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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 为什么张曼玉没有像漫威那样冲出去逆袭？
有依附倾向的女人往往喜欢耍心眼逼男人说出他们爱听的谎言，不可否认，男混混是招人爱的，只是承载不了生活。之前女主母亲的对白中，提到女主父亲，或许是张耀扬的初设，也只有张曼玉生出一个男孩才能破局，可一旦生出男孩，张曼玉又会被类似张耀扬的替身所骗嫁，于是张曼玉的儿子就变成了张耀扬的轮回。
2 ) 那一客猪扒饭
先说男色：张耀扬
当我还是初中小女生的时候，一部《古惑仔》让一个恶到不能再恶的“乌鸦”把我劈了个半死，那不就是一个会走路的男性荷尔蒙发布器么OTL那种似乎只有文艺作品才有的阳刚之气，让这个演员深深地留在了脑海里。
后来翻看以前的古董片，比如监狱系列的港片或者黑帮片，张耀扬无一不是恶贯满盈，但总觉得好奇：这个男人太安静了，就算演恶棍也太安静了，是不是在那木讷的外表下，会有波涛汹涌的感情？或者纷杂慌乱的思想？所以说，人不能太无聊，太无聊就会像很多有的没的，笑。
当听说他也演过爱情片后，我抱上了太高的期望。后来事实证明，耀扬兄在演小男人方面没有天分（因为陷于真爱的男人，都会“小男人”，其实这也是付出了真心的一种表现吧）。那种唧唧歪歪，想表白又表白不出，想守护又守护不了，想把她绑在身边又舍不得的那种，耀扬兄，完全不行。摆手摆手。唯一让人觉得不愿意中途放弃的原因，可能只是他那木讷，又憨厚的傻劲了。嘛，虽然说一个黑社会头子有傻劲，实在很囧。
不知道那时候张曼玉是不是已经演过《阮玲玉》否？因为有了演技比较，张大姐却是比耀扬兄出彩多了，甚至可以说，整部剧情是由她的一笑一眸来推动的，非常抢戏。但也确实有了怎么不和谐的搭配，却让此片准确传达了导演的意思——寂寞，杀死人的寂寞。
耀扬兄小时候被父亲家庭暴力、母亲和男人离家出走、自己靠刀上舔血来确立自己在这个城市“活着”；曼玉大姐父亲早亡、母亲从小把她送入寄宿制学校、然后自己整天游山玩水；更有一个曼玉大姐的女同事，不停地勾引男人不停地被男人甩。全部是一群寂寞的孤魂，在一个似乎24小时都会炫彩的都市，在黑暗中穿梭。
老实说，可能是老片的关系，和现在电影的节奏不一样。我总觉得这片没有高潮，只是溪水长流，长流得就像贯穿全剧的那一客猪扒饭。
反复做，反复试验，追求精益求精，只是想让那个自己在乎的人吃得幸福和满足。这点，我很羡慕。这两个人都不太会表达感情，所以一客猪扒饭满载的，就是全部的心意。
这部片子的影评，我觉得可能写不好吧~一是片子被截成了7段，看起来不连贯，感觉很跳跃，不知道是片子本身的关系还是被截的关系；二是那种从头到尾铺满的忧伤，似乎不适合现在的我看。
关于床戏。
看到的时候脑子就直接蹦出来“啊呀呀，拍得没有《七剑》里甄子丹和金素妍的好看，那一段才是床戏里的极品，漂亮得一塌糊涂”然后就想到，一样是靠演黑帮出身，耀扬兄就没进化到甄子丹的份上，虽然两人都是我好的那一口。
也许为了张耀扬，我会再去看一遍这片子吧~~大概。
3 ) 《白玫瑰》的不适&香港明星制
很早就在B站上刷到《白玫瑰》的剪辑，张耀扬×张曼玉，黑帮老大ד拜金女”，how pay。张耀扬梦女满脸期待(づ￣ 3￣)づ。
结果看完之后一时分不清这部片的受众是男性还是女性......好奇妙的感觉。
罗曼蒂克梦女向嘛，纠结剧情、逻辑、人设就太没意思了。但这样的男人除了身材好辣到爆到底是谁在喜欢啊SOS！！！
一个男人，满口“用双手打天下”，而影片中体现出来的不过是靠铁头到处摇兄弟火拼。设定是“黑帮大佬”的身份，可体现出的没有大佬在“地产”界的运筹帷幄，只有一言不合怒火街头的街头暴力小子。无意义的拼杀太多，导致人物塑造出的就是说着幼稚话、扮大人模样、心智未开化也很不成熟的小孩。初始人设中的家庭不和、身世悲惨在这儿很难找到同情，后续因为打了玫瑰而愧疚不已——发誓绝不成为爸爸那样的人结果却在此刻想起与父亲有着令人厌恶的共同点的害怕，再到最后袒露心扉的脆弱，都变得十分断裂与脱节。
再到钱玫瑰，一个男人莫名其妙闯入你家、强行闯进你的生活，死皮赖脸不走，结果只需稍加示弱、示好，就夺得了女人的同情，成了深爱的男友。这种斯德哥尔摩还蛮难让人接受的......
前一秒跟你甜言蜜语，后一秒就对你不管不顾，毫无顾忌的去找人麻烦，结果把自己的幸福和一帮兄弟都害惨了。所有剧情人设体现出的都是这样一个幼稚直男癌。但只要这个男人体现出了如下品格——
雄心壮志打天下，够man、够兄弟、够江湖，——即只要他有十足的男性特质，那么他就是值得女人爱的好男人。
这就是当时香港电影给观众（无论男女）传递的三观，也是当时社会男女的反映。多可怕啊。
还好时至今日的我们在观看时能发现这种不适。因为发现不适，即代表我们有所察觉，有所察觉，即有改变这种困境的可能。
《白玫瑰》的这一套搭配在当时或许能迷倒一大批人，但若是放到现在，难。
再谈香港明星制。
一说明星制，都会想起好莱坞。毕竟这是明星制的发明地，万恶之源。但昨天细想了一下，当时香港的明星制也是相当严重的吧？毕竟很多电影的角色名，都是饰演者的真名。
周星驰在电影中即是阿星、星仔、左颂星、包文星......总之绕不开一个“星”字。所以哪怕《色情男女》的主演是张国荣，我们也知其男主首选为谁。
成龙多是Jackie或Jack，刘德华是华仔，周润发则是发哥/发仔......
像《白玫瑰》里，张耀扬的角色名就是Roy——饰演者本人的英文名。
他们将自己本名中的字或英文名代入到饰演的角色中去，再不断去用同一类型的角色巩固银幕形象，从而使得人们一想到某个角色/这个演员，就会联想到他所代表的符号。周星驰——搞笑；张耀扬——凶悍等，通过将明星包装成一种类型的商品，从而促进明星制的巩固、演员本人的人气积累及商业电影的票房。
观众会认为周星驰本人是幽默风趣的、Roy本人也是凶悍的。这是明星制与类型化的结果。在这种制度下，演员想要去打破自己的银幕形象是很难的。
我个人印象里好莱坞的明星制似乎没有像香港这样直接用名字去将演员本人与角色固定在一起的这种简单粗暴的做法，所以想到香港电影明星制的这一点还觉得蛮有意思的。
我们在谈论明星制的时候多是去研究好莱坞的明星制，但明星制存在于各个地方。不止好莱坞、不止香港，包括现在的娱乐圈。
一位演员已经被定型在某一个类型的角色圈里、你一想到一位演员就本能的联想到她身上的一些他人给予的、附属的标志性色彩（类似于“吃货”人设、“顶毯神针”等这些包装），都与明星制脱不了干系。
对于“明星”，他们是商品。若想脱离出“明星”二字，展现自己本色，是很不易的。
4 ) 醉，是那一抹傲立的白
白玫瑰，一部香港的文艺片。在娱乐至上的香港，像这样的文艺片从来不是主流，所以我真的不知道在今天，到底还有多少人能够记得起<白玫瑰>这部电影，毕竟这已经是1992年的陈年之作了。
想起这部影片的时候，我其实并不知道这部电影的名字是什么，我所记得的只有主演是张曼玉，和她搭档的是老演坏人的一个男演员，以及自己心里在初看电影时候的那一抹悸动。
从客观角度来说，在今天看来，《白玫瑰》的情节设计并没有什么特别的地方，影片也基本上是商业类型片的套路，但是，也许是因为曾经有被感动到的原因，今天我再看时，依然觉得这样的情节很动人。
Rose，一个爱钱，理性，生活规律，独立的白领女性，并且，她孤寂的内心总是在等待着一个能够尊重她，理解她，温暖她的男人，她等到了，可是她等来的Roy却是一个与她的生活完全不相干的男人，他，往返于刀尖之上，每天都有可能是生命里的最后一天。一个黑道大哥，遇上了一个小白领，居然会有爱情。这样的爱情，本就是个意外，就像海鸟和鱼的相爱，可这样的意外也难免让人备感美丽与温情。客观的说，Rose和Roy唯一的共同点，就是他们同样渴望温暖，他们都是用坚硬的外壳包裹自己柔弱的内心，他俩，不过是聚在一起取暖的两个人，无论如何，这样的他们注定没有厮守众生的命运，反而是Roy的死去，让他们的爱情得以长存，让Rose在幻想中继续守护Roy的温暖，继续用理智捍卫内心的感性......
不得不说，白玫瑰是一个好名字，最初我并不理解为什么这样一部带有腥风血雨的爱情片会有这么安静的一个名字，但后来想想，与蓝色情人相比，还是白玫瑰更为合适呀。没有红玫瑰的柔弱的张扬，白玫瑰冷静，内敛，但同样迷人。红玫瑰与白玫瑰，本就是一个女子互相争斗的两面，但对于剧中的钱玫瑰来说，她选择做一枝冷静的白玫瑰留于凡尘，却将红玫瑰的那一抹温情送给了Roy，但是，什么也无法改变的是，她仍旧是那朵白玫瑰......
这部电影中有句台词很有意思,"你什么时候看过张曼玉和张耀扬在一起了？"这句台词正是表明了Roy的饰演者张耀扬的心酸。看过很多的电影电视剧，张耀扬一直在剧中饰演大反派，估计有很多观众和我一样，曾经不曾记得他的名字，顶多也就是脸熟，但是，这位"反叛"大哥的演技真的很棒，在这部电影中，Roy的狠与柔情，霸气与志气，他都展现的淋漓尽致。就像剧中他自己说的那样，张曼玉张耀扬，也许就是有不一样的火花呢？
5 ) 小白领的爱情(转的，非纯影评)
本来应该是完全不搭的两个人，结果竟然很好看，很感人。
从来没觉得张耀扬这么可爱过。
张曼玉演一个保险经纪人，就是一个小白领。
而且她演得活脱脱就是一个小白领……
不过她在里面好漂亮啊……
张耀扬是个黑社会。两个人好了之后，他问张曼玉：我要去澳门躲一躲，你愿意陪我去吗？
张曼玉说：我很想去……但是我很忙啊，老板要找我啊，我有很多事情啊……（真是好“小白领”啊！）
结局是个悲剧。
张耀扬在外面被砍……张曼玉抓着咖啡馆里的人让他们报警。没有人帮她。只有一个人往她手里塞了把餐刀，说：你自己的男人自己去救吧！
张曼玉不是那种女人，不是那个为张耀扬吞了电话号码被杀的“道上的女人”，她只是个小白领……
所以她只是拿着餐刀，划着玻璃窗，眼睁睁看着张耀扬被砍死了……
叶玉卿在里面演一个屡次失恋但是又屡次恋爱的张曼玉的同事。她在酒吧里唱的那首歌确实够风骚。
看了之后还蛮伤心的。这可能是张耀扬最讨人喜欢的角色了。很MAN。又很温柔。
虽然是十几年前的电影，现在看却一点都不过时。那些寂寞的白领女人，身边那些道貌岸然的男人没有一个可靠，只有鲁莽寡言没品味送东西只会送金表的男人，才在心里藏着对她的万般柔情。
不过，总是不得善终。
6 ) 你什么时候看过张曼玉配张耀扬的
这句台词道出了张耀扬这个经典反派的无奈，这个拍了一辈子反派的人，好不容易演一个正派，还是以凶狠砍人开始，无奈被砍结局。幸好中间那一段罗伊照顾玫瑰的戏，让人觉温馨又搞笑，特别是罗伊为玫瑰学煮猪扒饭那一段，如果妹子们能找到一个为你这样努力学煮饭的可爱男人，就从了他。正当我想把这片当喜剧片来看时，剧情又急转到罗伊跑路，最后被杀。
为什么导演就不能安排让他就不能和玫瑰一起跑路，从此过着幸福安康的小生活呢。也许如果是这样童话般的结局，就不会找张耀扬来演了，要即便是演好人，又要让人觉得他死是正常的，就只能找张耀扬，你什么时候看过张耀扬拍电影，最后还活着的。刘德华也演过最后是死路的古惑仔，但刘德华演不了这个角色的， 这个角色只属于张耀扬。
当玫瑰拿着刀，站在玻璃后面，看着罗伊被杀时，我以为玫瑰这个时候应该会哭得七荤八素，演员可是张曼玉啊。可我没想到玫瑰只是闭上了眼睛，最后冷静地把自己的衣服给死去的罗伊披上。可能无论是玫瑰，还是张曼玉，无论是戏中还是戏外，都知道玫瑰跟罗伊不会长久的，张曼玉始终不会配张耀扬的，有些事情是注定的，一开始就已经跟你说过了。
张耀扬其实演得并没有多好，只是很多人觉得他就是黑社会。
耀扬哥很帅，很帅，非常帅
谁说张曼玉不可以配张耀阳
好真实，现实就是躲在窗子后面闭上眼睛尽管手里有把刀。
混搭的失败品，人物的情感和逻辑充斥着人工痕迹，烂俗爱情喜剧和悲情现实主义的对撞就像片子里面焦了的猪扒饭。白玫瑰这名字确实不如蓝色情人，全片都是蓝色冷调作为主打色。叶玉卿唱歌那段十分精彩，风骚入骨，全片为数不多的亮点。
“你什么时候看过张曼玉和张耀阳搭戏阿？“
张耀扬难得演这么温情的角色，结果那么容易就死了。
张曼玉的角色表情灵动，倔强坚强。叶玉卿一贯地柔媚风骚。恰好两个演员的人生就跟她们的角色一样迥然不同。张耀扬演的男主意外地讨人喜欢，开始的嚣张，中间的认真体贴孩子气。但他女友为他死了，他还跟其他女人上床。人生复杂，各人皆有其命运。红白玫瑰，热情与冷艳，婚礼与葬礼。
每个人都很孤独，都像刺猬一样，用伪装来抵抗伤害，同时其实也在寻找一个同类。张耀扬和张曼玉这样的组合也确实是比较少见，虽然张耀扬演的还是黑社会，但这次其饰演古惑仔与张曼玉之间的感情戏似乎并不违和和让人讨厌。
多年后今天重看， 依然是催泪的。实在是会像Rose一样，爱恋那样的男子的，因为本质上都是孤独成长起来的孩子。始终觉得那个结局是太过残酷的，怎么可以看着自己的爱人以这样的方式离开这个世界。 还好还好，结尾的结尾，她有了他的一部分，永远的一部份，他们共同的延续。
你什么时候见过张曼玉配张耀扬了？
前50分钟堪称香港市井传奇爱情的另类典范。卖保险的张曼玉和作为黑道杀手的张耀扬，一个算计钱一个算计命，因为享有共同的目标客户群意外撞到一起。当亡命杀手半开玩笑的要签个3周的寿保而指定受益人是张曼玉时，出现了本片唯一的亮点亦可算是港式screwball的经典台词：张先生，看戏都要看搭配，你几时
耀扬真的很耀眼。Roy离开之后，Rose带着他们的孩子生活下去也挺好。哎，不过对于Roy的死还是很伤心…
帅得这么有瑕疵！太帅了！虽然结局的突兀多少浇灭了我的热情= =记得每一个超帅的侧脸，热度十足的拥抱，还有叶玉卿的歌。
我一直觉得张耀扬因为外形而被困在一种固定的模式里。其实他真的很出彩。铁汉柔情。
张耀扬演得真感人。
赵良骏的特色还是有的，他也属于有游离气质的那一类港片导演，但是本片最大的问题是张曼玉和张耀扬的角色设定，编剧完全是把两个角色生捏在一起，虽然你在赵良骏玄味疏离的镜头里看到什么情节都不觉得雷，但是张曼玉一股脑的歇斯底里表演只能说明编剧的段位太低了。对了，这片儿我是为了张耀扬看的
我最讨厌里面张曼玉和张耀扬激吻！！！！！还特写！！！！
华语黑帮言情片中难得一见的「现实主义」和「反童话故事」，台词中甚至主动打破第四面墙来告诫真实世界的残酷，那段如同梦幻般不匹配的「同居生活」，以及张曼玉看到张耀扬惨死时的闭目都是真实且冷酷的， 这个世界的大多数爱情都是平淡的，而真正刻骨铭心的都是必死的，所以对于观众又该如何选择？
不知道为什么觉得张耀扬很忧郁。他再坏都透露着一股忧伤气息。曼玉抽烟真美。很忧伤的片子