一个明星的诞生

《A Star Is Born》在中西方观众之中的口碑走向不太一样。

这部电影在海外上映后，票房与口碑一路飘红，媒体综评达到88分，14家媒体打出满分，烂番茄新鲜度90%，基本是2018年度口碑最佳的电影之一。

但在国内释出资源后，在社交网络上口碑则相对平淡，豆瓣评分目前停在7.2分，37.5%的观众仅给予三星评价，“还行”。

其实近期还有一部在中西方观众眼中口碑两极的电影在中国上映，《摘金奇缘》。两部片子因地域、文化背景而导致的口碑分化情况虽然算不上相似，但都碰到了“想象中的世界”的问题。“摘金奇缘”幻想了一个在西方人眼中格外新奇的中国传统背景下的灰姑娘故事，大卖。但在中国人看来，毫无感觉。

《A Star Is Born》呢？

我们碰到了三层期待与现实的差异。

先说第一层，对于“造星故事”的期待差异。

不少中国粉丝们听到这个片名，听到Lady Gaga的出演，想象的是天才女歌手雷霆佳佳超Slay一骑绝尘金光闪耀站在世界顶端唱响Super Bowl的造神画面。结果片子最激动的圆梦舞台竟然只是她初次登台怯生生闭眼献唱的画面，之后几乎再无任何画面可提供肾上腺素补给。

反之，电影大量的着墨落在了Bradley Cooper身上——关于他的听障，他的酗酒，他的情绪问题，他的过气，他的死，以及Lady Gaga与他渐行渐远的轨道。与其说这是一出《A Star Is Born》，不如说这是一出艺人过气实录，憋屈，一地鸡毛。

这样的安排显然是不能让中国粉丝满意的。因此在中国观众这里口碑平平也并不意外。

但当我们的视线转向西方媒体，他们夸赞的重点恰恰落在这部“明星诞生记”的故事讲述的真实感上。以《TIME》的评论为例，“It’s wonderful to see a first-time filmmaker who’s more interested in effective storytelling than in impressing us; telling a story effectively is hard enough.（非常欣慰，他第一次做电影就把重心放在讲故事上，没有哗众取宠。有效地说一个故事已经够难了）”。

换句话说，不少中国观众期待的是一个形式主义的、浪漫主义的、甚至有点浮夸到令人涕泪横流的明星出世现场。不少人看完之后抱怨，为什么没有宏大的演唱会场面，一点也不激动人心。

但西方观众期待的反而是一个平实的、动人的、去诉说明星作为普通人一面的故事，他们希望这个电影是现实主义的。Bradley Cooper拍摄的手法确实也很现实主义，不少部分絮絮叨叨得像一部没剪精巧的冗长纪录片素材。但恰恰是这些拙笔为电影提供了真实感。Lady Gaga的成名不是什么石破天惊大艺术家横空出世，就和无数的梦想女孩一样，巧合偶然加上天分，很合理。电影平时到Bradley Cooper饰演角色的死都没什么锣鼓齐鸣的情绪渲染，几个画面简单带过而已。

一者想要的是浪漫，一者想要的是真实，最后看到一部纪录片式的电影，自然前者不屑，后者赞叹。

再说第二层，故事讲述重点的差异。

前面有说到，电影大量的重点落在了Bradley Cooper饰演的摇滚巨星陨落身上。甚至压过了Lady Gaga饰演的Ally崛起的部分。

同样，在中国观众这里，不少人期待的是Lady Gaga的升起，并不愿去看那些负面的、陨落的事物。我有个朋友跟我说，看到Bradley Cooper的颓样就想快进。

但这一版《A Star Is Born》动人的地方则在于展现一种“世代交替”的命运之中，人的无助与失控。Bradley Cooper代表的是一个时代，一个民谣与摇滚的时代。Lady Gaga代表的是另一个时代，一个流行摩登的时代。二人在乐坛的故事就是后浪将前浪逐渐取代的残酷物语。就像滨崎步如是中天时曾在歌里唱的，“我曾目睹一个时代的结束，但怎能想到下一个轮到的竟是自己”。

这个残酷的命运历程，被Bradley Cooper转化为了一个还带着不少温度的爱情故事，使之不那么难以接受。但实际上，故事里隐藏的，就是当一个人青春不再、地位失却时的无奈与悲哀，只能滚入时代的洪流，被冲刷而去。

正如《La La Land》因叙述了娱乐行业边缘人物在被压迫之下的绽放而获得西方观众广泛共鸣一样，《A Star Is Born》叙述的娱乐行业人物被时代巨浪卷走的故事甚至要更加令人痛心。这不仅仅涉及关注电影与好莱坞的从业者的共鸣，同样能够引起热爱娱乐文化的年轻观众、以及容易联想到自身处境的中年观众的共鸣。无怪乎在国外有那么多人会在影院里哭成一片——这多容易想到行业里的心酸，多容易想到晚景凄凉的自己啊。

但我们这儿的中年人，可能会去下《A Star Is Born》来看的人并不多。

第三层，对国际巨星的观察角度差异。

世界娱乐与流行文化的中心在欧美。他们成熟的工业化体系与选拔机制能够不断产生影响世界的巨星。当我们隔着重洋看他们的时候，感受到的是因距离和仰视角度不断加成的神坛光芒。

因此我们看西方一线歌手参演的明星诞生故事，总会怀着要看到一个时代巨轮启航的震撼场面。结果电影里的Lady Gaga，说起来还有点朴实，没有那么多惊人的演唱会表演，倒是一直在排练、练舞、泡澡、吵架，就像个平凡人一样。

于是我们的期待又落空了。看明星诞生当然要看西洋镜万花筒漫天烟火，这电影拍的也太平实了一点。

但，说来有点意思，我们这里，讲自己地区的歌手成名故事的电影，其实拍的也很朴实。例如，不少人都听过的，《下一站天后》。

这样类比可能大家多少能够理解——我们对更为先进的流行文化中心的巨星，总怀着更高的期待。但在欧美观众看来，《A Star Is Born》也就是另一部《下一站天后》，要是拍得花火四溅，倒是不真实了。

再往深里说，其实东亚的偶像文化就是很喜欢造神，或者很喜欢养孩子。欧美的娱乐产业里，明星们依然是普通人，每天养马种菜岁月静好也没什么大不了（Lady Gaga的Ins每天都是这些），发表点政治观点也没什么大不了。我们这儿的明星当然没法碰政治，为了接高端广告似乎也没法表现得太平凡，逐渐社交平台就塑料化了，导致全民只能盯着一个出口“感情生活”拼了命地瞧，其实挺无聊的。

这种对明星作为“神级偶像”与“有才华的凡人”的观察角度差异，也造成了《A Star Is Born》口碑的地域分化。

在文章的最后，我希望引用Lady Gaga在美国电影艺术奖颁奖台上对Bradley Cooper的一段话。

“你有时会叫我Gaga，但你我都知道，你私下叫我Stefani（Lady Gaga的本名）。很长时间以来，我一直在逃避她。我披上我的超级英雄斗篷，以Lady Gaga自称，是你让我潜入心底深处，再次与她相见。是你让我再次成为Stefani。”

Lady Gaga说起这段话时泪如雨下。这也让我明白我为什么会如此珍惜这部电影里的她。这部电影里，她脱下了那一层她出道起就披上的Lady Gaga盔甲，而是呈现出了自己作为一个有才华的平凡人，情感充沛的一面，如此鲜活而真实，有那么多不完美的情绪，但那是一个living person。

从这个角度想，或许我们对明星作为一个“非凡个体”、“超级英雄”的期待，也总令他们不堪重负、如处牢笼。虽然总有人可以冷血地说，从事娱乐行业、获取高报酬，就是会牺牲这一切。但当我们对比东亚文化之中、万众目光扫射之下，不少明星与粉丝彼此被束缚、被异化的病态场面，难道真的不愿意去思考一些更为自然的表演、交流方式吗？造神的粉丝文化，把明星幻想成无暇的神像，给予其极端优渥的回报，剥夺其为常人的权利。难道明星真的不可以只是一个“有才华的普通人”吗，他们真的需要方方面面无懈可击吗？这种无懈可击真的值得相信吗？

或许他们也都想成为电影里的Ally，那个还能涌动真实情感的人，那个不必处处道德完美政治正确，只需要用才华证明自己的人。

THE END

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作者：木一

编辑：洗澡

有时候我们对爱，对生活，和这个生命，都已尽力。

A Star is Born，and A Star is Fading for good.

整个电影里，Bradley Cooper 饰演的 Jackson Maine似乎一直都是醉醺醺的，镜头摇摇晃晃，他对着周围的人轻声细语而又无限温和，像极了每一个曾经用喝酒逃避的我们，酒精上头，烦恼都忘记了，飘飘欲仙，以至于可以暂时宽容这个世界，而变得无比温柔起来。从某种意义上来说，酒精也是一种拯救，营造一个小小的庇护所，让Jackson逃离生活中的无尽黑暗。

然而，当Jackson凝视深渊的时候，深渊也正在吞噬着他，直到他再也看不到一丝光亮。

在他坠落之前，他也曾经努力过，他试图去爱人，也被人深爱，试图为自己的荒唐道歉，试图为所爱之人改变，试图坚强，试图勇敢，但故事的最后，所有的试图都变成了徒劳。

Lady Gaga饰演的Ally已经尽力，没有更多能做的了，她深爱她的Jackson，尽管知道Jack酗酒却还是一次次的为他收拾烂摊子，嘴上警告着却还是义无反顾的嫁给了他，而后来做出了成就Jack却令她当众出丑，即使这样也不放弃他，积极鼓励他去戒酒，甚至不惜赌上自己好不容易闯出来的事业。

但残酷的是，所有这一切，却还是无法逆转Jackson的死亡。Jackson喝醉了酒说出了很伤人的话，在Ally梦寐以求的闪光时刻让她十分难堪，有时候任性的肆意妄为，仿佛全天下都要围着他转，完完全全就是让人厌倦的酒鬼。但最后，在他生命终结的一刻，我们还是为他感到无比的惋惜。

这种惋惜不是来自于人之将死，其言也善那种善良，而是因为我们知道Jackson已经尽力，幼年的严重缺爱而没有安全感，中年作为音乐家却逐渐丧失听力，唯一的解药酒精却给周围的人不断带来麻烦，到了这一刻，他生命的光亮全都走到了尽头，结束生命的决定甚至看上去也不那么不合情理。人们可以轻易的谴责他要靠酒精和药品来逃避现实，但勇于对抗生活的斗士值得我们的赞扬不意味着不那么坚强的人需要被人们看低，毕竟我们都不足够了解他人面对的困难。

我们总为一些人的逝去感到遗憾，如果是亲近的人我们更遗憾在他们离开之前没有更多的关爱他们，让他们拥有活下去的希望，但有时候自我了断是不可逆的，就像片中的Ally，她做了一切，宽容又小心翼翼的爱着Jack，但即使这样也是不够的，这一点点的光，也不过尽数被Jack身后的黑洞吸收，而Jack再也无法看到，就算看到，也不足以将他拉出泥潭。

对于旁观者来说，也许很难理解真的需要解脱的人，但是我们能做的，还是像Ally一样，尽力去爱，当我们的爱也无法拯救他们的时候，就永远的记着他们的好，也不要过多的自责和责怪他们。虽然在解脱的那一刻，他们已经感受不到和这个世界的联系，但是他们会记得自己曾经被爱，让人被爱，并且经过，在所有人事已非的景色里，也能体面的告别。

不管你承认不承认，目前各大权威奥斯卡预测机构最新统计结果就是《一个明星的诞生》获得明年奥斯卡最佳电影的概率最高，《罗马》，《绿书》的概率紧随其后。

《罗马》虽然口碑遥遥领先，获得今年威尼斯电影节金狮奖，但最大“弱点”是外语片，获得最佳外语片应该十拿九稳，但在奥斯卡bp的争夺上劣势太多，你要几千位英语系评委把一部全西班牙语的电影投成bp，显然难度太大。《绿书》虽然政治正确因素狂加分，无奈口碑平平拖累，目前在mtc的评分仅为70。

《一个明星的诞生》目前北美票房已经1.9亿，成为影史音乐电影票房第二，北美票房已远超去年同类型的音乐片《爱乐之城》，目前《一个明星的诞生》mtc评分88，烂番茄新鲜度90%，这个口碑成绩加上2亿+的票房成绩问鼎bp已绰绰有余。

但目前此片在国内的口碑真的可以说不理想，在豆瓣的评分才7.2，有很多友邻都打了3星，2星，这不禁让我疑问，我们真的和美国观众和影评人看的是同一部电影吗？他们都是瞎了吗？把这样一部看似有点烂俗的爱情电影投成bp？？？是不是我们和他们之间的文化差异出了什么问题？

看完电影后，我自己觉得《一个明星的诞生》如果单轮影片的剧情，确实只能打3星，但综合考虑后我还是打了5星，原因有以下几点

1.星光与演技的加成

关于星光——

布莱德利·库珀在奥斯卡学院的受捧程度，堪比大表姐詹妮弗劳伦斯，5年内已经3提（美国骗局，美国阻击手，乌云背后的幸福线），被誉为好莱坞未来的接班人，德高望重的大导演东木的关门弟子，已经到了只要有机会，可提可不提，学院一定会提的程度，美国狙击手当年直接空降奥斯卡男主提名，也是因为爆炸性的票房成绩（2014年年冠）。这是库珀第一部自导自演的电影，业内口碑好，票房成绩又突出，学院以鼓励的态度力捧显然是毫无疑问的。

关于lady gaga,如果你还以为她是个靠奇装异服，唱着节奏爆棚的舞曲吸引眼球的娱乐歌手的话，显然你已经需要好好补课了。在美国，lady gaga经过2017年发挥神勇的超级碗一战，她早已经成为全美家喻户晓的传奇明星，甚至在30岁以上的成人心中的风评口碑比未成年的那些只听排行榜音乐的年轻人还要好。她那届超级碗全平台收视历史第一，被各大网站评选的历史上超级碗最伟大表演，排名第二（仅次于迈克尔杰克逊）。lady gaga的演唱会头排位置常常是一些头发花白的老爷爷，老奶奶。是不是非常不可思议？这还要归功于她和传奇巨星tony bennett合作的爵士专辑。

lady gaga在纽约大学期间就专注于音乐和表演，这次是她第一次主演电影，势必全力以赴，奉献了自然，不露痕迹又内敛的表演，甚至无惧大尺度牺牲（有裸露画面），奥斯卡颁奖典礼的收视率一年比一年低，当然需要这样的大明星来贡献收视率，目前在奥斯卡奖项专业预测网站上，lady gaga获得奥斯卡最佳女主角的概率一骑绝尘，领先一众闯荡好莱坞十年间，甚至是几十年的女演员们，她获得女主的概率甚至比《一个明星的诞生》获得bp的概率还高。

关于电影本身与两人的演技

他是一个日落西山的摇滚明星，母亲生他难产而死，父亲在他13岁那年也离他而去，那一年他第一次拿哥哥的腰带把自己掉在电风扇上准备自杀。他和哥哥两个人相依为命，哥哥为了养活他们两个人卖掉了父亲的山核桃田地，为了弟弟放弃了自己的音乐事业，他时常感到生命的空虚，感到无依无靠，浪迹漂泊，他只能用酒精和药物麻醉自己，他对在万人面前的演唱，越来越感到疲倦与恐惧，感觉到自己的耳朵耳鸣的快听不见了，他已经摇摇欲坠，即将陨落。直到他遇见了ally,一个能给他带来家一样感觉的女人，让他不在孤独，让他这艘在海里飘摇了很久的船终于有了停泊的港湾。

她是一个在社会底层挣扎的平凡之人，但她骨子里注定就是一个天生的巨星，她一开口就有一种吸引所有人目光的魔力，她有着高高的鼻梁，亲切的微笑，和可爱，不自信的羞涩魅力。面对领班的刁难，只能在垃圾桶旁吟唱，哼出对广阔未来的自由的设想和对自己失败现状的豁达。她想改变自己的生活，但深感无力与寂寞。直到她在变性人酒吧遇见了jake，这个改变她命运的男人，她一生的爱人，灵魂的伴侣。她在他的演唱会上一鸣惊人，彻底展现自己的天赋，跻身为万人称颂的巨星。

可是当她真的成为巨星后，两个人的命运却朝着截然相反的方向切斜了。他感觉到她已经不再是当初遇见的那个青涩的女孩，感觉到她正渐渐离自己远去。而她也在流行文化的染缸里渐渐迷失了自己最原始，最质朴，最有力量的东西。两个人在各自人生追寻，救赎之路上一个成功了，一个努力过，但最后失败了。

Ally用手指划过鼻梁的回眸转身，杰克在格莱美颁奖典礼上出丑后祈求ally原谅的那个自责的哭泣，杰克最后在自杀前把帽子慢慢放在桌上的沉重的告别，ally在失去挚爱后最后心碎的灵魂演唱，都是被片演技的闪光之处。

故事的前半部分是在讲jake挖掘，拯救ally冉冉升起却又平凡的人生，后半部分是在讲ally帮助，拯救jake自甘堕落，急速陨灭的人生。

电影以一种生活化，纪录片似的自然镜头一点点雕琢两人相遇，相识再到相守的过程，lady gaga和库珀两个人的化学cp反应极好，仿佛真的是天生一对的恋人，两人在演绎情侣生活中的小细节，那些争吵，和好，互相迁就，互相攻击，互相觉得彼此就是自己人生中最重要的羁绊，可以彼此燃烧，可以彼此成全绽放，也可以彼此毁灭的几个层次都出色的表现出来了。

jack让ally踏入了一个崭新的世界，而ally让jack的飘摇的生活有了安定感，有了依靠。

jack得知ally有国际唱片公司要签约，有更广阔的舞台，可能要离开自己时，表现的像一个孩子般那样嫉妒，把蛋糕糊在ally的脸上，这是jack在生气，在抱怨，在撒娇。

我始终觉得一段最美妙的爱情一定是这样的——Ta会让你觉得生活越来越新鲜，让你觉得新下载了一个从未活过的世界，让你不自觉有安全感，有归属感，让你对自己说，哟吼，我又可以当一个小孩子啦！

2 电影原声歌曲的加成

《Shallow》有多神，看过电影的朋友都懂，Ally在副歌高潮部分怒音一出，全场沸腾，你如果在现场，你也会欢呼。这首歌发行两个月已经是今年占据itunes美国榜首时间最久的歌曲，目前仍然在itunes下载榜第2，可见美国观众对它的喜欢，除了美国，还问鼎英国，澳大利亚，爱尔兰等多国排行榜冠军，并且有极大可能拿到奥斯卡最佳原创歌曲，提名格莱美年度最佳歌曲，并摘获此奖。

在丈夫最后的纪念告别仪式上，ally深情心碎演唱波澜壮阔的《I'll Never Love Again》时仿佛是惠特妮休斯顿附体，重新铸就怀旧经典的诞生。片尾的《Is That Alright?》更是催人泪下，凄美动听。

但我最喜欢电影里的歌曲是《Always remember us this way》，这首歌演出时候，正是ally和jake感情到达顶峰，最甜蜜的时候，歌曲娓娓道来，悠扬顿挫，副歌一再上升的旋律就像两个人急速升温，燃烧炽烈的感情，正如歌曲里唱的，不管未来我们会怎样，是不是最终还是败给命运，回到孤身一人，但请记得我们曾经拥有的这段岁月，这段永远铭记在心，永远刻在我们灵魂中的美好岁月。

When the sun goes down

就算夕阳已渐渐垂暮

And the band won't play

就算乐队再也不演奏歌曲

I'll always remember us this way

我仍然会永远铭记我们的故事

3电影对于当代流行音乐思考和审问的意义加成

影片中Ally成名后，开始学跳舞，开始演唱那些无脑旋律，没有灵魂的所谓排行榜金曲也在映射当今公告牌排行榜流行音乐乏味的现状，现在的美国billboard榜被黑人和说唱歌曲所统治，同质化明显，千篇一律的旋律和没有深度的歌词，让大家厌倦，你有多久没在排行榜上听到一首走进你心的歌曲了？有多少流行金曲你会一直循环的，有多少是一听就忘，当做健身时的背景音乐的，大家都懂。

好不夸张的说，这部《一个明星的诞生》中，至少有三到四首歌曲可以秒杀排行榜95%以上的那些所谓的流行金曲，是真正震撼人心，可以成为时代经典，流传下去的动人杰作。

4文化背景的差异以及情怀的加成

酗酒和药物过量的问题一直是美国人心中永远的痛。天才歌手Amy Winehouse，《黑暗骑士》里的小丑希斯·莱杰，都因为酗酒和药物问题骤然离世，今年黛米被突然送进医院， Ariana Grande前男友死亡的新闻也层出不穷。这个严重的问题是他们骨子里最刺心的针，多少小说和电影中出现过戒酒互助协会，你一定熟悉一个场景，主角坐在椅子上和一群酗酒者围成一圈，讲述自己所遇到的困境。所以电影里jack所遇到的酗酒嗑药问题是他们存在在文化中根深蒂固的毒瘤，不是jake单独的自甘堕落个例，美国人看了当然会感同身受。

本片在美国已经被翻拍很多遍，分别是1937年版，1954年版，1976年版，是一个爱情音乐片大ip,举个不恰当的例子，如果《半生缘》翻拍，你会不会有兴趣去看看，如果《甜蜜蜜》翻拍成功，你也会去电影院支持票房的吧。所以在国外的朋友说，看到电影院中有不少祖孙三代人来一起看这部电影的有趣画面。

20多岁的年轻女孩是因为这是一部感动人心的浪漫爱情电影所以进电影院。

50多岁的已婚妇女是因为这部电影里有帅气的库珀，所以进电影院。

70多岁的垂暮老人是因为爱gaga的爵士乐，有年轻时候的情怀，想起自己曾经和心爱之人约会的时候看过这部电影之前的版本，这次想重温旧梦，所以进电影院。

综合以上因素，铸就了这部电影的成功，本片是否真的能摘取明年奥斯卡最佳电影，就让我们拭目以待。

这个电影据说是美国的热门IP，隔几年就要改编拍摄一番，其实，与其说它是《一个明星的诞生》还不如说它是《一个爱的诞生》。

亚洲文化里，没有真实的爱，夫妻之间的爱被看做是财产、是占有、是来历不明的东西。

其实爱的来历很明确，它是一种独立的欣赏与完善。过气明星Jackson Maine在酒吧里遇见Ally，由起初的欣赏，到一步一步的完善对方和接受对方对自己的完善。

很多人把坠入情网当做是爱，其实那只是爱的一种幻觉而已。有一句心理学上的名言：爱，是为了促进自己和他人心智成熟，而不断拓展自我界限，实现自我完善的一种意愿。

显然，Ally得到了完善，获得了爱的力量。爱情会让人自视甚高，让人敢于挑战自己，敢于自我完善。

可是电影的悲喜剧里，Jackson Maine没能突破自己的桎梏，打破自我的界限，他以一种成全对方的方式离开了Ally，所以电影里传递出来的不是俗套的歌舞剧、音乐剧，而是爱情剧里对爱抽丝剥茧的细致探讨。

爱的不离不弃，不关乎贞操和占有，它的本质是互相完善对方的成熟吸引，脱离了这个意义上的爱，也许它并不是真正的爱。

或許音樂電影對我來說總有種難以言說的魅力吧，平時不太看爆米花電影的我，只要接觸到音樂系列的電影，無論形式總是能讓我著迷，尤其只要歌曲深得我心，基本上就會一股腦兒的陷進去。

回想當初深陷 Adam Lavine 在《曼哈頓戀習曲》中的魅力後，播放清單維持了好幾個禮拜就只有一首<Lost Stars>，而午夜夢迴之際，總會想起 Dan 和 Greta 那段藉由”音源分享器” 而加深的友誼，也總會希望在現實生活中能遇見如此的友情甚至是愛情。

再次出发之纽约遇见你 (2013)

8.6

2013 / 美国 / 喜剧 爱情 音乐 / 约翰·卡尼 / 凯拉·奈特莉 马克·鲁弗洛

Begin Again

9.4

Various Artists / 2014

而論《一個明星的誕生》的故事本身，其實對我來說是比較沒有吸引力的，說起來，他其實就是由幾個大型MV拼接而成的音樂電影，而主角 Lady Gaga 的光環及歌聲基本上照耀了全片；換句話說，這部片簡直可以說是單純的「Lady Gaga的誕生」紀錄片，除此之外並無其他。

不過值得一提的是，本片由 Bradley Cooper 根據 1937年的《星海浮沉錄》自編自導自演，而該片已經歷了多次翻拍，分別在 1954年 及1976年；由此可知，這是一個美國人非常喜歡的劇本，然而，一個已經被拍爛的劇本要如何拍出新意大概是這部電影能在 2018年年末 驚豔眾人的原因所在了。

本片與最初的版本最大的不同在於，本片的背景設定由原先的好萊塢改成了搖滾樂壇，而其餘的故事以及轉折則並沒有太大的差異。

一个明星的诞生 (1937)

7.0

1937 / 美国 / 剧情 / 威廉·A·韦尔曼 杰克·康威 / 珍妮·盖诺 弗雷德里克·马奇

一个明星的诞生 (1954)

7.7

1954 / 美国 / 剧情 爱情 歌舞 / 乔治·库克 / 朱迪·加兰 詹姆斯·梅森

一个明星的诞生 (1976)

6.3

1976 / 美国 / 剧情 爱情 音乐 / 弗兰克·皮尔森 / 芭芭拉·史翠珊 克里斯·克里斯托佛森

關於電影本身，我想說的並不多，而且我相信本片刮起的風潮大概也讓大多數的朋友們都觀看過了，所以在這裡我只是想提一些我在本片中特別喜歡的幾個元素，與你們分享。

第一個讓我特別喜歡的部份，也是全片唯一一個讓我感動的片段，是當 Jackson 向 Ally 求婚時用吉他弦拗製的戒指。

我突然發現，好像很多的音樂電影都會有一個信物，好像是想以此將人們與音樂及生活串連起來。如此說來，音樂其實是一個看似很虛無的存在，很像裝在氣球裡的空氣，你好像擁有它但卻也未曾擁有過，你需要把“那東西”裝入氣球裡，再用一條線狠狠地綁緊了，也才能握在手上，好像你擁有它一樣。所以，人們與音樂其實既親密又疏離，有它陪伴你得以活下去，可沒有它卻好像也死不了；基於此，在音樂電影中，好像總是需要某個物品，讓音樂化成一種形式，讓電影中的人們能夠緊緊握住那樣東西，好似音樂總是伴著他們左右。

像是《曼哈頓戀習曲》中，將 Dan 和 Greta 串連起來的“音源分享器”，還有《曾經，愛是唯一》中，將兩個陌生人串連起來的“吸塵器”，以及在本片中，將兩人的愛情套牢的“吉他弦戒指”。也許是我太浪漫了吧，或者其實「音樂」無形之中影響了我的人生很多很多；我總是特別喜歡音樂電影中表達愛情的形式，不溫不火卻能讓我感動很久，總是希望導演在片中想出的伎倆，有一天我也能用在現實生活中，並且另一半也能懂我的感動，每每這樣想起來就能讓自己又再感動了一次。比如今天，我在寫《一個巨星的誕生》的觀影心得，寫著寫著忽然想起了《曼哈頓戀習曲》中的那支「音源分享器」，也就臨時決定再重溫一次總是能讓我在最後五分鐘熱淚盈匡的電影了。

音樂之於我，大概是一種浪漫的形式吧，而我也總是希望我的另一半能理解我的感動，雖然很難，可是心中仍然會奢望如此一般的感情能夠發生在自己身上。

而第二個我很喜歡的段落，是 Jackson 和 Ally 在天臺上一起看著 Ally的巨型看板時的對話。

那時 Ally 正在準備演唱會，大概是對自己的不信任，讓 Ally 始終無法敞開心胸接受自己正準備登台演出的事實，那時 Jackson 溫柔地將 Ally 摟在懷裡，並說著：「All you got is you, and what you wanna say to people. They are listening now. They’re not gonna be listening forever. Trust me. So you gotta grab it. And you don’t apologize, you don’t worry about why they’re listening or how long they’re gonna be listening. You just tell them what you wanna say. Cos how you say it is the stuff of angels.」

聽到這段話時，連我都全身充滿了力量，我忽然明白原來「溫柔」可以是最強韌的後盾，他能夠讓人擁有征服世界的勇氣與力量。

前陣子深陷寫作瓶頸的時候，我特別在意別人的目光，再加上一直以來的自卑感，我不僅無法說服自己擁有的能力，甚至開始懷疑起自我價值；很多時候，我覺得自己的文字沒有任何魅力，儼然是失去靈魂的存在，因此也就越來越不能理解為什麼會有人想要閱讀我寫出來的東西，以及別人又會怎麼看待這樣空洞的文字。

Jackson說的那段話，正是所有我經歷的，我曾經對我的讀者感到抱歉、也曾無法理解別人閱讀我的文字的原因、甚至也會去擔心讀者的離去…，因為我無法相信我自己。

很久以後，我終於靠著自己走了出來，雖然一路走得踉蹌，但我很高興現在能夠開始相信自己，而我也相信如果 Jackson 能夠提早出現在我的人生裡，那我大概能走得更快也更順遂。

所以我想對不相信自己的你說：「你就是你，所有你該擔心的就是：『你是不是以“真正的自己”活著。』你不需要過度在意別人的眼光，因為那些人不會一直在你身邊，所以你真正必須做的就是“活出自我”，因為你很棒、非常棒了。」

藉著 Jackson 的那番話，我們互相鼓勵，因為我們都是獨一無二的個體，而每一個我們都已經夠棒了。

今年在多伦多电影节看的那么多电影里，《一个明星的诞生》首映的氛围毫无疑问是最疯狂的。出席首映的阵容十分强大，观众也足够热情，Lady Gaga出场的时候掌声雷动，无可否认的巨星。华纳明显是把这部电影当做今年冲奥的重头戏，一大票主创从威尼斯开始一路不停地宣传。展映之口碑也还不错，虽然没有《宠儿》和《罗马》那么高的媒体评分，但绝对都是好评。

我并不讨厌这部电影，也不觉得它难看。只不过，作为一部电影而言，巨星光环掩盖了太多缺陷。在看它的时候，以及看完之后，我忍不住想，如果不是这个明星阵容，这部电影会得到这样的呼声吗？

电影剧情并不复杂。一个走下坡路的中年男歌星，浑浑噩噩之际遇见了热爱音乐的小镇女服务生，被她的才华打动，把她带上舞台，培养成新一代歌星。两人相爱，结婚，但随着女孩越来越红，男人愈发沉迷酒瘾毒瘾不能自拔。从恢复中心归来仍然无法自处的男人，最终结束了自己的生命，留下女孩用悲伤的歌声纪念他们的爱情。

这个故事已经被多次翻拍，每一版都有明星加持，但口碑有好有坏。这个2018年的版本，仍然是这么简单的剧情，单线叙事，而且几乎没有加入任何时代元素。它可以发生在70年代，90年代，或者21世纪。甚至演员的服装，都让人摸不透年代。更不要说Lady Gaga擅长的音乐风格，本来也偏复古，Bradley Cooper表演的则更接近乡村摇滚。这样处理，过于保守，作为改编作品缺乏新意。

不知道第一次做导演的Bradley Cooper，是不是受到了《美国狙击手》导演Clint Eastwood的启发，演而优则导。但做导演，他距离东木老爷子差得还很远。东木在《萨利机长》里成功把一个所有人都知道结局的新闻事件讲得扣人心弦，要达成这点不光要有好剧本，还要求导演对各部门都有良好把控。很多观众经常忘记，电影由各种极其精细的专业技术组合而成，导演不光要有艺术灵感，还要有把它变成作品的执行能力。就好比大画家寥寥几笔就能勾勒出生动的形象，这样看似轻松的创作背后是多年的苦练和早已烂熟于心的理论基础。

《一个明星的诞生》第一场戏，就透着一种“下盘不稳”的气息。Bradley Cooper饰演的歌星走上舞台，为了表达他混沌的状态和疯狂的环境，镜头不断晃动、旋转，舞台的灯光直直打在观众视线中央，让人非常不适，难以聚焦画面。这种表现方式在后续的舞台场景里多次出现，即便想要无视剧情把电影当做演唱会看，也没法好好欣赏舞台，非常恼人。而且不知道是当时剧院的音响问题，还是电影的混音问题，整部电影声音忽大忽小。声音比较低沉的男演员讲话经常听不清（而英语片又没有台词），等唱歌的时候又震耳欲聋，作为一部以音乐为卖点的给人这样的观感实在遗憾。

当然，单就音乐来说，Gaga就是Gaga，无需多言。她演唱时候的爆发力和感染力，绝对是最近几年音乐题材电影里的最佳。电影前半段不加粉黛的淳朴形象，也显得她更加可爱。但要说演技呢，因为角色实在太过接近她自己，舞台表演基本也是她自己的风格，没有什么挑战，很难做评价。

角色塑造，是这部电影又一个错失的得分项。女主的形象，可以说完全是靠Lady Gaga个人的魅力撑起来的。与其说角色可爱，不如说是Gaga可爱。而男主呢，似乎Bradley Cooper塑造这种失魂落魄的男性形象太多了，已经没有惊喜。

而且呢，这部电影有幸请到了惊艳的配角阵容，但却没有出彩的配角弧线。几乎每个角色都是闪进闪出，让人摸不着头脑。作为一个Hamilton音乐剧迷妹，当初知道Anthony Ramos演了女主的闺蜜，我简直开心死了。没想到这个好基友，只存在于电影前半段，后期女主经历情绪起伏的时候，他就消失不见了，毫无交代。女主的爸爸只稍微好一点，后面多出现了两次。当然，谁都惨不过Dave Chappelle的角色——我是在首映看到他本人才知道他也出演了这部电影，看的时候很期待他的出现。结果呢，就中间两场戏。他饰演的角色，从剧情来看，是男主角穿一条裤子级别的挚友，已经退出音乐圈，过上了普通的家庭生活。先不说Chappelle的气质是否可能跟Bradley Cooper这么白的人成死党，男主在最无助的时候想起了这个死党来求助，这段本来可以深化的兄弟情在男女主角闪婚的时候戛然而止，往后男主低迷的时候他也没有再出现，实在让人怀疑这个角色完全是为了拉Chappelle来客串乱写的（不然这电影阵容一不小心就搞得太白了，音乐圈怎么会没几个黑人）。

我知道，无论我说这部电影有什么不好，大家冲着这样的明星阵容，还是要看上一看的。我在多伦多也是抱着一样的想法，无论媒体评价如何，这都是我最期待的电影，即便看完了没有那么爱它，我也不后悔去看了它。这也是这部电影的魅力所在。但到了颁奖季，明星魅力究竟还能起多大作用就不好说了。跟其他进入奥斯卡射程的电影相比，《一个明星的诞生》在太多部门都有短板，除了Lady Gaga的表演和音乐，恐怕难有太大竞争力。

至于我在开头所提出的问题，你也可以反问说，如果《终结者》不是施瓦辛格，如果《钢铁侠》没有RDJ，还会成功吗？

没有发生过的事，谁都不知道呀。