's all.
2 ) 歌舞剧浑然一体
《西区故事》由莎士比亚名剧《罗密欧与朱丽叶》改编，将故事移到了纽约曼哈顿的西区贫民窟，是现代版的罗密欧与朱丽叶。出色的编剧、编舞、音乐歌词制作，使得整部电影的艺术表现形式达到了一个新的高度。伯恩斯坦将美国的爵士乐与欧洲的交响乐结合得天衣无缝。不是歌舞为剧情点缀，亦或是剧情为歌舞服务，电影中音乐、舞蹈、剧情浑然一体。通俗地说就是让人觉得很自然很舒服。除了歌舞，影片具有严肃的现实意义，反映了五六十年代美国社会的一些现实问题，包括种族歧视、青少年犯罪、帮派等等。所以十项奥斯卡奖不单单是因为影片的艺术表现手法，也颁给电影所传达的多重内涵主题。
3 ) 死亡涅磐
电影讲述的内容我不赘述，不过看一下就有印象，它出于传统，却有别于传统，有人将它比罗密欧与朱丽叶，不能说不妥，但却不准确，因为西区故事的题材显然更人文，更宏阔，也更“郑智化”，罗密欧与朱丽叶的爱情发生在两个恩怨家族，主线是爱情，这里的爱情火花烧到了两个来自不同国家的帮派，爱情是引子，是穿线的针眼，是醉翁之意。在我看来，它的主题完全可以有一种理解：美国本土与外来移民文化的冲突，以及美国梦对移民人群的排斥与融合。
说得太悬太大，不过没关系，我写给自己看的，您就权当是没事看着玩，或者不看去玩。
说到美国梦，不得不捎带提一下美国开国之父，本杰明富兰克林，他作为美国梦的典范，将美国文化的核心部分，自由，自主，自助观念植入到每个美国民众的心里。他的自传甚至可以简略到一个核心，即是对他自己言语的验证：“God helps those who helps themselves"（自助者上帝必助之）。受美国梦的刺激，19世纪末到20世纪初美国出现了第三次移民高潮，来自世界各地的人群聚集到这个欣欣向荣的繁华贵地，掘金淘宝，但羹少人多，必然争食，就像电影里两个捍卫“地盘”的小混混帮。再举一例，美国历史上至今为社会学家历史学家说道不休的Sacco Vanzetti一案，细看来不无“本土阶层”对移民人士的无端抵赖和诬蔑。20世纪初期的美国也不是像如今这般”三民主义“，它也有很多问题，不过不成熟时期的问题暴露永远不是坏事，革新不是靠几个捧着书本作数字统计的人就可以大功告成的，没有呼喊哪来的倾听，没有倾听谈何变革。至今人家还在We Need Change，就因为人家有一个不怕折腾的美国式梦想。
移民造就了美国，因为它本身就是个移民国家，移民成就了它的政治，经济，文化。那片大陆原始的印第安文化自1620年第一批移民客到来之后已渐渐被破坏殆尽，现在的美国文化是各民族各种族碰撞融合过后达成的统一文化。但一如开始所说，任何文化和群体一旦形成利益团体，就会自然排斥外来人群和文化，就像19 世纪末美国出现的移民排斥，虽然最终回归理性了，但移民政策却实行了像经济上的配额限额，或完全管制。这不是包容不包容的问题，而是像有人挥拳假装打你脸你会下意识偏头或遮挡一样出于本能的维护。电影里两帮混混争做地盘老大，从恶语相向，最后拳脚相加，刀枪相见，闹出人命了，才幡然悔悟，老大不老大有什么要紧，四海之内皆一家，波多黎各人和美国人可以完婚，美国人和波多黎各人自然可以和平共处。电影形象化生动化的语言恰如其分地展示了这一文化碰撞的过程以及导演的美好期望，虽然从美国后面攻打阿富汗伊拉克来看，导演期望好像泡汤了，我们抛开政治利益不谈，单一个国家，一个知识分子，艺术人，一电影导演，如若连期许的勇气都没有，还能成其为国家吗？
一个普遍而极具讽刺意味的现象是居然要靠死亡才能化解对立，尽释前嫌。想来矛盾激化时，活着非要斗得你死我活，但真的鱼死或网破了，才发现原来什么所谓老大，尊严，利益，龙头，全是鸡毛蒜皮，就是争强好胜，好勇斗狠闹腾的。
但不是任何死亡都是有益的，Sacco和Vanzetti死了，促成了美国法律的日趋公开公正，电影里的Tony涅磐了，却促成两派和解，想我泱泱大国即折腾了一加六又折腾了六加一却何时才能折腾出点不用让人再折腾的？
http://yanhaibing.blogspot.com/2009_01_01_archive.html#7728422925056991008
4 ) 50min的未完待续
1、歌舞类型片
除了好莱坞外，我会想到日本的《春宵苦短，少女前进吧！》里辩论队（？）的爷爷奶奶们围成圆圈跳舞，以及宝矿力水特每年的广告——歌舞类型是不是对广告形式造成了巨大的影响？
在中国，只能想到一部在20年前的我校拍的不知名歌舞（斗舞）青春校园电视剧……男主角貌似叫英俊………
2、真实与表演
在《Maira》歌声响起前，男女主角一见钟情。这种夸张的表现方式，是不是对日常生活中的情绪的夸大，因为正常情况下大家不会露出那种表情，太做作、太不真实了。正常的情绪一般在心里，然后通过表情、肢体略显端倪，而不会如此直白……
而这种表演方式延续到了今天………
3、爱情与殖民
《America》一歌里，波多黎各的青年男女们发生了分歧，男性代表传统，而女性迅速接受了美国文化。
一方面，女性往往与殖民有关，而男性唱的歌里也有“你失去了贞操”的话。思想上被西方殖民，女性的身体被侵占，二者合二为一。
另一方面，导演绝不是如此随意的选取波多黎各作为鲨鱼帮的“血统”，如果这两个族群的对立是当时美国常见的情况，也有其自身意涵。
歌词有很多值得分析的地方，甚至放在现代的语境下、对华人也成立。“美国梦”是美国人的梦，也曾是渴望移民的部分中国人的梦。但是这样的梦终究不会成为现实，或许这样的梦不会在这里的土壤上发生。和平与平等究竟在哪里？
4、转场
以前的转场好用心！！！
（我不太了解，需要查资料了解下）
5 ) 《West Side Story[西区故事]》
《West Side Story[西区故事]》
by @xinl.ve 120110
Movie Rating：7。
标榜高雅，但真到了有《West Side Story[西区故事]》这种试金石的时候，就原形毕露了。百脑汇的保留曲目，OSCAR史上获奖第二多的影片，观之过后不过觉得尔尔。是电影的层次太高，怎么都够不上？还是的确底子差，看青春版牡丹亭都能睡着的人，的确不适合欣赏高雅艺术。本片没有睡着，从头看到尾，罗密欧朱丽叶故事的现代极简版，剧情的丰满度和人物形象上始终比不上《The Phantom of theOpera[歌剧魅影]》、《Notre Dame de Paris[巴黎圣母院]》，十分希望代入的情感落了空，失望难免。
电影之中的歌舞究竟究竟是属于情节内部的时空，还是游离于情节之外？假如是前者，那堆本片介绍双方出场时的舞台化表演则是非常难接受，而假如是后者，只是因为电影类型的确定导致需要的场景，纯粹以从欣赏脱胎于舞台剧的情节来看混混们造作的举止，那也就勉勉强强能接受。地盘争斗或者逞凶斗狠等环节，在双方以舞蹈或歌唱形式表现时，不免显得过于柔和，仿佛双方是友好的团体，在斗舞而不是双方有血海深仇。电影着重的歌舞形式无法自然揉入情节之中，歌舞在西区的帮派仇恨表现上显得不是那么适合。
古老的法则说成功的歌舞片都是将镜头对准了舞台。看《Moulin Rouge![红磨坊]》和《Singin’in the Rain[雨中曲]》就能知道，舞台中的人和事，穿插歌舞的段落终不会生硬突兀。特别是《Singin’in the Rain》，剧情内外的时空几乎不留痕迹地自由游走。典雅的场景即是剧照——Don Lockwood在雨中歌唱时，路过的警察以满腹狐疑地注视着这个不打伞，也不好好走路的男子——警察的出现表示着真实的电影世界，而兴奋载歌载舞的Don则已经超越了剧情世界，而表现出电影类型所要求的内容。顺利实现如此过渡的原因很简单，因为Don赢得了佳人的芳心，所谓Hold不住的状况，在电影之中由男主角表演成舞蹈也就是顺理成章的事情。
《West Side Story》里舞会的那一场，正恰如其分。剧情需要存在这一段舞会场景的内容，而在这场舞会上表现了群舞、双人舞蹈的美丽，而又“旁若无人”地让两位主人公通过舞蹈建立只属于二人的天地以表达一见钟情。舞蹈的形式融入电影的剧情之中，不再是因为舞蹈而舞蹈，或纯粹沦为剧情片。相对而言，本应是最重要的斗狠致误杀人段落，因为舞蹈的形式变化不及其它的段落，情节本身又显得薄弱，再用舞蹈来表现失手杀人，觉得不那么合适宜。
电影中女性关于平等的认知，1961年看来应该是相当前卫，不过看起来也不惹起反感，在电影之中很自然而然地由女性说出，为人所接受。
West.Side.Story.1961.720p.BluRay.X264-7SinS
6 ) 《西区故事》——60年代美国社会的缩影
难忘卡雷拉斯像小学生一样被训的场景
虽然是老掉牙了，毕竟还是经典。看看吧
《西区故事》可以说直接脱胎于莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》，但是如果它仅仅是忠于原著地，机械地翻拍，将其搬上银幕的话，这部片子也不过是无数《罗米欧与朱丽叶》翻拍版中的沧海一粟罢了。也就不会有它之后所创造的11座小金人的传奇了。
对于翻拍莎翁的经典，西区故事可以说做到了两个创新。一、首次以歌舞片的形式来诠释这部经典悲剧。这在影片的表现手法上是一大突破。而它在音乐上所取得的成就是毋庸置疑的。众多大大小小的影视音乐奖项证明了这一点，它更是一举囊括了当年奥斯卡的最佳音乐奖、最佳音效奖、最佳艺术指导奖。其中《Maria》和《Tonight》两首更是经典之中的经典，传唱一时。
其二，在我看来更为宝贵的是影片在思想深度上的挖掘，这远比其在艺术表现手法上的突破更为令我叹服。对比《西区故事》以及《罗密欧与朱丽叶》的故事创作背景我们不难发现，两者都处于社会的变革期，社会思潮激荡，人们对于社会问题的思考和关注得到空前的加强。莎士比亚创作《罗》时，即文艺复兴运动时期，这个时期欧洲封建社会逐渐解体，资本主义生产方式逐渐兴起，新兴的资本阶级开始向封建贵族挑战，这种挑战从现实生活领域一直延伸到意识形态领域。罗密欧与朱丽叶两人“离经叛道”的爱情挑战了封建制度下的家族利益，因而不被两大家族所允许，却得到了社会大多数的同情与支持。这在无形中宣扬了人文主义。反观60年代的美国，随着第三次以拉丁裔移民为主的移民潮的到来，美国的移民问题再次成为了社会矛盾的焦点之一。这群拉丁裔的移民受制于自己的文化水平以及独特的文化基因，难以顺利地融入到美国本土社会中，美利坚向来引以为豪的文化凝聚力受到了前所未有的挑战，从而招致了美国主流社会的不满以及政治政策的限制。而60年代正是美国人口增长，贫富差距进一步拉大的年代，本土美国人生活也日益艰辛。外来移民与本土人之间的矛盾日益激化，一触即发。这些生活在社会底层的弱势人群的生活状态引起了向来左倾的好莱坞电影人的关注。于是乎，好莱坞人再一次“铁肩担道义，妙笔著文章”。
影片一开始并没有急于开始讲述故事，而是给出了一段连续的航拍镜头，镜头中纽约城中林立的摩天大楼好似钢精混凝土制的原始丛林，仿佛是在向观众控诉。当代人类如兽类一般遵守着弱肉强食的丛林法则，似乎在暗示着这个城市的无情。同时也呼应着影片之后两大帮派因为争夺地盘以及各种矛盾而发生的大大小小的火拼厮杀。此外，在大工业生产之下，人性不再被关注，以往的人文关怀缺位，人如同草芥一般微小而不可见，满眼望去尽是大工业化的产物。
在影片所构造反映的这个残酷世界里并没有公正可言。原本该主持正义的国家暴力机关似乎总是缺位的，以警官为代表的国家机器总是在矛盾发生之后姗姗来迟抑或是对发生在眼前一触即发的冲突置若罔闻。这样的社会与丛里已经没有了分别，人回到了霍布斯所说的自然状态。于是乎实力成为了衡量是非的唯一标准，暴力成了解决问题最为行之有效的方法。正是在这样的情况之下，纽约街头的暴力犯罪及帮派文化才愈演愈烈。在男女主人公深情款款地唱出《tonight》之后，人们还沉浸在默默温情之中时，导演笔锋一转，画面中火箭帮的小混混们聚集在一起以嘲讽的口味讽刺那些以医生、律师为代表的中产阶级的伪善与道貌岸然，这些人口口声声宣称要关注弱势人群而从来没有实际行动，口惠而实不至。正是他们将这些生活在社会底层的人鄙视为社会癌细胞，万分地厌恶。影片以小混混的视角无情地揭露了这一事实，在嬉笑怒骂之中唱出世间无尽的人情冷暖。观众在会心一笑之余不由地感到一丝的辛酸与无奈。
鲨鱼帮与火箭帮的最终决斗选择在一座桥下进行。头顶大面积的红色钢精桥身渲染了影片危机四伏的紧张气氛，两个帮派的决斗一触即发，流血似乎不可避免。果不其然，两大帮派的头目因为男主角的原因先后丧命，血溅当场。一时间，众人手足无措。此时警报声大作，众小混混翻越铁丝网，钻入地下管道四散而去，就好像见了光的蟑螂、老鼠一般慌忙逃窜。影片运用视听语言形象而生动地再次提醒观众他们的社会阶层，提醒观众在他们眼里貌似美好光明实则残酷龌龊的社会之中，有一大群类似于他们的这些人在城市阴暗的角落里为了生存如同蝼蚁一般挣扎残喘。
同时，当人的正常社会需求在现实生活中无法得到满足时，人类会很自然的寻求宗教的慰籍。影片女主角的出场常常伴随着宗教元素。她显然是一名虔诚的天主教徒，在她的卧室里供奉着圣母，每当遇到困境与疑惑时她都会向圣母像祷告，寻求帮助。当阳光透过五彩斑斓的花窗射入她的卧室，洒在女主角的身上时，她仿佛是不食人间烟火的仙子，得到了神圣的庇护与祝福。在裁缝店中，男女主人公情到浓时不禁模拟起了他们的婚礼，此时上方的镶有十字架的天窗投射下了一道金黄的光束，笼罩在他两身上。一时间，他两的两情相悦仿佛得到了来自神的祝福，一切世间的纷扰离他们远去，两大帮派之间难以弥合的分歧亦无法将他们阻隔。
作为一部歌舞片，影片镜头的流畅感无疑十分的重要。在这一点上《西区故事》做的非常的成功。这一成功的取得不仅来源于影片编舞的功力深厚，将舞蹈的表现手法有机地融入到现实生活中来，将生活中的动作舞蹈化。例如一开始，火箭帮与鲨鱼帮从篮球场一直转移到街道的剑拔弩张的对峙，整个过程一气呵成，丝毫没有做作生硬，不自然之感。另外，流畅感还来自于成功的剪辑手法与巧妙的剪辑点设计，影片大量运用了相似动作的动接动剪辑，十分地顺利成章，在心理和生理（视觉）上没有给观众带来突兀感，这对于一部歌舞片来说既是其最低要求，也是评价一部歌舞片成功与否的最高标准之一。
最后要提的是，影片的视听语言显然有些落伍了，通过明显地模糊化处理配角而突出主角、用对比强烈的红蓝两大原色灯光（纯度很高的彩色光源来自于花窗，合情合理）来反映男女主人公内心的煎熬以及暗示他们的阴阳两隔……这些手段在时下的好莱坞大片中已经不在流行或者直接就被淘汰了，但是在该片中却显得淳朴而直接，符合那个年代美国的时代风貌，符合波多黎各的民族性格。总之是合情合理而独具“匠”心的。
《西区故事》总的来说是一部值得一看的经典之作。莎士比亚在《仲夏夜之梦》中说“最好的戏剧不过是人生的缩影”，而好的影片应当是一个时代的缩影，《西区故事》就是这样一部电影，在其中我看到了60年代的那个美国。
Golden Bridge 老师，这是我的作业，不要误会了~
关于社会问题的探讨相当厉害，六十年代的言论开放度竟然如此之高，问题展现如此深刻，波多黎各人的舞蹈真的大美，让人瞠目。不过这片子同时也暴露了一些问题，主要是歌舞的出现把节奏基本拖垮，这也证明歌舞部分发展出叙事功能的必要性。
论音画结合，还是雨中曲强悍。但是。。。但是。。。。这五十多前的胶片画质也太牛逼了吧！！！还有michael jackson的beat it原来真的是从这片子中而来！！！
【B－】开场的城市俯拍就已经让我沉醉，随后的帮派斗争中又通过舞蹈化的肢体冲突带领观众深入街道，触及城市的肌理。哪怕是棚拍场景，也同样弥漫着炽热的城市气质。作为歌舞片当然在视听方面做到了最好，但故事自然也是腐朽到家了。哪怕注入移民群体和帮派斗争的社会话题也不足以消解生硬尴尬的观感，反倒充分体现出好莱坞是如何排除话题本身的严肃性从而将其转化为另一种可供消费的思考与眼泪。
歌舞总体不错 特别是舞蹈 有着60年代特有的夸张表现力 配乐也很难忘 Tonight Tonight 可惜故事本身不好 罗密欧与朱丽叶系列的 打了折扣
很享受的观影过程，有些歌不太对口味，但是舞绝对可以补足，就是无法不被拉丁系的舞蹈conquer吧。台词和歌舞的过渡还有情节和歌舞的结合堪称天衣无缝。剧情本身比较狗血，最囧的是俩人被小刀捅一下即刻毙命，有人中枪后还示了个爱。
舞台味太重，看着闹眼
虽然得了奥斯卡，虽然是经典中的经典，可是我还是觉得这部电影我不喜欢，脑残的女主爱上了杀死哥哥的家伙，在明知道这厮杀了她哥还跟他上床，这是有多傻逼呢。里面女主的哥哥衣冠楚楚，是唯一干干净净的男生，为什么所有男生都看起来那么脏？好吧，我承认我有洁癖，看见那么脏脏的人，啥兴趣都木有了
女主Maria好牛逼，亲哥死了还有心情跟男主滚床单，可见爱情的力量好神奇╮(╯▽╰)╭
7分。名气很响的片子，看下来感觉一般。歌舞片并不是说不要剧情，而是要在剧情上加上歌舞。本片借用《罗密欧与朱丽叶》的壳这没有问题，但舞台剧和电影对逻辑的要求不一样。男猪刚杀了女猪的哥哥，一首歌还没唱完女猪就投怀送抱了，这尼玛也太假了吧？还好《AMERICAN》很好听～～
蓝光画质嗲爆，《西部往事》口琴和亨利方达巷战那段的“自然声”运用感觉是借用了这里的伯恩斯坦；两位好友三十年后一起演了双峰，真有意思
【B-】一般般，歌不好听，剧情弱（我看了评论才知道是改编的罗密欧朱丽叶ORZ），不过还是比窈窕淑女那个大烂片好。至少有娜塔莉伍德和漂亮的布景
流光溢彩，沉郁悲怆，好几段歌舞看得人下巴都掉了，可看性和批判性上都是“神片”一样的存在。
真是热烈又绚烂，很多段落（包括开场）都给人印象很深。"You'll never see people dance like this"，好想看舞台剧，从电影就能想象舞台剧会多好看了。伯恩斯坦的音乐真是太精彩了。
What an experience! Genius choreography! All the songs and dances are integral to the narrative and done splendidly; keep you intrigued and leave you wanting more! The most fun and interesting modern Shakespeare adaptation for sure. Left me in awe of its creativity and originality, which still holds up after nearly 60 years!
那些烂俗的老套的莎士比亚变奏曲的爱情故事就是从这种片子里发扬光大的。所以我真的不好说它什么。不过就像看《Rent》一样，对于全部的百老汇电影我都在脑子里自动过滤掉感情戏。他的音乐不咋样，舞蹈却跳得真好。尤其是片子开始没有多久的两段，一个是讲移民问题的，一个是讲不良少年的，特赞。那么欢快的移民那段我居然看哭了。
现代歌舞版的罗密欧与朱丽叶，演员非常出色，从音乐剧改编为电影后，舞台表现力和戏剧张力依旧强大，即使知道最终的故事走向也还是对黑色的结尾唏嘘不已。仇恨，是最强大的力量，也是最虚无的。
女主和男主一共见了三面，就要结婚，男主把女主的哥哥杀了，女主还要跟男主去私奔。傻骚傻骚的。
这么给气爆棚的色彩、布景、舞蹈和演员，竟然演了一出如此中二直男气质的戏码，实属暴殄天物；通过一场帮派斗争引出美国彼时移民、教育、治安的重重问题，然而都蒙上了一层欢快的滤镜，歌舞片可能不太适合表现悲剧；Tonight一场，爱情的告白在挑衅的宣战声中引吭高歌，竟有一丝悲情壮美。
7/10。使用了许多当时就落伍的视听语言，例如男女主角在舞会对上眼的片段，采用了明显模糊化配角、突出主角的红蓝两大原色灯光。片头航拍渡轮、立交桥和摩天大厦的镜头满眼尽是大工业化的产物，而帮派头目决斗先后丧命的场景警铃大作，小流氓们翻越铁丝网或钻入地下管道慌忙逃窜，头顶大面积的红色钢筋桥身再一次控诉工业化的社会病。暴力动作的舞蹈化流畅感十足，序幕篮球场的对质与互嘲毫无做作地表现出贫民窟的混乱和危险。改编最好的两幕：裁缝店中男女主角模拟婚礼，十字架的天窗投射下一道金黄色光束，玛利亚卧室里五彩缤纷的花窗和圣母像是宗教的藉慰，结尾代表老一辈的店铺老板和警官未能及时制止青年人羞辱女性和冲突发生，玛利亚在情人死后也产生愤怒一度拿枪指着所有小流氓，理性战胜情感包上黑头巾离开，莎剧中偶然化的悲剧被赋予理性色彩。
如此突出而优美的爱情刻画让对移民和社会底层的现实主义反映变得微不足道:寥寥数语胜过千言万语的一见钟情、相逢真爱后的独行高歌、婚礼中十字架下的金色圣光、纠缠在帮派歌曲里的爱情宣言和血色预兆,以及最后唱不完的半个音符.经典莎剧在好莱坞歌舞片中实现了一次华丽的奇峰突变,个人Musical最佳之一.