1 ) FIFF14丨DAY7《雁南飞》:南飞的雁群带不走我对战争的全部怨恨
第14届#法罗岛电影节#主竞赛单元第7个放映日为大家带来《雁南飞》,下面为大家带来前线战时佳人们痛苦无奈的评价了!
Prometheus:
炸裂的摄影、长镜头、蒙太奇。
米米:
米哈依尔·卡拉托佐夫,以镜头为诗。
盆满钵满赵+:
薇罗尼卡几次穿梭在人群中的特写太好了。
我们敏熙:
太美了,既指画面也指故事,有瑕疵,但瑕不掩瑜。
赵小毯:
写给爱情的绚烂诗篇。摄影美如画,真正的壁纸电影。故事太感人了。
蝠蝠:
“爱是一种无害的精神疾病。”真正的天才之击,观毕之后,久久无言,通体震撼。
松野空松:
比起那段被常常夸的蒙太奇叠化,我很喜欢女主和列车奔跑的镜头,追逐,逃亡,赴死。
果树:
在前苏联的电影里,战争似乎总是与浪漫与诗意相关联。哪怕其间有残酷的死亡,都仿佛是让爱情更迷人的助力而已。
给艾德林的诗:
米哈依尔诗的起始,具有开源的现代性,而即便更有意义的本文,也并不比创作方法的特质性修辞能体现更多人的故事。
coco:
故事讲述的极富诗意美,战争下的爱情映照无常的人生。雁南飞,雁南飞,仿似反讽直击无言的悲怆,在战火纷飞的年代,悲苦与隐忍共存的苏联民族,他们选择这样生活,爱情破碎而又毁灭,深邃而动人。
Her Majesty:
无产阶级电影:每一个角色都要流过参加社会主义建设的汗,都要有劳动人民红扑扑的脸蛋,都要有能够承受住大悲大喜的乐观主义胸怀。苏联电影就像苏联诗歌一样,用那个年代最前卫的技法讲述最无产阶级的故事。在电影手法上那几个广角镜头、运动镜头和蒙太奇都值得一看再看。
SONGMJ23:
非常重要的战后作品,浪漫与残酷、喜悦与悲伤、希望与绝望的对比无所不在,而这些尖锐文本存在的意义似乎就是为了被引向一种诗意的平衡。全片或许只有几处技巧上的高潮可以察觉到这种导向,但每个高潮的余音都在隐秘地改变着叙事节奏,连时间跨度都被巧妙掩盖掉,只留下一个由女主的思绪、大雁和天空构成的永恒时空,为每个经历了战争的灵魂提供归宿。
欧.尹:
八月中秋雁南飞,一声吼叫一声悲。大雁倒有归来日,死去亡魂不回归。薇若妮卡穿过人潮去见未婚夫最后一面,仿若一艘裹挟于风暴间的孤舟,对生命的航向永远失去了把握。影片讲的无非是战争下的悲情怨侣,剧本本身与内涵殊不足道。但导演神乎其技的运镜足令本片名垂影史,战士倒下的主观视角叠影,风暴洗礼下的示爱与妥协,个体在人潮间的逆行,精彩,精彩。
子夜无人:
影像上旺盛的激情与生命力,完全拔高一部痴男怨女式战争爱情片的艺术维度。对素材叠加的运用堪称完美,女主角沦陷于男主角表弟时的钢琴声、碎玻璃、疾风骤雨,男主角战场上突然奔袭进入脑海的婚纱、祝福与现实的死亡森林、轰炸碎片一起放肆,一个人追逐火车头变形的身影、铁轨摩擦风的声音、夹杂其中砸过来的谩骂和不可拥抱的希望幻象。而在所有酣畅淋漓过后,还能来到最可歌可泣的尾声,是她手捧花束穿过人潮涌动的庆典,独自向葬礼逆行。
Pincent:
同样将其理解为一部经典的“装置电影”,因其环境空间的设计、人与摄影机在其中与空间的互动非常出色:如开场诗意、浪漫但伴随着战争前奏氛围的大景深空荡街道、恋人踱步的楼道、阶梯(马利克是否有借鉴)、烟雾缭绕的军工厂、雾气朦胧的火车道、以及头尾两场功能相当关键、标志战争进程的大型群众活动的环境,还有男二强暴那场戏的室内空间也发挥着非常重要的作用。与各种精巧的长镜头配合的群像描绘和场面调度相当厉害,比如两次在密集人群中对穿梭的女主的跟拍,还有那些最后拉到天上的俯视镜头、战友中枪的主观镜头...炫技感并不比《我是古巴》弱,同时电影又是时常运用特写来关怀个体,描绘战争如何摧毁普通人的生活,光影设计与人物内心吻合。结尾那个曾经在集体中逆行的女人不得不加入集体洪流,想到当下,传蜡烛真的是为个体吗?
#FIFF14#DAY7的主竞赛场刊评分将在稍后为大家释出,请大家拭目以待了。
2 ) 镜头语言非常抢镜,导演存在感十足!
《雁南飞》
非常前卫的镜头设计,超前的导演存在感很强,明显拉开同时期导演一段距离。
美丽的镜头运作可以拯救一部电影,时刻牢记。
新的人物新的场景要以很低姿态出现,对待戏剧成本要很吝啬。当观众看到新人物新场景且配上毫无头绪台词的一瞬间感觉是很不好的。
送别的人们唱歌长镜头:如果现实主义费钱费力不讨好,那就把形式主义进行到底。
不需要成本,只要灯光频闪、窗帘翻飞,惊雷轰炸声就可以营造一个极为躁狂错乱的世界!
一个女友嫁人的病号:故事里一定有一个跟主人公经历相同的人,他的结局与主人公截然相反,起到推动主人公做选择的作用。
“你已经受尽了苦难折磨,只有毫无同情心的人才会责难你。”
“如果你来莫斯科,就来看看我们。”一句话带过十分简洁,拍烂了的情节能省略就省略。
片中的黑暗与结尾的明亮欢快形成巨大反差,这种结尾也是极好的。
雁南飞--一个与主题无关的意象出现在最后也拉高了整个电影的层次。
影片突破了苏联二战影片的刻板框架,走上了一条诗意电影的道路。表面上看影片的故事并无特别的新意,但胜在导演米哈依尔·卡拉托佐夫用那些优美的长镜头、旋转镜头,将画面的意境与故事的内涵完美重合在了一起。
3 ) 关于《雁南飞》
《雁南飞》,1957年的苏联电影,次年的嘎纳金棕榈大奖。
情节倒也无甚稀奇,一对恋人,男的上战场战死了,女的在后方经历了重重磨难成长了。永恒的只有爱情本身。这样的电影,如何能获金棕榈大奖?那只有看了才知道。
电影最值得称道的,是镜头,有太多太多经典的镜头语言。俄罗斯人不愧是诗歌的民族,永远都生活在各种隐喻和象征之中。比如,一开头公寓大楼的环形楼梯,和鲍里斯牺牲时仰望天空那旋转的白桦树叠加在一起,非常震撼;比如,人物面部的特写特别多,很多情节都是靠面部表情来完成的,如维罗尼卡被强暴的情节;比如,空旷的红场,有大雁飞过,这对恋人的身影被拉得好长好长,由于是黑白片,光影对比尤其明显,让我总觉得这不是影像,而是梦境;再比如,鲍里斯出征时,众多家属拥挤在一起去欢送这些战士,导演使用了一个长达两分钟的长镜头,每一个送别的场景都精心显现,有的在吻别儿子,有的在吻别妻子,有的在哭泣,有的在密语,有的在拥抱母亲,有的在拥抱父亲,等等。镜头缓缓滑过,就像一幅长卷。多年后贾樟柯拍《三峡好人》,一开头那个被称作“流民图”的长镜头就是模仿本片的这个长镜头。而背景音乐也非常好听,人们唱起民歌,吹起口琴,那种老苏联的感觉,真是太好了。
电影的感人,当然是爱情。而爱情之所以感人,是因为维罗尼卡的坚守。她在后方,但失去了双亲,被人强暴,被迫结婚,遭受误解,但她始终保存着对未婚夫的爱。那声温柔的“小松鼠”,让人听了难过得紧。她总是不苟言笑,总是斩钉截铁,总是在一次次失望后燃起希望。甚至到了胜利的那天,她也始终不相信鲍里斯的死亡。直到战友亲口告诉她时,她毫无征兆的哭了出来。那哭声可真是揪心。
我不知道是不是很多人都像我,对苏联一直有很深的感情。这是象征意义上的苏联,不是历史中真实的苏联。这个美好的苏联,是能歌善舞的,吹口琴的,白桦林成片的,每个城市都有街心公园,公园里有白色长椅的。这个电影里好几处音乐都特别好听。
4 ) 雁南飞:只是以战争的名义
这是一部跟我的想象完全不一样的苏联电影。在第三分钟我便被这个导演所打动。他美丽的长镜头。接着看下去,越发觉得卡拉托佐夫的镜头美妙。他的镜头平均长度在40秒左右,偏爱运动镜头,以及中近景。当然我还是喜欢偏全景一点的构图,但这些不是问题。我想说的是,这真是一部美妙的电影,译名译的极度传神,恰合影片的神韵。在1957年拍出这样的片子不算奇怪,那个时候苏联刚好在解冻,赫鲁晓夫的二十大秘密报告刚刚出炉不久,正是后斯大林时代的短暂春天。而卡拉托佐夫又是苏联诗电影的代表作家。这样一部干净的影片,直接启发了老塔的处女作《伊万的童年》。当然我们可以从杜甫仁科那里找源头,但是,如果我们比较这两部影片,对光影的细腻处理、水面的倒影以及树林的意象都是可以深刻地表明这两部电影的渊源关系。
说这部电影干净是说它几乎完全没有意识形态的表述,除了最后一段演讲,全片是一个放之四海而皆准的故事,等待未婚夫的女人琵琶别抱,又各种思念和想象自己应得的那份“幸福”。由此,一份Cannes的大奖并不为过。影片少不了一些苏俄式的烙印,比如工厂中洋溢的集体主义热情,然则对人物的刻画,包括苏军战士,跟各国的战争片(自然社会主义现实主义体系的除外)没有什么区别。它表现的是一种普遍存在的人性:维罗尼卡迫于生活的“背叛”,以及可以马尔克明白看出原因的“贪婪”,丝毫没有社会主义现实主义电影中常见的附会和符号感。这便是影片获得广泛国际声誉的重要原因。
从症候性阅读的方式进入,我看到的是对战争的着意弱化。战争只是片中所有人物的行为动机而已,极短的战斗场面,根本不曾出现的德国敌人都在昭示着这一点。这似乎表达了卡拉托佐夫对苏联电影作为意识形态宣传工具的功能的拒绝。他不再表达战场而表达后方的人民,也表明了他对主流叙事的“保卫苏维埃政权”战争的另一种解读方式。稍做延伸便是对斯大林这一战争功臣的另一种态度。这并非附会之意,1957年便有这种看似“人道主义”的叙述在苏联电影系统中出现,这不会不引起我们的注意。
影片中大场面的调度甚为精妙。所以卡拉托佐夫不是不会拍战争而是根本不要拍战争。那送别志愿兵的一场10多分钟的大戏让人印象极为深刻。而被写进多本电影教科书中的那一段叠印镜头则是经典中的经典:旋转的天空模拟战士的倒下,跟此前指称着鲍里斯和维罗尼卡的甜蜜爱情的那段楼梯的旋转爬升形成意义的叠加,无数的闪回叠印以及天空出现的大雁——丰富而闪烁的蒙太奇方式,是苏联电影最好的签名。
他叫她小松鼠,他把他的信藏在他送她的小松鼠的篮子里。直到多年后她才发现。她看到天上的大雁,那是他和她一起看过的大雁吗?那是他倒下前看到的那群大雁吗?那群大雁悄悄地飞过白桦树林。卡拉托佐夫是在用战争的名义写诗。
5 ) 大雁为什么要排队?
[雁南飞]的故事可能并不迷人,尤其在看完[士兵之歌]之后再来看这部电影,你甚至会感到有种难言的郁闷。[士兵之歌]是那种看了痛快和兴奋的电影,以叙事的流畅和内涵的纯净打动人心,而[雁南飞]不具备故事本身的快意,它更多的是以影像的诗意征服观众。
[雁南飞]的镜头非常灵活,具有很强的视觉冲击力,很多画面单拿出来会是很棒的摄影作品。比如在影片开始部分表现维罗尼卡对马尔克的拒绝那个镜头:因为分身乏术,鲍里斯让马尔克代替自己去赴维罗尼卡的约会,马尔克却借机对维罗尼卡大肆挑逗,维罗尼卡坚决地甩开了马尔克的手,十分厌恶地离开,马尔克若有所思的靠在墙上,看着她越走越远。这时的镜头一反常规,突然拉得很高,以俯视视角观看这一场景,画面上的一静一动将人物的拒绝和远离表现的异常生动,光影的黑白对比也非常强烈,充满了张力,对两个人的关系有一种清晰的表现,甚至有预见性,并埋下了伏笔。
另一个大概是国内导演最为熟悉的镜头运用出现在鲍里斯死前,那是一组旋转的主观镜头,当时鲍里斯在白桦林中突然中弹,他仰天倒地,这一瞬间他眼中的天空、树枝连同他脑海中那些美好的记忆瞬间(比如他和维罗尼卡在螺旋形楼梯上追逐嬉戏的场景)一起旋转起来。这自然是在表现鲍里斯对生命和爱情的留恋,这个著名的叠化后来成为被国产影片借鉴最多的镜头运用方式之一。但影片最玄的镜头其实还不在这里,而是用来表现维罗尼卡在迷狂状态下跑向列车的那组镜头,在我看来它足以和[四百下]结尾最著名的那个长镜头媲美。维罗尼卡冲进茫茫大雪,镜头平行跟踪她的运动,速度很快,在摄影机和人物之间毫不避讳的出现了黑树枝,同时人物和镜头的距离也非常自由的忽远忽近,那种紧张感、呼吸感、晕眩感强迫观众和维罗尼卡一起经历了死前灵魂挣扎的失控状态。以时代角度考虑,这组镜头的生动变化是令人吃惊的,它已经非常前卫了,带有强烈的试验色彩和创作者的瞬间灵感痕迹。
成熟而富有灵活变化的摄影是一部电影成功的基础之一,它可以激活一部电影的灵魂,[雁南飞]显然是一个很典型的例子。但是,一部电影只有高超的技艺显然是远远不够的,[雁南飞]之所以能成为被一个时代认可,又被另一个时代接受的优秀电影,它在其他方面的表现力也颇显功力。这部电影1958年曾荣获戛纳电影节金棕榈奖,看来它不光能打动社会主义国家的公民,在某些微妙的领域它甚至已经超越了政治的壁垒,这是一个很有趣的题目,我们不妨试着对它解构一二:
戛纳对影片的认可我们可以通过两方面探讨,首先是戛纳本身一直具有对技术的偏爱,获得金棕榈的影片有很多都是在电影技术上产生过革命性影响的电影。比如科恩兄弟的浓缩的控制,比如[霸王别姬]的高度的饱和,比如[钢琴课]的油画的技法,还比如王家卫镜头的闪烁其辞而意犹未尽,而[雁南飞]则是那个时代对电影镜头运用具有某种革命意义和创新精神的,这可以算是戛纳爱它的原因之一。第二是影片在主题上的跨越时代,[士兵之歌]今天看仍然能让人血液沸腾,但在整体上它其实并未能够更大胆的超越当时苏联电影的基本功能,即或歌颂、或批判,非歌颂、即批判的二元思维模式。而[雁南飞]虽然结尾的强化时代性是一种明显的向风向的妥协,和整个影片的内在基调很不统一,但除此之外它用更多的篇幅"非常大胆"的在表现的其实是有悖时代风气的东西,也就是我们现在经常听到的人性。影片的中心是维罗尼卡对情感的取舍和在作出选择时的灵魂挣扎,这个人物不再是完美的"正面英雄"了,她更具体了,更真实了。她有虚荣的一面,有懦弱的一面,对命运有妥协,对压力有动摇,一句话,她是一个血肉丰满的人。就像某一特殊时期国内文学作品曾经出现的"高、大、全"现象一样,苏联电影长期以来也存在高压下的自觉与不自觉的创作政治宣传片的情况,这种创作思想上的单调必然会导致作品艺术魅力的逐步退化,从这个意义上讲,[雁南飞]的出现非常的及时。影片上映后引起其国内艺术界的激烈争论,但观众基本上对影片持欢迎态度。
对一个人情感起伏的描绘是俄罗斯电影的长项,它可以通过事件的流动轻易达成,而[雁南飞]则一反俄罗斯电影的叙事之长,在表现手法和展现人物灵魂波动上大做文章,对时代是一个超越。
演员方面我个人认为,导演卡拉托佐夫对女演员塔吉娅娜·萨莫依洛娃的选择非常成功,她大大增加了这部电影的可视性。
[雁南飞]这个名字很好,很美。
6 ) 雁南飞,盼春归;战火飞,等你归。
《Летят журавли》
大雁振翅南飞,松鼠望春而归。
恰到好处的光影,设计巧妙的构图,名垂影史的调度,让经典的爱情故事焕发别致的浪漫诗意。以镜头作笔,战争作景,勾勒出撕心痛苦的分手别离;以泪水为墨,雁雀起落,晕染出诗情画意的爱恋长青。鲍里斯中弹后看到的世界天旋地转,与期待重逢的想象相合,凄厉的叫会吵醒绮丽的梦,动听的音能安慰恸哭的心,个体放下悲切,集体凯旋回归,这是悲喜交加的结局,却也是崭新生活的开始。
等到了归飞大雁,不会把你忘却,把爱意随鲜花分赠,把守候随战争封存。
卡拉托佐夫上天入地的运动长镜头呀,虽然在我是古巴里面已经膜拜过,这部没那么炫技也照样瞠目得很。女主在人群里穿行,摄影机一直跟着她跑,但还是没能在送别时见到爱人最后一面,盒子打碎了,饼干碎屑散落一地。苏修时期的典型悲剧爱情,回归“人”的故事了,那么被欧洲影界推崇也有这方面原因吧
一个冷知识:在这部96分钟的经典爱情电影里,薇罗尼卡一共抽了马克27个耳光。
小松鼠、“我爱你”“涅特(左右抽耳光)”、仰面跌倒前的白桦林旋转楼梯交叠视像、送行接站穿过流泪拥抱的人群。战争与贞操之译名很说明剧情的问题所在。
#2020丝绸之路电影节# 放映画幅有问题,画面上下分别都被裁切了一块,导致人物中景基本卡额头,以及下面的两行英文字幕只能看见第一行。恰好操作字幕机的集美有点凌乱,不是快了就是慢了,然后英文字幕也不全,看得我非常鸡飞狗跳。导演是奥逊威尔斯的粉丝吧,各种大仰拍大俯拍和复杂群戏长镜头调度。视听处理的技术含量还是非常高的,手段也很丰富。很好的主旋律电影。
#CC#《雁南飞》和《士兵之歌》、《伊万的童年》等影片均产自1956年苏联解冻时期:赫鲁晓夫批判斯大林“领袖崇拜”之后的新浪潮(Soviet New Wave)运动。将影像复原至个人层面上的生活,例如1941年6月22日,德国突然入侵苏联後,一对恋人的悲剧。恋爱和战争的情况恰恰相反,因为这场分离是激烈的、有层次的、令人心碎的。观众能看到本片由摄影表现出的创作才能,首尾天空中的大雁寓意,还有手持运镜、记忆叠合、推轨长镜头、罗钦科式的倾斜等来增强这种叙事效果。在习惯性记忆的强光下,往昔的图像渐渐变得愈来愈淡,正是这种提前的遗忘所带来的内心挣扎,维罗妮卡的苦难便成了一种自愿的(以及认同正在战斗的男人)牺牲,从而扭转了战时女性在家里所承受的苦难的主题。
虽说是时代的悲歌,但三个人都挺贱的,这个看似忠贞的男人根本不把爱情放在眼里,一口说爱一口打着爱国的旗号不和爱人商量就上了战场;这个女人一边说爱你一边做了婊子,另一个男人更不用说了,贱到还不赶快去死。
卡拉托佐夫的诗电影代表作,1958戛纳金棕榈。1.大量高难度与高速的运动长镜头,摄影机仿佛长出了翅膀,灵动活跃,生意盎然:送别与迎接战士时,摄影机在摩肩接踵的人群中追随着维罗妮卡;鲍里斯飞快奔上一座座楼梯。2.两组或慢或快的蒙太奇:鲍里斯中弹牺牲时的主观镜头(旋转的白桦林)+奔上楼梯+婚礼庆典与白纱新娘的叠影;维罗妮卡狂奔时多种机位的高速跟拍镜头组接(侧拍-掠过的栏杆,仰拍-头顶极速闪过的树枝,俯拍-疾速的鞋)+跳轨自杀的想象画面。3.影片的主要剪辑逻辑:由内向外、由小景别到大景别、由部分到整体,运动长镜亦如此,这种非常规的场景展现次序强化了悬念及揭示效果。4.贯穿全片(收尾镜头亦然)的“上升”动作成为一种隐喻性母题——小我到世界,个人到群体。5.空寂街道上对两人的俯瞰;轰炸时屋内的明灭闪烁与失贞。(9.0/10)
好厉害的镜头语言,尤其是薇罗尼卡失贞和鲍里斯牺牲时的蒙太奇手法隔了六十年看仍觉牛逼,堪称伟大。两场运动长镜头对应也让我印象极深,一场是在即将奔赴前线时鲍里斯穿梭于悲痛拥吻的人群中寻找薇罗尼卡,另一场是在士兵凯旋时薇罗尼卡得知鲍里斯的死讯时痛哭着穿过激动拥吻的人群。
镜头运用的巧妙连外行都为之赞叹,虽然57年表演风格无法要求过高,但我还是无法从中获得太多感动
大雁排成人字,飞向明日世界的自由,却忘记了归途。战争与爱情,织就了身体与心灵,相互找寻的旅程。那些静止的面孔凝结了语言无法描绘的动态诗情,永远无法忘记那个男人经历了怎样的心碎与诀别。在与死亡的较量中,爱情再次赢得了永恒,这是美丽又残酷的终极浪漫。
虽然大家一直在夸调度,我同样也很惊叹于炮弹轰炸与情感纠纷结合的表现手法,可是为什么没有人意识到女主角始终是失语的?尽管镜头几乎都对着她,但观众无从知道她是谁,她为什么这样想,她的存在仿佛从头只是为了承载这段“被定义为”男性主宰的战争记忆,她的“忠贞”象征着所谓“意识形态”的坚定不移。当奶奶安慰她人生需要往前看的时候,她回答说不需要这样的未来——她的存在只是作为历史的容器。于是当结尾她选择将手中的鲜花分送出去时,她并不是“重生”了,而是将她具身化的一部分剥离了,她并没有死在她站在天桥上意图掉轨自杀,而是死在了当人们意识到历史结束后重新书写的时候。
1956年赫鲁晓夫执政,国内禁播,全面批评斯大林模式,苏联电影界也展开新的浪潮。解冻年代,可以看出来对诗意蒙太奇延续。非英雄化神话倾向对忠诚守候的变奏。男主意外中弹死亡(而不是传统战争片的死得其所)场景,天旋地转360度旋转镜头,高速摄影机升格拍摄,旋转楼梯上婚礼的与主观视角眼中的旋转森林形成诗意蒙太奇剪辑,表现这个梦想与毁灭,生命与死亡交织时刻。镜头语言的高度丰富,大量的仰角拍摄,景深镜头,多次火车送别穿越人群的运动镜头和长镜头,战争环境,轰炸声画外声音的使用,夜晚室内黑暗影调的呈现,不表现战争场景却通过声音和光影表现出人们内心的恐惧和复杂心理。对人生意义的追问,并没有以英雄牺牲作为价值体现来强加,表现出理解同情与慰藉,拥有浪漫现实特点。同时也影响了第四代导演从第三代导演风格的转变。金棕榈
毫无疑问的五星,影史经典中的经典。卡拉托佐夫的厉害之处,就在于他没一个镜头使用惯常机位,每一个调度都是无可比拟的天才手笔,整部电影从里到外散发着一种“我最牛逼”的狂狷之气,每一个情节点清晰透明,想表达的东西一目了然,看它就好比接催泪弹,哪怕充斥意识形态的宣教,想不哭也没有可能。
这刁钻的镜头,这娴熟的调度,这着魔的光影,这感性的抒情方式,蹦来蹦去的纯情浪漫,晃来晃去的冷酷残忍,一绝,应该是属于社会主义国家独有的电影美学之一,应该是影响了国产战争片《小花》《今夜星光灿烂》……
旋转的天空战士倒下,旋转的楼梯爱情甜蜜,闪回的叠印大雁南飞。雁南飞,雁南飞,雁叫声声心欲碎;不等今日去,已盼春来归。今日去原为春来归,盼归莫把心揉碎,且等春来归。
天空那么蓝,那么高,一群大雁往南飞,一会儿排成个N,一会儿排成个B~~朴树是看完《雁南飞》写下的《白桦林》吧~
4.5;借景喻情、寄情喻人之典范。如有神性的镜头运动和调度能力令人叹为观止,运镜技术满分,构图异常精心精美,无比熨帖剧情推进。开场长堤漫步的欣喜,绕螺旋式楼梯而上的一日三秋,爆炸夜踏过碎裂(暗指心碎)玻璃渣叠印至泥足深陷的战场,白桦林仰视的晕眩蒙太奇转场至幻想中幸福的婚礼,夜雾中绝望奔向火车的快速运动镜头,特写中脸部阴影覆盖的思绪万千,片尾人群中镜头转向依旧高飞的雁群---每一个绝妙处理几乎都能泽被后世,均完美印证着情感起伏。
幾處處理得非常棒的鏡頭:1.空襲之夜,維羅妮卡與馬爾克的情欲暗湧,黑色光影下的炮火閃爍,飛舞的紗簾,破碎的玻璃,臉部特寫,低機位,打光;2.鮑裏斯之死,旋轉,推拉,疊印,白色的婚紗如水般暈散,死亡與愛情的絕望背離;3.維羅妮卡的尋死,快節奏的跟拍和剪輯,火車的濃煙,汽笛拉出的緊迫感。
正如灵活自如的运镜所暗示的,《雁南飞》告别了革命,却是通过一个苏维埃式战争影片的框架下进入了“后革命”语境,个人(心理)叙事“不合时宜”地取代了国家,群体叙事,又如同安东尼奥尼以及其他欧洲现代主义,空间的迷宫作为情感的主观评论而存在,而“二战”又对于刚刚过去的斯大林时代实现了某种对位。关键性的两(三)幕:鲍里斯的倒下与维罗妮卡的新婚在一场转镜头下并置,以及维罗妮卡的两次逆行,构成了卡拉托佐夫影像中含蓄的文学质感。另一方面,以拉康的角度来看这部影片,则《雁南飞》构成了某种幽灵学,鲍里斯没有死,至少在维罗妮卡的象征界中,她在不停地延宕着那个决定性的时刻。在战争结束后的车站,她分发着鲜花,如同将鲍里斯的尸体分送至世界各地,一个不再拥有灵魂的身体,以及空洞的情感替代物。
你的生命已成灰烬,我的爱情万古长青