说在前面:本文涉及大量关于本片的剧透,请未看过且在意的朋友注意闪避。
走进电影院前,我着实没想到《盛夏未来》会是一部如此认真的青春片。 最初这部电影吸引我的是张子枫、吴磊、陈正道这个足够值得期待的组合。而一年来剧组大小的宣传看过来也印证了我对他们的期待:两个青春靓丽、氛围满点的演员让每一个镜头都带着独属于学生时代的美好。 和大多数人一样,原本我所期待的是一个假戏真做的校园恋爱喜剧,我所担心的是故事会不会因为过多描绘恋爱而脱离实际。 但当我真正看完全片才发现自己真的把这个剧组想得太过简单,他们是真的在用最真诚、勇敢的态度拍一部属于内地当代年轻人的青春电影。一部值得仔细咀嚼、认真探讨、多角度解读的优秀电影,这多少算是个意外之喜。 然而这样的一部近几年难得的关于青春的诚意之作却正在被各路偏激片面的情绪化吐槽毁掉口碑,真的让我感到无比荒谬。
我永远坚信,如果对一部文艺作品的评价以“爽不爽”“甜不甜”“是不是he/be”“和我想的一不一样”成为了主流的标准,对人物的要求只剩下“渣不渣”“苏不苏”“茶不茶”这种标签化扁平化的维度,对复杂、纠结、深刻的表达和展现直接排斥甚至诋毁,那么对创作来说,这不仅不公平,而且会是灭顶之灾。
因此在二刷之后,我决定就影片的艺术表达和一些争议问题谈谈自己的看法。
关于本片最大的一个争议点:主角陈辰和郑宇星的关系究竟存不存在情感欺诈? 我的观点是:绝不存在,相反,他们两个人始终代表着片中的“真实”。 少女陈辰在高考前得知了父母婚姻出现问题的秘密,一场大病之后她高考落榜回到学校复读,在母亲的逼问下谎称自己和邻班的网红男生郑宇星恋爱后失恋影响了心情,却没想到潇洒放弃高考的郑宇星也选择了复读并和她成了同班同学。两个孩子被一段谎言裹挟着阴差阳错地决定假扮情侣达到各自的目的。
剧情由“谎言”开始,在周围人不明所以的推波助澜中两个主角的青春产生了交集。他们用交换秘密的方式故作轻松地向对方倾诉了自己的困顿:陈辰的父母、郑宇星的失恋,又在接触中从陌生到熟悉。在复读开始的这段时光里,当所有人都以为他们经历了叛逆传奇的恋爱和复合,其实两个孩子才刚刚成为彼此的伙伴。他们被众多的自己和他人的谎言包围,唯有彼此阴差阳错地成为了对方唯一的真实。
“谎言”与“真实”,这是贯穿全片的一对矛盾,陈辰的母亲为了不影响女儿的高考千方百计用谎言维护着家庭和谐的假象,却又因为压抑不住心中的委屈借着由头向女儿发泄自己的情绪,陈辰为了与母亲赌气拉着郑宇星假扮情侣、郑宇星为了激起喜欢的人嫉妒选择在网络上“官宣”恋情,却没想到阴差阳错真的骑虎难下。 但在前半段,陈正道却没有把这些谎言和它们的后果表现得非常沉重,甚至母亲和王叔叔、陈辰和郑宇星这两对一真一假的情侣尴尬碰面的场景都被精妙的对话处理得轻松活泼。看起来,一个又一个的谎言让维持着坦白真实相处的两个主角越走越近,也推着故事向着意料之外却又让人喜闻乐见的方向发展。 举重若轻,这是《盛夏未来》里导演陈正道最让我佩服的一点。陈辰的十八岁生日的当天,谎言被接连戳破,陈辰和郑宇星却没有在堆积的情绪崩溃后陷入痛苦,而是互相鼓励着尝试去直面真相,这是因为他们之间始终没有“谎言”。 无法对别人说出的秘密、自己都觉得幼稚的想法、对热爱事物的理解和思考……他们在不知不觉中成为了彼此最好的同伴,知道了对方最隐秘的心事所以能够更坦诚地去进行交流,甚至连出口说出伤害对方的话后都能够鼓起勇气再次向对方剖白自己的想法。当他们决定去进行那场说走就走的旅行,更像是两个孩子怀抱着期待和执着站在成年世界的门前,而对方则是交付后背的战友。 郑宇星和陈辰之间始终是坦诚的,在三亚电音节的人潮里,更是没有了任何的隐瞒,陈辰看到了郑宇星对心上人从求而不得的无法释怀到解开心结的真正放下,当她鼓起勇气说出了那句告白,那个至纯至美的吻后郑宇星遗憾又认真地给出了否定的答案,陈辰也以挂着眼泪的笑容接受了心动的落幕。这样的一段感情,在哪里能够被称为欺骗?在现实生活中,有多少人能够如此坦诚? 再说郑宇星和陈辰接吻后的那一句“我要是也能喜欢你就好了”,很多人为此火冒三丈大骂渣男,由此把之前对郑宇星所有的好感全部推翻,更有甚者基于对其性向的猜想直接扣上“基佬骗直女”“宣传同妻”的帽子,恨不得将其贬到地底。但实际上真的如此么?
要解答这个问题,首先就要说处在失恋后还没完全走出的郑宇星对陈辰的感情是什么样的。按照片中的说法,大郑宇星八岁的前女友对他若即若离,时好时坏,在高考前忽然断了联系并且觉得他为挽留自己所做的一切都很幼稚,这让郑宇星低落、不甘,不愿放弃但又害怕再去追求又会被伤害,害怕自己的确是在进行无意义的死缠烂打。
他在这个时候遇到了陈辰,两个人因为分享秘密成为了朋友而且意外地投缘。这样的情感状态和经典的韩剧《豪杰春香》中男主女主高中欢喜冤家的时期异曲同工,前一段恋情的伤痛还未消失,又一个投契的人却刚巧出现。
在片中郑宇星说过他甚至不知道他和MING算不算恋爱,他的痛苦不仅仅在于对方的离开,更因为回望过去这段“恋情”本身就是不清不楚的,所以当一路陪伴他走过这段最难过的时间的陈辰向他做出那么正式的告白,他的反应就是去确定自己是否真的怀着和对方同样的喜欢。
爱是一种感觉,而最容易确认其存在的方式就是亲密的接触,这个吻就是这样一种尝试和确认,其中并没有欲望更谈不上占便宜。当吻结束他明确了自己的感情,也马上给出了最真诚的答案“我要是也能喜欢你就好了”,比起拒绝这更是对对方所付出的爱意的肯定。在你真心爱一个人的时候,最伤人的并不是对方不爱你,而是对方不明白、不珍惜你的爱。而对于陈辰的这一场暗恋,郑宇星给出的回答就是拒绝中最真诚最合适的那一种。
义愤填膺地把这样的人称为“渣男”的人所怀的爱情观恐怕近似于“我爱你,你让我觉得你喜欢我但你却拒绝了我,所以你渣”,这种爱情观真的只能说太过简单甚至幼稚。
我非常喜欢的一位漫画家矢泽爱曾经说:“不要成为那种只把完美的东西称作爱的,寂寞的大人”
爱情值得被书写千年,就是因为它是两个原本独立的灵魂的彼此打开、慰藉和交融,它是否美好永远不能单从一个扁平的维度去衡量。而你遇见的、爱上的、心动的究竟是不是你想要的、合适的那一个人,永远都需要尝试和确认。《盛夏未来》作为一部内地青春片,罕见地认真、细腻地刻画了这种过程,更难得的是它不仅书写了爱情。
在年轻的时候,你是否真的知道自己喜欢的是什么?这种喜欢究竟是你内心的真实还是只是你的理想和憧憬?当这份喜欢和你的想象不同,你要如何去接受和面对?这些才是影片在爱情之下真正想要讨论的内核。 因此,我非常喜欢导演对MING这个人物采取的符号化处理,也不甚赞同因为各种原因一定要将其具象化的观点。
郑宇星所喜欢的MING从上映以来就是各路评论聚焦的重点,然而纵观全片,这个人物的性别甚至形象实在是无关紧要。很多人言之凿凿地说MING是男性,并且认为只有这样郑宇星的行为才能说通,但实际上不过见仁见智。
关于吻后的话这一最大的争议点前面已经说过我的理解不再赘述,再说下另外几个所谓的“证据”。
在海报前郑宇星说“现在换你欠我一个秘密了”其实就算向深理解也无非只能说明MING的身份/形象不一般,但这种不一般并非仅局限于男性,TA是残疾人、身份特殊、和郑宇星关系特殊……都可以解释。脑洞开大一点,如果MING和郑宇星的长相非常相似,一眼就能看出是他的亲戚,这算不算是秘密?返过去看全片是不是也能说得通? 郑宇星的父亲为何在陈辰父母面前非常确定地说儿子不会对他们的女儿做什么?这一点很多人认为是与郑宇星的性向相对,但实际上也可以是和后面酒店大堂里父亲给儿子水的镜头相对,表现的是他对儿子其实是关心、信任和爱的,只是脾气暴躁缺少沟通不会表达,他虽然生气儿子的所作所为但是却是相信孩子的品行的。
而且,在陈辰的爸妈一同观看郑宇星抖音的时候陈父脱口而出“长得还挺帅”,以及两个人进行互相指责对方推卸责任的争吵时,郑父都有明显的不耐烦和嫌弃的表情特写。结合郑家非常富有的设定,他的那句“我儿子不会对你女儿怎么样的”理解为“我儿子看不上(你们这种人家的)女儿”也没有问题。 分析这些并不是想辩解MING一定不是男性,只不过想说明,TA的形象本来就可以有很多理解,并且不会对影片想要表达的主题或者人物的行为逻辑产生影响。
就像著名的电影《西西里的美丽传说》,很多影评人分析后认为玛莲娜代表着导演的故乡意大利,整部片子是对意大利在二战中各种经历的隐喻。按这样的解读再去看电影的确能够说通并且会有新的感悟,但如果单纯只把玛莲娜看做一个普通的女人,整部电影也一样能够自圆其说并且具有深刻的内涵。一部优秀的影片,往往就是具有这样能够让人多重解读的魅力。
在我看来,MING的隐喻与其说是某个性别不如说是一种喜欢的状态。
郑宇星的原生家庭里母亲缺位、父亲暴躁,孤独是他的常态,因此他喜欢吵闹的环境、热爱电音这种能够找到同类的音乐,他对MING的喜欢更多地来自于对MING的生活状态的憧憬。他需要通过别人的爱来确定自己存在的价值,因此当MING否定了爱他,他的痛苦是很难释怀的,他看似大胆实则怯懦,害怕去承认是因为害怕被否定。
但在陈辰的鼓励下,他选择了直面自己的内心和对方的否定,在电音节上他的释怀是因为明白了他所憧憬、执着的MING 实际上是他理想中的生活,也明白了这种生活未必只能通过MING的接纳才能拥有。 另一方面,陈辰对郑宇星的感情则与前者形成了互文。从全片来看,陈辰对爱情的理解基于她父母的婚姻——校园恋情、冲破阻碍、携手终生。作为一个乖学生,她对郑宇星的喜欢其实也源于这种理解,比如在片中陈辰的母亲也曾说过自己年轻时也是搞乐队的和郑宇星同样潇洒叛逆。
在真正认识郑宇星之前,陈辰对他的喜欢是缥缈的、理想化的,正如她对父母感情的理解。但两人接触之后她才真正认识了这个男生,知道了他网红形象背后的中二、孤独和温柔,到这个时候她对他的喜欢才真正落了地。 郑宇星之于陈辰,代表的是她憧憬的爱情之于真实,在电音节的吻后她的释怀其实来自于她在这个男生身上看到了喜欢的东西不一定和自己想得一样、执着的东西不一定能够得到而这些都不代表喜欢和执着是错的,也不代表她所爱的是不好的,而成长和人生就是要学会去勇敢面对和接受这些不如意。 然而十分讽刺的是,很多观众所给出的偏激片面的评价却恰恰因为接受不了这一点。
从上映以来,这部片子最多的负面评价的根本原因就是,奔着磕CP去的观众以为吴磊和张子枫搭档拍青春片会是一场甜甜的恋爱,结果进了影院发现不是双向奔赴,甚至男主在被告白后都没有喜欢上女主。这让部分观众感到难以接受,甚至愤怒。 于是他们开始为这种愤怒找出各种理由:宣传同妻、渣男骗感情、不尊重高考……试图给影片扣上各种负面的帽子从而打入“烂片”的行列,来证明自己的反感有理有据。
然而这所有的理由细究起来都根本站不住脚,甚至不值得去花费笔墨反驳,因为它们戴着那么多看起来吓死人的帽子,总结起来不过是基于一个心理——你的故事怎么能跟我想得不一样?你的片子怎么能不满足我的需求? 但,到底从什么时候开始,电影或者说文艺作品所传达的理念,必须要满足观众的想象和需求了? 不可否认的是本片前期的宣传方向的确存在偏差,前期的物料多是将重点放在两个演员的cp感上,让观众产生了这是校园恋爱甜饼片的错觉。这一点华谊的宣发必须认识到自己的浅薄和对影片内涵理解偏差所造成的失误。但从另一方面来看,这一失误和其导致的后果却阴差阳错地在另一角度上证明了导演想要传达的关于成长的理念是多么切中时弊。 某些观众连一对看起来很搭的男女没能在电影中成为真的情侣都觉得难以接受,可想而知他们对于成长中即将面对的种种不如意的承受力会是多么脆弱。 在信息爆炸的当下,大数据等新技术和快节奏的生活让信息茧房越垒越厚,人们每天浏览着大量的信息但说到底却还是在不断加固着自己原有的认知,不断寻找着“我想得对”的证明,甚至试图通过否定和自己想得不同的事物来加强这种证明。 这与片中两个孩子最初找遍各种理由、任性地去留住自己理想中美好的东西的表现是何其相似,而电影的最后两个主角接受了这种落差和现实拥抱了成长也找到了自己真正想要的东西,但戏外来看,似乎很多的观众还站在原地用着各种理由停滞不前。
在争议之下,对这部电影的讨论已经在某种程度上完全走偏了方向,但在这篇文章的最后我依旧想认真地说一说自己的评价。 首先要夸一下这部片子的两位主演,他们所贡献出的表演真的让我感到惊喜。
这是我今年在大银幕上第四次看见张子枫的表演,但每一次都还是能够被她的演技打动。她对人物的理解和表达有着超出年龄的成熟,陈辰的每个情绪都是准确而生动的,在club听郑宇星打碟的一整段戏,她把陈辰的暗自心动表现得清晰动人,不需要任何镜头和音乐的渲染,她抿住嘴偷偷笑开就足以让你明白陈辰那一刻的感受。 吴磊在大银幕上的表演很少,但这一次他所带来的郑宇星却十足优秀。这是一个外放内收、外热内冷的角色,如何处理这种内外的反差确实不易。整部电影真正让我放下对甜不甜的关注走进故事的一幕是郑宇星在教师办公室里被老师阴差阳错地说中了心事,憋不住红了眼眶的一段。在这之前,这个男生阳光活跃、带着点中二的大胆无忌,但在这一段吴磊慢慢由叛逆转向失落的表情准确透出了这个男生身上的另一面,让郑宇星这个人物立体了起来。 有很多人觉得这两位“cp感”如此好的演员竟然没有演一部甜甜的青春电影是一种浪费,但我反而觉得,他们选择了《盛夏未来》这样一部注定与众不同的青春片才更说明了他们作为演员所具有的优秀的专业眼光和对自己演艺之路的认真负责,毕竟这相当于是在命题作文中选了最难的一种写作手法,而他们交出的答卷足够让人称赞。
再说导演陈正道。对比他近些年的悬疑片,我反倒觉得《盛夏未来》更让我看见了他作为成熟导演的功力。本片无论镜头设计、节奏把控、场面调度都非常优秀,全片前轻后重层层推进,称得上哀而不伤。在叙事上使用了大量互文和隐喻,让所有人物的关系都值得推敲和琢磨。 个人最喜欢的部分有两处,一是在陈辰楼下一真一假两对“情侣”的对话,整段台词的设计无论内容还是节奏都堪称精妙,孩子的假对应着父母的真,喜剧效果拉满;另一处则是陈辰贯穿始终的向上举手的动作,这个动作分别出现在泳池的水下、郑宇星为她打碟的club里和电音节的人群中。这个动作象征着陈辰将改变现实的力量寄希望于他人到认清成长只能靠自己的心理变化,电音节的闪回中陈辰脑海里向上伸出的手碰触的人成为了自己的倒影,电影真正完成了一个完美的闭环。 从《盛夏光年》到《盛夏未来》陈正道对青春中情感的纠结、迷茫和青年人深层心理问题的把控与观照还是一样精准,其表达虽然不再充满尖锐的棱角但却带上了更实在的力度。这样的青春电影才真的没有辜负青春这个选题。 陈正道说MING这个人物能够引起这么广泛的讨论本身就是青春片的意义所在,我想这句话也同样适用于整部电影所带来的争论。
只不过我希望这种争论更多地是基于对影片本身的评价而非找各种理由发泄没有吃到糖的不满情绪,唯有如此其结果才能让更多创作者看到青春题材作品除了单纯描写爱情之外,还有能够探讨更多、更深的内容的可能。
小红花的照片,缉魂的换脑,秘密访客的形婚……我一次次告诉自己不能接受这种示好,它们实在太廉价。 但这一次,中英文字幕的对照成为这个时代最尽力的讽刺。它指出,消解了我们存在的,是中文语境。明的神秘与不可触碰,在片中是郑宇星的伤痛,在片外则指向这个不可见不可说的题材,成为我们所有人的追逐。 对数字媒介的反思是多元的。从微信聊天,手机通讯到短视频,它们成为密不透风的墙,将人监禁。 学校没收手机要求不转评,则说明官方对于舆论的恐惧,也是操纵。 “电话也不接,微信也不回”则展现了网络空间对人际距离的拉远,它可以被多么轻易地完全隔断。最终依然只能依靠地理空间的漫溯拉近距离。 密不可分的唇无所谓爱情,却始终是心的紧靠。
我终于在电影中听到那句话,由一个孩子说出的“你真的想听真话嘛”。在这个文化的语境中,孩子天然地丧失指责父母的立场,甚至经历漫长的教育与规训后,很多人完全没有埋怨和指责父母的能力。因为被要求过,因为被伤害过,所以更懂得哪些话更伤人,而不说,不代表不知道,不代表父母就是全然正确的,不代表伤害没有造成,不代表受到的伤害需要的发泄都是“不懂事”“没有考虑过我们”。 即便不考虑以上一切,吴磊张子枫的状态也实在太好太对,在一众青春片中无限接近最理想的高中生,自然,阳光,伤但不悲,有自己的那份幼稚。 最重要的是,电影本身和片中二人一样,做出了最伟大的决定,去坚持自己,坚持正确,去接受处分。 去等待未来的盛夏。
(不谈其他,比少年的你更好的一点可能是,周冬雨最终认罪,依然是顺从了体制,而本片中两人虽然接受了处分,但已然完成对体制的反叛。)
(看到各种关于郑宇星是不是同的争论很难受。这部电影作为青春片最好的一点恰恰在于,它没有描绘任何一种被定义和狭隘化的爱情,而是描绘了失去、得不到这样能够引起普遍共鸣的情感。
事实就是,但凡有任何一个证据可以直接证明MING的性别是男,本片就一定不会过审。所以这场讨论注定无疾而终,双方各执一词。 而无论MING的性别是男是女,本片动人的部分依然是成立的。因为电影最终将核心情感从恋爱,上升到了另一个层次,失去,得不到,难道不是这种情感才能引发更广泛的共鸣吗?无所谓爱的是谁,是男是女是人是妖是纸片里的画是天边的光和云彩,无所谓是什么BLBGGL是哪种被分类的“爱情”,我爱的人不爱我,这难道不是能让所有人共情的东西吗? 难道他们就只能从简单的磕CP、从“恋爱”两个字中获取快感吗?甚至换换性别一切都不成立……)
相信走出影院的片刻,盛夏未来会带来一些遐想与深思,一些回味与无穷,带给观众思考的影片总是好的,有人说两极分化总是饱受争议的佳作。争议思考说明故事讲到观众心坎里了,千千万万的人们对一个故事有不同的解读和理解,前提是故事有解读的意义和价值。在铺天盖地的玛丽苏偶像言情剧以及所谓的甜甜恋爱戏码层出不穷的刷新下限的时代,它们算正经的影视作品吗?当然不算,撑死算得上满足普罗大众的娱乐品,但影视作品从不该局限为娱乐品,能带给观众深思的,对社会价值,人性有算探讨的才称得上作品,甚至是艺术品。
盛夏未来有难得的走下悬浮,走进生活的勇气。作品突破颈瓶的套路便是不仅仅呈现在青春文学作品中的男女关系,又或者是甜味十足又茶气满满的狗血校园青春,作品更多的是一种平凡,平凡人心的体会,在男女关系的背后描绘了更多意义上的成长,主题不再局限于爱情,在于敢爱,被爱,想爱,不同身份的爱,不同理解的爱,被爱滋润了的成长,在盛夏在未来终究会来。
作品的主题是多层次的,逐步渗透的深入,而其中的隐喻细节必然是讨论的焦点,首先隐喻和暗示,不局限于盛夏未来,在每一部别出心载充满设计感的作品中都充满着悬念与未知,在多层次的主题背后,细节展露与隐喻暗线是影片在主线圆满的情况下填补的一份别出心载的余味,当然是充满惊喜的。悬念之后,不同观众的不同理解成为了影片最大的争议点,无可厚非,影片从某种意义上来讲已经成功了,ming是他还是她,带给观众的巧思与悬念,甚至震撼与遗憾,才是最大的财富,探讨结果本身早已失去了意义。
甚至我们不该定义为盛夏未来为爱情片,这是属于学生时代的懵懂情感,情感的流露是多样的,男女之爱,人与人的爱,不仅仅局限于恋人,不仅仅局限于关系,不仅仅局限于性别,不仅仅局限于现实,真诚的爱,纯洁的爱,相互的爱,即便不曾拥有彼此,也拥有大于爱情的情愫滋润生长。至少他们彼此给予过对方自己最真诚真实的内心,便是世上最真挚的感情了,她和他,她和她,他和他,她/他和他/她,是他还是她,盛夏和未来都会来。
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这显然不是一部完美的影片,也难言佳作,之所以这次大胆开麦,是希望影片表达的价值观念能被更多人理解与尊重,也希望给予华语影视更多创作自由,影片本就是基于生活,又在生活之上的,对于人性的表达与道德层面的解剖在这部影片达到了一定的高度,请不要站在道德制高点去评判一个人,基于人性情感的我们不该局限在太多非黑即白的概念,是错是对从来都是基于不用角度的观念的审判,男女之吻的争议,渣男,诈骗等词汇频繁出现在评论区,不强求接受,但我们总该有尊重不同价值观的素质与态度,无所谓是否合乎情理,这一吻是抚慰,探索,真诚,弥补的,在对的时间点做出了选择,
以上是沉静后的感想以及基于影片讨论与风向的个人观点。但老规矩影片本身的优缺点还是要说的,总体给我的感觉是好有味道的核配上了不够深刻的壳,很纠结的评论,很纠结的给分。喜欢价值观的表述,难得又稀有,对感情,关系,青春期的探索,婚姻的认识都达到了相当的思想高度。喜欢充斥光影的摄像,喜欢现代媒介,电音节的新颖加入。喜欢适当的音乐释放,很大程度上弥补了不少空洞节奏。差了一口气,又好像不止一口气,踩对点了又踏空了,是影片时不时提醒我的感受,不够深刻,不够戳人心扉,台词要负大责,文戏的调度与情感的碰撞略显粗糙与急躁,故事交代的有些浅和柔,遗憾还是蛮多的。但核心是值得深悟与通透的,即便为了迎合大陆市场隐晦不清,但好似敲到好处,留下遐想。其实吴磊和子枫的状态没有宠爱来的触动人心,但不妨碍两位依然是为数不多值得期待的新生代,
在未来的盛夏,希望我们都能诚实的勇敢的面对自己。就像这对男女,他们彼此相遇,彼此陪伴,彼此真挚,彼此感动,彼此面对,他们不曾共同相爱,却拥有着了刻在心底的情愫与美好,别具一格的爱与情赋予了未来的盛夏更多期盼,更具色彩。
盛夏未来我二刷了,为了吴磊。
本来今年长歌行被吴磊惊艳,以为这个就是他今年塑造最出色的角色了,谁知道7月30号去看了盛夏未来,实实在在验证了吴磊粉丝的一句话——吴磊最精彩的角色一定在下一个。
演技要看人设分析,郑宇星的角色人设我认为有相当的难度,表面阳光可爱自恋幼稚任性,实际内心叛逆孤独脆弱敏感矛盾,向往自由又被父亲束缚,爱而不得弃不甘心,心中对音乐有执着的追求和热爱,他还是个高中生,演员不能演出太多的成熟感。其实已经有点文艺青春片男主的复杂感,对这类角色的塑造需要多元化和层次感表演,吴磊完成度很不错。
开始郑宇星的出现是被女主意外拖进了她的家庭纠纷,教室上一脸懵逼的被点名,吴磊演得非常自然,扭头往前看女主,眼中全是迷惑不解,很自然的将幼稚可爱感演出来,这里挺高中生的,拉出来提一提。之后一段,他被班主任喊去办公室谈话,因为维护女主被班主任提到了失恋话题上,郑宇星的表情瞬间切换,进而眼眶中泪水开始打转,从微笑到含泪,吴磊只用了几秒,镜头没有切换过,情绪很到位,让观众都明白他肯定有故事。这一段演技我认为值得称赞,变脸式切换,而且短时间表达出了不在意——微笑——震惊——迷离——冷漠——难过这几个层次的情绪转换,时间很短,如果我还有漏掉的层次可以补上,这是我认为观众最少能看到的几种。
再来看他很精彩的一幕,在空荡荡的房间里,他吃着薯片和siri说话,可是没有得到他想要的回答,微微一愣,换个座位,郑宇星蜷成一团,几秒后,对Siri说,放我喜欢的歌,音乐响起,他弹起来,放歌用声音来放空自己,眼神空虚的望着远处,那一刻,他脸上的脆弱和落寞快要溢出屏幕,让我想伸手把他拉出来,因为他太孤独了,孤独到观众都能共情,我不知道如何形容这种演技,应该算得上是沉浸式演技了吧。
CLUB的那段哭戏,一次又一次反复给前女友打电话,双手颤抖,泪从眼中落下,开始的落泪酝酿了我的情绪,到后面的绝望后的哭泣,我真的受不了,陪着一起哭,感染力极强,完全共情了。这杀伤力让我看了看周围,拿纸巾的,捂着眼睛的,好的,我知道了,一起哭了。这段可以说是剧里最精彩的哭戏,包括你能看到从无声落泪到后面的哽咽哭泣,情绪是逐渐崩溃的,哭得又美又虐。这段哭戏可以说是非常上乘的表演,比之前办公室的一段,哭的层次感更丰富一些。
带着女主去看电影节,郑宇星看着MING出场那段,他从快乐的神情到僵化,回复女主说不上前,但是又忍不住抬头看向舞台中心,眼中都是憧憬与向往。(这里我想说一下我对电影的理解,我和导演的想法是一样的,MING不是实体,所以是导演抽象化出来的综合象征,是电影的常见手法,之前的英文字幕中用的单词是MING,这个来自于主题曲青空未来,是代表了未来。郑宇星喜欢的是站在舞台中的MING,那是他的梦想和希望。)然后说出“我放不下她,不是因为她欠我一个解释,而是因为我不能接受我还喜欢她,而她已经不喜欢我这个事实”的时候,我真心被虐到了,郑宇星的眼神,是彻底的绝望和放弃,再之后的那个吻,友达以上,恋人未满,这段的表演恰如其分,并没有显露出一丝对女主的喜欢,又有一种我说不出的朦胧感,到最后的确定,郑宇星的神态动作和眼神全部都是在变化的,演技很灵应该就是这种感觉吧。
女主的父母找来,抱着孩子看有没有事,摄像机没切镜头,我看着旁边侧身站在角落的郑宇星一动不动的盯着女主和她的母亲的拥抱,羡慕,恍惚,接着突然一个耳光打过来,打碎了他那一瞬的梦境,吴磊总会在恰当的时候演出恰当的感觉,他能把自己代入角色,假如我是郑宇星,我会怎样,所以当你看着他的时候,你会被他牵动,因为他不是吴磊,他就是郑宇星,郑宇星是面前这个从来没有拥有爱,却一直渴望爱的少年,而不是从小被父母宠爱到大的三石弟弟。我不知道吴磊明明没有这样的体验,是如何演出这样的角色,他这个年龄的生活阅历也不是很充足,我想,是他有一种代入本能,把自己假想成了角色吧,然后揣摩应该如何去做。
比如后面又一幕虐心场面,他被父亲的一个耳光打到左耳失聪,女主坐到他身边,问他怎么样,郑宇星脸色通红,冷汗直冒,身体颤抖,一看就是状态不对,他恍惚了一会才慢慢转头对女主说:陈辰,我的左耳好像听不到了。在说出那句话的同时,我看到一滴泪水从他的右边侧面滑落,弯腰,呕吐,倒地。吴磊演得实在太好,好像本人经历过这样一场痛苦,活灵活现的在表演,当时我听到电影院一阵惊呼,大家此时都被他感染了,被他牵动了情绪。有的女孩子已经在哭了,说,他太惨了,他太惨了。这里演到这样,我想不必多说,看过电影的这一幕很难不为他难过,没有母亲,父亲没有疼爱过他,MING不理他,挨打之后还忍着痛苦写了几百字的悔过书,把罪名全背着要退学,就是这样,还左耳失聪,他的梦想啊,DJ怎么能没有听力?郑宇星失去了所有能失去的。我看到他倒地之时颤抖的双唇,还有战栗的身体,还有逐渐涣散的眼神。谁还能想到这是吴磊,是他自己的灵性和摸索,把自己演成了郑宇星,他的演技还有疑问吗?当全厅的人没有说话只有啜泣声,我知道,郑宇星这个角色必定会深入人心。
三年后,当光芒四射的DJ-XYZ站在舞台上,郑宇星实现了他的理想,成了像MING一样的DJ,他就是舞台上最闪耀的星,镜头缓缓下移,看到他左耳上的助听器,和映射在大屏幕上的侧脸,那种坚韧和信念几乎要破屏而出,全场惊呼,我在此刻潸然泪下,没有什么值得怀疑的,郑宇星已经活在大家的心中,吴磊完成了对这个角色的最后一丝塑造。
这是一个复杂性极高的角色,他像小太阳一样温暖周围的人,但是却不是真正的小太阳,甚至生活的环境是没有一丝阳光,可是他一直在温暖身边的人,当黑夜来临,他只能躲在自己的角落里承受孤寂,他幼稚,他逐渐成长,没人教过他,没人爱过他,他有一个梦,却差点被父亲打散,他很坚定也没有放弃,始终向目标努力直到成功。
看完电影,大家都没有退场,我也恍惚了很久,走出去之后在街上徘徊了半小时,我才明白,我在为郑宇星难过。
吴磊的演技在这个角色上发挥得淋漓尽致,他的表演没有固定模式,表演手法包括哭戏次次不同,没有重复,情绪推动的层次有递进感,极具感染力,共情能力强,擅长哭戏和爆发戏。时常会有灵气一现的演法穿插其中,显得更加自然,配合他本身特有的角色塑造能力,在这部电影里发挥到了极大化,因为太出彩,所以大家很难忘掉郑宇星,仿佛他真实的存在于另一个空间。
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再来说说吴磊的台词,很出色,对比以前进步很大,我经常听广播剧和配音,吴磊的台词做为年轻演员完全合格,甚至水平属于上游,吐词清晰,无吞字无咬字现象,断句准确,情绪在爆发戏的时候很饱满,平时能配合加快语速,或者纠结的时候缓速甚至停顿。从前期的幼稚到后期的饱含复杂感情,在把握度上都控制的不错,对表演达到了加成的效果。看到评论有说他的台词超水平发挥的,其实我从长歌行之后就很期待他的台词,毕竟长歌的哭戏原声花絮,他那一段原声的感染力已经超过我欣赏的配音演员歪歪,这次电影也算是圆了我的梦,吴磊的台词我能确定已经很不错了,他的音色本来就有优势,继续加强,假以时日,一定还会更优秀。
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没看的话可以去看了,郑宇星看完就会在你脑海里立体起来。
需要转载其他地方的不用问我,直接授权,我也希望吴磊这样的好演员能让更多人看到。
PS:抖音官博发布了被剪辑掉的天桥上的一个片段,标题用吴磊30秒表演7种状态,我看完很惊讶,大家有时间可以看看,层次感分得很清楚,而且是递进表达,短短的时间内完成,演绎得很自然。说一句未来可期,希望能让我看到越来越高水准的表演。
文/ ☝️ 编辑/ 食指二号
就挺秃然,想说几句。你们就不要期待什么高谈阔论了,我就说些经验之谈了。
可能是想恋爱了吧,前几天去看了《盛夏未来》,呵呵。
首先得👍一下,吴磊和张子枫。在这部《盛夏未来》里贡献了这半年来最舒服是话语表演。一个21岁,一个19岁,贡献了至今为止属于他们最棒的表演。张子枫最后海南土嗨节的表演可以封神。(张子枫真是自然鸭,相比之下,咱们的郝蕾阿姨就演得太明显了)
不得不说,电影想讲的问题太多了,接近2小时的电影残渣(掺杂)着父母双双出轨、家庭破裂、高考失利、失恋、网红和不可描述之恋等各式各样的话题。其中每一个话题展开来都可以拍个两三个小时。
前半段的校园生活,真的舒服鸭!真的好羡慕现在的高中生,上课可以玩手机还能听音乐,我们当时别说无线耳机了,就连手机都没有。小灵通已经是奇迹了,难以想象当时被贪吃蛇支配的可怕往事,哈哈。还有恋爱什么事不可能的,每天除了学习就是学习,连打飞机的时间都没有,还能和男(女)生手牵手。(好像也不是很卫生….)
跑海南私奔的剧情更是让我对现在年轻人的肃然起敬,问题花得还不是自己的钱。唉,想想高中旅游地点不超过家和学校……(所以有没有导演来搞个90后的青春片鸭,别拍什么《郊区的傻鸟》这种电影了,聊电影我一定要踩下这部电影)
那么问题就突然来了。
所以?!
吴磊喜欢的Ming到底是不是Gay?!
因为某种特殊的原因,这部电影里的Ming简直成了希区柯克电影里的麦格芬了!从头到尾都是男女主角的心结,但却没有丝毫存在感的存在。(不知道为什么,我还想到了《史格芬顿先生 Mr. Skeffington (1944)》里贯穿全片却从没有见面的Janie Clarkson女士,就想秀下阅片量罢了,知道很多小朋友都没看过,快去看我写的黄金时代专栏——《反电影史》系列。)
导演的几次暗示都很明显了,感觉。
这位手段高超的导演早就将相应的编码嵌入到了电影当中,等待懂的观众解码。(不要和我说,你不知道我在说什么,百度下“编码”和“解码”吧)
0.Something just like this(一个寂寞的男孩渴望得到一些平常的东西)
1.《拥抱》这首LGBT歌曲就很明显了。脱下平日里的假面,奔向想象中的幸福,啊!歌者就是在展示自己的灵魂啊。
2.在提到海南私奔的时候,周铁饰演的吴磊爸爸,提到:“我儿子绝对不会欺负你女儿的”。🤔
3.海南土嗨节上那个打碟的是女的?明显是个男的啊。
4.张子枫看到Ming的时候,那种无解、无助和无望的精彩表演,已经说明了一切。只是整部电影里最棒的表演,在失恋之中无限伤感的怜悯。(看到这里的时候,不知道为啥,唤起了去年看过最棒的电影《前程似锦的女孩》,还有安东尼·霍普金斯的《象人》)那种真相大白的一刻,我的天呐,我感觉🫀收到了重击,体会到了吴磊的那种极具矛盾的恋爱情怀。You Know... Forbidden Love...
5.以及比较💔的情节,吴磊吻过张子枫后的无感
其实,要是吴磊同志的情节再丰富一定就好了,然后在海南土嗨节那一刻结束电影,影片就可以报戛纳了。
看不懂的就是之后那一大段结尾是什么意思,简直《少年的你》了,看得入戏之际,瞬间打出原型。
Anyway,算是开创了中国式的LGBT青春电影先河了吧,之后如过要研究,可能也是绕不过的点了。预感N年后,会出现《xxxxxxxx语境之下的酷儿电影》或者《比肩东欧电影的同志隐喻》之类的学术文章,哈哈,可是那时候,我应该已经死了。
哎,本来想甜一下的,然而难过了。
想给三星半诶,但是又觉得前半部分郑宇星缠着陈辰那段,和孟克柔和小士“我叫张士豪,游泳队吉他社,天蝎座O型,我还不错啊。”比照之下都相形见绌啦。
在club里面,陈辰仰起脸等待郑星宇亲吻而后的失落,让人想起慧嘉和余守恒逃到台北躺在床上,余守恒没有反应时候慧嘉的失落。
《盛夏未来》就好像是《盛夏光年》的大陆版本。与其说是《蓝色大门》+《盛夏光年》,倒不如说只是《盛夏光年》的2021年版本。《蓝色大门》里孟克柔的情感纠葛,对感情的接受、认识以及易智言导演对阳光、单车、海边等一些列体现青春元素的画面把握细腻而独到(永远是我心中青春电影的No.1),是没有任何一部电影可以相比的。《盛夏光年》本身便已有许多地方是在像《蓝色大门》致敬,更不用说《盛夏未来》与《蓝色大门》之间距离。如果要说,或许是“泳池元素”,“阴差阳错”地吸引男主的喜欢与专注。
但这部片里面的喜剧元素还是挺多的,故事发生也总是在很光亮的太阳下,更像是电视剧的感觉。陈辰为了气妈妈狂奔到学校牵起郑星宇的手宣誓,“这是我现任。”总感觉这一段之前陈辰狂奔到校园的背景音乐有点过于突兀地鼓噪了,刚好有在文学理论课上说到一个不专业的评价电影的方法“一般通俗电影总是背景音乐特别多且总是鼓动人心的音乐类型。”
罗伯特·麦基《故事》里面说到,“勇于创新的作家不仅能把握时代脉搏,还有远见卓识。”、“二十世纪初开始的那种对浪漫之情的狂热追求已经走到了穷途末路,蜕变为深深的颓靡,并且为爱情带来一种晦暗的怀疑态度。”杉菜和道明寺、楚雨荨和慕容云海间因为门第而在爱情上遭受苦难的爱情剧已经不再潮流了,近来对岸电影多以类似禁忌话题为表现内容《谁先爱上他的》《亲爱的房客》《缉魂》,时代的关注点渐渐转移。正如动画电影之为动画电影,并不是在于其能够对现实物件接近于真实的还原,而在于要像今敏《红辣椒》那样表现传统电影无法表达的形式与内容。或许院线电影的不断翻拍或升级,也正是要把握时代的脉搏,把一些当下社会的热点问题,人人关心的问题再做深一层次的探讨吧。除了这一性别禁忌,还有现代社会层出不穷的“离婚”,“单亲就像单个双眼皮。”
相信华语电影会越来越好。
“希望我们喜欢的人都可以喜欢自己。”就好像是小士对孟克柔说“如果哪一天你开始喜欢男生了,记得告诉我。”但生活总好像是这么无奈,就好像郝蕾饰演的妈妈,总是嘴上说不喜欢心里却喜欢。
关于Ming
大约是从郑星宇爸爸肯定地说,我儿子不可能会带你女儿到酒店让她吃亏这一段,才真正确定郑星宇喜欢的不是女生。但从父子二人关系的疏离里、父亲看到儿子对女生的亲近时(两人在郑星宇房间弹吉他亲密合唱),隐隐约约觉得父亲大概也是和郑星宇一样的取向吧,所以看到儿子带女儿回家会是以为在鬼混,或者是儿子与父亲不再同有一个秘密。(算过度猜测吧)
暂时想到这些,睡醒之后再来补充。
轻喜剧版《少年的你》,轻盈而犀利。且很“新”,有鲜明的时代特征,一部属于当下的、真正拍给Z世代的青春片。剧本非常纯熟,调性由喜转悲,拥有极强的青春能量和隐晦的批判力度。一开始的“错位”技巧用得相当巧妙,从两位少年,逐渐到三个人,四个人……楼下四人对戏,几乎每句话都是笑点,真是厉害。而后,影片借由两位少年的出走,以柔性的方式向学 校和家庭做出了反抗。影片的空间景观序列是很大的亮点,从教室,到舞池,再到电音现场,联同抖音这样小小的所在,都构成了独属于年轻人的世界/阵地。张子枫好灵,她每一次的情动时刻都如此动人。吴磊终于找到了适合他的角色。两人的慰藉之吻太棒了,不是双向的爱情,却又超越了爱情。
演员粉特供
对不起,ming是男是女怎么了吗?zyx是gay对剧情有影响吗?不都是“我爱你,但你不爱我”的故事吗?“你好好拍少男少女的青春爱情电影那么难吗”妈的,看到这句血压飙升,青春爱情电影就一定要是异性恋叙事吗?青春就一定不会遇到性少数群体吗?性少数一定要在“正常”的青春爱情电影里面隐形吗?“给BL打掩护”?他妈的这就BL了?这就爆炸了?这还是🌈 片?只是觉得各位在扣帽子的时候是不是应该还回归到一个个体的小视角...别一上来就骗婚,渣男,显得自己很脑残。
电影结尾是说男主爱的是同性?导演如果是想做隐晦的同性电影,可是为什么又大势炒作吴磊和张子枫的异性真人cp呢?本来以为是可以看到甜甜的青春期爱情片,结果结尾……有种被骗婚的愤怒感,感谢演员们的演译,但是这种愤怒感只能化为1星送给导演,从秘密访客到这部的连续欺骗,这导演的片子我再也不想看了
直女舔gay的故事,吻都接了,结果发现是姐妹哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
国产青春片能做到贴近社会和家庭现实就已经成功一大半,加上张子枫、吴磊的化学反应,郝蕾、祖峰的表演厚度,以及创作者的“巧思”,整体完成度超出预期不少。个人年度国产十佳之一,《少年的你》之后最好的青春片。陈正道牛逼!
。。。这是有BL成分吗,宇星前任男的吧。。。
看完以后知道男主是gay,仿佛导演在跟我说,你刚刚两个小时,吃得开心吗?其实,你吃的是💩哦~很失望,太失望
鼓励性五星。国产青春片支棱起来了 ,国产means完全没有港台味!(除了五月天,没办法,国产独立音乐没有支棱起来)青春的精髓就是小孩努力扮大人,但在这之前,我们有的全是大人努力扮小孩,现在我们也有自己的小孩了(而且不是周冬雨,惊喜!
作为近年来最优秀的华语青春片,《盛夏未来》有着一切优质青春片该有的样子,主角们的青春活力、勇敢无畏、困惑与迷茫、家庭的不美满,更重要的当然还有成长。电影也没有落入两位年轻的两位主角爱得死去活来的俗套,而是在一种暧昧又欢愉的气氛下戛然而止,给观众更多的遐想空间。张子枫与吴磊CP感十足, 最萌身高差下的化学反应不难从影片前半程观众们的欢笑声中发掘。郝蕾饰演的陈辰母亲,作为一个并不讨巧的角色,非常完美的演绎了母女间巨大的沟通隔膜以及背后母爱的伟大。这也是我第一部在大银幕上观看的,有众多当下年轻人喜欢用的社交软件,且参与比重非常大的影片,尤其是在郑宇星与SIRI互动的场景,影厅中有好几位观众的SIRI被唤起,产生了非常奇妙的通感及观影体验。
陈正道是真的把审查标准摸透了,观众角度能从少年少女的互动中获得乐趣和悲伤,而从解读影片层面,又包含着对青春期人群情感的关注、性取向的探索、得与失的微妙辩证关系。父母对待情感关系的副线,拿捏得当,既是成人化的角度补充,也对少年情感的追寻进行了有利佐证。片末电音节郑宇星和陈辰的对话内容,把影片的质素整体抬升,不再拘泥于青春二字。吴磊找到了现阶段最适合他,也是其个人非常重要的一个角色。拥抱你,会不会更寂寞。拥抱自己,不再会孤单。
中文字幕是她,而英文字幕是Ming,审查才是最不能说的秘密。
其实这部电影讲的是,无论你喜欢的是同性还是异性,爱情的样子不会有什么区别。
作为商业向的青春片,能够落在“青春充满遗憾,但那样也很好”这么克制的点上,已经很值得叹服,但更重要的还是拍出了“当代感”,这点足以吊打各种撑着怀旧拐杖不肯撒手的国产青春片了。吴磊浪费了这么多年的花期,能够在青春的尾巴上演到这么一部,我可以安息了!
Airpods对世界最大的改变就是青春片再也不会从袖子里掏出耳机线了
7分,张子枫真的好厉害,在这部戏里面,不但形象更好了(也是长开了),演技也非常强。有几场戏完全不像在表演,好像就是她正在经历那样的生活,太自然了。相比之下,吴磊反而涩一点,只能说勉强对应哪个角色吧。将青春爱情话题,注入成长、面对自己等话题,还是挺有想法的,包括18岁才迈入那个club,也是对进入成年人光怪陆离的世界的一种明示了。作为青春爱情片,还是有点新的元素的。
看完之后对网上很多莫须有的渣男指摘十分不理解,最后郑宇星和陈辰的吻是愧疚也是慰藉,是混乱迷离的音乐节现场气氛下的冲动和荷尔蒙。即使郑宇星真的不喜欢陈辰,但她在他心中也应该不仅仅是一个普通朋友这么简单。陈辰过生日那天郑宇星给她混“拥抱”的remix,她的手慢慢举起 伴奏的声音越来越高的那一刻真的有被震撼到起鸡皮疙瘩。 总之,这部电影探讨了很多隐晦的东西,我说不清楚,但我明白。(b站群起而攻之的圈地自萌让我越来越感觉这个时代的言论垄断,人们因为同样的观点抱在一起,不是为了取暖,是为了形成合力攻击别人)
张子枫和吴磊唱《拥抱》的时候,我在怀念已经逝去的青春(《盛夏光年》)。今年最爱的院线之一。
幸亏两位主角一个成绩特好,一个家境特好,否则就悲剧了……
因为被那首《拥抱》打动过,所以最后才会觉得情绪被反噬。不明白陈正道为什么要这样夹带私货,这样做的意义到底是什么,为了让一个女生彻头彻尾认识到自己只是笑话,是配角,是陪衬吗?情感上没有办法接受。