白玫瑰1992

看完《白玫瑰》，我有点伤。处处是虚构，但处处又真实。

1 ——看戏讲究搭配，你何时看张曼玉配张耀扬？

——不试试怎么知道。

（张耀扬想要转型）

2 ——有没有人说你长得像猫？

——那有没有说过你长得像狗？

（猫狗是cp，张耀扬和张曼玉是有火花的。）

3——演技这么好，虚伪啊你。

——谁像你，吃饭，睡觉，拉屎都这样凶神恶煞。

（市场和观众对张耀扬的刻板定位）

几处对白记不得全貌，让我在深夜辗转反侧，萦绕我的生活瞬间。我不明白他为什么会接受这样的剧本而同意参演。多年以后，再看《白玫瑰》去旁观自己的浮沉坎坷，他又做何感想？

年纪渐长，宿命感欲强，世界上总有一种人将会有如此的体会。诚然他现在过得不错，人生一年一年的逝去，无非都是随水漂流。虽然处处皆是港湾，但哪个是最初的，哪个又是最终的，难道人人皆爱繁华之景，还是仅此一座停靠的码头？其实大部分人生没有多余选择。

演戏而已，不必演自己。

香港电影🎬《白玫瑰》，导演赵良骏1992年的作品，张曼玉、叶玉卿、张耀扬主演。张曼玉饰演的钱玫瑰是保险经纪人，都市白领的代表，在快节奏的都市里我们常看她拿着一支烟出现，叼烟可谓是她在这部电影中的一个经典形象，她对张耀扬饰演的Roy说，烟比人更可靠，烟是她的伴侣，这展示了她内心寂寞和极需安全感的形象，而剧中另一个都市白领的代表——叶玉卿，则是一个内心脆弱的人，她屡次寻求真爱而不得，与张曼玉一起形成这部电影的两个经典形象，展现了都市女性对安全感的缺乏和生活的寂寞与苦闷。

剧中让人惊喜的是黑社会老大Roy学做猪扒饭的场景，他为了照顾心爱的玫瑰而决定做好猪扒饭，玫瑰的妈妈在听说了此事后，夸他是个粗中有细的好男人，电影在这个场景中为张耀扬做猪扒饭的配乐带着动感，为影片平添了温馨的气息，让我们看到了铁汉柔情的一面。猪扒饭是本片中一道画龙点睛的“有爱”的菜肴，电影的后半段，思念Roy的钱玫瑰亲手做好猪扒饭连夜过海送给在澳门的Roy吃，这一桥段很让人为之动容。

其实，在某些程度上，钱玫瑰和Roy是相似的，钱玫瑰是渴望安全感的，而Roy也通过在电影中述说自己童年的遭遇让人看到了他内心对安全感和温暖的渴望。

一些废话……

就像roy做猪扒饭，明明rose认为很好吃了，但他也会倒掉重新继续学习做出更好的猪扒饭。给我一种感觉，roy认为不是最好的宁愿不给，然而rose只想要当下的，这种时间上的错位感，需求不是即时满足，我不知道。

关于张曼玉的戒烟广告（误）全场佳。

第一次完整的看张曼玉的电影，她真的好美好灵动演技好好，张耀扬在里面有些局促，虽然我很馋他，演技不如曼玉。

喜欢这样的故事，虚构故事带真实感，很真很细的真实感，好喜欢，看狗血爱情故事总有带受伤的男主回家治疗，剧里虽然也是这样但是有完整的逻辑链，比如rose的前男友是医生，很快的把他叫过来给roy治疗。目前，我能想到的男女主行动的动机都能得到解释，好爽，狗血爱情故事讲的通。

爱好像就是带有愧疚感的（比如roy失手打rose两次）

保险经纪遇上黑社会老大，一个算计钱一个算计命，但相同的是他们都期待安稳的生活。钱玫瑰在妈妈的“独立教育”下变得斤斤计较一切以利益为重，这才有了她敢给黑社会老大保单的剧情。罗伊在扭曲的家庭环境下长大，就算是成为用暴力解决问题的黑社会大佬也会天天做噩梦。缺乏安全感才让他渴望与钱玫瑰幸福的生活。张曼玉演这种牙尖嘴利的角色信手拈来，都市白领对她来说是小菜一碟。最让人惊喜的张耀扬的演绎，乌鸦哥看多了确实油腻，可在这部中他却有极强的性张力！那一身肌肉紧实的身材给这位悲情的黑社会大哥身上增添无数魅力！

只是都市白领配黑社会的剧情都不会有好结局。我们期待的是罗伊变成《极主夫道》中的“龙”，成为霸占锅台的煮夫。可对兄弟情深的他终究会跨过餐厅，参与打斗。钱玫瑰在餐厅里想象两人的幸福生活和罗伊在餐厅外被打得奄奄一息时，我们看清了两人之间的鸿沟是跨不过去的！

很早就在B站上刷到《白玫瑰》的剪辑，张耀扬×张曼玉，黑帮老大ד拜金女”，how pay。张耀扬梦女满脸期待(づ￣ 3￣)づ。

结果看完之后一时分不清这部片的受众是男性还是女性......好奇妙的感觉。

罗曼蒂克梦女向嘛，纠结剧情、逻辑、人设就太没意思了。但这样的男人除了身材好辣到爆到底是谁在喜欢啊SOS！！！

一个男人，满口“用双手打天下”，而影片中体现出来的不过是靠铁头到处摇兄弟火拼。设定是“黑帮大佬”的身份，可体现出的没有大佬在“地产”界的运筹帷幄，只有一言不合怒火街头的街头暴力小子。无意义的拼杀太多，导致人物塑造出的就是说着幼稚话、扮大人模样、心智未开化也很不成熟的小孩。初始人设中的家庭不和、身世悲惨在这儿很难找到同情，后续因为打了玫瑰而愧疚不已——发誓绝不成为爸爸那样的人结果却在此刻想起与父亲有着令人厌恶的共同点的害怕，再到最后袒露心扉的脆弱，都变得十分断裂与脱节。

再到钱玫瑰，一个男人莫名其妙闯入你家、强行闯进你的生活，死皮赖脸不走，结果只需稍加示弱、示好，就夺得了女人的同情，成了深爱的男友。这种斯德哥尔摩还蛮难让人接受的......

前一秒跟你甜言蜜语，后一秒就对你不管不顾，毫无顾忌的去找人麻烦，结果把自己的幸福和一帮兄弟都害惨了。所有剧情人设体现出的都是这样一个幼稚直男癌。但只要这个男人体现出了如下品格——

雄心壮志打天下，够man、够兄弟、够江湖，——即只要他有十足的男性特质，那么他就是值得女人爱的好男人。

这就是当时香港电影给观众（无论男女）传递的三观，也是当时社会男女的反映。多可怕啊。

还好时至今日的我们在观看时能发现这种不适。因为发现不适，即代表我们有所察觉，有所察觉，即有改变这种困境的可能。

《白玫瑰》的这一套搭配在当时或许能迷倒一大批人，但若是放到现在，难。

再谈香港明星制。

一说明星制，都会想起好莱坞。毕竟这是明星制的发明地，万恶之源。但昨天细想了一下，当时香港的明星制也是相当严重的吧？毕竟很多电影的角色名，都是饰演者的真名。

周星驰在电影中即是阿星、星仔、左颂星、包文星......总之绕不开一个“星”字。所以哪怕《色情男女》的主演是张国荣，我们也知其男主首选为谁。

成龙多是Jackie或Jack，刘德华是华仔，周润发则是发哥/发仔......

像《白玫瑰》里，张耀扬的角色名就是Roy——饰演者本人的英文名。

他们将自己本名中的字或英文名代入到饰演的角色中去，再不断去用同一类型的角色巩固银幕形象，从而使得人们一想到某个角色/这个演员，就会联想到他所代表的符号。周星驰——搞笑；张耀扬——凶悍等，通过将明星包装成一种类型的商品，从而促进明星制的巩固、演员本人的人气积累及商业电影的票房。

观众会认为周星驰本人是幽默风趣的、Roy本人也是凶悍的。这是明星制与类型化的结果。在这种制度下，演员想要去打破自己的银幕形象是很难的。

我个人印象里好莱坞的明星制似乎没有像香港这样直接用名字去将演员本人与角色固定在一起的这种简单粗暴的做法，所以想到香港电影明星制的这一点还觉得蛮有意思的。

我们在谈论明星制的时候多是去研究好莱坞的明星制，但明星制存在于各个地方。不止好莱坞、不止香港，包括现在的娱乐圈。

一位演员已经被定型在某一个类型的角色圈里、你一想到一位演员就本能的联想到她身上的一些他人给予的、附属的标志性色彩（类似于“吃货”人设、“顶毯神针”等这些包装），都与明星制脱不了干系。

对于“明星”，他们是商品。若想脱离出“明星”二字，展现自己本色，是很不易的。