个人观影随笔,非正经影评
近日看过的电影差不多都给了4星,因为我觉得他们的角度都挺特别的,这很难得,毕竟电影发展到今天,该拍的题材都拍过了,剩下的只是换汤不换药,也可能我看的还不够多吧!
这部<无辜者>,几乎没有大人什么事!有也是工具人,就一帮孩子互相伤害,万万没想到的是,孩子们的演技简直逆天,就像电影中被人附体了一样,没有一点表演的痕迹,不知道导演是如何调教的,一个字"绝"啊!特别是饰演姐姐的姑娘,后面她开始说台词儿时,我差点惊掉下巴!
幸好导演没于正那么变态,最后有提示,动物们都没事,可能大家跟我一样都很担心那只猫吧,一开始我无法接受,看到后面,原来纯粹是为了剧情服务,不然观众根本无法理解男孩的各种残忍行为,因为弑父弑母都出来了,这种坏是循序渐进的,真是狠的咬牙切齿,不过冷静下来想想,孩子能有什么错呢?(我知道这句话有点圣母了),可在电影里,导演就是这么表达的,母亲的虐待,陌生人的霸凌,才导致了孩子的共情能力几乎为0,说到底,男孩也是个受害者,另外这几个孩子,每个人都是因为受了伤或者身体缺陷才有了超能力,我突然想到了两句话,一句是,每一个孩子都是折翼的天使,另一句是上帝为你关上一扇门,一定会为你打开一扇窗,为什么是姐姐和男孩最后的大决战?我觉得姐姐最大的伤是身体上的,男孩最大的伤是心里的伤,他们很像但又天差地别,姐姐得到了家人更多的爱,所以她虽然有身体缺陷,但心灵是善良的,男孩即坏到战斗力爆表,因为他从未被善待过,妹妹的出现可能是他唯一的希望,可是当他被妹妹推到时,回到家歇斯底里的哭喊,彻底黑化,估计心中善良的火苗彻底泯灭了!
电影还给我另一个思考,就是当一个小孩子拥有了可以统治人心,操控物体的强大力量时,结局往往令人担忧,尤其还是从未被人善待,留下过童年阴影的人,我记得小时候看<寻秦记>,记得当时嬴政只是个普普通通的小人物,无权无势,妥妥的loser,可他在被社会的毒打后,在最底层被各种霸凌欺辱后,他回到那个一人之下万人之上的位置时......我只能说某些方面,他根本没有把人当人看,所以,最后的最后,让我一起共建和谐社会,为每一个孩子送去温暖,避免让他们受伤,可能因此,我们拯救了全世界!
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否则,我们没有一个人是无辜者
发现不管惊悚片或伦理片这类重故事情节的电影,看些北欧国家拍的之后你才会有点意识到老美那些片总是跳不出那些俗套,总是重复和无脑(无意贬低,只是词汇量不够,反正就是还行但一般看完就忘吧),这应该也和老美的粗犷文化以及ZZ因素有一定关系吧。北欧就不管你那么多了,创作者大概有大把的自由空间来表达和抒发自己心底的东西,而且没那么多限制,啥都敢拍。说回这电影,我是没想到这竟是一部“灵异”片,《午夜凶铃》这类经典恐怖片里的灵异是故事的核心和纠结所在,而本片中的灵异是一个服务于表现人性的故事的桥梁,这个桥梁很巧妙的把人和故事搭在了一起。但老实说,我不确定自己理解这个故事的核心,是表现少年成长中的心态,还是映射社会的现实,唤起人们关注某些东西,还是有什么更深的隐喻,也许都有,但它至少很明确的告诉了我们,一个少年的能量可以有多大,并非指特异功能,而是心的能量,不管出于尊重科学还是尊重人性,不要轻视小孩,也许我们对于小孩的教育,更准确的说是对于一个孩子应有的成长模式,快到了要推翻一切现有观念重新思考的时候了。
《无辜者》的主角是四个孩子。在某种意义上,他们颇能代表大量接受移民的背景下当今北欧社会的人口:出身典型北欧中产家庭的伊达(Ida)和有自闭症和语言障碍的姐姐安娜(Anna)都是一头金发,眉毛淡到看不见。这样的形象让人想起《闪灵》等恐怖片里常见的金发儿童形象。和母亲同住的黑人小姑娘爱莎(Aisha)有一头浓密的黑色鬈毛儿。而同为单亲家庭的小男孩本(Ben)则是典型的阿拉伯人长相。四个孩子的家长各自忙着自己的活计,孩子们有些孤独地给自己找着乐子。他们似乎在对彼此的感应中结识,玩到一块儿,并在这一过程中认识了自己的超能力。
在《无辜者》的开头,伊达似乎不满父母在姐姐安娜身上倾注了太多精力而偷偷往安娜鞋子里放了碎玻璃。疼痛的安娜只能咿呀咿呀却无法表达,到回家后脱鞋才看到脚底鲜血淋漓。
而黑人小姑娘爱莎则在自己家中感受到了这一疼痛——原来,她不仅拥有心灵感应的能力,还和安娜尤为心意相通,不分彼此。她和安娜后来成为了好朋友。爱莎更引导患有语言障碍的安娜表达自己。
《无辜者》开头的另一个细节是,小男孩本向伊达展示了自己的用意念驱动事物移动的能力(此时他的能力只能移动很小的石头)。拥有力量而不懂这些力量所带来的伤害的意义,他和伊达将一只可爱的奶牛猫从楼顶摔了下去。随后,更是残忍地虐杀了猫咪。(不同与最近闹得沸沸扬扬的《当家主母》虐杀猫咪镜头,这一镜头是用道具拍摄并用很暗的打光隐藏细节,并未伤害到动物的生命。)
这个细节至关重要,因为当“死亡”这一残酷概念骤然闯入儿童天真的世界,父母如何引导其理解便对儿童的生命认知和行为产生重大影响。
如哈内克荣膺金棕榈奖的名作《白丝带》里,当小男孩初识死亡的真意(死去的人再也不会回来),他先是愤怒、悲伤、不愿接受,随即在巨大的恐惧中去验证上帝的权威(这样的事也只有无畏的儿童做得出来了)。而当他认识到上帝可能只是个淡漠的旁观者时,那由父亲灌输而来的对上帝的敬畏也荡然无存。
而色厉内荏的父权也随着上帝金像的掉漆而一并倒塌。在对一切权威的蔑视中,这些手臂上系着白丝带嘴里唱着宗教歌曲的小孩从杀鸟开始,一步步走向二战的刽子手。
儿童世界和成人世界之间仿佛有一道神秘的沟壑。活泼无邪的孩子们不知道哪天开始便学会了沉默和欺骗——这些成人的花招。而这样的习得往往比大人们以为得要早太多。
当人们希望回答,是坏人长大了还是长大后人变坏了的问题时,对“恶的起源”这个问题的影视探索正在不同角度生产出引人深思的艺术作品。
比如《无辜者》的背景明明是物质和精神文明都高度发达的“人间天堂”北欧社会,不是被宗教和容克地主统治的保守德国乡村。四个孩子的肤色也符合种族融合的美好图景。那么这些隐隐约约的隔阂、显而易见的孤独和莫名其妙的暴力又从何而来呢?电影没有给出答案。
在《无辜者》里,小男孩本还没理解自己的超能力意味着什么,便随心所欲地施展这一能力去教训跟他不睦的伙伴们。甚至仅仅是为了检验自己的能力便滥用之。
这正是邪恶最骇人的面貌,不是《异形》系列里异形无处不在却又无影无踪的恐怖,也不是蝙蝠侠系列中小丑那种对混乱顶礼膜拜的无秩序之恶。
邪恶最骇人的面貌是一张小孩子无知无畏的脸,他/她扑扑闪闪的睫毛那么浓密,瞳仁清亮得像一汪泉水,皮肤上可能还撒着几粒俏皮的雀斑。
然而人的律法和神的律法在他/她那儿都无计可施。异形想要繁殖,小丑想要挑衅,而小孩子,你不知道他想要什么,也许他就是觉得好玩儿。也许他就是觉得,既然我有这个能力,我就去做点什么。
《无辜者》的惊悚感和恐怖性正是如此:游乐场上,孩子们正快乐地踢球。但镜头竟慢慢推上前去,像一道恶毒的目光。那是本的视角,又何尝不是人心中时常会闪现的恶意的视角?只是凡人并无超能力罢了。于是那飞奔的孩子突然咔嚓一声折断了腿。
又如厨房里,温柔体贴的母亲忽然将菜刀握在腰后转过身来……恐怖不在危险的环境或逼仄的空间中,而在北欧那懒洋洋的阳光之下,在儿童无邪的双眸之中,在最亲爱的家人和盆友那里。
从见到本虐猫开始时,一开始好像有点邪恶的伊达渐渐感到不安、恐惧。如果说她此前伤害姐姐安娜而安娜无法表达,现在她明显对生命的脆弱和伤害的意思有了认知。而在本将魔爪伸向爱莎时,伊达终于开始对抗本的邪恶。
6岁的伊达在彷徨中请教母亲,如果身边的人伤害了他人,我该怎么做?母亲说:告诉大人。伊达又问:那么大人会怎么做呢?母亲说:大人会向警察求助。而伊达并未求助。
现在,她认识了力量和暴力仅有一线之隔。但她选择像个小大人那样一边害怕一边维护着这个秘密,在执行计划前紧紧抱着母亲默默流泪,大有不成功便成仁的意思。
伊达假装贪玩将本引到本犯案现场之一的天桥上,将本推了下去。而目睹了这一切的路人甲则震撼不已——小孩儿怎么会如此运筹帷幄、勇敢果决?但这次“拨乱反正”没有让本回头,倒让伊达摔伤了腿打上了石膏。
最终,在社区静谧的公园里,甩掉了腿上石膏的伊达跑向安娜一起勇敢地对抗本。安娜仍然不会说话,走路晃晃悠悠,但她对善和友爱的信念似乎强化了她的力量。
大人们还在三三两两地聊天,对这其中的暗流涌动一无所知。只有小朋友们不知怎地感应到了什么。连站在楼上吃瓜的其他小朋友们,似乎都扮演了某种角色……
《无辜者》最好玩的地方就是它对暴力刻画的克制。影片以大篇幅浓墨重彩刻画的,是孩子们的互动——因孤独而凑在一起,从一开始的戒备到逐渐走近。因发现超能力而欣喜,又因感知到危险而惶恐躲避。
四位儿童演员的表演相当惊艳,如本最害怕的是不会说话的安娜。只要他见到安娜,眼睛的回避就出卖了他。患有自闭症的安娜永远目光涣散无神,而在她生气时,那微微蹙起的眉头和淡金色眉毛简直是正道的光blingbling在闪。
当伊达感知到危险而跑进房间时,想象中《闪灵》里那个经典的插进门板的尖刀镜头并未出现。取而代之的是母亲要去出门采购的叮嘱声。
而到本该是高潮的两大boss终极对决时,则以一种沉默统辖一切:脚下的泥土在无声送到,人工湖的湖水则无声地涨落,伊达和安娜紧握着双手,而正义就不声不响地来临了。
到这里,《无辜者》的恐怖似乎告一段落。在一个温柔的大全景中,小区似乎恢复了以往的安逸恬静。《无辜者》显然无意渲染儿童世界的邪恶和不可知,而将善和爱的希望都寄托在了儿童自己对世界的观察和学习中。
于是,尽管这些孩子的家长对孩子们的超能力和小心思都懵懂无知,儿童间却隐隐形成一个互相感召和帮助的同盟。而对生命的感知和呵护则由此萌生。
这样的单纯使《无辜者》终于没能像同为北欧电影的《狩猎》那般寒冷彻骨,而是在酣畅淋漓的惊悚体验中保留了一丝光明——因为人的存在,世界是不可知和可怕的。也因为人的存在,世界也可能是可知和可爱的。
说真的,本片全程没有让我感觉惊悚和恐怖的地方,虐心的地方倒是不少。
继承了欧美恐怖电影一贯风格,六七岁的孩子表现的像六七十岁的老人那样成熟与稳重。
但本片在欧美传统恐怖片里还是是有所突破的,在其它的恐怖电影里,都是孩子说什么父母都不信,本片来了个终极反转,就算全世界都死光了我也不会告诉父母,免得你们不信。
当然你可以说是父母教育和家庭氛围导致的,但这说法估计连你自己都不信,看完此片,我觉得北欧这种发达国家对孩子的安全教育几乎为0。
其次,惊悚代入感真的很弱,几乎没有什么悬念铺垫,都是直来直去的魔法大比拼,也没有什么恐怖的渲染氛围。
说几处本片显而易见的漏洞
1,益达把本杰明推下桥,热心的目击者也看到了益达,难道就没人报警?任由本杰明躺在那里发功,而且还没有警察调查,更没有任何人联系本杰明监护人就很奇怪。
2,益达把姐姐带出去,弄了那么大个伤口回家,孩子不说原因,妈妈也不再追问,北欧的6岁小孩都是这么独立的吗?后面提到有目击者看到益达把本杰明推下桥,妈妈也仅仅是轻描淡写的随便问了问,后面就不再提了,这难道就是传说中的发达国家的独立教育?
首先是本杰明,无疑是本片的反派,他从小在单亲家庭长大,母亲对他也不好,在外面还受到同龄孩子的霸凌,性格变得孤僻而扭曲。
起初他的能力只是意念操控物体,但当将自己不负责任的妈妈杀害了之后,邪恶力量被彻底释放,他又拥有了操控他人行动的能力,并且离被操者很远也可以实现。这能力相当于是低配版的猩红女巫了。
接着是最善良可爱的爱莎,她跟本杰明一样是单亲家庭,但妈妈温柔善良,尽管爱莎有着白癜风,但是她没有自卑,没有自怨自艾,依然保持着善良的心。
她的能力是心灵感应,可以感知他人内心,甚至还能身临其境。这么可爱的爱莎居然最后要被自己温柔的妈妈亲手杀死,实在是残忍。
安娜虽然是弱智儿,但是父母对她的爱未曾减少,不离不弃,她是不幸的,同时也是幸福的。
她的能力应该是超能力复制,所以复制了爱莎的心灵感应能力并且与她建立了通感,后来与本杰明接触又复制了操控物体移动的能力。
因为她有智力障碍,心里没有过多杂念,只想着保护自己爱的人,所以第一次跟本杰明对峙能力完全能压制住。
最后是主角益达,不同于本杰明绝对的恶和爱莎绝对的善,她的性格是复杂的,也更有“人性”。一开始她带着不好惹的脸出现,捉弄姐姐,跟本杰明一起虐猫,我还以为她才会是坏的那个。但后来她意识到本杰明不是个善茬,并且会对家人造成威胁,也勇敢地挺身而出,像个上战场的士兵一样跟妈妈道别。
不可否认她的心机很深,深到爱莎也没有办法用能力探知她的内心,深到会用计引诱完全黑化的本杰明上套,但是好在她有着一对好爸妈,有道德约束自己,懂得分清对错。不然以她的心机,肯定会成为比本杰明更可怕的恶童。
她的能力在最后才显现,用念力将脚上的石膏炸开,然后跑到姐姐身边。姐姐复制了妹妹的超能力之后能力大增,得以隔空将本杰明弄死,结束了这个恶童可悲又可怕的一生。
近年来很流行这种类型的恐怖片,娓娓道来而又让人细思极恐,片里经常会出现这种有疾病的不健康的儿童角色,比如遗传厄运里的妹妹。
不得不说他们带来了足够的恐怖效果,希望这些小演员拍完戏现实生活中能过得开开心心地,好好长大。
4星,片子就是表达不同环境境遇对孩子的性格塑造,即使是片中的反派本杰明,也不是什么天生恶人,他只是一直被人欺负,一直被家里冷落,接受了这种弱肉强食的现实。 所以他认为欺负比他弱小的生物来发泄,是一种很正常很自然的关系了。 4个孩子的成长环境从好到坏,和自我意识能力的强弱都有排序。 当他们变得强大时,报复社会的强弱也是同样排序的。 从这点来说这片子有教育意义。 爱护孩子,就是爱护我们自己的未来。 虐待孩子,就是等着孩子报复社会。
懒得吐槽“自闭患者都是魔法天才”这种一厢情愿的stereotype了,孩子们纯真的残忍不意味着拍的时候要装腔作势,这次糟糕的《无辜者》是《捕梦网》,上次平庸的《西尔玛》则是《魔女嘉莉》,沃格特总能为斯蒂芬金式故事找到一个错误的打开方式。比《圣人莫德》那样毫无灵魂的平庸Arthouse Horror还要恶劣糟糕,类型片自然是要绑架观众的,但它们使用的是类型元素和类型桥段,而不会像这样全靠无休止地把孩子、小动物、弱势群体往危险情境里推。一味拒绝奇观,却依旧难掩剥削本性,同样是施暴,电影只是粗暴地从哈内克式的电影中抽来了模糊的人物动机和疏离的人际关系,而对于它所借用(反对)的类型片传统毫无革新之意。这样一部没有血肉只剩骨架的充气类型片,不知应该从何谈起“想象力”。
咋最后拍成了儿童们携起手来以暴制暴这么阳光的结局,可怜大人们完全不知道发生了什么
姐姐自闭,可以掐青大腿或者塞入玻璃。动物弱小,可以碾压蚯蚓或者踩碎猫头。当孩子拥有能力,可以控制意念并且伤害他人。当成人拥有权力,可以凌驾弱小并且重置秩序。鞋里的玻璃渣和大腿的木刺不痛,被忽视的冷漠和无人理解的寂寞更像弹弓。被照料的孩子在广场上哭泣,孤独的孩子才感知到邪恶的凶险。
年度最佳惊悚片预定
暴力欺凌的现实写照,善恶势力的抽象表达,儿童成长的心理活动,以及向恶向善的人性转变。
可以是年度最佳恐怖片之一。是《闪灵》的又一种变奏,也是《它在身后》的一个回音。高潮戏的处理真的绝了。关于恐怖主义的隐喻也非常有趣:能力(武力)本无善恶,但不懂如何使用之人,最后只能被围而剿之。
焦躁阴暗版的史蒂芬金
【挪威】熟悉又陌生的“《怪奇物语》”,孩童视角的世界以及所掌控的能力有些邪趣;不同演员的背景,完成更大层面的对应。只可惜在数个有些挑动的场景之后,故事陷入无解的冗长之中,可能早已在剧中看过太多可能。
小女孩起初一系列的坏行为,加上影片设定的奇幻特异功能,刚开始只是觉得诡异,一个小时后,程度开始累加,异常的惊悚,紧张的氛围持续拉满。影片拍出来了小孩子间的友情,烦恼,城府,甚至是牺牲,心理活动跃然屏幕,最后的复仇在悄无声息的激烈决斗中完成。刚开始大家都以为妹妹很坏,经历过社会毒打后,发现大家都是真刀真枪,只有她害怕的的哭鼻子了……影片感觉挺棒的,通过无辜小孩子的视角,在基本上很平缓的节奏中展现出了浓烈的惊悚感,应该是2021年我心中恐怖片的Top1!
这个暑假,我原本很讨厌自闭姐姐。自从认识了对楼里的男孩,女孩,这个假期似乎有点不一样。我们和男孩作了朋友,又成为了仇人,闷声不响做了好多事,女孩死了,姐姐表面平静内里波澜万丈精神斗法为她复了仇。真是难忘的假期!
整体基本上没缺点,但不懂为什么要选一个棕色小男生做那个evil。移民的家庭都支离破碎,本地白人家庭最后成为救世主。2021年了这么cast真的没问题吗?不是zzzq,只是观感真的很奇怪,一直有种把小男孩搞成恐怖分子的暗喻感。
某种意义上是沙马兰的《不死劫》,不疾不徐的推镜将危险从画外拉回视野中心,镜头的蓄力消灭了对恐惧的猜疑与避闪,形成作者与观众之间更加平等的较量。孩童间恶念的气味自由弥散,像无菌的培养皿中不断分裂的细胞,也许根本与恶无关,一场纯真的游戏而已。
3.5 从《闪灵》《它在身后》中汲取养分,把一个超能感应的奇幻概念做成了完全心理内化的惊悚恐怖片,大量视点镜头和声音的有效运用,把情节氛围推向让人难以呼吸的压抑和不安(一种关注终于选了部“纯正”恐怖片了
又名《新变种人3:无辜童年》
一部充满童真和美好的儿童电影。寓教于乐,适合阖家观看!
估计会有人说这个故事和大友克洋的《童梦》太像了……
三星半。氛围塑造和想象力都很可以,但是吧,作为养猫人士,有些情节我是绝对无法接受的,拜拜👋
气质可嘉,但气功对决大可不必。
大家说的没错,确实是年度惊悚片
后半段一直在想本杰明的妈妈应该已经臭了吧应该已经臭了吧。。。