吾栖之肤

       
       一开头就摆出成果的电影是很不得了的，成果是指，发生了一系列变化而成就的既定现实。非同一般的“成果”，则需要更加不一般的“变化”。若仅为了和成果相衬就把变化扯成天马行空，只会徒增观众匪夷所思的困惑，让影片沦为形式主义，甚至噱头。这种叙事结构又注定影片必须持续抛出悬念，让观众对种种缘由保持期待和探究。

    这是开篇的架势，但很容易摆得糟糕透顶。这样的结构方法是项挑战，所谓大师的架势，并非灵光一现，足够托起灵光的，是以缜密思维、反复斟酌和深入思考筑起的高台。

    《吾栖之肤》的成果在开篇展现得非常明确，一所条件不差的宅院，隐匿在西班牙的山林中，可谓隔绝人世，但可视电话和铁门后，竟然还要经过长长的路才能到达房屋。美丽的女人在二楼做着瑜伽，但她的举动都在监视器的掌控之中。紧身衣之下，我们好像能看见她美丽的身材，又好像看不见。明确之中时时隐含着不明确，悬念如流水般在自然产生，隐秘而略带机械表征的格调告诉我们，这不是一个生活化的故事，这一切背后还有许多秘密。
    
    人们大多看到罗伯特为文森特进行变性和整形，视之为变态，连报复亦要如此扭曲，却没有思考变态者因何走至这一步，他的心理是怎样蜿蜒起伏。

    将苦难转嫁他人，尚是常态的复仇，进阶版为摧毁一切原本光明的，带来一切黑暗的，并逼迫人接受这黑暗。倘若仅为复仇，罗伯特大可以将其变性并囚禁，像他刚被带回时那样，带上手铐脚镣，俯身喝盆里的水，俨然一头困兽，绝望的困兽。罗伯特却要将变性人悉心照顾，又偏偏将他整形为挚爱的亡妻模样，这就决定了罗伯特往后的路是要去爱他，相信他。在做变性手术那一刻，罗伯特就已经这么决定，已经想好了一整套计划，做足了心理准备。文森特则被逼迫着接受自己的身体，容貌，声音，迎接着汹涌的心理洪水，一波又一波，永不停息地拍打伤口。

    罗伯特赐予他性别，赐予他名字，薇拉。可怜的文森特，他还能拥有更多的自卑吗？他不是没有意识的患者，或是新生的婴儿，他是一个27岁的，有强烈自我意识的男人。他的骄傲全没了，面对罗伯特送他的化妆品，他像被鱼钩刺穿了嘴唇的鱼。

    薇拉虽万念俱灰，却并不真的想死。正如罗伯特所说：“如果你想自杀，你早就割颈了。”薇拉尚存有一线希望，微弱却坚定，他觉得自己只要活着，就有机会逃出去。在被西卡强奸之后，薇拉内心的洪水涨到最高，淹没他仅有的自尊，直到这时他也没有放弃希望，当罗伯特用枪对准薇拉，薇拉摇头，仍不愿结束这被荒诞的的羞耻所填满的生命。我心里的复仇三等级是：三等复仇给人绝望，二等复仇给人希望，一等复仇给人自省。《吾栖之肤》虽为二等，倒也演绎至极致。

    不能死，就只好想办法逃避。瑜伽，帮助薇拉找到囚室中的宁静和自由。因为逃避，便没有了抗争，新的身份也更加能日益渗透到薇拉体内，寻求宁静，是因为对那痛苦的恐慌，平静地坐观心潮，只是将恐慌的情绪去除了，却并未改变被迫接受现实的本质。逃避，在此时更像是一种改变了形态的接受。瑜伽，也算是复仇的帮凶而别有深意。

    人工，塑造，这不仅仅是罗伯特的职业，他人格中很大一部分追求皆包含这两种元素。用铁丝缠绕枝干，帮一棵盆栽塑形，用文森特的身体为基础，创造心目中的另一人，一种类似造物主的优越感，主宰其他生物的满足感，在罗伯特心里犹如一朵毒花狂放地盛开着。“你的所作所为会像癌细胞一样吞嗤你。”马利莉亚曾这么对他说。他以为自己足以掌控创造出的一切，但结局只是他高估了自己，为高傲的情感付出代价。

    天马行空需要足够依据，极致的状态需要更合理的由来。罗伯特没有疯狂，他着实只是做了在那种情绪之下，他，这样一个人，所能做的一切，应该去做的一切，这是阿莫多瓦的意料之外，情理之中。

    接下来说导演老师的表现手法和风格。

    他对镜头有着相当的耐心和把握能力，他会不紧不慢地去展现一个细小的动作，像是马利莉亚习以为常地在水中融化一粒药，罗伯特很严谨地采集血样，为薇拉沉着地处理伤口。他会在镜头缓慢的漂浮中，从容又戏谑地告诉你，瞧瞧，这是我的女主角，也是我的男主角。无论虐恋，暴力，多么强烈的情感，在他看来，仿佛就是一场再正常不过的世间事，对精致有着极强的渴求，又不是以爆发的姿态展现。宛若常态地述说，反而更令人心惊，因为我们隐约能感觉到，这已不是电影，这就是我们的生活，强弩般的暴力就潜伏在我们心里。

    提到精致，他擅用精致，除了整体布局，更常体现在细节上。关于细节的特写，几乎都带着冷漠和机械的意味，在角色的调度上也统一使用了这种方式。这样做便是隐性地刻画人物个性，能将注意力集中到事件上，由事件本身再反观人物，而这个事件本身也并不是纯粹的事件，是融入了人物心理和情绪的事件。这让我感觉《吾栖之肤》是一部很现代的影片，它甚至具有未来感，即从前有很多影片看似写情节实则写人物，而未来的创作趋势可能是，看似写人物，实则透过比人物更加强烈的事件来阐释人物，对人物性格的描写仿佛弱化了，但实际上加诸于情节内涵之中，给观众留下的空间更广阔。我们不应该用一些既定的、传统的影片准则去看待这部电影，它是超越这些准则的存在，虽打破规律，又不是恣意妄为，是有它值得称道的理由在其中的。

    许多电影会被含有肉体的戏拖垮，不管文本状态如何，呈现出来的感觉多少容易显得刻意，仿佛只是为了吸引眼球才应运而生。《吾栖之肤》却没有，一是因为这些肉体戏在此中是绝对必要，并非为了达到某种目的而强加，再一个就是和上面提到的机械化处理，将人物性格隐性化有关系。缺少人情味，在这部电影中并不构成缺陷，在对的时机丢弃，将意味着收获更多。淡漠的处理方式像一层磨砂玻璃，保全了故事和人物不被“欲”和“情绪”淹没，让人物可见，又更待细细揣摩。

    此片可以说延续着阿莫多瓦对肢体的强烈迷恋，但不同于《活色生香》，《吾》更加内敛，内敛之下更加狂放，除了“老虎”西卡这个爆发点，其他人的情绪皆在看似波澜不惊之下狂放着。用文而极端的说法来形容，这便是优雅。

    人都说不完美的才是完美，太完美的反倒流于一般。对阿莫多瓦来说却并非如此，他极致地追求着完美，若每一个镜头，每一处行动都能开口表达，那它们都会说：他确是为完美而生。完美却不流于一般，因为大师深谙创作的点到即止，拿捏得度，也深谙观众的审度之心，耐性。静止的姿态，运动的姿态，构图的对称和比例，画面无一不暗藏他饱满的唯美情结。罗伯特和马利莉亚先后被薇拉杀死，一个倒在床上，一个倒在地上，从正上方看，两具尸首相对，皆屈腿向左侧卧，形成一幅对称画面，二人目光若连成一线，恰好与画面水平线呈45°，而薇拉，则站在两人中间，不知所措，强作镇定。

    阿莫多瓦对美的要求不但严苛，且有章法可循，他不会在任意镜头中都极致地寻求完美，也不将完美视作无限。完美没什么不好，只是鲜有人做好，鲜有人懂得时机和分寸对完美来说何其重要。谨慎却不刻板，轻盈却又根基扎实，这就是我对《吾》的印象。

    “冷威胁”的场面在电影中时时出现，我最欣赏这样的阿莫多瓦，并不直接展示暴力和恐惧，因为最令人恐惧的往往不是当时，而是心有余悸。薇拉曾向罗伯特温柔提出“在一起生活”的请求，这跟他一直以来的举动截然相反，短短几句话，罗伯特由疑惑到生气到落跑，开门时，薇拉又悠悠地说：“钥匙在这里。”罗伯特离开了，仍心有余悸。文森特强奸诺玛，在一个父亲眼里，他看到的是花园里寻欢作乐的青年男女，飞驰而去的摩托，以及自己晕倒在树边的女儿。他没有看到诺玛在文森特身下挣扎，这是阿莫多瓦对一个可怜父亲的仁慈，但诺玛醒来后的尖叫让他不得不去想，女儿究竟受到过怎样的惊吓，这是阿莫多瓦对一个父亲的残酷。对人物残忍，又必怜悯，冷酷，又必热爱，我隐约能窥见导演是怎样痛彻心扉，苦心纠结。

    关于结局，我是期盼着上演一场大战，两败俱伤，让文森特之母在得知儿子的下落时，只能面对一具冰凉的尸首。但其实没有这么激烈，情节似乎走上了并不出乎意料的路子，薇拉杀死罗伯特和马利莉亚，回到家人身边。看起来好像反复仇成功了，但细想下来，这个结局比我所期待的更加残酷悲凉。若薇拉死去，母亲便以震惊和绝望收场，若薇拉活着，母亲在震惊绝望之后，还有遥遥无期的焦虑，悲伤，每一天都将在愈演愈烈的痛苦中度过。文森特虽回到自己身边，但遭到变性，并杀了人，更多的麻烦事在等着这位母亲，悲剧空间得到了拓展。

    结局当然可以有很多种选择，谁也没有赢得胜利，每个人都承受着自己的苦难并将永远承受下去，这就是阿莫多瓦的选择。

 

除去乱伦和SM式的性暴力表达，阿尔莫多瓦可能是当代导演中跟厄休拉•勒古恩趣味最相近的一位了，对于社会学意义上的性-性别探讨，始终贯穿在阿尔莫多瓦的创作历程中，当然，少年时代被神父性侵害的经历和同性恋的性取向，也给阿尔莫多瓦的作品烙上了深刻的个人印记——纵观阿尔莫多瓦的导演生涯，各种关于性和乱伦关系和的炽热展现就像一根红线贯穿着。

所以，太多似曾相识的主题了，《斗牛士》中的窥阴癖，《捆着我，绑着我》中的斯德哥尔摩情结，《基卡》中的狂暴强奸，被一勺烩在了《吾栖之肤》中。阿尔莫多瓦确实有才思枯竭的嫌疑，囚禁、变性、同性恋，以及处处闪现的乱伦阴云，几乎全是他自处女作就恋恋不舍的素材。当然，也有一些区隔，譬如在《关于我母亲的一切》里，变性是“父亲-母亲”给后代造成的伦理困境；到了《吾栖之肤》中，变性则是强势父权对“儿子-女儿”的变态威压。

文森特变成“薇拉”，是由于罗伯特医生精心策划的变性手术，不过，作为一个被软禁和“饲养”的囚徒，薇拉在被别人强奸后对罗伯特的情欲似乎也空前旺盛起来。而在这一段变态的主奴关系中，罗伯特之于薇拉首先是一个“父亲”：罗伯特看薇拉时，那个画框式的构图充满了油画意味，罗伯特“造”出了薇拉，就像弗兰肯斯坦造出了“亚当”，在这个意义上，罗伯特就是薇拉之父，于是，当薇拉赤裸裸的表达着“她”对罗伯特的情欲时，个中的乱伦意味不言而喻（另一段乱伦戏份则主要通过罗伯特的兄弟展现出来，这位逆子绑住母亲让她亲眼看着自己强奸了薇拉）。

罗伯特是为了给被文森特强奸的女儿复仇，不过实情是文森特根本没有行强奸之事，反倒是患有精神疾病的女儿把父亲当成了强奸犯（又是乱伦的罪孽），可怜的“文森特-薇拉”便成了罗伯特的牺牲品：一开始，罗伯特囚禁、变性文森特是为了复仇，到最后，薇拉射杀罗伯特母子，是越狱，也是复仇。

影片的戏眼当在了文森特到薇拉这一性别身份的转换上，阿尔莫多瓦成功的铺陈出了一段被强迫的变性人的心路历程。从痛不欲生到快感享受，“文森特-薇拉”貌似越来越接受“她”的女性身份，片尾，薇拉回到家中，看到昔日自己爱慕的同性恋女孩，居然呈现出某种反讽式的大团圆意味——变成女人的薇拉，反倒跟这位拉拉美女有了交往的可能。

性别身份是人类社会得以运转的基本前提之一，阿尔莫多瓦一直尝试在电影中僭越这一分界线，这无疑跟勒古恩的代表作《黑暗的左手》有着相通的旨趣。在勒古恩的笔下，一个雌雄同体、“发情期”才随机分化性别的外星社会被描绘得栩栩如生，这一外星社会其实就是勒古恩对人类两性关系深入思考的文学表达。“文森特-薇拉”就像《黑暗的左手》中雌雄莫辩的冬星人，拷问着人类社会既有的两性成见。

勒古恩用道家思想来命名自己的著作（“光明是黑暗的左手”），而这也正是阴阳两性和谐统一的至善境界。可惜，人不能走出自己的皮肤，即使换肤、变性，人的有限性，还是囚禁在自己的皮囊之下。

何时才能有那只穿越黑暗的左手？

（刊载于《南方人物周刊》2012年1月16日第3期）

   《吾栖之肤》讲了一个有点荒诞但也能自圆其说的故事。先捋顺一下整个故事脉络：罗伯是一个外科医生，对人造皮肤有很高造诣。他的妻子在一次跟罗伯弟弟西卡私奔的途中出车祸被大火烧伤，深度毁容，后来受自己模样所吓跳窗自杀。女儿诺玛目睹母亲死亡而精神失常，接受治疗后重新接受常人生活，但有社交恐惧症。小裁缝文森在一个舞会上看上了诺玛，把她带到树林并强奸了他，后逃走。罗伯找到女儿，但女儿精神再度失常。为了报仇也为了获得可供实验的人体，他绑架了文森并囚禁他。后来诺玛自杀，罗伯将文森变性，赋予其女性的一切特征，包括其妻子的容貌，并为其取名薇拉。后来罗伯一直将薇拉囚禁，对她做各种皮肤试验，以造出最佳皮肤。同时罗伯也在监视薇拉，并为其美丽的躯体和容貌着迷，他爱上了她，并对其有很强的占有欲。薇拉也表示接受他。有一次罗伯弟弟来到罗伯家发现薇拉与其旧情人的相像，性欲勃发，强见了她。后来罗伯回来杀了他。当晚薇拉与罗伯第一次尝试做爱。当两人的恋爱看似灼热的时候，薇拉偶然看到报纸上寻找文森的启事，想起自己被囚禁时的痛苦时光以及一直在寻找自己的家人，心里痛苦。并在当晚和罗伯欢爱时开枪打死他，随后离开与回到家人身边。

　　 对于片子揭露的情爱关系，我觉得本质上是归咎于身体和心灵上的。也就是物质与意识的关系。
　　 文森特是异性恋，他喜欢克里斯蒂娜这样的女人，可惜克里斯蒂娜是les。他身材娇小，但却是十足的异性恋——接受男女之间情感关系与性关系的。他性格温顺、有礼貌、内心细腻（爱做花衣裳的人内心自然纤细）。他被抓起来后，虽有反抗，但总的来说还是乖顺的。被做了变性手术后外形虽然是男的，但是已没了命根，变成了不男不女。
　　 罗伯特把他关在房间里，让他渐渐接受这个事实。给他女人的衣服，他把它撕烂表示愤慨和抗议。于是给他看电视。电视是潜移默化的价值输入，文森特看电视，只有三个频道，一个是温柔的美少年戴上后冠或公主头冠，是要启蒙他意识上的女性化；一个是动物世界，豹子追捕弱小的猎物，是要给他心里打上身为弱者需要寻找强者庇护又会受强者欺负的烙印——就像女人，即害怕男人又需要男人的保护；第三个是瑜伽，是要通过练瑜伽找到内心的宁静与平衡，也是要慢慢接受自己是个女人。
　　 随着时间的推移，一头秀发长了出来，一个完美的女人的形象也出现了，他让罗伯特着迷，并细细监察着这个玩物似的爱人。文森特通过用眉笔在墙上写字一点点的使自己内心平静，同时也重拾做裁缝的爱好，他用泥巴做人塑，在剪下来的布做衣裳。可是泥偶的脸都是面目全非，也从未有成型的衣服做出来，仅是破布的拼凑，反映他内心对自己的不认同，甚至是角色混乱。
　　 文森特是个异性恋，这需要强调，即接受男女之间的性、爱关系。所以当他的身体和声音都变成一个女人的时候，他在异性相吸的本能下只能把自己的心理调整为女人。也许你会想为什么不是变成les。这里体现的是佛洛依德对同性恋的解释，一种自恋，爱的是同性别，与自身相同。而文森特不是自恋的，因此便不会变成同性恋。 曾经有报道说一个男同性恋做了变性手术后变成了女同性恋，这便反映了这个道理——不管我是男是女，我只喜欢跟自己一样的。
　　 由此你便可以联系影片前后薇拉的身份，一个女人，没人会想到她曾经是个男人。影片开始罗伯特说过一句“我们的脸就是我们的身份证”，从某种角度上呼应了这一情爱关系，拥有女人的脸便是一个女人，physically and psychologically。
　　 文森特在影片后部分已经“爱上”了罗伯特，或者说是接受了女人的身份，并会爱男人。至于后来杀到罗伯特不过是不能忘记曾经的自己还有过往所有的一切，母亲还在苦苦追寻自己啊。而罗伯特，这个毁了他生活的男人，即使爱他，相比作为男人身份对他的恨，作为女人的爱浅得可以忽略不计。杀掉他！
　　
影片实际要表达的就是外表和内在的二元性。除了通过薇拉-文森的明显隐喻外，在其他人身上也有体现。罗伯妻子受不了丑陋容貌和内心的冲突而自杀，玛丽莉亚回到家中执意要穿上制服而拥有仆人的工作意识，诺玛不愿意受衣服的束缚而把衣服脱掉表现其渴望自由的内心，罗伯因为受薇拉容貌的迷惑而对她深信不疑。这些都从旁共同述说着母题。而为什么要花长段时间讲西卡与其仆人母亲玛丽莉亚的对话和强奸薇拉并被射杀在床这个支线，这大概是想揭示罗伯的内心。罗伯其实也是玛丽莉亚的儿子，只是他和西卡的生父不同，一个是房子的主人一个是仆人。但罗伯和西卡并不知道对方是兄弟。西卡是个逃犯，他狂野、粗暴，这和罗伯的“文明”的残忍是一样的。两人都对同一个女人感兴趣。可以说西卡代表着罗伯残暴一面的具象化，他穿着一身老虎的外衣就有了老虎的凶猛，而罗伯西装革履就有了人的优雅。一个用高明的手段犯罪，一个用原始普通的手段，而实际两人是同一个人。可以说，罗伯的学识、穿着束缚了他内心天然的兽性。

　　 吾栖之肤，我居住的皮肤，主题已在此阐释，导演也想通过影片告诉我们人内心的强大可塑性。

很多片子，当我关掉播放器的时候，脑海里会闪出“啊，完了啊”。但是看完《吾栖之肤》，我没有在字幕出现的时候不耐烦地关掉播放器或者直接快进到底看看还有没有遗漏。躺下来却久久入睡，感官上的刺激一瞬即逝，只有这种心灵上的震撼才让人难以忘却。

我从来没有看过如此多的社会边缘性话题集合于一部片子，混合着繁花似锦色彩斑斓，无比美好的外表下却是一个变态至极的故事，一如这个片子另外一个译名《我的华丽皮囊》。而演员裸体出镜及赤裸裸的性爱描写，都让我把这部电影想象成一个面无表情冰冷的旁白者，以平淡无奇的语气慢慢讲述一个残酷疯狂的故事，这种残酷如同鬼魅一般霸道地入侵你的精神，像手术刀一样精准而迅速地抹杀掉你内心关于“底线”的认知，你会在这个过程中不断发出惊呼，怎么会这样，怎么可能，为什么。

罗伯就像是一个高雅残忍，聪明狡猾的恶魔，一丝不苟的着装及发型，严密的犯罪逻辑。想想吧，他追踪至文森住处，守点，到把文森撞倒在地，下车的时候你看到的却是他戴着面具把文森拉入车中，当你回过头来仔细看这一段，你就会发现这是多么恐怖而精细的工作，他把能想到的任何细节都做得天衣无缝。电影中包括杀掉老虎到掩埋尸体，通知团队做变性手术，他镇定自若，冷静得令人胆寒，各种环节他毫无破绽，罗伯高明的犯罪手法看起来却像艺术品一样，丝毫不差。班德拉斯大叔那双深邃的大眼却更多的眼白，他望向每个人的时候所表现出的阴鸷让人脊背发凉。当他把扩张器微笑着拿给文森的时候，一步一步走向文森，文森害怕得往后退，跌坐在凳子上害怕得瑟瑟发抖，完全没有反抗的能力。在我看来，除了文森内心对他所做之事的忏悔，更多的是他对这个贵族恶魔的恐惧。别说身临其境地站在文森的角度审视罗伯，就算是个电影旁观者，每次看到班德拉斯阴沉的目光，我都会有种掉入冰窖的感觉。全片没有用任何血腥镜头来表现这种残忍，恐怖感却萦绕其中，我不得不佩服阿导令人折服的艺术表现力。

事实上我觉得文森的感情很复杂，当他试图和诺瓦野战的时候，大概情欲冲昏理智，以致于诺瓦极力反抗他反而更得寸进尺，大概身下对象的反抗会让男人更加禽兽吧（笑）。但在他打昏诺瓦，我本以为文森要脱掉裤子继续，惊奇的是他居然穿好裤子要逃，而逃跑之前又把诺瓦的衣服整理好，就好像对待不小心弄坏的心爱玩具，小心翼翼地恢复原状，逃掉了。后来文森在店里心神不宁，提出要骑车出去走走，我便知道文森其实是很善良的大男孩，他毫无邪念，只是喝酒嗑药让他暂时失去理智，他的内心对这件事耿耿于怀，在忏悔的路途中被罗伯带回家。从手术台上醒来，罗伯面无表情地告诉他：阴道成形术。他的眼睛从半睁到睁大，那种绝望让人心碎。站在椅子上慢慢想把衣服解开，却没有勇气面对这突如其来的变故。我看了许多影评，评论文森是不是对罗伯产生了真的感情，毕竟那么多年。在我看来，这却是文森的“赎罪”之旅，文森对他的所作所为及所造成的后果追悔不已，不知道大家有没有发现，在罗伯告诉文森他就是诺瓦的父亲，文森便开始顺从，配合罗伯。虽然很大一部分是上文我提到的对罗伯的恐惧，但是这种恐惧从何而来？像不像是小孩子做错事惧怕父母的责备而躲起来？所以我觉得，之所以文森如此配合听话，罗伯说的每一步他都照做，比如实用扩张器，囚禁数年以致于同床共枕。都像是为了自己的过错而自愿承担如此惩罚。内心的罪恶感和绝望，让他总是面无表情地任罗伯摆弄，然后默默地流下眼泪。所以相对于罗伯丧妻丧女的悲痛，我觉得文森承担的更多，想想吧，当你有一天醒来看到一个人和蔼的对你说，我把你变性了。这种生不如死的痛苦放在任何人身上，我觉得除了自杀没有其他选择了。但是文森却选择继续忏悔，并且协助罗伯做完一切实验，放弃生的尊严去选择赎罪。这种勇敢是常人无法想象的。

复仇是整个片子贯穿的主题，罗伯为了复仇，杀了老虎，阉了文森。可是到最后他却爱上了自己的作品，有种机关算尽太聪明的味道，大概是这么长久的复仇之路让他觉得疲惫，幻想着能结束这种地狱般的生活。可是科学团体的阻止，合伙人的敲诈，妻女的死亡，亲兄弟的背叛让他已经完全不相信除了玛丽里亚之外的任何人。这种完全的排斥一个最有力的证据是他遣散了所有仆人，他连仆人都不再相信了。文森的顺从和对前妻的思念让他慢慢地从不信任变成信任，他大概很久没有享受二人相依而眠的幸福，他害怕幸福也会像妻女一样，一个瞬间就消失了，所以智商高得吓人毫无差错的医生，才会放出那么多的漏洞和细节而让文森复仇成功，到后来，我觉得罗伯似乎变成了一个孩子。

再看文森，我一直觉得文森的复仇是因为看到了那张报纸，是报纸上母亲不言放弃的寻找，这种母爱透过报纸以及男儿身的照片传达到了文森，以致于文森颤抖地找烟，他是因为突然汹涌的仇恨而颤抖。让他知道他还没有被放弃和抛弃，假如他的母亲放弃寻找当死了个儿子，我觉得文森在以后也就这样和罗伯幸福地生活到死。多年的囚禁生活，纵然是意志再坚强，大概也会心如死灰了。

当天晚上罗伯和文森要再试图OOXX，改造的YD似乎还是不行，罗伯说：要不试试后边？文森说他买了润滑剂……然后去找，后来说放在楼下的包里，虽然罗伯还没完全信任他，但还是让他下楼去找，文森找到了包，也看到了手枪和报纸，这才完全激发了他的复仇欲望。不知大家注意到了没有，之前她和玛丽里亚出门，买回来的都是女性的服装饰品（各种名牌啊……），还买了润滑剂……我觉得其实文森已经做好了准备投入到这种生活。多年的变性囚禁生活已经让他觉得自己就是个女性。但是伟大的母爱让他执意要回去找到母亲找回自己并完成复仇。就算是真的强奸了诺瓦，这种惩罚已经够重了，更何况文森认为自己根本没有实施强奸，只是各种天不时地不利，让那该死的音乐勾起诺瓦的回忆从而情绪失控乃至发疯。唉，倒霉孩子啊……

整部片子叙事结构严谨，除了每部影片都打酱油的警察，几乎没有硬伤。手法独到，高超的拍摄技巧，总是能够从不同侧面正面恰到好处地衬托情节，演员更不用说了，班德拉斯大叔帅爆了，安娜亚任务很重，因为要饰演内心是男性的女性，不过表演还是很到位。

好吧，我也是看了微博上的各种剧透才下载这部片子看的，如果带着悬念去看，效果会更好，不过话说回来，如果没有剧透，谁会去看一部怪模怪样名字的电影呢……

PS：中文译名真的很好，非常喜欢。永远不要得罪医生及其家属啊……血淋淋的教训……


2011年度我最喜欢的一部影片，无可争议。力荐

    阿尔莫多瓦总能在康庄大道上讲荆棘丛生的故事，其间的披荆斩棘依靠女性主义和色彩美学的固定形式。《吾栖之肤》也是沿袭了“离奇故事平淡讲”的“莫多瓦式”路线。《关于我母亲的一切》《对她说》《回归》里的很多看似重口的话题点，比如乱交、吸毒、变性、乱伦、性骚扰等都是为了烘托女性价值的居高临下、真实世界的兽欲与暴力。在莫多瓦眼里，“女性能够给我提供喜剧素材，而男性，只能让我写出悲剧”，然而兽性与暴力总是跟女人的角色定位有千丝万缕的关系，可这种关系却没有让女人失去被动位置下的主动权。比如本片中薇拉最后杀死随意拨乱他生命轨迹的始作俑者，选择与母亲相认，选择面对真正的“镜中我”。可能，薇拉性别意识里“他”“她”身份作为自我认可中最短兵相接的部分，一直在罗伯的病态式对待中做摇摆不定天平状，但无疑最后的结局标志着“女儿身，男儿心”的精神胜利和健全人格。薇拉作为“女人”的坚强选择显然要比作为“男人”时“嗑药成瘾导致命运突变”的靡乱要好。
   相比《关于我母亲的一切》里用轻松幽默的态度表现变性人的乐观，这部电影则浓墨重彩了变性人的悲情色彩，毕竟前者的乐观出于自愿，而后者的悲情，出于一个怀念亡妻女儿的中年男人声色俱厉的报复和一厢情愿的情感嫁接。可是这种报复，怀念，嫁接，欲望，或者爱上自己作品的疯魔，都被克制的平淡化、自控化，一切情绪都是内收不外放，罗伯所有的喜与悲都无法从表情与皮肉中被洞穿，这可能是莫多瓦这个“离奇叙事圣手”信奉的颠扑不破的真理：在巨人的肩膀上看奇形怪状，不过分悲喜，亦能面不改色的猎奇。片子的配乐很搭配情绪，是不过分表情化电影的必不可少的辅助，班德拉斯和布鲁斯南一样，越老越醇香。2012年的第一部电影，希望有个好的看片质量。此片倒是不失望。

这神兽的剧情，虽然被剧透了，但看到最后却还是震惊了。
导演在采访时提到文森特并没有真正强奸诺拉，但诺拉还是因为精神病恶化自杀了，这笔糊涂账就被算到他头上了。
父亲罗伯的感情刻画得还是非常饱满，对前妻的深情，对女儿的疼爱，对悲催文森特刚开始是仇恨，但由于给文森特整形是完全按照前妻的脸，所谓睹物思人，日久生情，而文森特本身的性格也非常好，有礼貌也坚强，罗伯给了他新的名字——薇拉，并逐渐在对亡妻的思念中爱上了他，所谓爱情使人盲目啊，罗伯本来是将薇拉当做一个实验体，但慢慢产生了退休和薇拉滚床单过幸福生活的愿望，我勒个去，没有人会在被违背志愿身体改造后，还跟你HAPPY END得起来。
很多人不喜欢结局，我觉得很好，起码薇拉还记得自己是谁，还敢承认自己是谁，在决定杀罗伯之前，薇拉吻了自己的照片，他还记得身为男性身体的自己，并且爱着这样的自己，他始终清醒的知道自己到底是怎样的存在。最让我感动的是结局，薇拉走进自己生活了二十几年的店铺，他虽然犹豫了很久，他完全可以远走他乡，以女人的身份开始新的生活，忘掉自己的悲惨遭遇，但他最终选择了面对，当他含着泪水对自己喜欢的女孩和母亲说，我是文森特，我被变性了时，他的勇敢值得尊敬。
薇拉看起来很美丽，漂亮的脸孔，完美的身材，但这只是肤浅的表象，真正的内里是文森特，他很平凡，只不过是个随处可见的二十几岁的青年，他喜欢剪裁衣服，他有个很爱他的母亲，有个喜欢很久的女孩，但当他遭遇了监禁，变性，强奸和杀人之后，他却坚持活了下来，这与他清醒的自我认同关系密不可分。
导演讲了一个重口味的故事，但画面却不血腥，反而有种诡异的唯美，配乐也充满异域风情，当一切都已成为过去时，我还是我。
这倒霉催的孩子，一夜情记得先问对方爸爸是不是整形医生啊！
另外这个导演，最喜欢的情节元素这里都找得到，母亲，兄弟，私通乱伦，变性，同性，提琴配乐，我勒个去，还重口得这么唯美，真是不说了。
百度了一下阴道形成术，这个还真的有，不过不会来大姨妈也不会怀孕，因为神经保留了，所以还是有快感的。那个倒霉孩子真的整张人皮的换成猪皮了啊，声带手术是个BUG，不可能女声得这么好听。合伙人这么久没敲诈罗伯真是诡异啊。