1 ) 每周份观影记录|《乡村一日》
电影史考试上放的解析影片。非常喜欢电影的视听语言,印象派画风淋漓尽致,不愧是雷诺阿之子,就是典型的法国乡村风格,共鸣非常强烈。摇摆镜头表现性冲动和情感起伏程度的方式很先锋,又带着天生的法式不羁,堪称一绝。一日诗情画意既永恒了,女主的泪光和眼神永远留在充斥着淡淡愁绪的夏日。虽然是一部未完成品,但如果完成的话未必会这么让人印象深刻了。目前看过的法国片里最佳。
2 ) 为什么是经典
很多时候我对于集体的舆论导向并不合拍。比如寻找这部的经典处,就煞费我功夫,只有我最喜欢的一个经典镜头,就是女儿坐在秋千上反复高高晃悠,裙裾飞扬惹人遐想,这个镜头也是作为浪漫标签的标志在以后的影片里高频出现。
其它的呢,确实是一部未完成的作品,但也仍然如一个评论者所说,若是按其现在的方式结尾,确实已经不需要再延长了,但是否也太常规了?
让雷诺同志的一部未完成作品,却在评论者的口中完成了经典,迷惑。
3 ) 10月15日晚,上海法语培训中心将播放该片!
书籍与影像:《乡村一日》/《一次郊游》
2008年10月15日,周三,19点
吴淞路297号6楼,多功能厅
由Thierry Berthommier和Denis Bolusset-Li老师主讲的关于改编的讲座。邀请大家一起阅读莫泊桑的作品,欣赏雷诺阿的影片。
让·雷诺阿对莫泊桑小说的经典改编,为影史上的典范作品。这部只有40分钟的短篇是一部未完成的电影,讲述了一个巴黎商人携带家人郊游野炊,在那里结识了两个男人。丈夫在河边钓鱼,妻子和女儿却遭人勾引。生动刻画了少女在乡间与年轻男子擦出爱火,无奈爱火殆尽的迅速在生命中加了一点无奈也无撼的甜美。印象派的拍摄手法充分展现了由轻喜剧过渡到绝望的意境,对自然景物的诗化处理亦带来无穷回味。
法语讲座,设中文翻译。
http://www.douban.com/event/10304069/ 4 ) partie de campagne
partie de campagne
jean renoir的电影
很短的电影
着墨的简约如robert bresson
但不同的是
它因简约而具有
浓郁的诗情
和完整的诗体
优美,苦涩
在不动声色中幻灭
又幻灭的不动声色
不由得发出
人生皆如此的感叹
5 ) 寧靜的河流,漆黑的眸子
《乡间一日》作为40分钟的短片典范被收录在CC标准收藏序列里,其中成片已很好了(虽仍能看到那个时期的一些表演烙印),场景画面及音乐选取都很棒,西尔维亚和男主演的情愫演绎的亦很好, 宁静的河流,漆黑的眸子。让·雷诺阿的自然拍摄风格从中已可见一斑;
在未用素材中,有對岸角度拍攝的鏡頭,那裡呈現的更加寧靜些,過度也更順暢,這些可在後面的花絮中看見,不知若雷諾阿先生剪輯,或許會採用它吧。
前面的正片已足夠精彩,自然寫意;但後面花絮更是不遜色, 鉴于让·雷諾阿先生未剪輯的原因,《乡间一日》成片,和其未用素材(由法国电影资料馆保管)再成的《乡间拍攝》一起观看效果更佳。
花絮1 让·雷诺阿介绍影片
花絮2 提到让·雷诺阿拍摄这部影片的经历,以及在他去美国后,这部影片的再生,虽说符合让·雷诺阿的一些成片剪辑意向,但非完全导演控制的这块,终究能感到遗憾,此间可在后面的花絮《乡间拍摄》中感受到;
花絮3 制片人的访谈,谈及到他关于这部影片的一些看法
花絮4 可看到工作中雷诺阿对演员的指导
花絮5 最重要的纪录片《乡间拍摄》,这部分是由《乡间一日》的未使用影视原材料(来制作的影片重制版原材料现存于法国电影资料馆),基本按成片顺序组合的,其间可见让·雷诺阿对于场景选取、演员表演指导、运镜选择、成片感觉的把握等,这些对于理解让·雷诺阿的自然印象很有帮助;
花絮6 演员试镜,这段有点好玩,对于喜欢此影片的人来说,回看演员最开始与影片发生联系的片段,那感觉也是很奇妙的。
从纪录片《乡间拍摄》中可一窥让·雷诺阿对于镜头审美呈现的要求及选择,虽没得见完全雷诺阿版的《乡间一日》,但从所有素材中你可感受到一些让·雷诺阿的成片大致样子,即使这样,也很好了,素材的画质和声音都很赞。最后感谢CC丰富花絮的收录及晓风残月字幕等的良好加成。
Merci.
6 ) 最是那一片光影流连
最是那一片光影流连,看你千万遍,也不厌倦...
一部未完成的作品,一首流连于光影中的田园抒情诗。
在这里,时间变得缓慢,瞬间延展成永恒。斑驳的光层析了这个世界:它幻化为无处不在的疏影;它轻松地掠过少女青春的脸庞;它是河上的一片粼粼闪闪...
让我们将它定格吧,那将是一幅绝妙的印象画。
我还能说什么呢?精致而富有灵气的镜头给了我们一个明媚甚而崇高的世界。自然温柔的抚慰,如诗如醉的水乳交融,怎能不让一颗年轻的心莫名忧伤,正如少女那无因的眼泪。
对美的追寻,对生命中某一时刻的追寻,欲把瞬间追寻为永恒,最终却只能被流光抛为身后回忆的零星。
那又怎样呢?让我沉睡在这一片光影交错中,缓慢地咏叹,不要醒来。
可以因为二战,这片子没拍完,现在只是一个情节简单的半成品。
雷诺阿的镜头真漂亮,碧水树荫下的短暂爱情。
根据莫泊桑小说改编。影片注重对大自然的描写,既有诗意,又像一幅印象派绘画,从轻喜剧过渡到绝望的意境。雷诺阿参与了编剧,并扮演了客栈店主普兰。此片奠定了雷诺阿诗意现实主义风格的特色,对乡间油画般风景的描写已成为经典的影史段落,自然主义的修饰和诗化的加工,后来不少导演纷纷借鉴。
把摄影机搬到自然中,印象派原来对电影也曾经有影响,雷诺阿真的是雷诺阿的儿子
這套也是我其中一部的favourite電影!
虽说是未完成的作品,但气韵足以呈现,在欢快与哀伤间过渡,犹如夜莺婉转吟唱的乐曲,关于爱情的遗憾也是点到为止形成情感上的自控,所有回忆都放在乡间一日的下午,树影斑驳爱意闪动。
莫泊桑同名短篇小说改编。迫于战争原因,导致拍摄无法正常进行,但仅有的40分钟短片所展现出的故事性及情感表达已经足够完整。让·雷诺阿特立独行的景深镜头与诗意现实主义贯穿全片。那些和熙阳光瞬转暴雨的自然光景,那些经历时光更迭不复存在的短暂爱情,久久弥留心际。
法国人就是浪,即便是个残片,雷诺阿和莫泊桑的组合也是抓马十足。
实际拍摄于1936年7月,由于恶劣的天气条件(总下雨)导致周期变长耗光经费,剧组内也有矛盾,直接不拍了。助理导演有雅克·贝克、维斯康蒂……十年后制片人给重新整理出来,几乎算是完整故事情节。巴黎富足一家的乡下郊游,多年后成为美好而心酸的回忆。此情可待成追忆,只是当时已惘然。诗情画意,自然外景和天气变化外化内心情感。
雷诺阿未完成的作品由人续拍。音乐是亮点。构图也好。短暂的爱情,彼此都没有忘记就够了。
「如果固体的大地习惯上同理性联系在一起,那么水,数百年来就一直被当作非理性的象征(坠入爱河)癫狂是外在于固体理性的一种液体的,流动的状态。而水也是一个无边无缘捉摸不定的空间,是广袤无垠的阴暗无须状态和一种动荡不休的混乱。」
无感。对莫泊桑那篇平庸的《郊游》加倍平庸化了的原样照搬。这叫哪门子爱情,这是性侵。不能因为后面女孩陷入了一段不能由自己做主的更加糟糕的婚姻,就来拿“我每天晚上都在想这个地方”自我欺骗或粉饰。
我相信这是让雷诺阿对于混乱不堪的现实的逃避,但这样一部集自然美好和人性解放于一体的作品最终还是被战争阻断了进程,留下未完成的遗憾。尽管如此我还是看到有人天真的说“被结尾撼到了”,你是逗雷诺阿玩呢,还是逗重剪抢修的工作人员玩呢?
自由的鸟儿在歌唱,我常常在粼粼河水上徜徉。。。
评论里都说这是段擦身而过的爱情,但我赶脚肿么就是次毁了女猪脚将来的性冲动呢?从后来2人重逢中的眼神看出,女猪完全就是恼怒+懊悔的。那句“我每晚都回忆起”听着肿么都不是“我晚晚都好想念你”的意思嘛。肿么到文艺青年口中就成爱情了??还浪漫还5星了就。
史上最诗情画意的诱奸
影片故事核心可以概括为,自然而然的露水情缘。大自然是最好的催情剂,而城里来的男人只知玩乐,不解风情,反而是乡下的男人,得到大自然的滋养,在河流中,在树林中,荷尔蒙自然流露。
1.秋千上摇摆的女孩;2.你能感受到周围有一种温柔吗?3.小鸟的歌唱是宁静的一部分;4.我每天晚上都会想起你。
1860年的夏天,我和你,男和女,你情我愿只能被污名为“诱奸”。再见时的泪水,映衬的不是当时有多爱,而是当下的骨感。只是当时已惘然。
1.又见雷诺阿的诗意现实主义与景深镜头,亦颇有印象派风味,半成品也可以雅致如斯。2.旅舍中的窗户倏然洞开,清风拂面,气息迷人。3.跟随秋千摇摆的镜头,眩晕而美好;布列松客串驻足流连的神父之一。4.野合后的空镜蒙太奇:乌云滚滚,苇草萋萋,流水滔滔(水上后退主观镜头)。5.伤感结尾。(8.5/10)