会画少年的天空 少年画室

前两周打发时间陪同学去了谢子龙影像艺术馆看到了这个节目的收官展览才听说了这个节目，怀着“啥？绘画也能拍综艺？”猎奇的想法随手点开了几期节目。看完之后发现，关于这个节目的定位真的还蛮有意思。

首先我想先介绍下自己，我本人是从小开始学音乐，接触过许多乐器，现在是音乐学院的硕士在读，但同时我还是一个跳了八年涉猎过许多舞种的Street Dancer。但是唯独绘画领域，我怎么也搞不懂，也融不进，看到好看的画只会说“好看”、“真好看”，因为始终对于绘画都是“看不透，读不懂”的状态。看到别人会为某一幅画感动而拍案叫绝的时候，我甚至连“卧槽”的情绪也懒得浪费。看了几期节目之后，我才开始一点点认识绘画这门艺术。

就像自己练过琴，就能听出大师演奏出的那些每个音的“重量”，感觉得到演奏出那个音需要多大的难度。就像自己跳过舞，就知道大师的动作有多干净，他们的想法有多特别，基本功有扎实。在看了这个节目之后，我逐渐开始认识到绘画中每一个构图，每一种颜色的选择，每一笔的笔触它们所需要的知识积累。

暂时先撇开这档节目对我个人的影响不谈，不得不提的是这档节目确实引发了一些我关于现代综艺的许多思考。

一、关于国内综艺发展现状的探讨

综艺是指综合多种艺术成分所构成的艺术。如电影、声乐、戏剧、建筑等。同时兼用视觉和听觉感受的艺术。现如今通常专指娱乐方面如电影、音乐、电视娱乐节目等都被称作为综艺的简称。由于资本的需要，最近的几年国内算是进入了综艺大爆发时代，各大视频网站变着花样在争夺市场，每年国内都有几十档综艺上线，从最开始的“唱歌跳舞”，到后来”带孩子“，再到后来”露营“、”做菜“，各大厂商似乎都在围绕“如何更有娱乐性”而做综艺。即便如此，能被广为人知的的综艺还是屈指可数。结合上述客观事实，虽然各大综艺的制作已经相当成熟且完善，但可以从侧面看出，关于综艺的“选题”似乎是进入了一个探索期。

二、既是关于综艺选题的新挑战，也是美育发展的新尝试。

在这样一个各大厂商都在追求“娱乐至上”的价值追求下，这样一档讲绘画综艺的出现，可以说既是顺应了娱乐行业的发展，同时也可以算是美育学者们的全新尝试。它别出心裁地结合了现在美育中受到广泛讨论的类似学科交叉、跨领域融合等教学模式，将美育与娱乐内容相互结合，是一项“寓教于乐”的大胆实践。之所以说它大胆，是因为国内迄今为止还从来没有一档做美术的综艺，也从来没有一个做成综艺的美育形式。因此这档节目对于“美育”与”传媒“两个学科的发展所产生的历史意义，完全值得在数十年之后在美术史与传媒史两个学科历史大篇幅地呈现中并为后人进行作进一步探讨。综上所述，关于这档节目，我个人更愿意把这档节目定义为一档“带有一定娱乐性质的围绕一些绘画“案例”进行绘画知识科普的综艺节目”。

三、娱乐化教学仍然任重道远

”娱乐”与“教学”之间的平衡一直是教育中一直为人津津乐道的话题，教育学家们都在尽可能地改变自己的教学方式，让自己所讲的知识更容易被轻松地接受。这也为什么说这个节目不但有新意，甚至可以说有些过于大胆，完全能够想象得到节目组摸着石头过河的为难状况。“娱乐至上”是当代人的娱乐价值追求，同时每天都大量的互联网信息使得娱乐形式越来越多元化，在这样的背景下，人们逐渐失去了”耐心“的能力。正因如此，若要做一个含有一定”知识传授“内容的节目，必须得掌握”把握观众耐心“的能力，一旦这个平衡出现问题（过于娱乐或过于教学），节目就可能会同时让两类人都不开心，反之，要是能找到这个完美的平衡，这个节目的影响力将一口气上升到更高的台阶。从我个人的角度出发，我认为这档节目的娱乐成分可能偏少了一些，虽然有一定美术基础，或者静得下心的观众可能会看得津津有味，但是它难以吸引到对绘画兴趣一般的观众。虽然这是这档节目美中不足的地方，但这同样也是理论上不太可能一蹴而就的难题，并且答案最终可能得交由后人解答。

四、结语

关于这档综艺，它绝对是一个大胆的尝试，对于美术爱好者们来说绝对是个宝藏，但是它却难以吸引到”喜欢刺激“的路人观众，这是它的缺点，同样也是它的局限。因为会真正喜爱这档节目的大部分群体通常不太会长时间用于上网娱乐，这就使得这档节目难以被它真正喜爱它的受众群体所知晓，会花时间给予这档节目以正面评价的观众就更加凤毛麟角了，我想这是为什么这档节目在豆瓣分数不太高的原因吧，这也是为什么我愿意称这个节目为当之无愧的“宝藏综艺”。

整个节目的制作终究是一次全新的尝试，争议也不可避免。即便如此，我个人还是非常希望这档节目可以继续拍续集，毕竟人类的文化就是在这样不断的争议中才会有可能出现比较大的进步。综上所述，这档节目在娱乐层面会被如何评价，我认为它的历史意义是不可撼动的。

本期正片的内容较少，正好在点评作者和作品之余，也给几位导师按水准高低排个座次。

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第二期感想：//movie.douban.com/review/14812877/

第三期感想：//movie.douban.com/review/14832491/

第四期感想：//movie.douban.com/review/14843744/

第五期第六期：//movie.douban.com/review/14873076/

命题C：年轻与老年（按个人喜好，从后向前排列）

声明：以下不礼貌的点评，完全是将整个节目当成观察素材，因此无法考虑素材中人的感受，娱乐为先，请予谅解。

第五，李欢+豫源。这组可以和王钧浩+顾天予那组并列为十五组画里的最末流。李欢当然有绘画能力，他比较像一个画力过关的山寨日漫作者，能画点可以上传图库的无个性素材，同时还能在广告公司担当平面设计，胜任拼贴图库素材的无个性工作。我不知道他的自信是否来自于这两种平庸才能的组合，他的作品是没有必要署名的。

李欢在节目上的表现远比“尬”严重很多，更像一个目标明确的投机者，他总是用倚老卖老的口吻，表达不知天高地厚的轻浮，可以说兼备了老年人和年轻人的两种标准讨人嫌，这倒是切题的。而他竟然说出“我不想走，我的任务还没完成”，则是把无耻推向了巅峰，能明确感知他的底气来自假装的使命感，本质实际是常见的讹诈，其潜在逻辑是“中国人要支持国潮，我就是国潮，不支持我不是中国人”那么一种东西。不晓得这位前漫画家是否曾以“国漫”为名义讹过一波，此刻更像一个惯犯，换个领域继续不要脸，驾轻就熟地开始主打起“国潮”来了。

右图没啥可说的，画个电线杆和电视塔就自称未来科技感，不仅是画力，智力也有问题。

第四，翟莫梵+陈朗慕。这是策展人票的最高分，有理由怀疑是策展人在已知他们观众票最低的情况下，刻意保全二人的操作，也可能是硬搞的节目效果。就作品而言，两位照片哥的发挥都很一般，翟莫梵容易给人能说会道的印象，但究其根本，又是一堆逻辑不通的废话，这组画的立意和“屠龙骑士终成恶龙”有个几把毛关系。就单纯的“骑士更老，龙更年轻”这个构思是没问题的，但画面毫无想象力，缺乏可看性，难以称之为作品。右图显然低于《玩具总动员》的剧照，画面趣味还不如第三期那个王振宇的竹节人，左图估计质感上会好一些，视频看不太出来，但构思和构成还是很乏味，仅仅凭着脑筋急转弯程度的构思和甚至低于表情包的构成，咱就不提AI绘画已经达到的高度了，我最大的疑问是：为什么会有人类愿意花工夫画这么乏味的作品。

第三，于立洋+罗天奇。这组分为春夏秋冬，我没兴趣讨论扣题的问题，仅仅从组画的角度讲，负责秋冬的于立洋比罗天奇高出好几个level，罗天奇差不多是可以在前段时间教科书事件里凑个热闹的程度，有实力画教科书插图的那种，而于立洋则是有一些个人风格的作者了，我不太理解他上轮过关的那张李院长图，为何在正片和plus版里都没有镜头，节目组认为毫无看点吗？

其实这一组并不协调，罗天奇继续在两张画面中加了纸飞机作为个人标识，但春夏的表现看不出区别，连孩童的穿着都一样，当然这无所谓了，因为画本身没啥意思。于立洋也在两张画面中刻意安排了重复的元素，似乎是沉浮于水中的花架？但这并不能让四张画合为一体。于立洋一个人画春夏秋冬我感觉会更有趣，罗天奇可以把全部时间用来做灯笼，这样能搞得更好一些。

第二，易柏霖+马子晨。这组蛮有趣的，马子晨甚至坦率表达了一种对外国人画国画的轻视，这种轻视其实值得警惕，即使已经纠正，会产生这种轻视的土壤，某种集体幻觉也依然存在。我对国画毫无兴趣，因此谈不上了解，仅仅是对画的直觉上，会感到马的作品相对寻常，而易柏霖的作品有些特别之处，画面秩序上有新意，更有力量，在plus版里两人聊的更多，推荐看一看。

上图马子晨，下图易柏霖

据说马是第一次画蘑菇，易是第一次画朽木，作为两人合作的要素，相互的一个协调，这个部分可以对比出，马的蘑菇普通，易的朽木有趣。实际上易柏霖和常见的国画确有很不一致的地方，据说他喜欢听着摇滚画画，不要低估音乐的影响，这就注定不同。我厌烦国画之处就是一群断了代的人假装有传统，虚伪且死气沉沉，不如像这个外国人一样，不拘泥于揣摩中国古人的感受，或许如此才更自由。

易的画面的表现感更强烈，马子晨或许也被他带过去了一些，似乎也稍稍偏离了传统国画，局部比如树木的根系，也比此前的作品更偏表现，但水草和水中其它处理，似乎又比较无力，拘泥于范式，不如易那样保持了某种基于自身的敏感和自由。

以上都是对国画毫无了解的个人见解。

第一，莫里加+倪嘉希。因为对场景的个人偏好，所以图左的莫里加所绘，光线和氛围有些令我着迷，也让我想起某些欧洲艺术漫画，其实漫画不一定要画人，纯场景也可以。画点漫画吧，莫里加老师？

节目中说这是他们原先的第一稿，后来才改成现在的第二稿（西湖光景），第一稿的两张图都比较寻常，倪嘉希说自己拖了后腿也不假，他的新作虽然没有格外出色，但和莫里加的配合倒是相得益彰。

这里非常耐人寻味的是，陆奶奶批评了这种配合，以所谓“你们被组画两个字吓到了”为由，给了最低分10分。如果说莫里加倪嘉希被组画两字吓到了，那李欢豫源岂不是被组画两字吓尿了？然而，同样是这位奶奶，对李欢豫源这两硬抱非遗大腿的货（形式也是对半拼），评价却是：太棒了，并蒂莲花，很巧妙的呼应，天作之合，真心为你们鼓掌，未来艺术的生态，未来艺术的方向，跨年的作品，太完美了（见plus版）。

对导师的评价（个人排名）

集中一下五位策展人的打分，其实可以大致估出他们的水准。

第五名，陆蓉之。奶奶最低是因为对艺术（或绘画）的歧见，这比什么都不懂的素人更糟。打分方面，她的三个最高分可以理解，三个最低分则比较特别，后两个最莫名。

表面来看，陆奶奶对艺术是非常了解的，但她给我一种仿佛“隔着一层”的印象，或许这就是一个标准的“知识和见识无法代替直觉和感受”的例子，积累再多也还是外行，如果她找到对应的知识点，也可以显得很内行，但从根本上说，对一幅画如何是缺乏感受的。这只是我的推测，但可以解释她在节目中的立场。

会认为艺术应该为人民服务，大众不懂就没价值的人，难道不是自身就不能领会作品之微妙，因此根本上不懂其价值的外行么？她不在乎这种立场会失去的东西，是因为她原本就享受不到吗？

如果理解为：她超越了个人感受，想要启发大众，也是说不通的，因为她是在迁就大众，弄一些粉色网红脸，山寨国潮什么的，这都已经是滤镜审美和官方搞政绩的投机思维了。甚至她也不是为了迁就大众，只是以大众为由头打压作者，扩充自己的话语权而已。

缺乏直觉和感受，那么知识和见识就只能变成势利和世故，很努力天真对这件事略有小补，但无碍大局。

当然奶奶很聪明，这一点和李诞有相似之处，她对艺术的见解或许最开始就建立在智性（当然可比李诞系统多了）而非感受上。

第四名，李冰冰。 李冰冰我还蛮喜欢的，只是她的确比较素人，不能说有水准，对绘画不说一窍不通也相差不远。打分方面也体现出来了，给李欢组最高分最可笑（拿李欢组试low，一试一个准），给龚旭组最低分倒是正常的，但都符合她的“反正我不懂”的自我定位。

李冰冰胜在朴素，不出妄言，但也不思进取。最高光的表现是她对陈十三和牟林童的选择和回护，以及与其它策展人不同的，对画家的额外尊重（常常鞠躬）。我觉得如果她不投钱开始收藏，那么绘画和她将始终没什么关系。

第三名，张智霖。张智霖还挺清晰的，作为花钱的藏家，他就代表着艺术市场相对保守的理念，不乏精明，此外情商确实很高，言行比一般人周到，比如他对龚旭让选的回应，居然相当妥帖（除了那句爷们，用爷们夸人的时代过去了），这可不容易。打分方面他给了两个比较古怪的高分，就是顾天予组和李欢组的两个三十，因为这两组作品显而易见在艺术市场上很难标出价格，但他实际表达了对后者的不喜欢（见plus版）。

第二名，李诞。真没想到李诞能排第二，他的审美主要建筑在智性上，直觉和感受是有的，虽然不是特别多，但说不定比陆奶奶更能领会作品的微妙，起码没有那种投机和贪婪。打分方面他给龚旭组最高分是亮点，对李欢组表示难受（plus版），以及能欣赏薛大威的画（虽然给了最低分），其实是聪明人厌烦套路，喜欢邪性。

第一名，李象群。无论如何，李院长确实是其中最懂画画的人，但观念上比较保守，对待作品的态度像对待作业，作业当然是缺乏个性也缺乏魅力的，相对于比较陈旧的艺术市场，学院派更陈旧和缺乏活力。但如果面向大众，学院派是精英的，有启发性，不无价值。

李院长给的高分有些乏味，给了薛大威和龚旭低分，实际是因为这两位的作品距离学院派更远一些，更新，更邪。在plus版里夸了李欢一通但给个最低分的操作，有点意思。

总体来说，虽然评价有高低，但导师中最不可缺少的还是陆奶奶和李诞，别人都可以替换，这两位才是铁效果。

原来这个名称的意思是“会画画的少年的天空”，而不是我误会很有个性的“会画天空的少年”之无厘头倒错句“会画少年的天空”。节目语速有点慢，适合1.5倍速观看。

【对导师的印象】不是很理解张智霖为何可以作为导师，另外四位都能找到理由。或许张智霖的意义是代表香港？目前香港艺人里忠诚度较高的中咖？他的脸部有一种不自然的紧实，比李冰冰紧实一大截，似乎刚加工过不久，表情比较僵硬。

张智霖李冰冰基本全程没说出一句有用的，束手束脚，又故作大方，但保持了谦逊，没有一时上头说出什么妄言，这就挺好了。李冰冰对国画类的特别青睐更像某种节目需要的人设或安全牌，当然也可能是事实。但要说对作品名字碰巧猜中的那个惊讶，什么在此山，显然属于表演了，演得不太自然。因为导师手里的资料多半是全套，作者名字，履历，作品名，介绍，等等，不然外行哪敢说话。

国画是绝望的美盲的救命稻草，书法是绝望的美盲最后的救命稻草。

李诞最开始试图在自己不熟的领域使用智力去推演，于审美而言，智力其实是蛮力，还蛮好玩的，但后半程没什么表现。至于要收藏酷似屏风的绘画，当然是房子大的有钱人并不特别的选择。因为电脑屏幕是无法展现画作魅力的，因此我对画本身没啥评价，只是感觉上比较适合室内装饰。

陆蓉之的审美好像始终如一，就是有点日式的潮，内容技法形式都比较简单，简单到我不感兴趣的那种（其实包括奈良美智），但人活跳跳的，十分可爱。当然了，她所说的干净善良之类，我觉得毫无道理，其一是这种东西不仅在作品里看不出来，看长相也难分辨。如果节目火了，说不定会出现什么网络暴力，出来控诉某少年的黑料也未可知啊，我反对网络暴力，只是觉得没来由说干净什么的，是不是低估了年轻人？

相较于其它人，李象群似乎比较有自己的标准，像一把尺子，虽然对学院派不感兴趣，但还是有一种“如果当年自己报考了美院，接受一种相对恒定的标准衡量会如何呢”的遐想（虽然我是理工科，最开始就无可能报美院），这是尺子的意义。

【对选手的印象】会画画，长得帅有错吗（哭哭）

下期就有选秀节目必备的“我要退赛”环节了，还挺期待的，撕逼也指日可待吧？多年不看国内综艺这次破例了，因为每个画画的人都有自己的标准，所以看这种没想过能做出来的画画综艺，确实有额外的信息加成，感觉要比不会画画的观众更快乐一些。

看完了会画少年的天空第一集 看完了我火气好大... 我修正在看之前的一些偏见：还是有很多大佬的，甚至居然还看到了认识的人。真的很喜欢他们的画，但是有一些平平无奇的作品靠着讲故事和哭获得策展机会我真的？？？？？？？ 我是想来听真实评价的，graffiti我就觉得很好，但是能不能不要把街头battle这么一个很酷的事情渲染得很煽情，你没事吧节目组？？？ 另外某几个策展人真的是给我看笑了，我的天啊就是，你还不如直白点表现出你就是很喜欢这样的作品就下一个了，为了撑时长撑脸面讲那么多东西反而暴露出你的一无所知，算了我点名，李冰冰我真的是对你纯纯地无语。 还有奶奶，我不知道在这个综艺里的定位是什么，年老了就要做一个慈善家给会哭会讲故事的人一点慈悲是吗？我看展的时候需要画家在旁边给我絮絮叨叨说他画这幅作品是为了提现他和他爸什么样的感情吗？但凡不能通过作品直白表现出来情感那就不是好作品，或者说，你在旁边哭哭啼啼地讲故事是因为你也知道自己画的不好对不对？你好意思吗？ 还有节目组的赛制也好有问题，轮转制放画自然就会面临着前面被挑完了后面好的作品都还没被展出来的现象。你这个排序的依据是什么？是谁给的钱比较多吗？当然啦我觉得凭借着芒果台的尿性每一轮选画的赛制都不一样，拜托你之后优化好一点。

节目接近尾声，已经是决赛阶段了，但感觉是热度还在下降，连我都觉得无聊，但还是勉强自己又写了一期。

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大概因为选秀被限制（打击粉圈），想做更安全的类选秀节目，所以节目组不太敢走那种挑拨观众情绪的路线，从选秀的角度来看完全不吸引人，但同时也没有围绕绘画研发更多模式，而是穿新鞋走老路，导致这档节目最终的效果很油腻，要真人没真人，要真画没真画，就和纸糊的蛋糕一样虚假，回想起来很少动人之处。

其实是不缺素材的，比如外行和内行都爱看的创作过程，对普通观众来说，这是一件神奇的事，可以代入作者，也能因此与作品之间建立感情联系，因为是看着它们诞生的。仅仅呈现作品的话，就只是一张图而已，这种图网上要多少有多少。

或许李冰冰的感言是真实的，她因此获得一些绘画相关的启蒙，但我感觉节目组是没有的，保持了无知和傲慢到最后一刻。几乎不呈现绘画过程，甚至有一轮完全没播的24小时创作，我在微博看到作者发了，感觉难以置信，节目组宁可把大量精力用在令人作呕的排名得票悬念，以及傻缺团建游戏上，也不愿意多给作者和作品一些时间，而且全程美颜滤镜，很多作品都雾蒙蒙，啥也看不清。

也或许是他们以为这档挂名艺术的节目，只要有陆蓉之和李像群的参与就够立牌坊了，但这两位显然并不深入节目制作，除了提供艺术圈人脉之外，对节目的贡献大约一个是口号，一个是背书。

陆蓉之的口号，也就是所谓的艺术为人人，这种提法甲方肯定喜欢，因为人人就是流量，艺术为人人，约等于为流量，可以说投其所好，一拍即合。但这个口号存在一个悖论，即：谁代表人人，谁代言人人。这实际是话语权的游戏，口号的提出者可以籍此凌驾于大众和作者之上，但在本国，这又另有玄机，不深入讨论，反正节目糊就说明人人不买账，扯啥都多余了。

再看李像群的背书，我说过学院派虽然保守，但相对于大众其实精英，当然有启发性，然而要真正贯彻到执行上可不容易，不是弄点呆板无趣的绘画科普就够的。如此回看第一期就像个笑话，虽然因为不严肃的选拔，第一期本来就是公认的笑话，但还是其中李院长寄望的美好愿景（国民美育）最具笑点。

感觉节目组的思路其实从开始就挺固化，只是类似少林足球加唱歌跳舞有没有搞头（画画加帅哥有没有搞头），至于媚俗和媚雅，无非多头压注而已。

切入正题吧，从上期末尾的Round7开始。

主题：中国式家庭

Round7，赛本源 VS 刘亚宸

对国画实在没兴趣，就此略过吧，但我也认为这张画得比赛本源强，因为赛本源这次的作品太弱了，按数字绘画的工作量而言，不应该啊，不知是不是有什么事分心。

赛本源的作品，除了最开始的父亲，最佳也就是风格很像港漫的上一期，但都不能算很出色的发挥，到这一张就更不好了，效果像尺寸很小的草稿，因为那些圆头圆脑的大笔触，似乎还没开始深入描绘的感觉。不过我对其人挺有好感，觉得还是他晋级更合理。

其实现场观众也是这样（给了赛本源高票），同时看到作者和作品，无形之中，他们成为了一个整体，作者在场，就为作品增加了某种诠释意味，也就左右了作品的观感，这也是我认为这些现场评委相对靠谱的原因，既然节目里没有那种冲突和挑衅大众意味浓厚的作品，那么他们确实可能做出相对合理的选择。

虽然看画或许看不明白，但看人，这些观众是有着至少二十年阅人经验的人类。在大众投票方面，于立洋胜芋圆，也因为他相对于局促的芋圆，气质好得多，周名德胜演员，也因为他看起来沉稳有内容，可以克制演员的皮相，莫里加胜李欢，当然也因为画如其人，衬得后者油腻不堪。如果大众仅仅根据画作投票，选择未必如此，这个项目是增加了看人的因素。

Round8，任刚VS徐圣伦

我确实可以宽容的说，徐圣伦比多数选手强，起码是远离了这个主题常有的俗套，贡献了一些批判性，表现了中国式家庭的离散。但也再次印证了此前的想法，他距离“作者”恐怕还有一些距离，这个作品缺乏作者性，没什么风格，也不够有趣，低于商业漫画。我画漫画的朋友中，随便画都碾压这幅的作者太多了，比如双麒，比如小龙花，等等。

看局部也是令人遗憾的。徐圣伦和赛本源的作品让我怀疑他们是不是心态崩了

因为有滤镜，任刚这张在视频上的呈现非常模糊，基本看不清细节。但其实有个相当有趣的点，因为桃子的位置被安排在胸部，这是当然的，会画画的作者都会如此安排，实际这个桃子就是一个裸出的乳房，或许我们可以将之视为节目中难得的尺度。

这个局部也不太清楚，但可以对照前一张看

任刚的得票大大超过了徐圣伦，这里我倒觉得或许体现了大众恶俗的一面，胜之不武。并不是因为这个桃子，桃子肯定不会明说，而是任刚同学搞出了类似当众告白（或求婚）的花样，令人相当无语，现场观众免不了冲着这一点投票，群众一般都有成人之美的乡愿，遇到公开表白总是无条件祝福，瞎几把鼓掌。这和我的基本价值观不符，我一般都是把分手离婚之类作为有效祝福的，因为在一起常常是错误，分开显然有更大几率（百分之九十以上）正确。

Round9，苏杭VS 苏杭

熟悉欧洲漫画的人，对这样的风格不会陌生吧，既视感其实挺强，画成架上是否能加分，画在纸上又是否扣分呢。这张画如果按朦胧城市系列那样画，材质从油画改成钢笔水彩，高楼都画密密麻麻的窗户，建筑形体和城市结构都更精准，更细致，其绘画性是更多还是更少呢？这张架上当然要低于莫比乌斯和莫比乌斯影响下的法漫，以及朦胧城市系列。

节目中的局部，可以看到身体上有高光，这应该是颜料反光吧？这个节目在专业方面的不讲究真是够可以的，全景有美颜滤镜，特写又不避反光

苏杭把楼房的盒子状解释为隐喻，也就是扣题中国家庭，这当然也可以，但我认为这隐喻太简单，属于随口一说的级别，是不能为作品加分的，而跳水者的投影，大约是又搞了一个小小的矛盾空间，显得水面和楼顶处于同一水平面，这个构思我也觉得不太巧妙，倒是太阳垂下来的那一滴，更有趣一些，分寸感更好。

顺带看一下苏杭这系列的另三张（据说还有一张），原本是毕业作品系列，他直接把节目上画的那张作为了系列之五，这点不错，没被这个不专业的节目打乱步调，其实就是借机画自己的作品，给了个勉强过关的解释来扣题，够用。

绿色这张我挺喜欢，泳池扶杆漾起的波纹和节目上跳水者的投影如出一辙，都是把立体景观处理成不可能的平面，可能苏杭偏爱这种小小超现实感，我觉得此处要比节目上的自然一些。

苏杭对赛制的质疑，换位思考的话，会觉得他说得对，但作为看热闹不嫌事大的观众，我倒是无所谓的，你们随意厮杀就好，但等这一期的后半段，也就是最终战开始，新的主题和赛制公布时，即使我作为局外人观众，也感到了窒息。

主题就是那个假到不能再假的口号：“艺术为人人”。

十位选手按广告商提供的某饮料瓶盖所写顺序出场，进行车轮战，以这个节目此前的秉性，我对这个顺序是否真随机，是不予信任的。车轮战模式则让我想起了小时候印象深刻的评书桥段，高宠挑滑车，这位名将一连挑了十几个滑车之后悲壮身死，这其实是虐杀，如今这招被用在一档绘画综艺的决赛阶段，公平性有如儿戏，对参与这档节目的选手来说，就算不是羞辱，也极其尴尬。

忽略特邀嘉宾某歌手狗屁不通的小故事。

赛制的具体规则是，选手按顺序出场，两两PK，他们的去留由10个专家评委（每人10分），和155位现场观众（每人1分）的站队决定，此外每个选手获得的最高分还将决定他们能否进入前六，前六有额外的好处，所以输赢之外，得分也重要。

众所周知，人性是喜新厌旧的，先出场的选手无论输赢都很吃亏，面对同一个对手A，先出场的B输了，肯定得分较低，后出场的C即使输了，因为对手是旧画，相对来说，拿到更高分会容易一些。

跑票环节，观众得在两作品之间跑来跑去，苏杭画了三幅，周名德画了整整一组，都没打算只画单幅的样子

第一位出场的选手需要连赢九场才能得到第一名，这其中的难度并不是赢过其它九幅作品，而是评委和观众需要克服厌倦心理，对你的作品连续评九次，评到自己都怀疑人生。专家评委坐那还好说，现场观众则需要跑来跑去，确定自己的站位，每次都得在新旧两张画里选择，再好的画也经不住反复看，老选旧画自己都尴尬，就免不了倾向于新画。

以首先出场的周名德和苏杭为例，两人经过了一轮非常饱满的流程，各自阐述自己的作品，然后己方策展人各自站出来为他们演说拉票，然后观众们开始在两个作品之间跑来跑去，此时作者本人，还得和商场促销员一样招呼观众，讲解自己的作品。

上方是周名德的画作，旁边站了107个人，下方是苏杭的画作，旁边站了48个人

等观众们站完立场，十个评委对两位选手点评和打分。每方的观众人数，和评委给分相加，即可决出胜负。

这一流程走完，周名德获胜，苏杭下场，换任刚上台与之车轮战，再来一遍完整的流程，任刚阐述自己的作品，己方策展人为任刚演说拉票，这时周名德就很尴尬了，因为又没新内容，但还是得跟着对方的节奏，面对同一批人继续给自己拉票。期间周名德老师甚至说出了“其实我这幅作品最好是在对面看”之类的疯话，这当然是被逼到没办法了，因为干站着更尬。

因为任刚新上场，所以都挤到他那去了，周名德这边只剩稀稀拉拉几个人

被迫面对同一批人拉第二次票的周名德老师，等待着他的也许还有第三次拉票，第四次拉票

观众站完队之后，又到评委继续点评和给分的环节，周名德又赢了。接下来会如何，就得看下期了，希望周老师多赢几场，也多一些镜头，想看他是如何应付这种尴尬场面的。

我就不理会赛制了，下期再一并聊这十件作品。

1.对美术门外汉普及审美，搭建一个大众文化的传播渠道，采取“曲线救国”的方式是可以理解的。从这个角度说，节目的综艺式制作无可厚非，且探索可贵。2.可能综艺赛制的设计会削弱一定的学术性，但也在普及审美方面扩大了外延。节目基本达到了目的，既可提高欣赏水平，亦可简单了解一个群体。3.可能不同画种在一起比拼并不科学，但几轮比拼主题设计很有社会性，兼具深度和广度，很考验画家的底蕴，这是比技巧更根本的考核。