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1 ) 午后-爱的仍是自己
当男主角被某种无力、虚脱和黯然感控制的时候，外部的空气和内心生长出来比潜在的自我更为曼妙的东西生长出来。他开始迷失、左顾右盼。有一个下午，他坐在咖啡馆的玻璃后，把路过的女人分为冷漠的、踌躇的、忙碌的、有人陪伴的、孤独的和仓促的。他幻想自己能以三言两语得到他们。叫他失败的只有一个仓促的女孩，只有她的眼神如同孩子可以被曝露无遗，其他都与男人一样。也许在世上游走的时间越久，就和魔鬼做了更多的交易。午后，是把自己不情愿地抽离出来，交给马路、行道、未开的路灯、办公桌……一切可以触摸却万分虚无的时候。
Chloe便是在这个时期出现的女人。也许对于她来说男人则是这个时候她需要的男人。
Chloe与妻子是完全不同的，妻子太日常化了，她的语言、笑容、体态以及做出的决定，就像成家男人身上缠着的丝绸。而Chloe则主动、自我、有男性化的气质，最重要的是她飘忽不定。
起初男人有些排斥，或是怕见到她，很有可能他太清楚自己处在危险之中，而危险则是自己造成的。慢慢地，当Chloe不断出现为他填补午后时间的时候，他开始动摇了。他挣扎，但是并不痛苦，自认为享受着这个过程，并把握了最自然的节奏。他甚至会对着Chloe露出幸灾乐祸的笑。我之所以认为笑不寻常，因为男人的平静、沉思好比一个钟罩，一直保护着他。他开始思念Chloe，为她的短暂消失而焦虑，等待她的消息。但是由始至终，他都像一个守株待兔的猎人。
当男人开始出没在Chloe的寓所时，是影片的第一个高潮，我说不清是在等待他肉体上的出轨，在期待它，一种宣泄。既然是“道德故事”，我想这一笔绝不会轻率。
男人最后一次去Chloe寓所时，他捧着一大盆植物，我想他原本是准备不再控制了。后来Chloe不断地，轻巧地挑逗他。然而，他去站在浴室的镜子前时，他看自己的脸，企图认识自己。逃走。走下回旋的楼梯。
楼梯和最后妻子的哭泣，又一次提醒我这是一个道德故事。男人在游走的时候，我们并没有被告知妻子在做什么，也许她也经历同样的事。然而，我并不想把它简单地归为出轨、回归、精神、肉体等等。
影片中的每男人，爱的始终是自己，那是一种大爱，容不得任何人，于是也就成了可以接受、欣赏任何女人。带有悲剧色彩的是，这一次的回归，却可能是以后无尽的午后游离的意识化的开始。
“午后”像一个概念，悠悠地抓着整部影片。
没有人喜欢午后，因为太真实而又太虚幻
2 ) 格子衬衫与高领毛衣
一个说自己只爱穿高领毛衣的男人，转头在销售小姐的高超销售技巧下买了格子衬衫。 我尝试从服装的方面来看这部电影，如果把男主钟爱的高领毛衣理解为他平常的家庭生活，那格子衬衫就是一种意外。男主的格子衬衫就像是道岔，男主所希望的“双重生活”就像暂时并行的轨道。 男主第一次穿格子衬衫时，是被说服购入了新的衣服，以及给自己的妻子展示了这种新的看似微不足道的变化。第二次穿格子衬衫时，克洛依找到了一份新的工作，男主与克洛依的感情之间的主导地位发生了变化，男主不再被动地接受克洛依的感情，正如他说：“工作使我，让我急于见到你。”第三次穿格子衬衫时，男主抚上克洛依的身体。此前，男主曾经试探的问过克洛依是否愿意过双重生活？克洛依说“不可能。”但，可能是男主让克洛依一直以来的求职得到了一个较为满意的答案，可能是他们的感情的突进。克洛伊邀请男主从精神到肉体，彻底过上双重生活。 男主送来一盆绿植，或许想与克洛依过上双重生活，但他在镜子前脱毛衣时突然惊醒，他想起了曾经在家中也将毛领套头上逗弄小孩。家庭，稳定，平淡的幸福，让他逃跑了。 我觉得男主最后的选择或者说所有的选择都是因为孤独，最后也不是逃向道德，是逃向希望不孤独的自己。
3 ) 在人性的悬崖边上凝视
这电影一开始我就知道它会重复我的观点
当然，对侯麦的期望一直都是坚定的
所谓出轨
以前的技术落后，铺了路轨车才能跑起来。当然，它也只能按照既定的轨道走，不然就翻车。只是现在生存环境变宽容了，轨道也会保留下来，只是在通往目标的路上选择更多了
实际上，两个孤独的人天然的是很容易靠近，大概都是很容易从心理上融入对方的语境；而两个爱热闹的人怎么都不容易相处，总有不一样的兴奋点让场面尴尬
婚姻中的爱情如果首先是“应该”的话，那还是婚姻的社会现实性迫使的。婚姻中的男女双方都各自承载了太多的压力和责任，通常也明白体谅对方的难处，太过熟悉，对方的很多事情不喻自明，同时也不希望把自身承受的压力转嫁给对方，所以会慢慢变得沉默相向，此时即便是弥漫的妒忌也是一种幸运，妒忌不是因为在乎吗？那它至少证明了一种亲密的示好
而跟另一个孤独的人聊天，往往会产生一种依赖的幻觉，既出于人类天然的同情心，也是孤独人群隐藏了的认同感，即便从理性上也不会认为那是必须的或者有帮助的。跟喝酒类似，酒后的滔滔不绝，可以借着酒气的挥发达致虚妄的兴奋
爱是一种自由，与婚姻家庭 责任都无关，但不能变成怜悯和施舍，这是克洛伊对爱情的先决；问题也在于此，她太想当然的自我了；
弗雷德里克呢，经历对过往成功经验肯定后的挫折（以貌取人），人理所当然的陷入信仰缺失。此时神秘感，即对未知的渴望会压倒生活的疲惫感而让人恢复对自我信念的追逐，无论何时，人都不会放弃对存在感的追逐，除非到了死亡和意志丧失的边缘
距离产生美，千真万确。女人不可能爱一个对她了如指掌的男人，那样太缺乏安全感；男人也不会一直迷恋一个他熟悉不过的女人，因为那样他就会迷失在男性野性本能的存在证明里
总觉得转折源自对家庭对婚姻的承诺，欲望本身是不是有点不充分？列车出轨的可能有N多，很多时候就是那么一刹那的偶然选择，这就是米兰昆德拉所说的生命之轻，不能重复的事情没有意义，没有绝对的对错。我只是对人性怀有深深的同情，在这里只能衷心的祝福侯麦的这个交代，过于理性的经历往往的虚幻感更强烈，人性可以经得起再三的试探吗？
婚姻的无力感往往不是人生各种大小偶然性可追溯的，而是婚姻本身的社会属性所决定的
婚姻对自由的限制，能不能首先去理解自由对婚姻的限制？可能很多人会忽略了，世上只要两个事情互相关联，就不可能只有其中一样对另一样有影响
中国因为缺少了对青少年两性关系的教育，所以很多人在青春期的后期凭法律的名义泄洪，冷静的经历认知的缺失造成了往后几十年的不断的纠结
又
读书确实是可以排解孤独，更能排解孤独的是有人和你一起读书，一起咀嚼
另外，我现在才明白了下午茶的布尔乔亚特征
侯麦电影的一个特点，往往你去追寻片中每一个细节的意义，那是毫无意义的；相反，他的叙事风格犹如潺潺流水自成江河，跟着感觉走往往能回归自然
但是此片有两个隐喻片段非常精彩值得一提：弗雷德里克自以为错开的吃饭时间，给一位不起眼的朋友戳穿了“你和他们没有什么不一样”，这就是电影名字“午后”的强调意义；
他坚持要的套头毛衣还是给能说会道的售货员改成了衬衣，巧的是最后还是套头毛衣暂时挽救了他的婚姻
4 ) 午后之恋
以前年轻，从未留意侯麦片中的对白，现在才恍悟其精妙所在，伍迪·埃伦的絮叨是叹息并释然，而侯麦带来平静的绝望。似乎他已不留余地地洞悉了一切，又故意编造故事让人慢慢陷入沼泽的最深层，最终归于平静，例行的结局还有个他给予的微笑的示意——最毒的就在这里，好象是他替你原谅了这一切，但却没有明确地伸出救命的双手。
此时在想，不知八十多岁的侯麦是否仍是位老年光棍，否则要长年保持一种自由的思想与独立的行为，即使在他那样开放的国度，亦是难事，正如他影片所昭示。也许是我多虑了，这种特长与事无关，与人有关。
难为人生一世，看就看了，不看也罢，电影而已。
我不羡慕任何人
见到情侣时
我也认为不过如此
所以我爱这城市
人们来去匆匆
在我眼中
巴黎街道的价值
由这些女人产生
这些美女是我妻子的翻版
她们在展示自己的美
让这世界充满美丽
只要我抱住海伦
就抱住了所有美女
我感到虚度生活
我不会成为它的一部分
追回这些女人
她们匆忙赶路
而我在梦想
可以拥有她们
我喜欢白日作梦
一个儿时的梦想
可能是十岁吧
脖子上的小挂件
可以兑现愿望
我渴望用那力量去拥有女人
只是
她们太匆匆
犹豫
忙碌
或有人陪同
5 ) 午后之 爱
他对于克洛伊的感情也是如出一辙。但，人很难会因为厌倦了习惯穿的各色套领毛衣转而把衣柜塞满格子衬衫。
妻子在最后噙着泪的那段告白，不也正是他自己的回答。
我一直觉得侯麦的电影不是想要告诉我什么道理，而是让我从一个观影人的身份来看待我们的生活，它处处充满巧妙地难题和不经意的愉悦。没有人是孤单的，你和身边漂亮秘书或同事玩着无伤大雅的调情，你在不同场合用不可知的可能性应用在各色女人身上，你不吃午餐然后再下午2到3点来一份简餐，这些事都有人在陪你做，很多人，就如同那个他很久不见的老朋友说的：你以为自己很特别，但有成千上万和你一样的人。
男人做过一个清晰的白日梦，梦见所有咖啡馆旁路过的漂亮女人都能被自己所诱惑。而最后那个女孩子却因为 对恋人绝对的爱 而清醒的拒绝了他。这在潜意识里，暗示了他对于 爱 的强大信仰。这也使故事得以有了这样的片尾。
由电影延伸的无关的：安定感有时可以成为出轨的保障。一个男人会在有爱人的情况下对身边任意女人捏造暧昧的假象，而在他单身时，这样的自身状况会限制他的妄想。
6 ) 正餐后的调味与空想
他的感觉竟然是像孤独的海盗一样，满足于被潮水带走。
在潮水分开或被驱逐时，自己再努力的向前游。所有的意念来自街道。
这个男人在火车和街道上观察各色的女子，想象如果没有结婚的话会不会和她们有不样的遭遇。而因为已经结了婚，对其不能再产生什么目的，就不能有所作为。把所有女人的美看作是妻子美的延续，虽然他不清楚为什么在众多喜爱的女子中选择了她，但对于她的肯定是不可置疑的。
这个男人喜欢被漂亮的人包围着，可妻子却放心他不会被肉欲左右。办公室里风韵的秘书，家里喜欢裸体走动的保姆都不是问题的所在。与克洛伊的频繁联络，最初或许是出自好心，后来是变成了生活中的调味品。我想是不是因为这样的女子是不需要负什么责任，倒让他徘徊留连。到最后，当克洛伊说，我爱上你了的时候。他却说，希望那不是真的，如果你爱我我会掉头就跑。即使她说不需要他离开他老婆。果然！他还真就跑了。
这个男人说他其实不喜欢下午的时光，却总是和暧昧对象在下午的空闲时间里约会。最后他突然出现在孤独的妻子身边时，妻子的喜极而泣，让他说了些还算中规中矩的话。他说他坐在她身边，还能感觉到危机。这就是爱和占有同时存在的危机么？他俩比着说自己傻，其实在最亲近的人面前，什么傻不傻，比装聪明来的轻松的多。
她是个不想被控制也不想勘破什么的女人，而他又是喜欢在人群中胡思乱想的男人。他说他没完没了的去和那些他不了解的，对他毫无意义的，偶然碰见的熟人说话而没有去说话而没有关心到妻子的想法。
要是他和克洛伊上了床，等她有了孩子之后估计就不是那么回事了。就像他进商店不买衬衫，被劝说着试穿了之后觉得不错，就买了。
这个男人就是个空想主义者。不过他的空想主义倒是挽救了他现实的美好存在。我觉得他是在最后脱套头衫的时候想起来了给儿子做鬼脸的那一刻，及时停止了他即将改变的生活。再绕着回旋的楼梯百转千回的走回原点。
生活就是喜欢绕弯子。永远没有直路可走。也没有永远的宁静，有点小波小浪。就跟你做一道菜，总有个主要食材和主要口味。偶尔加点不同的配料，或许能提鲜或许会败味，这就看烹饪的人的拿捏了。不要影响到真正的口感即可。
午后之爱，是因为这是发生在下午时光中的暧昧之情，还是因为这情正餐过后的意外调味。很喜欢这部电影，终于知道很早买的那本《埃里克侯麦：爱情，偶然性和表述的故事》的封皮上那光滑女人的后背是谁了。呵呵。
重新想了一下这部电影，有趣的地方是，男主角乐于与克洛伊相处、说爱她，可是一直不愿意改变她贫困的生存处境，而我在看的过程中竟然代入了男主角的心理，认为他的行为很正确。侯麦用同情的方式，揭露了爱本身的懦弱与残酷。
喜欢男人的一点点克制，和女人的一点点放荡。
最后一部。与慕德家一夜 女收藏家 克莱尔之膝同样讲了中年男人在道德与情欲间摇摆不定的故事。电影感的削弱以及生活况味的自然展现无疑是侯麦特色 亦是我最爱他之处 本片依然如此。至此六个道德故事系列刷完 最爱克莱尔之膝。
一个已婚男人，家庭美满，但无聊的午后总让他想入非非。老朋友的前女友找上门来，于是，他的午后变得多姿多彩。他相信他深爱他的妻子，他相信他能够抵制诱惑。你一定认为他最后出轨了，但是，侯麦却让他逃走了。不过，正如克洛伊所言，她的诱惑也许会让别的女人享受成果——谁知道呢。
我们在与婚姻形式相悖的《午后之爱》里并没发现所谓的自由意志，而是看到了一种存在于想象世界里的柏拉图式恋爱。侯麦的道德故事表面上都是关于选择的冲突：选择道德不快乐，选择快乐不道德。道德与幸福之间的矛盾不仅困扰着爱情当中的男男女女，同样也让资产阶级焦虑得不知所措。然而作为一个极富审慎魅力的资产阶级代表，男主角的“选择”却具有强烈的宿命论调。因为在他看来，消除危机获取安全感的前提只有一个：将具体的人抽象化或把欲望概念化。于是他在序言里那些自欺欺人的白日梦便赤裸裸地揭示了自身与无产阶级的关系：可以心甘情愿陪你逛街吃饭买买买，就是不能跟你上床睡觉嘿嘿嘿。究其原因在于男主只想巩固自己作为主人的道德，根本不想因改变而成为奴隶。形而上（资产阶级）的爱情与下半身无缘，这才能保证婚姻秩序（自身地位）的稳定性。
2017.09.23 「我对自己说，这些过路的美女只是我妻子的美的延伸，她们丰富了她的美，也得到了她的一些美。她是美女的证明，反之亦然。当我拥抱海琳，我拥抱了所有女人。」最后这一句，我老公也曾对我说过几乎一样的话，然而事实已经证明这是一句谎言。
真相就是男人抵挡住诱惑没有出轨却只能面对妻子已经出轨的事实，在结尾狠狠地摆了一笔。注意两点细节：1.外遇发生在妻子怀孕期间，2.情人的每一次出现都改变着装束（发型、衣着），与呆滞的妻子（狐狸样）形成对照。而诱惑的不断变奏无不诠释着普鲁斯特在《女囚》中点出的命题：越难得到越会激发欲望
“我对自己说，这些过路的美女只是我妻子的美的延伸，她们丰富了她的美，也得到了她的一些美。她是美女的证明，反之亦然。当我拥抱海琳，我拥抱了所有女人。”侯麦台词最好的一部。
道德故事系列集大成之终篇：人到中年难免危机，已经不是红玫瑰与白玫瑰的问题了，这问题就好比男主的高领紧身开司米，是赤橙黄绿青蓝紫各种玫瑰呀。“女人如衣服”，侯麦把这句话展现得太好了！
《克莱尔的膝盖》之后，侯麦还能拍出什么呢？他的道德悬疑曾经只是女人柳暗花明的陷阱，这如今在他炉火纯青、如入化境的隐身术中渺无影踪。他还能给我们惊喜吗？侯麦的选择是始料未及的，我们从未在之前的故事里这样不带防备地直视阴谋：主角在序幕中就毫不避讳地幻想与陌生女人的幽会。我们与阴谋捉迷藏，这是希区柯克电影；而当我们在阴谋面前无处躲藏时，这便是库布里克。侯麦拍摄了一部《大开眼戒》的预告片，道德故事的终点、这在道德两级滑动得最为剧烈的电影，却恰恰瓦解了道德，走向了它的反面：欲望。这正是最好的结局，电影违背自己赖以生存的语法，让精巧阁楼轰然倒塌。侯麦一路艰难跋涉到达的终点便是这里：他不再让自己的人物看上去像个衣冠楚楚的罪人，而像个衣冠楚楚、却满怀悲伤的怪物，他竭尽全力守住人的底线，却不可能如愿。
侯麦的片色调都特别好看。青色，棕色，乳白，朱红搭配在一起非常舒服和谐。还有喜欢男主一开始的格子衬衫。
Frederic他老婆也够厉害的，生孩子，扮演妻子和母亲的角色，写论文，还时不时会情人 lol Rohmer is so subtle.
三位主演的长相气质并不讨喜，但依然是个精彩的故事。婚姻并不是爱情的坟墓，因为爱情本身就是一种忠贞的约束，它是一种感性的坚持，信者得救。
道德故事系列里我最喜欢这部。不论开头部分的抒情化表达还是后来的热情与理性间的挣扎，都表现得很到位。人心的幽深易变与生活的杂乱失序，在日常秩序的运转之中一览无余。
如巴赫平均律，明线上的复调叙事将男主面对妻子与情人的时刻并置，并隐藏了一条暗线——他理想中的暧昧出轨与现实中的尴尬偷情，一面是小布尔乔亚式的，一面是无产阶级式的。圆融的叙事结构少有节奏的错拍，保持冷静的旁观视角，却也令人物少了某种活力。片尾的警醒时刻是寻找出口的必然，但如果没有出口直接跌入洞中呢？洪尚秀接过了这一棒。
独白如诗。猥琐又真实的白日梦，妄图占有所有女人的天然梦想VS.必须忠于婚姻伴侣的道德现实。无法平衡的摇摆，可怜又可悲的止步/逃离，怀中哭泣的妻子……对中产阶级空虚精神状态和婚姻道德的入骨讽刺，Cholé起码知道自己想要什么。爱逛街爱购物的男主，最讨厌男人穿高领紧身线衫(福柯躺枪)
3.5. 第六个没有得逞的感情因所谓的道德挑战而搁置。Maud、Françoise、Haydée、Aurora、Laura、Claire 都登场了。2020.12.13 午后三点大银幕看午后之爱。咦原来Bernard Verley和Françoise Verley现实中也是夫妻呀。最后的道德挑战，也在城市人潮中沦为笑话，没有一件衣服不好看，没有一个女人不好看。
#bjiff2020#北影节最后一场，午后欣赏一场法式午后之爱，把“出轨”上升到人文哲学的高度也真没谁了，候麦再次以冷静疏离的眼光审视中产阶级寡味的婚姻生活，略带讽刺又异常可爱。午后人容易感到孤独空虚，异想天开的已婚男人却幻想着另外一种生活，比如借助神奇液体（丘比特之箭or费洛蒙？）让自己人见人爱，与无数巴黎美女邂逅陷入爱河。可等到真有那么一个完美“小三”出现在他面前时，他却犹豫不决且退缩了，最后在“小三”刺激之下，他反而鼓起勇气忏悔表白，从而加深了与妻子的情感……爱让现代人迷惑，而男人真是让人费解的矛盾生物呢。ps，不妨追问下，夫妻之间精神出轨而肉体未出轨究竟算不算“出轨”呢？
“一种新的婚姻哲学，在婚姻与奇遇之间的选择，暧昧的道德。”很多人说洪尚秀像侯麦，探讨一些中年男子在婚姻中的道德困境。在这一点上，洪倒像一个东方人，而侯麦则严肃克制的多。伍迪艾伦则表现出一种典型的美式风格。（高领毛衣像神偷奶爸）
午后处在一种饱暖的状态，好似对妻子的爱无法更近一步（怀孕象征夫妻新的障碍），因此思起淫欲。从序曲开始就可以注意“衣服”这个时刻高亮在场的客体：买衣服体现男主性格；幻想与不同衣服女性约会；保姆和克洛伊都曾脱下衣服；花色和样式各异的衣服（能指）也承载着留恋花丛的所指。套头衫用得好。