死亡论文

本文首发于公众号：七号影库（Theater7）

猎奇心理是个很奇妙的东西，它可以成为人们抵挡恐惧最有效的工具，也会让人们因此陷入到危险当中。

评分：7.47丨影库榜：159

剧 情 简 介

女大学生安吉拉（安娜·托伦特饰）要撰写一篇关于“视听暴力”的论文。

她求助教授能帮忙找一些关于这方面的资料。

不仅如此，她还找到了学校里有名的暴力影片收藏者切玛（费雷·马丁内兹饰），希望他也可以帮助自己找灵感。

切玛把安吉拉带回了家，给她播放了自己收集的一些录像。

因为过于血腥、暴力和真实，录像内容让安吉拉极为不适。

不过为了论文，她还是坚持看完。

第二天，到了和教授约定的拿资料的时间。

安吉拉意外发现教授已经身亡，且是在看一盘录像的过程中。

安吉拉猜想，这盘录像有可能就是教授答应给她的关于暴力的资料。

于是，她悄悄将录像带拿回了家，准备看看里面究竟有什么。

本就胆小的安吉拉光听声音就已经吓得不行。

最终她决定将录像带拿到切玛家里，跟他一起观看。

没想到的是，里面播放的竟然是一个女生被虐杀的场景。

而更让人吃惊的是，这个女生根本就是他们大学里两年前失踪的同学。

因为对于录像机非常熟悉，切玛发现拍这个录像的设备很少见，尤其是两年前只有一种型号可以做到。

且根据录像带的内容，切玛发现女生与虐杀她的人是认识的。

也就是说，凶手极有可能就在大学里。

知道这个信息后，安吉拉开始细心留意起周围的人。

终于，她通过观察，发现了一台同型号的录像设备。

设备的主人也是大学的学生，叫博斯克（爱德华多·诺列加饰）。

与此同时，博斯克似乎发现了安吉拉对他的注意，一场追逐戏在学校展开……

影 片 浅 析

这部《死亡论文》是跟着西班牙的另一部悬疑片《睁开你的双眼》找到的，因为其中两个男主和导演都一样，但是它与《睁开你的双眼》的风格完全不同，后者是用梦境将观众带入到脑力风暴当中，而前者玩的则是相对简单的紧张刺激。

为了营造惊悚的氛围，导演设置了非常多的追逐戏，这虽然可以让观影过程变得更有趣，但同时也牺牲了逻辑的合理性。比如女主安吉拉动不动的惊乍让这个人物太过神经兮兮，而校园中莫名其妙的追赶也让剧情变得没有逻辑，这是我认为这部电影最大的缺点。

除此之外，影片的其他部分都是令人满意的，尤其是悬念的铺设非常到位，我们在观影过程中会随着剧情的发展建造一个个真相，然后不停推翻、重塑，这种体验本身就很过瘾，相信在真凶现身的那一刻前，在我们的脑海中还是有多种可能性的。

“宅男和富二代”，只要仔细品一品我们就会发现两个男主的设定，一个是暗恋女主还要装傲娇，暗中保护却不敢告白只敢偷拍的宅男，另一个是到处沾花惹草，诱骗小姑娘，玩玩而已不必当真的富二代，我们可以从中清晰的看到女主的选择，抛去结尾真的很现实。

“每个人心中潜藏的暴力因子”，影片的一开始，导演用一起铁轨断尸引入，我们发现即使已经被提醒现场极惨，而自己也害怕这样的场面，却还是会忍不住想要去看，这就是人类猎奇心理。包括影片结尾，在电视片段中将要播放血腥场面时，电视机前的观众都睁大了眼睛，想看看到底发生了什么，就像制造这些录像的人说的一样，正是因为有观众，有市场，他们才会这么做。更恐怖的是，坐在屏幕前的我似乎也在盼望血腥画面出现的那一刻。

我想这就是这部电影的意义，让我们意识到真正制造这些血腥和恐怖的不是别人，正是我们自己。就像影片中探讨的电影业一样，往往市场决定了投资人会投资什么样的电影，所以如果我们对一些现状不满，要做的便是从我做起，如果每个人都那么做了，无意义的垃圾自然会被丢掉垃圾场，而不是成为我们生活中食之无味、弃之可惜的那一部分。

当我们吐槽环境恶劣的同时，应该反思我们是否也是缔造者，因为产品往往是由市场决定的。

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作者：小九 审核：小七

1）先是比较容易看出来的，女主被 Bosco 追的时候：分别是

《蝴蝶梦》（Rebecca）

蝴蝶梦

《音乐之声》（注意左下角的标志性场景）

音乐之声

2）女主喜欢坐的那个公共场所：

《人鼠之间》（1992）

人鼠之间（1992）

人鼠之间（1992）

人鼠之间（1992）

《卡门》（1983）

（上图右边，以及下图）

卡门（1983）

《短篇集》（豆瓣叫《银色·性·男女》）（1993）

短篇集（1993）

3）女主家里：

《我自己的爱达荷》（1991）

（右边的海报）

我自己的爱达荷（1991）

4）切玛身上和家里：

《人食人实录》（1980）

人食人实录（1980）

《弗兰肯斯坦》（1931）

（最左侧那个黑白的）

弗兰肯斯坦（1931）

5）没认出来的：

a. 女主家里3个：

左边的黑白海报

左边的黑白海报

右边的海报

右边的海报

不知道是不是电影海报（海报下面写了1961，不知道是不是影片年份？）

不知道是不是电影海报

上图海报的下半部分

b. 切玛家里：

这一堆都不知道是啥

经豆友指出，中间的是夜行骇传（1990）

夜行骇传（1990）

像亚洲恐怖片

像亚洲恐怖片

像亚洲恐怖片

右边这个红色拿枪的，总感觉看过这个造型

右边这个红色拿枪的

c. 坏教授的办公室：

女主准备跑的时候，右侧墙上有张海报

女主准备跑的时候，右侧墙上海报

女主刚跑出来，门旁的海报

女主刚跑出来，门旁的海报

d. 影像存储室，切玛有次去

影像存储室，切玛有次去

e. 女主喜欢坐的那个公共场所

（最右边黑白那个海报）

最右边黑白海报

以及黑白海报再往右还有两三个，一闪而过截不出来也看不清。。

欢迎补充~

另外完全没看到大家说的卡萨布兰卡和惊魂记……以及电视机里放的公民凯恩。。

文_发不沾霓

2001年，一部［小岛惊魂］让世人记住了亚历桑德罗·阿曼巴这个名字，对他那诡谲而缜密的思维不吝赞美。但当人们纷纷往前追溯，回到他的长片处女作［死亡论文］时，一定少不了要念叨一句：“这家伙原来不是‘暴发户’啊。”在这第一部自编自导的电影里，亚历桑德罗就已经全方位地展示了他在调配惊悚、恐怖、悬疑这三元素上的卓绝功力。 天降鬼才 亚历桑德罗是一名混血儿，母亲是西班牙人，父亲是智利人，有个比自己大三岁的哥哥。他出生于智利，但在一岁时，被家人带回了西班牙的马德里生活。起初，亚历桑德罗一家的生活很艰苦，只能窝在一辆大篷车里过日子，直到他六岁时，全家才终于搬进位于马德里郊区的居民楼里。亚历桑德罗和他的哥哥小时候并不怎么爱看电视，从15岁起他就以去电影院看电影作为消遣。想来，好莱坞的经典老片亚历桑德罗一定是没有少看，对老电影的喜爱也在这部［死亡论文］中有所体现，在一段追逐场景里（博斯克追安吉拉），有一扇门的两面分别贴着［卡萨布兰卡］和［音乐之声］的海报。除了看电影，他还喜欢读书和写作，而更难以置信的是，据亚历桑德罗母亲所说，他在很小的时候就能一边写作一边轻松地用吉他或者键盘谱出配乐了。 亚历桑德罗后来考入了马德里康普顿斯大学的科学与信息学院，他曾在大学里修过一门名叫“电影写作”的课，他没少受导师的刁难。有意思的是，［死亡论文］里的代课教授的名字卡斯特罗和当年“电影写作”课老师的名字一模一样，亚历桑德罗也算是在电影里为自己报了“一箭之仇”。在学习上，亚历桑德罗并没有展现出他在导演上的天资，多次挂科后他决定放弃学习理论知识的枯燥生涯，于是，他逃离了“学习”电影的征途转而投入“拍摄”电影的怀抱。在19岁的时候，他导演并制作了他亲自撰写剧本的短片，23岁便拍出了这部处女作，一鸣惊人，称霸了当年戈雅奖的舞台。随后的［睁开你的双眼］中，他再度担任编导，并联手处女作中两大男主演弗雷·马丁内兹和爱德华多·诺列加，再加上佩内洛普·克鲁兹的加盟，缔造了西班牙电影票房的一大奇迹，汤姆·克鲁斯担纲主演的［香草天空］便是该片的翻拍版本（克鲁兹在其中出演了同一个角色）。再后来，和妮可·基德曼合作的［小岛惊魂］更是令亚历桑德罗在世界范围内获得了空前的关注和好评。在爱好悬疑片的影迷群体中存在着这样一种丈量标准，当某个导演接二连三地拍出了颇为烧脑的悬疑佳作，并让他们产生了诸如“咦，这片居然也是他导的？”这样的感觉时，他们往往会将其列为“免检导演”并将他的大名广泛传播，比如芬奇和诺兰。显然，三部“不简单”的作品令亚历桑德罗成了这个“俱乐部”的一员。 善烹惊悚的社会心理学家 粗扫一遍［死亡论文］的剧情和角色，很容易让人产生“西班牙青春校园恐怖片”的错觉，毕竟联系起当时好莱坞对全球电影界的全方位渗透，再加上恐怖片之于新一代年轻人的独特魅力，亚历桑德罗作为一位迷影型导演对其进行仿效从而纳为己用也完全可以理解。但相信看过此片的人都会明白，导演并不甘心让［死亡论文］成为那种“看时特别爽，隔日忘精光”的快餐作品，尽管电影从噱头到骨架都有好莱坞的影子，但内核依然是亚历桑德罗的自我表达，使之更像是一篇他针对“媒体暴力隐患”所写就的“论文”。 亚历桑德罗很巧妙地借女主角安吉拉来展现这种时刻翻涌的欲望，通过这部电影，他企图证明，端坐于镜头后的我们对待恐怖电影的态度和片中安吉拉对待暴力影像的态度是一样的：嘴上一套心里一套。电影的开场就将亚历桑德罗对悬疑气氛的掌控力体现得淋漓尽致，车站内，通过广播和工作人员的画内音，将一个卧轨事故的现场铺陈开来，同时以安吉拉的主观视角去探寻事故的“正脸”，而当她将头伸向轨道即将看到那血肉模糊的画面之时，一只手又把安吉拉拽回了被疏散人群的队伍之中。这段戏没有血浆也没有惊吓，却极佳地完成了一次恐惧的植入。而亚历桑德罗的过人天赋还不限于此，他出色的观察力也体现在一些精巧的桥段设计上，比如切玛和安吉拉在食堂的对视，两人的耳机里播放着完全不搭的音乐（切玛听着摇滚，而安吉拉听着古典），他们之间的距离是那样遥不可及，但对暴力的兴趣却将他们拉到了一起。又如当安吉拉从死去的导师那儿拿来录像带准备观摩一番时，她由于畏惧录像带里的内容而用了一个自欺欺人的折中方法：将画面的对比度调至最低，用只听声音的方式来满足自己的好奇，但这就像吃蛋糕前先去舔包装纸上的奶油来解馋一样，显然是无法令人满足的。安吉拉把声音录下放在随身听里反复播放，但录像带里女子的叫声太过凄惨，她始终没有勇气去正视画面。然而，那双将她推下深渊的手终究还是出现了——在切玛的软磨硬泡下安吉拉答应和他一起“欣赏”这盘“夺命录像带”。在切玛家观摩时的一幕又体现了亚历桑德罗的细腻：安吉拉一边将头扭转过去不敢正视画面，一边却像着了魔一般慢慢放下“矜持”，她转过头来，用手遮住双眼，却从指缝间窥视显示屏中的血腥画面。这个透过指缝偷看的小细节，想必会让不少人会心一笑，这个动作精确地再现了人与欲望的关系，堪称绝妙的一笔。 诚如［死亡论文］里所言，人们一方面惧怕暴力所带来的视觉侵害，但另一方面又抑制不住内心对暴力的窥视欲望，在充斥暴力的视频录像里，普通人所填补的是弗洛伊德所谓的“死亡本能”，使这种针对自身或是投射外界的破坏欲望以及暴力行为经由视觉的体验得以宣泄，就像那位叫卡斯特罗的教授所做的演讲，他认为要在本土击败好莱坞电影，就必须坚持拍“观众想看的东西”，只是最后他选择的方式不是执起导筒来实现自己的蓝图，而是走上了另一个极端。 以致敬做茧，以犀利破蛹 亚历桑德罗对好莱坞经典电影的致敬远不止之前提到的［卡萨布兰卡］和［音乐之声］，在切玛那沾满死亡气息的屋内，有不少能让人眼前一亮的“玩意”，他卧室的门上贴着“异形”的照片，墙上挂着“科学怪人”的图画，至于切玛口中念叨的［第三人］，似乎也正预示着故事的走向。从内容上来看，［死亡论文］让人想起韦斯·克雷文的［惊声尖叫］，同样是校园谜案、同样是变态杀手，而且同样有百转千折的情节和结局，更巧的是两者同样在1996年登场，在美国和欧洲分别掀起了一阵恐怖新风潮。此外，也有人拿尼古拉斯·凯奇主演的［八毫米］来和［死亡论文］作比较，但除了同样涉及“虐杀电影（Snuff Film）”之外，两者的区别其实不小，［八毫米］试图告诉人们每一个普通人都可能成为变态，与什么童年惨痛经历、精神上的重创全都无关，全片基调也颇为沉重，但在结尾处却又硬挤出了一丝不协调的希望。而［死亡论文］则截然相反，认为每一个普通人都是媒体暴力的受益者、需求者和鼓动者。 回顾［死亡论文］的角色，博斯克这个人物似乎最为单薄、模式化，但其实他是亚历桑德罗所设置的喻体，他外貌出众，气质迷人，能让安吉拉在与之相处的过程中陷入痴迷。值得一提的是，博斯克的登场同样是以安吉拉的主观视角呈现的，亚历桑德罗采用了和电影开场火车站安吉拉搜索卧轨者同样的运镜，缓慢而紧张，暗示了博斯克同暴力相似的诱惑性。安吉拉对博斯克的魅力不能自持，即便充满危险、即便所有的证据都指向他，她竟然都可以不管不顾为其开脱，失去理性，大脑被所感情所支配。亚历桑德罗是以安吉拉对博斯克的难以拒绝来隐喻观众对影视暴力的徒劳抵抗。 和许多青年导演一样，亚历桑德罗在自己的处女作里书写着激情和张扬，他把“大众传播学院”的教授描绘成了功利的“生意人”；嘲讽为收视率不择手段的媒体；还在最后挑战着镜头前的观众——这是哈内克在55岁的时候才在电影里做的事，而亚历桑德罗在23岁之时就敢这么干，他借由一部恐怖片用朋克的方式表达了出来。［死亡论文］的最后，医院里的病人们清一色地盯着显示器中的新闻播报，等待着暴力录像的“大放送”，在此处，病人是个很值得玩味的设定。甚至在影片的最后一刻，导演还不忘开一个坏坏的玩笑，调侃了一下录像带中常见的警告语。禁忌与逾越，这一伴随人类文明发展几千年的死锁，被亚历桑德罗以嬉皮笑脸的方式双手奉上。 刊载于《看电影·午夜场》2014年七月号

Spanish filmmaker Alejandro Amenábar’s feature debut, a juvenilia made when he was only 23, THESIS robustly probes an ordinary person’s often latent ghoulish proclivity, and dexterously twins it with his/her suppressed sexuality, after all, Freud will second, death and sex, a dyad that forever fascinates us (thinking about la petite mort) until we kick the bucket.

Angela (Torrent), a university student studying cinema in Madrid, is preparing her thesis on today’s pervasive audiovisual violence and its influence, after her professor Figueroa (Picazo) apparently dies from asthma while watching a mysterious tape he filches from a hidden chamber in the college’ video library, Angela secretly snatches the tape and then brings it to fellow student Chema (Martínez in his feature film debut, plumb unrecognizable from Almodóvar’s BAD EDUCATION, 2004), what is on the tape is actually a snuff film, showing a man wearing a balaclava mask torturing and then killing a pinioned young woman, whom Chema identifies as Vanessa, a student who vanishes two years earlier and has never been found since.

Playing detectives to get to the bottom of the heinous crime, Angela and Chema make an unlikely pair, soon clues lead to a potential suspect Bosco (Noreiga, a real corker in oozing irresistible sinisterness out of his pretty-boy persona), a student who is in possess of the same model of the camera that shoots the said film. But much to Chema’s displeasure, while bird-dogging Bosco, Angela also develops a feeling for him despite herself, exculpating him, even wallowing in a masochistic fantasy in which sex and death are just one step after another.

Although purporting an academic reason to delve into imagery of extreme brutality, Angela, a self-claimed violence naysayer, is like most of us, cannot resist the temptation of its abnormal beckoning, rightly foreshadowed by the opening scene of an accident in the metro station. More often than not, one’s mounting curiosity outstrips ingrown revulsion, from firstly darkening the image to leave only its spine-tingling sound to be heard, to taking a tantalized quick glance of its gruesome content from the chinks of her fingers, until imagining herself being held under the same dire plight (but with carnal gratification), Angela’s gradual recapitulation to it charts an eloquent process of our primeval capacity of assimilation and eroticizing anything that can arouse our libido, ergo, justifies the perverse market of snuff films, like professor Jorge Castro (Elorriaga) exhorts: filmmaker should always give what the audience wants.

Shot in a flyweight budget apparently crimps the narrative complexity, besides two unremarkable red herrings (an evil professor, a jealous ex-girlfriend), this whodunit entirely oscillates between incriminating either Chema or Bosco, two young men who either openly or covertly battle for Angela’s affection, one is a nerdy ghoul, who also turns out to be a stalker, another a personable charmer who sweeps her off her feet at their first sight, her choice is not difficult to divine, predictably, a wrong move will once again, imperil her to the same fate of Vanessa, and the final twist is fairly well-worn.

Ana Torrent, the young protagonist in Carlos Saura’s RAISE RAVENS (1976) and Victor Erice’s THE SPIRIT OF THE BEEHIVE (1973), seizes on a rare leading role when transitioning into a full-fledged grownup, provides a poised impression characterized by either rational brusqueness or irrational obduracy, potently boosting Amenábar’s strikingly entertaining fare that shored up by his top-line acumen and snazzy craft.

referential entries: Amenábar’s OPEN YOUR EYES (1997, 7.9/10), THE SEA INSIDE (2004, 8.3/10), AGORA (2009, 6.2/10).

看讨论区有人认为女主太蠢，所以才让自己陷入这种境地，那就属于完全没看懂电影了。。

其实女主是个深度猎奇“患者”，片子开头就已经明示了，有个人被列车压死，工作人员不让路人凑上去看，她鬼使神差就是要去看看。。

她对这些极度暴力血腥的东西其实是嘴上说不要身体却想要的典型，对变态血腥以及危险本身的痴迷，才是驱使她步入后来危险境地的真正原因。。

可能有人会说早早报警不就完了，看到第一盘录像带报警不就完了等等。。那样的话女主还怎么看到后面的录像带，怎么满足心里那点小小的变态窥视欲呢？

关于这一点其他影评里貌似已经有人聊过了。

顺带一说，片子最后电视台要播放虐杀原片，医院里那些普通人一个个期待的嘴脸其实才是这部片子最可怕的地方，每个人或多或少，心里都对这种极度血腥暴力猎奇的东西有兴趣，有兴趣就有市场，这就是那个教授挂在嘴边的“给观众拍他们想看的东西”。。相信很多看这部电影的人，本身也是冲着真人虐杀影片的噱头来的吧。