周六夜现场 中国版

在此之前从未参加过现场录制的综艺喜剧节目，这次很幸运被抽中“周六夜现场”的现场观众，一路看过来真的很嗨，现场很炸，一镜到底，对张杰也开始路转粉。

6月23号晚6点首播，赶紧打开优酷拉着爸妈和老公一起看（主要是想看扫观众镜头的时候有没有扫到我，准备截个图啥的，哈哈哈），看第二遍还是觉得超搞笑，包袱都很赞啊，爸妈不怎么看综艺的也夸赞说这个节目挺搞笑的，一直哈哈哈，老公也在埋怨我怎么现场观众报名没把他也报上。

今天上班领导不在，刷刷豆瓣，居然看到好多人喷“周六夜现场”，什么盗版啦，和美国版差远啦balabala，大哥大姐你们是爱奇艺腾讯或者啥竞争对手派来的喷子水军么？SNL中国版可以说史上最贵的综艺喜剧了，花了2个多亿呢，在你们喷的时候有没有了解过呢，有没有看过呢？还有说和美国版的差远了，有点脑子好不好，有可比性么，人家美国人敢骂总统**，你敢骂国家主席么，分分钟给你抓进去！人家美国人还有枪呢，你有啥！所以，国情不一样就不要去混为一谈了。

还有骂节目组请张杰当首发嘉宾的，骂人家土balabala的，我之前也对张杰不怎么感冒，谈不上讨厌也说不上喜欢，这次现场看完你问我愿不愿意去看他演唱会，我会说愿意，真的是很有实力的一位歌手，不酝酿，张口就飚高音，真是狠！而且人也很nice，听现场的编导说张杰给后台的编剧们买了20斤小龙虾犒劳大家，说大家辛苦了。我会觉得很赞，他没有觉得编剧是应该为他服务的，而是怀着一颗感恩的❤️，冲这点给他👍！

说这么多想表达的是，大家在看待一个新节目，新事物，请多一点的宽容，多一点的理解，心态平和些，愿我们的世界越来越好。

我感觉整改之后这个节目越来越好了诶！

整改之前，母系社会部分，被很多人曲解，一个讽刺男权的作品，被曲解成反讽女权，我想问女权们究竟有多没自信觉得自己追求的东西会被反讽……反而在之后增加了每个情景剧的一句核心点题语，节目组只需要一句话，就能扫清杠精们的疑虑。让读懂情景剧的观众能真实的感受每一个包袱的高能。

说实话整改前的几集真的水平参差不齐，反而是之后一期比一期好，但是已经失去了太多的路人观众，但真实的感受到笑果文化的诚意和开拓过程中的努力。也终于知道叶导不干80后脱口秀之后去干啥了。这个节目的反讽能力真实的延续了吐槽大会的水平（同一套编剧）。

这节目刚开播的时候大家讨论节目版权的问题，感觉它像百乐门甚至觉得它简直是美版的盗版（第一集的小龙虾音乐吗好像）。笑点这个东西真实的需要有基础，有的人笑点高有的人笑点低，每个人文化基础和经历不同，所以喜剧这个东西真的是最难以使大家共同接受。但这个节目真的以他最高的诚意使很多情景剧都达到了很高的共鸣。

比如新说唱的梗用了三期左右，很多rap写的真的比新说唱好，糅合了抖音快手所有热点的同时反讽了很多被资本左右放弃艺术性的剧，还有讽刺酒局的，就看着很有料很爽啊，节奏感也很好（主要是最新的两期）。

然后越来越爱夜班车环节了！合文俊和宋木子真的又丑又吸粉啊！

（太多的人在刚看的几期因为接受不了大家看提词器，盯着镜头看，或着笑点尬而给了低分，但我觉得真实客观的分数，应当看完全集再给，有很多节目高开低走，也有不少低开高走的。或许我这种小透明不该对评分有什么希冀啦。）

作为观众， 看了三期，觉得前两期的剧本还是有质量的（第三期几个小品有点尬）卡司的演技也可以，不是很让人出戏。

特别想吐槽岳云鹏，感觉有种趋势他甚至似乎已经把笑场当做逗了观众的一种手段了，编剧辛辛苦苦想的包袱，你不好好说台词，自己笑场，段子就垮了，笑点就废了。但是他一看笑场，观众也被逗乐了，自己仿佛也很得意，拿着当个本事似的。但我作为观众，一次两次觉得有意思，屡次笑场就觉得这样很没专业素养，完整一个小品被他搞的四分五裂，尤其是他戏份多的小品，整段垮掉，很心疼辛辛苦苦编段子的编剧。

还有一点想吐槽的就是后边的布景，对比原版真的色调太夸张，给人一种又low又廉价的感觉（还和当初百乐门的感觉一样），对于第一次看的观众来说，真的很赶客了，希望能改善。

优酷和笑果自认为握着一手好牌：43年的王牌综艺版权+全国最强的脱口秀喜剧编剧团队+背靠最有钱的爸爸阿里，却在政审红线、观众要求和喜剧追求的夹缝和矛盾中迷失自我，打了一出烂牌。

节目开播前的宣传片，何其自满地打出“笑点最密集”的宣传slogan，可见笑果文化多么自信，难道他们不知道这个节目要落地中国会如何的水土不服，不是的，他们知道，但他们像借此IP的制作在行业里站稳喜剧制作一哥的地位，前期对卡司的宣传也是满到不行，第一期开场就首先感谢峰哥（导演叶峰），每个人嘴上不说，却给人感觉像红想疯了。可以说带着太多的目的性。

其实如果学习吐槽大会的精髓“自黑是门艺术”，用自黑来洗白，直接告诉大家我们就是不如美版韩版的尺度大，也不如外国版的成熟，做不到直播，做不到吐槽政·治和明星，但我们会因地制宜作出中国年轻人喜欢的喜剧，那观众就不会带着高标准和高期待来看，也不至于一片骂声。

节目下线再复播，满屏正能量和鸡汤，求生欲强到可以叫《社会主义夜现场》。

平均每周录制一期，短短五六天时间，敲定明星，编剧针对明星出脚本，读稿会，彩排，再到录制，留给演员时间极少，但这不能成为演员频频笑场忘词，看提词器极度明显的理由。

既然号称全国有史以来最贵的一档喜剧综艺，一方面称对品质有着极高要求，一方面又在制作过程中如此草率，甚至到后期，划水严重，明星大咖质量级别低到不可理喻，孙楠歌都唱不好，补录到深夜，林雪连呼吸都困难，优酷也早早地全部撤销站外宣传推广，你在地铁和公交站，机场和户外都看不到这个节目的推广，如果你不是阿里系产品用户，你可能不知道SNL登陆过中国。

所以，优酷传出来的“播放量破11亿”还真是好意思自欺欺人。优酷今年好几档综艺节目和连续剧播量注水行业领先，高达80%的虚假播放量也不是没有，分享一个第三方数据检测平台—云合数据，可免费看到综艺正片有效播放量的排行榜，对了，周六夜现场第九期在上线的第二天排在27名，前面有很多你听都没听过的节目，播的都比他好。

爱之深责之切，《周六夜现场》是一档早早筹备的节目，正式录制前还预录过一个版本，苦于没有招到商，节目一度面临开天窗（张雨绮那期一个客户都没有）后来连互金品牌都进来了，以往汽车和啤酒不会同台，SNL为了钱也让他们同台了，这都算了，作为观众，我们理解节目有广告才有收入，才能养活这么多台前幕后的工作人员。但在做广告的同时，咱们是不是先把内容做好？

不希望《周六夜现场》有第二季。如果真的有，请认真一点，至少把陈赫和岳云鹏换掉，他们甚至还不如你们觉得low的东北喜剧演员，至少人家不会老盯着提词器和频频笑场。另外拿点钱请好点的有点影响力的会演戏的明星。

笑场，是衡量演员是否专业的最基本标准。

而喜剧的最基本标准，是不要自以为了不起。

一星给辛苦的编剧，一星给24位常驻卡司。

感谢幕后工作人员，感谢吴彼、张维威、高颖、刘洋、佟铭心、王诚祖、张小婉、刘淇、庄茱凌、牟紫、合文俊、宋木子、白天、李飞、蒋瀼、马东辰。

作为从2009年看原版SNL的观众，看了几期国内的版本说实话很多我已经预料到了。

1. 衔接不当和提词器尴尬

国内显然没有固定演员长时间喜剧串联的经验，背台词是一个不小的挑战。原版的演员和嘉宾在高强度表演下其实也都难免要看提词器，只是频率没有那么高。有些小技巧，比如看提词器的时候适当停顿，避免完全注视提词器使观众分心，这些还需要加以锻炼。在临场表演方面，中国版的初次表现我觉得能够及格，至少看提词器还能演的走，比我想象中要好。

衔接不当是预料中的另一个问题。原版嘉宾开场的独白演员只是辅助，要将嘉宾的个人能力发挥到极致，且嘉宾会完全担任主持。简单来说有这样一个原则：演员会全力配合嘉宾的开场表演，但绝不会干扰嘉宾的主持。虽然有时会出现也会出现紧张尴尬的情况，但大部分还是能够以不同的方式（唱歌、跳舞、说几个笑话等等）镇住场面的，其中常常包括自黑。国内的这些艺人普遍缺乏独立的娱乐能力，通常要在外部引导下才能发挥作用（参考国内综艺节目）。【首席卡司】的设立有可能是为了在这方面协调，用能力强的去带动需要帮助的。个人觉得【首席卡司】的取消对于该节目成熟是关键一步，虽然第一季没有经验的情况下这种做法我认为可以接受。

2. 缺乏辛辣的讽刺和演员的浮夸

原版SNL中的“美式幽默”可能不会真正让观众笑得前仰后合，其中有些小品看完了不是笑得有多惨烈，而是在于它的主旨是在讽刺什么。政治、社会现象、广告都是直接讲到点子上。为了讽刺一个百事的广告，剧组可能会复制整个原广告的场面，直接从广告本身入手。而国内周六夜现场建立在传统小品的基础上可能选取的题材过于琐碎，很多事为了笑点而设置笑点，不注重讽刺，甚至有时候避免挑明。这个可能跟社会情形有关，毕竟讽刺有时会引来被讽刺者的中伤，这在美国是幽默的关键，而在国内却需要避免。举个例子，在豫章学院嚣张的时候讽刺豫章，然后流通网络，豫章的意见可能会给《周六夜现场》引来社会风波，豫章的律师函送到周六夜现场，这时就算相信邪不压正也会带来一定压力。

演员的个人表现也是另一重点。在观看前两集的时候我明显注意到了演员表情的非正常浮夸。在这方面，原版的SNL虽然也有很多必须的表情但是关键在于与和情景融为一体，可以参照原版的主要卡司基南汤普森和他的 What's up with that，他的表情单独挑出来夸张得一逼，但他就是会卡准时间，总是在笑点前后运用他的表情再提升笑点的张力。但一个并和笑点不匹配或者运用过度的瞪眼很可能反倒会削弱笑点本身。

3. 明显的错误

我唯一绝对不满的地方是在于【首席卡司】对于场面的垄断，按照原版的标准，这不仅挤掉了嘉宾应得的主持地位还挤开了其他卡司应得的上镜时间。尤其在开片上，第二集后彻底放弃了介绍其他卡司，对于我们了解他们毫无帮助，对于培养新卡司无益。卡司原本是靠能力得到注意的，而不是靠首席和非首席的等级区分。原版只有【演员】和【实习演员】的区别，其中【实习演员】可能得到的表现机会要少一些，但从没有达到国内版的【首席卡司】几乎垄断和【非首席卡司】连介绍都没有。

4. 愿意多给一些等待

这个4星奖励给国内版超出我预期的表现，至少能够保证该节目在技术上存活以继续它进步的过程。我看之前还担心小品直接演崩、开场脱口秀沉默式的尴尬，不过看完竟有些意外的惊喜，虽然它完全称不上优秀。比起其他综艺，能够有这种难度的节目是对国内喜剧节目自己的锻炼。

在国内喜剧综艺乏力的情况下，引进美国喜剧综艺《Saturday Night Live》（以下称《SNL》）版权的《周六夜现场》播出了。很不幸，上周六播完第四期节目后，《周六夜现场》下架了。看完三期节目后，吐槽从业者想来扯两句。

《SNL》“整容”的分解动作

1.“改头换面”

《SNL》是一档成熟的、成功的喜剧综艺节目，已经形成了独特的喜剧创作和制播方法论，节目于1975年开始在NBC播出，获过艾美奖64次、提名 231次，是美国电视史上最长寿的节目之一。

形式上，《SNL》全程直播，带给观众现场感；内容上，结合时事热点进行讽喻和批驳，性和政治是大尺度内容中最为常见和突出的两个主题，文化的碰撞和讨论是节目的亮点；阵容上，每周有不同的客座主持人和固定卡司一起演出，会有黑人、亚裔、犹太人，还有不同阶层的白人，演艺界的各大明星甚至政界的奥巴马、希拉里都曾出演。

《SNL》曾被多个国家引进播出，包括意大利、西班牙、日本、韩国等。比较火的韩国版《SNL》（《SNL Korea》）于2011年播出，今年5月停播，共播出9季205期节目，保持了讽刺性内核。以《那家伙的声音》为例，利用大尺度的对话和办案不力的警员，反讽女性遭到语言性骚扰不被重视的社会现象。总导演张镇说：“《SNL Korea》处于政治和搞笑的边缘，我们不想因此拒绝这样的话题或是放水，我们会在苛薄地评判社会时大笑，也会控制所有话题的中立立场。如果TVN打算动摇这个核心，我们也会干脆地退出。”

国内对于美式情景喜剧的模仿和借鉴也从未停歇。东方卫视的《今夜百乐门》是评分较高的一档，然而第二季节目更名为《今夜现场秀》，缺失强大卡司和原来制作团队，评价一落千丈。爱奇艺《冒犯家族》没能在内容和形式上吸引大众；湖南卫视《我们都爱笑》、辽宁卫视《爱笑会议室》、优酷《好笑头条君》都是此类喜剧综艺的蔓延，但没有一档超过《今夜百乐门》。被称为最具美式风格的搜狐《恶毒梁欢秀》的新闻点评环节和《SNL》也有相像之处。

优酷花大价钱做了《周六夜现场》，由于国情不同，复刻《SNL》的美式喜剧精神从一开始就不可能，它要做的是在内容创作上体现中国特色，形式上保留原版风采，于是一个跌跌撞撞的小孩走进观众视野。

2.“重塑金身”

《周六夜现场》沿用《SNL》“脱口秀+Sketch+新闻播报+数字短片”的内容结构，放弃了“LIve”的形式，选择了直播现场感的拍摄手法+非直播播出的模式，时效性弱了很多，“大学生军训偷懒”“‘请pick王菊’现象的火爆”与“世界杯女性观众少”并不有趣和新潮，观点陈旧，毫无内核可言。第一期，世界杯女性观众只看脸和“基情”，编剧大概是把“直男癌”思维变相呈现到了节目里；第二期，卡司们还在用“土创101” 的段子，尽管它播完很久了，观众注意力早已转移。

《SNL》一般由当期嘉宾的独白（monologue）开场，《周六夜现场》换成了主持人岳云鹏、陈赫和嘉宾联合开场，担任固定卡司。喜欢《SNL》的观众不喜欢这两位主持人在情理之中，没看过《SNL》的观众的不满则来自于个人风格，很多观众表示更喜欢金星和王祖蓝对于场面的掌控能力。

《SNL》的“周末更新（Weekend Update）”环节用一句话新闻来吐槽时事政治、文化热点，会附上嘉宾采访，从《冒犯家族》就是搭档的合文俊和宋木子一起主持了中国版对应的“周六夜班车”环节。问题是，新瓶装了旧酒，观众表示没有新意，看不下去。

3.“灵魂再造”

从优酷宣布引进这个模式开始，观众基本就没抱多大希望。但优酷发力做《周六夜现场》是认真的，欢乐传媒和笑果文化为此达成合作，笑果文化董事长叶烽担任制片人、《吐槽大会》的总编剧程璐担任首席编剧、国内很多出名的喜剧综艺的演员和编剧团队都参与了这个节目。

中方团队前往美国现场学习，美版团队跟进整个节目，包括现场总导演、服装设计师、灯光指导等都为中国版服务。

在《周六夜现场》里，最受好评的环节是数字短片（Digital Short）。数字短片这种形式的创作者是《SNL》的卡司安迪·桑伯格，核心理念在于“一本正经地唱搞笑歌曲”。中国版数码短片交给了优酷优魔工作室单独操作，负责人是《好笑头条君》的制片人刘柳。

在已播出的“扎心金曲榜”里，卡司们在歌里唱了“修仙”、办卡、养生、“吃鸡”、让室友带饭等年轻人正在经历的事情，这和编剧的“三个半”痛点原则一致，即工作、爱情、友情和半个家庭。灯光、制景做得细致，观众看到了品质，里面都是真金白银的投入。

在笑果文化估值一度走高的情境下，《周六夜现场》让很多看过《吐槽大会》《脱口秀大会》的老观众感到失望。这似乎是改编节目的一种宿命，在中国框架中做美国节目，总会让“版权观众”不适，因为它实际上是一档独立的节目，但“版权观众”会纠结“哥俩为啥不一样”？

大大方方买了版权的节目，反而没了原版的味道

1.改编踩雷的，不止这一档

除了《周六夜现场》，腾讯视频《创造101》《纪实72小时》、优酷视频《周六夜现场》等正版版权节目相继引进，观众似乎终于可以看到非抄袭的节目了，但是看完之后却觉得“受到了欺骗”。

“如何做好改编节目？”有人提出了这些要求：节目要和原版一样，节目要保持原版节目的步调/结构模式，节目要有原版节目的精髓……

在镣铐之下，改编成了一道难题。《创造101》被吐槽 “这不是大型生活类服务节目”；《纪实72小时》被调侃“或许有天中国版被禁了，我可能会翻出来看看”；《周六夜现场》被指“不做直播的SNL、没有XX讽刺的SNL，中国版节目失去SNL精髓”。

2.改编好不好，关键看内容

真正做得好的“版权节目本土化”是什么样呢？内容首先得过关，再次回头看看节目。

《周六夜现场》的Sketch分为原创剧本和原版段子的再创作。前者有《别跑了兄弟》《退役男团》等；后者，张杰在《耳机销售员》中根据老板需求演唱歌曲，掩盖耳机摔坏事实的做法，模仿了原版布鲁诺·马尔斯扮演电台实习生救场的桥段。《你为什么不点小龙虾》是原版《龙虾悲惨世界》的再创作，从客人要吃龙虾到客人不点小龙虾，继续沿用《歌剧魅影》和《悲惨世界》的唱段，看得观众一脸懵逼，因为我们真的完全不知道《悲惨世界》 的梗，真的不知道怎么去理解笑点，这个Sketch就显得生硬且刻意了。

第三期节目中的《母系社会》是一个比较锋利的Sketch，对于男权的讽刺、女权的科普都是三观很正的体现，但整体上还是有重复以前东西的感觉，且卡司配合度较低，看起来喜感和笑点依然有些牵强，有一种“我知道这里该笑了，但我就是不想笑”的感觉。《今夜百乐门》有一个调侃“审美畸形”的Sketch，三个卡司就表现得非常精彩，即使过去近两年，在微博上还是引起了回忆杀和大量讨论。

不得不承认，从第一期到第三期，《周六夜现场》的内容有进步、有惊喜，但整体没能扭转观众印象。即便有原版的素材库和48人的编剧团队，这三期的Sketch让观众记忆深刻的屈指可数。

3.重头戏必尬的魔咒能打破吗？

最让人感觉“不真实”的点是剪辑痕迹太重（岳云鹏左右脸来回变动的油彩暴露了剪辑的存在）。嘉宾频繁看提词器才能记住台词让人十分尴尬，观众无法代入这样的“沉浸式”喜剧，第二期片尾加入的“下节预告”也影响了现场感。

《周六夜现场》似乎再次用血淋淋的评分证明了美式喜剧综艺在国内的“水土不服”，不是文化属性，还是风格气质，《周六夜现场》都更像一档独立的节目，而不是巨头节目的儿子。节目第一追求的是“好笑”，对于脱口秀的社会意义和批判性质没有多少展现和探索，这也意味着节目的记忆点不多或者说容易被大众自动删除。

《周六夜现场》实现逆风翻盘，还得找清楚节目定位和方向，进行后期节目内容的创新和转化，以“三个半”痛点为例，还有很多值得深挖的梗，挑选出具有公共讨论价值的社会议题的，比如职场性骚扰、同工不同酬、女性安全感、男性审美等。毕竟这是一档打算做很多季的节目，暂且相信优酷有耐心改下去，打破“重头戏必尬”的魔咒吧。