1 ) 刀下的俄狄浦斯——说几点容易被忽略的地方
男主角竟然在电影3/4处主动提出和BOSS正面交锋,立即被轰至七窍流血。到结尾处,更是直接成为心甘情愿待宰的羔羊,如此神经病的剧情,影像风格又过于突出,也难怪观众不领情。
实际上,这是一部剧情很出彩的电影。手的隐喻很明显,就说几点容易被忽略的地方:
1 Billy的死因。
无论作为一个毒枭还是一个拳馆老板,Billy的死似乎显得太随便了。
联系Julian从电影开头就开始出现被Chang砍手的幻觉,兄弟二人在泰国做不法生意,对法外制裁者Chang的存在不应该一无所知。影片开始不久,Billy便对Julian说:“见魔鬼的时候到了。”Billy的死,有种消极的自投罗网的意味。
所以Julian得知实情后放弃复仇,也许并不仅仅是母亲口中说的:“觉得他罪有应得”。
2 Julian弑父的动机?
影片并未对此明确交代,但可以看出影片中的母亲并没有对儿子沙司老公这件事表现出对Julian任何的怪罪之意,反而是Julian处处逃避母亲,不按母亲的意愿行事,重要的信息没有与之及时沟通,并找妓女伪装女友妄图证明自己在情感上的独立。
这样一来,当初Julian弑父跟其母想必有极大的关系,受母亲唆使?借机博取母亲在哥哥身上的偏爱?但无论如何,Julian后来一直遭受着良心的折磨。
兄弟二人之于母亲,是儿子,也是情人、马仔。
3 Julian的自我救赎。
浓烈的色彩,遒劲的纹饰,相对的,大量慢镜头里的Julian看起来太安静了,在电影中的绝大部分时间里Julian显得非常懦弱。实际上Julian是一个弑父的凶手,是发掘出黑市少年拳手的眼光独到的生意人,是三下五除二击倒一名嫖客并拖着他的上腭穿过走廊的暴徒,是为兄复仇时能立即找到凶手准备实施复仇的狠角色。但影片大部分的笔墨用来描绘他的恍惚的幻觉、他的自我反思以及他在母亲面前无力的挣扎。
对方是极度凶残的正义之神,最终Julian心中的善觉醒,放过Chang的女儿——尽管这可能是Chang唯一的软肋,像古希腊悲剧中刺瞎自己双眼的俄狄浦斯一样,Julian献出了自己罪恶的双手。
最后那段树林中的蒙太奇,令我想起《猜火车》中男主遁入马桶寻药那一段以极美映射肮脏的反衬手法,用静谧来反衬血腥。
Chang的卡拉OK有种黑色幽默的调调,母亲和妓女两个女性角色都刻画得非常立体,影片中出现的泰国穷街陋巷令人有种港片既视感,浓墨重彩的画面美轮美奂,配乐也非常出彩。这片子实在谈不上什么装逼不装逼的,只不过类似于一个奇装异服的女人,一下子难以令人看透她的美罢了。
这么多年来,我好像一直在等一部这种气质的电影。出于私心,不想让自己这么喜欢的片子因为低分而被很多人错过。
END
2 ) 那扇门里是欲望
一部意象大于内容的影片,浓烈的色彩,分明的光影,加上缓慢的节奏,甚至像是一部画片集。故事本身并不难懂,带动影片发展的是一种贯穿始终的情绪。观影过程扑朔迷离,一如片中“高司令”徘徊在空旷的走道,看着一扇扇精致的门,却不知道门后面有什么。
艺术作品本身就带有个人印记,若论及电影,不少作品都带有作者强烈的个人色彩,而为世人所不解。对导演的意图理解因人而异,而最先引起我注意的意象主题,我解读为欲望。欲望在主角朱利安心中似乎极为挣扎,在“看”与“触”之间徘徊。他伸向欲望的手,好像总会被一个审判者斩断。影片前段,我找不到这种矛盾欲望的源起,直到朱利安母亲的出现,似乎才有了头绪。
朱利安的母亲是一个强势的女性,对朱利安的软弱大加斥责,而大儿子比利才是她所认可的,可想而知,似乎有着恋母情节的朱利安的成长过程必然极为艰辛,“自我”得不到母亲认可,对母亲的欲望又只能压抑,弑父的举动多少可以理解为摆脱困境的尝试。
母亲来到曼谷,因为比利的死,要求朱利安为兄报仇。朱利安试图摆脱母亲影响,找歌妓扮演女朋友与母亲共进晚餐,又被母亲打回原形。自此,心头的“善”与母亲要求的“恶”在朱利安心里矛盾挣扎。与铁面警官的决斗似乎只是向母亲证明自己和比利不一样,“自我”在呼唤关注。在同伴要杀小女孩前,“自我”再次觉醒。母亲被杀,朱利安剖开母亲的肚子,伸手进母亲的身体,“看”终于变成了“触”,又象征一种回归,欲望似乎得到了宣泄。最后,朱利安主动接受审判,在铁面警官的歌唱中影片结束。
铁面警官扮演了审判者的角色,总是从背后抽出短刀(像极了《圣子到》主角总是从背后抽出平底锅)斩杀罪犯。事后必然歌唱。
唯神能恕,宽恕的是朱利安不伦的欲望,还是人性中的暴力?
3 ) 狂侃《唯神能恕》
所谓侃,便是想啥写啥,想到哪写到哪;之所以侃,是因为这片子太特么的怪力乱神了,燃得我一口气看了三遍。不出意外的话,《唯神能恕》会成为今年自己心目中的最佳小众艺术Cult电影,当然了,还要“提防”着“白头翁”贾木许的《唯有情人永生》。
因为看了《亡命驾驶》,所以狂热的喜欢上了尼古丁和在其驾驭下的高司令,那种酷、静、冷、闷,又透着浓浓的黑色气息和亚文化情结的装逼范儿着实让我神魂颠倒。所以,自打《唯神能恕》立项以来我就开始密切关注了,每一张片场照,每一款海报,每一部预告片我都没有放过,今年的戛纳,诸多参展电影中个人最为留意的就是本片和《唯有情人永生》,《醉乡民谣》和《穿裘衣的维纳斯》等硬作都要先靠边站。资源一出便狂收了所有的版本,包括法国公映原版和粗译汉化版,电影最终没有让我失望,而且我发现尼古丁又酷炫的进步了。
《亡命驾驶》是尼古丁处于被动状态接下的作品,毕竟是主演高司令指定尼古丁来执导的,所以虽然尼古丁赋予了这个故事最为华丽忧郁的神韵,但总归不是自己的剧本。《唯神能恕》是一部标准的作者电影,它本质上是完全属于尼古丁的。影片的故事核心十分简单,在泰国曼谷,一个有着浓重暴力和性虐待倾向的暴徒比利因为奸杀了一名妓女而在暗中被一名鬼魅般存在的地下警察屠杀,比利的弟弟朱利安同样在曼谷,靠着黑拳和贩毒过活,与兄长自幼不和的朱利安并未深究此事,可是对长子充满病态的疼爱,同时也是黑帮大姐大的母亲专程赶到了曼谷,命令朱利安为哥哥报仇,怀有严重恋母情节的朱利安只得上阵,与地下警察展开了一场虚实交错的迷乱幻斗。电影的故事半小时就可以讲述完毕,和《亡命驾驶》类似,胜在它那独有的怪异风格。全片台词极其稀少,我看完原版后又看汉化版,发现几乎不需要台词的辅助对这部电影的理解依然能够成形,《唯神能恕》做到了纯电影化叙事。影片将大篇幅的画面聚焦于人物的缓慢移动和有关冷酷表情的大特写上,看的出尼古丁恨不得全片都用升格来拍,大量的慢镜让惨烈血腥的形如刺眼捅耳这样的暴力镜头更加的具有冲击力,和《亡命驾驶》中那段耐心的展现脑浆是如何从“大胸妹”爆烈的头颅中迸发出来的大升格一样,《唯神能恕》中的暴力场面同样让人不忍直视,尼古丁将自己的电影比作一场性爱,而暴力则是一次次性高潮,血腥已经成了尼古丁电影升华情绪的首要途径。但本片的视点并不局限在暴力上,它在叙事手段上玩了许多花招,其实电影的叙事有两条线,一条是现实世界朱利安消极而充满自我救赎意味的复仇之路,另一条则是朱利安内心的自我缠斗,在展现内心戏的这条线上,尼古丁拍出了大卫林奇的味道,病态象征性的事物、邪恶迷离的灯光色彩、梦魇般的空间布局以及蛇行似的摄影机滚动,无不使人想起《迷失的高速公路》乃至《内陆帝国》。地下警察出现时往往是绿或蓝的打光,暗示了这个角色的沉稳和冷静,而到了朱利安及其母亲等人出现时灯光则成了恐怖的血红色,比喻了他们的狂躁和焦虑,电影一开始,通过人物的出场,尼古丁已经告诉了观众谁是这场争斗最后的赢家,朱利安一次次的幻想地下警察陈出现用刀斩断自己象征着欲望和生殖器的手臂,其实也暗示了自己求败的心态。
由于所有演员,无论是高司令、托马斯还是那位泰国大叔,为了全片的风格几乎从头到尾皆是冷面出镜,所以构建角色全在人物的行为上。朱利安恋母,而母亲克里斯托却冷落甚至是仇视自己,偏爱大儿子比利,从结尾克里斯托临死前同陈的对话中我们甚至可以得出克里斯托和比利有着不伦关系,这更加刺激了朱利安的欲求,因此才会老老实实接下为比利报仇的任务,并在后半段复仇失败被陈打成猪头后依然保护对自己毫无感情的克里斯托。而克里斯托也恰恰利用了朱利安对自己的感情,当这个蛇蝎妇人让朱利安杀掉陈的小女儿时,朱利安终于觉醒,救下了陈的女儿,并来到被陈杀掉的母亲的尸体前,又用刀在尸体的肚子上豁开了一道口子把手臂插了进去泻掉了心中对母亲最后的一丝欲望。电影名字叫《唯神能恕》,其中的神应该就是地下警察陈,也许陈确实是一个神一般的存在,他总是能神奇的从背后抽出那把象征着审判和处决的短刀,并在每次惩治恶徒后都要深情地唱上一曲卡拉ok安抚逝去的受害者的灵魂,陈的本性是善良的,只是处理罪恶的手段过于残忍,已经退休的他身边依然追随着几名警察,将他看做领导者,和他一同以暴制暴,凌驾于司法体制之上,并让体制信任和效仿自己,陈确实做到了神的境界。电影最让我兴奋激动的是陈与朱利安的那场拳斗,朱利安只想证明给母亲看自己有多么忠诚,并不想真的在为比利报仇这件事上耗费心力,因此渴求被陈击倒和打败,以结束自己内心的挣扎,而陈也选择了成全朱利安,并在电影结局满足了朱利安渴望通过接受惩罚而实现灵魂净化的愿望,斩掉了朱利安的手臂。《唯神能恕》中的每个人物都因各自的所作所为和同彼此的互动获得了充足的个性和深度。
写了这么多,就到这儿吧,听说尼古丁的下一部作品将是一部硬核情色片,不知道还能不能装得起来,起码现在的《唯神能恕》足够装,也够格来装。
4 ) 这注定是一部毁誉参半的电影作品。
有什么罪是不可赦免的?
看完这部高度风格化的作者电影,我头脑中没有一个明确的答案。这或许是导演一心想在作品中阐述的主题,然而我却没有太大兴趣在纷繁而抽象的隐喻情节中去揣测所谓的深层含义。看起来,这位丹麦导演距离大卫?林奇还有很长一段距离。整个观影过程,我只感到眼睛经历了一场五彩斑斓的奇妙盛宴:色调、灯光和摄影角度几乎做到极致,不少画面简直美得有如置身摄影大师的作品展现场。我坦承,在所看过电影中的泰国从未呈现过如此暧昧迷离的景象,这很可能就是西方人眼中的神秘东方色彩,跟Gaspar Noe那部在日本拍摄的《遁入虚空》有异曲同工之妙。
但这位戛纳宠儿显然不止一名调色工匠,虽然我没看过《亡命驾驶》,但他早期的《末路狂奔》三部曲以及歌剧般的暴力史诗《布朗森》均让我印象深刻。这部犯罪题材的新作竟让我嗅到阵阵科恩兄弟的黑色幽默,而不时突兀的暴力场景却又给我北野武和杜琪峰黑帮电影的错觉,更多场景却出乎意料地渗出超现实的意味,最后打出向墨西哥导演 Alejandro Jodorowsky致敬的字幕进一步证实了此前种种暗示。
5 ) 哥打的不是泰拳,是寂寞。
打拳的故事,怎麼能拍的如此有氣無力?
導演阿,這可是泰拳耶,Thai Boxing,世界上最血腥的武術之一,職業泰拳手只消用小腿也能踢斷椰子樹,生猛如此,你鏡頭下的泰拳手卻娘得連玻璃瓶都只敢躲不敢摸,像這樣拍法,不怕衝著泰拳招牌而來的戲迷失望嗎?
看看戲中最關鍵的幾場打戲,都有類似的毛病,就是架子擺了才上場。太平淡了,敵我雙方前後大戰三四場,拳打腳踢都沒有情緒。
臉色平淡的雷恩葛斯林擺出個雷恩葛斯林式的沉默看看敵人,敵人跟他眼神交會兩下,雙方就很有默契的抬起手肘準備開打;那眼神簡直就像是在塑說:「導演要我們開始打了,準備好,三二一...」。一點火花都沒有的交鋒,要我怎麼看得熱血起來?
雷恩葛斯林(Ryan Gosling)飾演的泰拳業者要替被黑幫幹掉的弟弟報仇,於是四處奔走,殺翻泰國。我看了半小時都快禁不住了,被遜斃了的打鬥搞的頭痛。導演想弄的泰國,是一塊虛構的無法地帶,讓喜愛幹架的主角快意恩仇,想打就打,以暴至暴。主打黑色暴力的電影看過不少,打到這麼有氣無力的還是頭一遭。
幾經波折,主角雖然也打死了幾號人物,但我總覺得他其實沒有多少意願要幫老弟報仇耶?更多的像是老媽差嘴,所以兒子只好勉為其難似的找人去幹架似的。
暴力美學的掌門之一昆汀,在他的《追殺比爾》(Kill Bill)中,曾花上半部片長只為了講敘怒火的本質,以醞釀女主角日後殘酷殺光同胞的決心。
而導演Nicolas Winding Refn的前作《落日車神》,也呈現了暴力美學是可以用最單純的風格去俐落而出的可能。車神能以無聲榔頭迸碎反派的每一粒門牙,只因為他愛上一個女人。簡單,但是激情。
這回的《罪無可赦》卻有些倒車了,主角像一個讓觀眾感受不到復仇慾望的復仇者,自然不可能讓暴力美學能成立強劲的力道。為之取代的,導演 Refn跟攝影師Larry Smth打造了一個炫目神迷的影像迷宮,以每一幕飽含了顏色對比的構圖,替全片壘疊了一座似真既假的影像迷宮。在這座專替影評人打造的符號學迷宮穿梭的,是群搞不懂在幹嘛的戲中人。
一直覺得人非聖賢,任何名導都可能有在高峰時期問世不堪作品的經歷。《罪無可赦》接在 Refn導演的成名作《落日車神》(Drive)後問世,同一導演同一男主同一攝影,被比較是很理所當然的。這次的《罪無可赦》,正恰恰就是那個所謂的不堪作品吧。
《罪無可赦》想沏成一個半小時的冷調作風,然看完後,在冷調後面的不是暴力的無聲,而是甚麼東西都沒有的沉默。導過《落日車神》(Drive)的Nicolas Winding Refn,這回真拍出了一部集他前作缺點大成的東西了。
這部的構圖真得很美,可惜美的繽紛,不能填補電影劇情的失色。
6 ) 暴力派王家卫的末世光景
导语:“——什么类型的电影才会得到好忧参半的极端评价呢?——看过《唯神能恕》你就会明白了!”这是本届戛纳电影节上最戏剧化的对话之一,懂得人自然拍手叫好,大赞片中暴力美学后的精神世界;不懂的人则会破口大骂形式主义的空洞,嗤笑本片真的只是“唯神能懂”。两极化的评价引来不少观众的围观,纷乱不下电影情节。到底《唯神能恕》是一个怎样的故事呢?恐怕只有亲身感受才能获悉其中答案。
继2011年的《Drive》之后,本片是Ryan Gosling与导演Nicolas Winding Refn的二度合作。与《Drive》大量的血腥味不同,《唯神能恕》则是依靠浓烈的光影讲故事,让冷暖色调在片中发挥极致,搭配毒蛇般的电音,尽显迷幻阴郁的暴力美学,让曼谷这座声色之都瞬间演化为犯罪的温床,迷人而危险。不过这样的风格在戛纳电影节上却获得了两极化的口碑,反面评论多是落脚在“暴力场景更像是个人化的影像表达,目的无非是掩盖住故事情节上的空洞,根本不清楚Gosling是在反抗上帝,还是在无病呻吟”。对于这样的评价,我并不会觉得意外。毕竟有些人看电影图的就是个扣人心弦的情节,而有的人则是在寻找感同身受的心路体验。换个说法,就如同有的人在饮食上喜欢刺激舌尖的辣味,而有的人则是更注重食材内在的营养价值。
显然,来自北欧的Refn显然更注重电影的内在营养,乍一看像是David Lynch附体,让作品随性不忘犀利;只是年纪尚轻的他,还不具备在影片调度上的心思缜密。谈及为何把《唯神能恕》的背景放在泰国,Refn表示之前与家人曾在曼谷度假,自己的女儿频频在房间遇鬼,每天都处于游神状态。“遇鬼”这件在泰国习以为常的事情,放到Refn这个西方人的眼中,变成了一件不可思议的事情。从某种程度上看,更是影响到了本片的创作风格,仿若鬼魅如影随形。
尽管本片在打出了“反抗上帝”的招牌,看似是Gosling作为主角在凭借一己之力浴血奋战,与前作《Drive》中的主人公不无相似之处;而事实上,《唯神能恕》的创作初心却是一部在讲述“女权”主题的电影。看得出,Refn大爱弗洛伊德提出的“Oedipus Complex”(俄狄浦斯情结),将Gosling塑造成希腊神话王子俄狄浦斯,上演了一出弑父娶母的情节。早在1913年,弗洛伊德就在《图腾与禁忌》一书中提出,男性早期的性追求对象是其母亲,他总想占据父亲的位置,与自己的父亲争夺母亲的爱情,也就是恋母情节。根据弗洛伊德的理论,这种当初只发生在神经病患者身上的情节,其实已经成为人类社会中的一种普遍现象。早在人类发展初期,父亲拥有对其家庭女性的独占性权利。于是儿子进行反抗,杀掉父亲并吃掉。由于感到罪孽深重,儿子压抑了对母亲、姐妹和他的女儿的性欲,乱伦禁忌和族外婚由此产生。回到片中,不难看出Gosling扮演的Julian很明显地在恋母,不仅在与母亲相处过程中,言听计从得像个小男孩;而且与母亲各种肢体接触的互动中,肉欲地像只雄性动物。同时,母亲Crystal对这种恋母情怀也表现得相当配合,更是鼓励儿子们对她的迷恋,甚至可以公然在饭桌上讨论儿子们阳具的大小问题,让同在饭桌上的外人相当尴尬,唯有Julian才会入戏地表现出未能在性生活上满足雌性动物的尴尬,俨然忘记眼前的女人正是自己的亲生母亲。
再回到Julian弑父的部分,在片中被定义为“With his bare hands”,看得出Julian 用这双手杀死了生父,又淫乱了母亲。由此,就可以理解为何片中三次Julian与妓女发生关系,都是通过手,而不是阴茎。“手”在片中,更像是Julian释放男性荷尔蒙的性具,这也就解释了为何片中Julian在性行为的同时总会伴随着被人砍掉双手的幻觉。而当Julian看到母亲被人杀死的时候,不是痛哭流涕,而是用刀切开尸体,把手插了进去,像是在与尸体发生性关系,又像是在触摸母亲的卵巢,借此,Julian才能寻找到了将他带入恶世的根源。那么,是谁让Julian在身心上如此病态呢?片中并没有对此做出任何解释,但通过片中的对话,我们可以试着猜想:或许是母亲与死去的哥哥早有不伦之恋,让从小懦弱的Julian心存嫉妒,才会鼓起勇气用弑父来彰显强势一面?又或者母亲早就对幼年时期的Julian进行过性暗示,并在暗示中怂恿儿子去弑父夺权?在这一点上,导演Refn也无从解释,他身边的一切不确定性,让那些习惯把电影定义为“好品味”的观众,肯定会在观影中感到不适。
而片中另外一位关键性人物——Chang,警察局中的审判员,常常在审判罪犯时,亮出背后的大刀,在一派仿若佛经腔调的音乐声中,对在场的“罪人”做出审判。片中,裁决一共分为三个部分,观众也会随着Chang的每一次出现,渐渐明晰什么才是“唯神能恕”。第一次裁判时,Chang用刀子砍掉了泰国男人的双手,以此来惩罚用手杀人的行为;第二次裁判时,Chang在砍掉一次手后,又通过挖眼睛、割耳朵、扎手心等方式,以此来警告Crystal手下的无知;第三次裁判时,轮到Chang与Julian的对决,与之前的血雨腥风不同,Julian坦然身出双手,完成一场救赎式的阉割。镜头在此刻,没有对切割双手做出直面的记录,而是把Julian内心最恐惧的砍手,变成一场平静的宽恕仪式。最后,镜头再次转向金色舞台上的Chang,一首“You’re my dream”,世界在神的庇护下,再次回到光明。Refn镜头下的God,即Chang,不同于以往上帝的形象,他不仁慈不博爱,而是亦正亦邪地面对恶势力,选择以暴制暴的方式替天行道,才能成为主营全盘的大Boss。有趣的是,每当God面无表情地用刀来做出处决时,Refn都会运用他已注册为商标的慢动作定格暴力镜头,让画面被风格化的红铺满,犹如王家卫式的暴力浪漫。
片中,比血脉喷张的打斗场面更具戏剧化的部分,莫过于带点莎士比亚和希腊母子乱伦悲剧的隐喻,种种细微处让你感到不舒适的震慑,其手法有着丹麦深沉黑色凛冽,伴随着泰国潮热空气下的欲念,相比比同为丹麦出身的Lars von Trier,实在是出色不少。希望在不久的将来,能看到越来越多东西合璧的电影作品,谁叫“一半海水一半火焰”总是能制造出意想不到的化学效应呢!
拍给观众看的电影会在情绪和氛围上发力,拍给影评人看的电影只会在形式和符号上下功夫
凡文艺犯者,不打五星,唯神能恕!
比起Drive,个人风格更为浓重,超赞的镜头和打光,心理学符号+电音,暴力美学新突破。ps:那个泰国警官好像罗家英演的唐僧啊,丫唱k的时候我自动脑补为“only you ,能杀妖和除魔。。。”
CULT!暴力!重口!克莉斯丁•斯科特•托马斯有一点点演技了。如果《亡命驾驶》还可因为剧情被归为类型片,那么本片就是彻底的邪典,视听语言华丽压抑到极致。故事还可以讲得更好。配乐里的鼓点节奏很像《七武士》开场鼓点。
文强之那些年我在泰国砍的美国人
上一部还能在装和可看中找到一个平衡,这一回光剩装了。一个个太端着了。
大妈咪主义霸权下的“新永恒三角”:宰制的母亲、被动的长子(取代父权)和窒息的次子,剥夺了次子的性能力(阉割化)。仇母意识和恋母情结在朱利安身上同时展开,个人成长用暴力象征—梦中推开的门、阉割的手、床边的母亲;现实中的泰国妓女(人妖还是女人?)及破肚手入子宫的“重回母体”。
一边看一边内心草泥马奔腾:张艺谋拍的默片吧张艺谋拍的默片吧张艺谋拍的默片吧张艺谋拍的默片吧张艺谋拍的默片吧张艺谋拍的默片吧……
台词比他妈的工资还少,剧情装逼一路向西,还真是不好分辨这几场到底算不算动作,开头的拳赛算吗?枪战刺杀警察算吗?结尾J和C的对战算吗? 唯一精彩而且装逼非常到位的就是克里斯汀描述两个儿子的几句台词最为经典 and having a bigger cock !J's was never small but B's was Oh it was !
如果说炫技的话,跟这哥们比起来,朴赞郁简直就是阿巴斯。我倒不是说它的镜头与剪辑有多炫——其实没多炫。只是每个人都像僵尸一样运动和说话,红黄蓝绿到近乎死板的调调,倒是给丧尸片趟出条新路子。
Cannes Day 8.我我我真的不打一星会死
叙事极端个人化,风格化。构图精致,画面精致,调色漂亮。加上暴力美学。虽然片子过于极端但导演风格展露无遗,不落窠臼。倒也够CULT。观影时只不过有一个困惑:我经常分不清楚我是不是把播放器暂停了。
有很多值得玩味的意象和暗示,比如无处不在的手,恋母弑父情结等等,可惜这些暗示都太过明显而刻意,特别是在故事情结极度弱化的情况下,承受不了上层建筑——光影,音乐,气氛,暴力,推移镜头,有些摇摇欲坠。还好导演还是有些掌控力,收得很紧。里面只有KST在演戏,高司令耍帅装逼摆姿势就好了……
作者电影的美学风格化本是件好事,会让小部分粉丝爱到疯,但极端风格化让故事彻底成了摆设,就会让很多人伤到死,没有好故事或情感共鸣一切都是白搭。单薄的故事让泰国像蛮荒时代的法外之地,除了费尽心思极尽打磨肢体暴力上的视觉冲击力,就只剩慢镜头中高司令的完美侧脸。★★
超讨厌里面的灯光,白天的镜头超不过5分钟。你砍,我砍,大家砍,WTF!!!
接受无能。。。毫无故事逻辑可言。。要追求暴力美学。。先把故事讲好了行吗。。
1.风格化暴力美学的极致,2013年度十五佳替换一席!2.冷暴力与慢惊悚,氛围渲染绝佳,室内的暗调高反差布光,挚爱那些粉、紫、蓝、金黄的霓虹彩光,想及加斯帕诺与阿基多。3.大量门框构图。4.弑父娶母与嫉兄憎母,手入子宫重回母体,恶魔化的母权,砍手=阉割象征。5.油锅泼面与钎刺眼耳。(9.0/10)
only God understands (the movie) 唯神能懂
血淋淋的又一部年度作者电影啊(春假也是一部),NC-17无误。太血暴了,未成年勿看。唉,这种片子就不要考虑情节的逻辑性了,能有个故事很不错了,何况高司令还被揍成了那副熊样...
渣到連神都不能原諒