星运里的错

唐培里侬（Don Pérignon）修士发明了香槟后说的第一句话是：快来！我正在品尝星星！
——《星运里的错 The fault in our star》

环顾周围，似乎总有这样一类人，不管生老病死、病痛缠身，还是遭遇磨难、挫折不断，笑容始终挂在他们的脸上，乐观仿佛是他们天生的技能，他们的身上从来不缺乏所谓的正能量。这个故事的男主角，一个失去左腿的癌症患者，就是这样一个男孩。

这个故事，从头到尾看完的过程中，我的眼眶里总是不自觉的流出眼泪。流泪并不是因为悲伤，也不是因为感动，而是被故事中面临短暂人生里无穷尽的磨难的人所鼓舞，并借此想到了自己所经历的那几次生离死别。

故事中男女主角是17、8岁的癌症患者，病患让他们走到了一起，由此发生了关于∞的故事。他们的人生也许只是0和1之间那些无穷尽的小数，我们的人生也许是0和2、0和10、0和100之间的∞，假设每个人的生命长度是一个不尽相同的定值，那从0到这个定值之间，我们将以怎样的态度活着，我们能创造出多少∞，我们以怎样柔软的心去感知世界的美好、感谢收获的爱，在忍受悲伤、伤害的同时，学会阅读自己，从而读懂人生。

在找到这些答案之前，我脑海里不断涌现出我所经历过的三次葬礼。

4岁时我经历过人生第一次葬礼，那时候的我哪里懂得什么生死之别，我懵懂的眼里看到的是哭啼的大人们，和躺在那里一动不动的外婆。我甚至有点懊恼，因为我的第一次旅行刚刚开始，就被葬礼赶回了家乡。

22岁时我经历了第二次。 大学时期的前女朋友因为煤气中毒、意外去世。听到这个消息的时候我除了错愕，还有一点点的难过，但更多的是对无常的人生的第一次亲身感触。生命说来就来，要走的时候也不会有预告。我以为我不会在葬礼上哭，但当我看着缓缓推入焚化炉中的曾经笑面如花的人一动不动的躺在那里的时候，我突然明白了什么叫永远的失去。我突然不受控制的哭起来，眼泪怎么都止不住，持续了很久很久。

28岁的时候，我的父亲遭遇了一个看起来很荒谬的交通事故，就这样毫无征兆的离开了我。听到噩耗，我一路开着飞车赶回了老家，一下车脚就软了，噗通一声跪下，一直爬着，穿过痛哭的人们，爬到了父亲身边。父亲的嘴微微开着，仿佛有话要和我说。我摸了摸父亲冰冷僵硬的手背，知道这双有力的大手再也无法搭上我的肩头了。跪在父亲身边，我说不出话，也流不出泪，脑子里全是从小到大父亲留给我的记忆，直到次年清明，给父亲上过香，下山后我喝醉了，自己一个人躲在卫生间里一边吐，一边大声嚎啕，吐出来的黄胆水和眼泪混合在一起，说不清的苦。父亲的离去，终于让我明白，我今后的人生里没有了任何的靠山，我是时候长大了。

看到电影里最终的葬礼，我在故事里的两位年轻人身上，看到了一些答案，这些答案在隐约中、从内心深处在影响我，并印证着一直以来我坚信的一些东西，这种感觉，仿佛一股暖流从弥漫空气中渗入我的毛孔，进入腹腔，在心房汇聚，把原本冰冷的东西软化，融合，冷热交替带来的雨水最终上升至心湖，喷涌而出。

如果你和我一样，看到电影的最后的最后，眼泪第五次甚至更多的流下来，恭喜你，你读到了一个好故事，这个故事，柔软但有力，痛苦但不悲伤。

原来，葬礼不是为了逝者而举办，而是为了生者。

葬礼上你不会记得逝者的任何不好，而是不断的怀念TA的好，并以此作为自己继续活着、并期待活得更好的动力。

原来生活带来悲痛，不是为了让我们沉缅，而是让我们学会乐观。

“If you want the rainbow, you have to deal with the rain”.

不要责怪这样的我，我不矫情，我不文艺，我也不是所谓的正能量大师，我只希望任何时候保持对世界敏锐的感触，以最柔软的触手、用受伤害的代价，去收获人生最宝贵的经历、去爱值得爱的人、去做让我开心的事，去真正的承担起，生命的责任。

最后想说，世界上没有完全相同的两个人，或者经历。但如果谁能从我的经历、我的文字中读懂我想表达的一些东西，我要说，谢谢你，这是我坚持精彩的活着、坚持写字，坚持用自己喜欢的方式去影响世界的，最佳赞许。

比大帅
2014年8月29日

I have just watched a movie-The fault in our stars. The name is derived from 'Julius Caesar' of Shakespeare:' The fault, dear Brutus, is not in our stars, But in ourselves'. And I am reading this book of same name after watching the movie.

The film mainly tells a love story , maybe the first love story of two teenagers. Quite different from this sort of love film, such as 'flipped'(砰然心动) or 'Jeux d'enfants'（两小无猜）, which may come to you as the warm breeze in the spring, 'The fault in our stars' is a little bit miserable, because it is a love story about two cancer patients. It may arise sympathy or sadness, however, it is not necessary to regard it depressed and I actually gain more positive strength from it.

In the movie, I was impressed with one of the lines: 'pain demands be felt' which was quoted from the book named 'An Imperial Affliction '. We should acknowledge a fact: without pain, how could we know joy? Most of us may not really understand the physical and mental pain of cancer patients should bear. No matter what, we don't have to fear the pain, we keep the faith that the strength of our love would finally overwhelm it. Life may be tough, we have love from our family members, friends and lovers, which supports us to improve our ways of life, change our attitudes towards life and strengthen our belief of life.
 
In addition, in the film, the optimistic boy said that 'oblivious' may scare him most. He always believes he would someday make distinctive achievements and could eternally be remembered by others after dying. So when lifetime is so limited that he was unable to achieve it, he became depressed. The girl told him he had done a lot and of course he would be remembered by others, but we don't have to be remembered by all people, we don't have to be loved by all people.

Concerning the language in the movie, I really like the pronunciation of actress. I was most toughed by the eulogy of funeral and the words read in the 'Anne Frank House'. By the way, I was also impressed with the 'Anne Frank House' in Dutch. Maybe I will visit it someday in the future. And perhaps, before that I should finish reading the book -'An Imperial Affliction'.

Finally, I wanna share some more words from the book:

As the tide washed in, the Dutch Tulip Man faced the ocean: “Conjoiner rejoinder poisoner concealer revelator. Look at it, rising up and
rising down, taking everything with it.”
“What’s that?” I asked.
“Water,” the Dutchman said. “Well, and time.”
—PET ER VAN HOUT EN, An Imperial Affliction

本片以女主Hazel视角开始，最终展现了一个完美的男主——Augustus。

台词美，剧情有起有落，最喜欢的是充斥着全片的爱。Augustus对Hazel和对朋友的爱，Hazel父母、混蛋作家对女儿的爱，混蛋作家助手对作家的爱。

看的时候哭成狗，但心里是暖的，罗列一些美好的小细节。

1）让失恋的Isaac砸自己的奖杯发泄，自己却和Hazel交换着读书心得。

2）被Hazel已不想伤害Augustus为由拒绝，却没有丝毫的沮丧，还警告Hazel不要再跟自己调情。

3）拿着大束郁金香等在Hazel家门口，自然的跟Hazel爸妈打招呼。

4）坐飞机去阿姆斯特丹，Hazel说我们只是朋友，Augustus反驳说：well,she is,I'm not.

5）去见混蛋作家，愤怒的关掉了作家放的狗屁瑞典音乐。

6）说自己病情又恶化的时候形容自己像闪闪发光的圣诞树。

7）为Hazel写了悼词又怕自己文笔不够好，希望混蛋作家可以帮忙修改。

这个世界上有那么的艰难和挫折，Augustus就像阳光可以驱赶所有的阴霾。似乎世界上的每一个人都是可爱的，即使是混蛋作家，即使是该死的癌症，难免的脆弱也总会过去。

想做一个Augustus一样的人，对全世界微笑，只给一个人伤害自己的理由。

You don't get to choose if you get hurt in this world but you do have a say in who hurts you.

okay?

    《The fault in out stars》，翻译过来是《星运里的错》，引用的是莎士比亚戏剧中的一句台词。之前只是听说过这部小成本的黑马电影，知道在其首映三日便收获4820万美元，票房力压远超了朱莉女神的《沉睡魔咒》以及阿汤哥的科幻巨作《明日边缘》。今日一看，我才明白它能成为黑马夺得如此多奖项，真的是志在必得的，片子从头到尾都有着让人能笑着哭的泪点。整部电影看完后，我并没有像以往看剧情片一样，感觉到一些明显的锋利感，而是像是静静的欣赏完了一副颜色柔和的水彩画，十分的温暖。让我无法控制的写下了这一篇观后感，是的吧，这世界上总有一些美丽是让你舍不得闭眼遗忘的。
    电影讲述了两个患有癌症的青少年间有关爱情，生命和死亡的故事。16岁少女海瑟患有肺癌，虽然最近病情似乎有所缓解，但对于这样的奇迹她并没有感到特别高兴，她一直很能明白自己的处境，所以她不希望接触太多外面的世界，用她的话来说就是：“我就是一颗手榴弹。”因为不知道手榴弹什么时候会爆炸，所以她必须将自己会造成身边人的伤害减到最低。但谁能阻止的了上帝的安排呢？当她在青少年癌友互助会上认识了同样身患骨癌的男孩奥古斯塔斯，认识了这个笑起来如同一朵向日葵般灿烂的大男孩，她的人生被牵动着缓缓开启了新的扉页。
    我这么说这个故事好似听起来有些俗套，不外乎生与死，不外乎离别与疼痛。但原著作者在其中注入了更多关于生命、家庭、死亡与爱的思考，使整一部小说有了更大的阅读空间，才能让我们有幸观赏到一部这样令人动容的电影。这部青春电影最难能可贵的地方在于，虽然它展示的是一个严肃而充满痛苦的主题：癌症与死亡，但其中的角色却并没有给人带来压抑感，女主角的幽默和男主角的开朗尤其让人感到温暖。
    电影的其一是关于家庭。
    每一个孩子都是父母手中那一颗独一无二的明珠，自己最深爱的孩子得了致命的癌症，对于所有的父母而已，无疑是多大的打击，要有多大的毅力才能接受的了这种事实。除了陪伴孩子度过一次又一次艰难的治疗外，除了每个深夜紧急将孩子送往抢救室的慌乱之外，最让心酸的是我无法让孩子完成自己的梦想，无法让孩子得到同龄人可以得到的快乐。癌症的存在，就是一种时间的折磨，你明明知道了结果，但却舍不得放手。“啊，上帝，我愿意把我整个天堂都给你，求你还回我的心肝宝贝。”
    影片中女主海瑟的父母倾尽所有，女儿想去阿姆斯特丹见自己崇拜多年的作者，他们心中是多么的矛盾，一怕孩子坐飞机出去有危险，二则十分想满足孩子的愿望。当必须二选一时，他们还是选择了让孩子去阿姆斯特丹。我觉得这个决定是震撼的，换做是我，我觉得我没有那么大的勇气让孩子去那么遥远的地方，我会圈她在我身边，保证她每一秒的安全，但我看到这才意识到，成年人们都往往忽略了去考虑孩子的意识和感受，毕竟这是孩子的人生，孩子有权力做自己的选择。
    从前，我只害怕失去你，而到最后，我才知道，你在我身边不幸福不快乐，要比失去你更让我害怕。
    其二关于爱情。
    一直以来，爱情都是人类史上最具争议性、话题性的情感，同时也是最具魔力和感染力的情感。在我们中国，就有“死生契阔，与子成说”、“生当复来归，死当长相思”的古诗句，在另一部电影《怦然心动》中有一段话引用到这里也正合适：“Some of us get dipped in flat, some in satin, some in gloss。 But every once in a while you find someone who's iridescent, and when you do, nothing will ever compare。有人住高楼，有人在深沟，有人光万丈，有人一身锈，世人万千种，浮云莫去求，斯人若彩虹，遇上方知有。”
    在女主角海瑟面对万事万物都很无所谓有点封闭的时候，男主角奥古斯像一道明媚的阳光照进了她的生命里。这个笑容灿烂、幽默开朗、因得了癌而缺了半条腿的男孩不单只给了她热烈的爱，像不可抗拒的炸雷般进入她的世界，带她冒险，一字不落的去阅读她最爱的那本书，两个年轻的灵魂慢慢靠近，慢慢的相爱，分享彼此的兴趣与人生，他也点燃了她对这个世界的渴望与期待，不再低落不再害怕什么。
    因为是癌症患者，类似政府给予的福利，可以满足癌症患者最后的一个愿望，奥古斯无私的奉献出了自己的愿望，满足海瑟一直崇拜一直想去见一见远在阿姆斯特丹的一个作者，见完后，结果却不像所有人所期待的那样，作者嗜酒如命且粗鲁无礼。而在这个时候，海瑟才明白了自己想要的是什么。“在这一个时刻，我无法想到痛苦，反而想到仍然存在的美好，试着收复自己的幸福，想想你周围的一切美好事物，保持开心。”在离开了作者家的那一晚，海瑟主动吻了奥古斯，这是他们第一次接吻，在那一晚，他们将彼此的初夜献给了对方。
    第一是他能欣赏我，第二是他能让我更欣赏这个世界。我认为，这便是一段最好的感情必须拥有的两个因素。
    最后是关于成长。
    两个得了癌症的青少年一起成长，可惜上天妒忌，最后奥古斯的癌症加重，濒临死亡，在最痛苦之时他但依旧保持了幽默乐观的心态，他对海瑟说我唯一最后想做的就是听你在我葬礼上的致辞，在我还活着的时候。
    这是海瑟在奥古斯这场自己办的“我还活着”的葬礼上说的话：“我不是数学家，但我知道一件事，在0和1之间有无限多的数字，当然在0到2之间有更多，或0到一百万，有些无限比其他无限更大，我们曾喜欢的作家告诉我们，我想要跟多的岁月数字，想比我能得到的更多，天啊，我希望奥古斯拥有更多的时间，但是，古斯，我的挚爱，我说不出我有多感谢，我们共有的小小无限，你在有限的日子里给了我永恒。”
    在相处的过程中，女主角海瑟明白自己生命中所有该拥有的的其实都已经拥有了，最宝贵的一切，一直不曾远离过。“事实上，我们都希望被记住，海瑟不一样，她知道现实，她不需要众多爱慕者，她只要一个，她得到了，她爱的不广，但她爱的很深，这不是比我们大多数人得到的更多？”你无从选择在世上是否受到伤害，但你能选择让谁伤害你。
    电影看完后，哭着哭着又笑了，最好结局莫过于如此吧。生命终将会结束，没有什么是永恒的，就像电影中奥古斯对海瑟说的：“我相信有来世，我知道爱就像对空虚呐喊，而且必然被遗忘，我们的命运早已被注定，有一天所有的辛苦都会化为灰烬，我也知道地球会吞没唯一的地球，但我还是爱你。”
    你来了，带给我绚烂的彩虹，你离开了，把彩虹留在了我的心里。其实，我觉得，有时候我们连对自己真诚都做不到，所以，没必要苛责别人，在这个多变充满缺陷与不幸的世界里，若遇到真挚的相待，就好好珍惜吧。
    只可意会不可言传，是这部电影最大的魅力。天会黑，雨会下，一切都会前行。但若天黑，自然会有人为你点上明灯。（完）


                                               丹（写）

其实作家人并不差，只是太过于理智了以至于深陷感情的人完全无法理解一个理智的人的冷漠。
1.我也同意有人说的放瑞典音乐正是解释的开始。因为一个人真正的面对的现实及其感受是写不出来的，只能去面对和感受。尤其作者的下场是痛苦的，你读到别人写的痛苦也不能完全感受别人的痛苦，你读了别人写的现实下场也不一定就是你自己的。毕竟文字是有限的。作者自我陶醉在音乐中正是在感受着自己的那份别人无法体会的自己的痛苦。也是告诉他们，重要的不是那些瑞典语言或者小说，而是真实的现实，以及那种感觉。当他们让他写出结尾时，作者反复说了，他做不到。因为痛苦需要被感知，而不是能写出来。作者说过那只是小说，人物是虚构，结束就结束了，以及最后说的，想想你自己为什么想这些愚蠢的问题，就是想告诉他们，他们在临死前为何执意去追求虚构里的结局，甚至强迫作者给予他们一个结局。这难道不是人们的害怕吗？他们关注死后的结局远远大于对自己生命的关注，以及对于他们而言，死后，一切就是不存在，就是虚构的了。作者不谈小说，不谈结局，是在更高的层面用心良苦的启示他们，他们面对的死亡远远比他们死后的情况或者别人的事对于他们更重要。去面对他们真实的生活与感受，去重视自己的生命吧。
2.作者用乌龟来解释这个道理，就好比乌龟就像小说一样，你永远也无法超越乌龟，只能更加接近，但是在现实中，你可以不考虑牵扯，去超越乌龟，就是说，小说即使写了作者的痛苦或者其他的感受也只能是接近最真实的感受，文字便是牵扯，你永远滞后于作者的感受以及对死亡的认识，而你大可以自己在现实中去感受，甚至感受到比作者更丰富的感受，更大的认识，而不是在小说中寻求答案，但是那种痛苦的感受或者真正对于死亡的感受确实很难用语言解释的，所以也是作者没办法给他们写结尾的，也是一个好的作者不愿意写的。作者鼓励他们自己在现实中感受。那么既然无法解释怎么办呢，没关系，好在有些无限大于其他无限，你的感受也许比我的更丰富，所以我不害怕自己的感受没办法解释的清楚了。其实到此为止，作者很好的给了女主他认为很透彻的解释，可是那俩完全不理解作者的寓意和用心。
3.作者谈到怜悯和进化过程中忽略个体的副作用以及突变的失败品。怜悯就如同善意的谎言，人们为了安慰一个临终的或者伤心地人而遮蔽事实用谎言来令他们好受一些，可是作者不愿意，这是作者对于尊重的理解，人们有权利有必要面对真实以及感受真实，而不是被庇佑于别人对他的同情与怜悯。这是对于一个生命的尊重。也就是说，那些安慰人的说什么与耶稣同在或者说什么你将永远活在人们的心中或者你的过去的存在是有意义的，对未来是有影响的这些话，对于一个即将死去的你，都只是安慰剂，他们无益于你对生命的感受，反而令你忽略自己而逃避在对自己死后其他事物的发展中。因为死亡就是你的终结，后面的东西已经与你无关。你懂得这个道理就是死亡最真实的感受，你需要在痛苦中领悟。人们就是这样忽略一个人的尊严与作为个体生命所应有的（这里不知道用什么词，自由？该有的感受？神性？）。突变的失败品，就好理解了。就是在这种生命进程的转折或者遇到不同的环境时并没有做出个体正确的结果。而是被执念与谎言所包围所蒙蔽，没有对于环境真实的感受。
4.为什么说停留在被诊断的那个年龄呢？因为在死亡之前我们关于未来的看法及感受都是正确的，但被诊断后，我们却依然停留在原来正确现在却错误的看法与感受上——相信以后自己的一切与现在一样同样拥有意义，但其实对于个体确实是没意义的。而人们正是不愿意揭穿这样的事实而开始了善意的谎言，为他们编织了自己的意义。也就是说，以后是什么样的对于你来说没有任何意义，因为你已经终结了，不存在了。
5.电车问题，可能作者正是要从另一个角度探讨为什么不写结局：不写结局就是不作为，没有安慰剂，却不会忽略个体的尊严与应有的，可能还会激发成功的突变——对于死亡最真实的感受与认识。而写了结局也许会令那些即将死去的人没有经历应有的痛苦与醒悟而安详的死去，但这样安详的死去却是杀死了生命个体的尊严或者正确的突变。电车问题不一定非得和人命挂钩，也可以表达其他的两难选择，这里便是。
6.细胞来自于细胞，生命来自于生命。这个重点是后一句吧。你的生命过程以及生命应有的感受只能由你自己的生命去完成。我的小说以及我写出的结局没办法给予。只有你的生命能赋予自己生命应有的生命。
7.另外我私自认为作者之所以讨厌美国人以及美国就是因为美国人总是活在善意的谎言与欺骗中并且傲慢到理解不了更深刻的哲学。而作者恰恰是一个不愿意当假好人的人。
8.其实有一点要提的就是女主执意去追寻小说的结果也是有放心不下父母以及男朋友的原因。所以没有得到答案会很愤怒绝望，自己无法解除对父母的担心，这从后面也能看出端倪。但作者想纠正的是，自己的死亡是大于别人去承受痛苦这件事的。如果大家都这样面对自己的死亡。也许更多的不是痛苦，而是感悟。
9.现实中很多这样的例子，你站在不同的角度去看待一个人一个事物会有不同的感受，片中作者在我看来也并不坏，反倒是那个最尊重个体生命而用心良苦却使了好心做了坏人的人。而我也觉得自己明明理解了却用文字很难表述这个作者的用意。而你们读这段文字也只能理解到我的理解一样。
越写越乱了。我觉得大概就是这样子，如果哪里不对还是希望一起探讨。

（以下可能含剧透）

1. 原作作者John Green

改编自John Green的2012年同名小说，小说曾在纽约时报畅销书单上蝉联78周，当年就上了好莱坞剧本blacklist（最有潜质但尚未改编的剧本）。电影里不少台词和场景直接来自小说，作者常驻片场，不时给剧组提建议，还亲自客串了一个角色：女主出发去荷兰前在机场那个尝试用女主吸氧管的小女孩的父亲。

小说灵感来自作者09年在一场哈利波特聚会中认识的一个女孩Esther Earl，她身患甲状腺癌并且拖着一个氧气罐（和片中女主Hazel Grace一样），但十分幽默开朗乐观，她的youtube视频打动和启发了许多患病的孩子，虽然也是16岁就离开了…作者提到自己还是神学生的时候，在儿童医院工作，和患病孩子整天相处，就很想写这个题材，但当时满肚子只有对命运的愤怒......直到遇到了Esther Earl，才真的想去表现他们身上的那种豁达和轻松。所以她是女主角Hazel Grace Lancaster的原型。而且名字中间的“Grace”也来自Esther Grace Earl。

作者现年38岁，因为已为人父，所以对小说中父母的角色感受良多。他觉得好的父母是在孩子成长后逐渐变得透明。

另外，作者John Green还是著名的Youtube网红，和他的兄弟一起制作了Vlog Brothers。也喜欢在Youtube上选角。他认为好莱坞许多青春电影没有把青少年睿智复杂的一面体现出来，只是展现了他们肤浅的社交活动。

原作里，男主搭讪女主的一个原因是女主长的像他的ex，这点在电影里去掉了（这样更好）。

  


2. 莎士比亚

书名和片名来自莎士比亚《凯撒大帝》第一幕第二景卡西乌斯的台词“亲爱的布鲁塔斯，人们可支配自己的命运，若我们受制于人，那错不在命运，而在我们自己！”（The fault, dear Brutus, is not in our stars, but in ourselves, that we are underlings.）而片名反其道行之，意指癌症的错就在命运，不是自己能控制的。

  


3. 兄妹情侣

为了获得女主角色，Shai（谢琳伍德蕾）给小说作者和电影导演都发了封热情洋溢的自荐信。

饰演男主的Ansel（安塞尔艾尔高特）之前就是Shai的朋友（在《分歧者》里饰演亲兄妹），他们一起去试镜前，Shai要求Ansel读完原作，Ansel怕Shai责怪自己就真的去读了小说。

  


4. 分歧者

为了饰演本片，还在主演分歧者系列的Shai剪去长发，并把头发捐给医院用于给孩子制作假发。从分歧者第二部开始，她就变成短发（剧本并不是这样写的）。

本片中扔鸡蛋的场景发生在一条叫做“Eaton”的街道，而这个词是分歧者里女主的恋人老四Tobias Eaton的姓氏（也可能粉丝多心了）。

  


5. 荷兰

片中关键道具——绿色长凳，男主在阿姆斯特丹坦诚癌症复发像圣诞树并且和女主kiss的绿色长凳在影片播出后不翼而飞，可能是粉丝吧…

还有安妮之家（Anne Frank House），女主在片中艰难地爬上它的阁楼。但实际阁楼不对外开放，电影是在影棚里拍的，另一方面也是因为荷兰到了十月常起雾，不适合拍摄。

小说作者John Green说之所以会写到安妮之家，是因为安妮也是一个年纪轻轻就失去生命的女孩（二战中15岁死于贝尔根·贝尔森集中营）。

饰演住在荷兰的小说家的演员Willem Dafoe，名字也是荷兰的。

  


6. Paper Towns

作者John Green还有一部小说《纸镇》也改编成电影，今年上映。《幸运里的错》男主房间里有一幅车撞奶牛的图，影射了纸镇的剧情。

另外男二号失明小伙（Nat Wolff饰）在《纸镇》电影中出演男主，这是他和导演的第三次合作。

  


7. An Imperial Affliction

片中关键物件——男女主都爱的小说An Imperial Affliction，在现实中并不存在，而且从片中几个一闪而过的镜头可以看出，一行里居然出现了6次to，肯定是假的。

  


8. 蜘蛛侠

饰演不友善小说家的演员Willem Dafoe，曾经在腐兰兰版的蜘蛛侠里演大反派老绿魔；而女主演Shai本来要在加菲新版中饰演蜘蛛侠新女友Mary-Jane（虽然突然角色被砍）。

  


9. T恤

片中，女主在男主去世那天穿的T恤，正是他们初次相遇时穿的那件......

  


10. Okay

片尾让人泪目的台词：“Okay Hazel Grace”“Okay”。其实在小说中并不是这么结尾的。小说说的是“I do.”

  


11. 音乐创作者

男主演Ansel以“Ansolo”之名原创浩室音乐，而且是DJ。男二号失明小伙（Nat Wolff饰）也创作音乐，片中他被得知病情的女朋友甩掉后，打游戏时唱的歌就是自己写的。

  


12. 电车难题（Trolley Problem）

片中，旅居荷兰的小说家向女主讲了“电车难题”。 电车难题是Philippa Foot1967年提出来的一个伦理学难题：一个失控的电车驶来，要么一头撞死被缚的5人，要么由你操纵一个拉杆，转换轨道到另一条路，撞死被缚的1人。只有这两种选择的情况下，你会拉拉杆吗？这个难题说明没有绝对的道德标准。在片中，是指小说家的小说是以自己患白血病死去的女儿为原型的，粉丝都希望读到后续情节，但如果写下去，会让小说家自己承担更多痛苦，所以写还是不写？类似于一个电车难题（最后还是写给女主了）。

  


13. 蓝光加长版内容

加长版只在蓝光里有！比原版多出7分钟、6个场景，包括去阿姆斯特丹之前女主妈妈询问二人关系但被女主转移话题、出发前咨询医生、男主在二人定卖秋千标题时表示喜欢女主、机场男主手汗太多抹在女主衣服上等。

  


14. 导演Josh Boone

本片是导演拍的第二部电影。上一部是自编自导的《Stuck in Love》。

  


15. Boom Clap！

片中爆红的曲目Boom Clap首发在电影的原声碟中，MV也是在阿姆斯特丹拍的。后来又出现在Charlie XCX自己的专辑《Sucker》里，在日本又拍了一版MV。最早是给Hillary Duff写的，被拒后就给了本片作原声，Duff表示后悔了......

  

Source
IMDB: The Fault in Our Stars
Goodreads.com: Interview with John Green
Collider.com: Interview with Josh Boone
Hollywood Reporter: Amsterdam Bench Goes
MovieCensorship: Comparison Theatrical Version vs Extended Cut