本日公休

從首部長片《帶我去遠方》當中的生澀感到《本日公休》如此更為私人的個人印記的傅天余導演將生命瑣事刻劃的有其出彩之處：草根性的人物、新舊價值觀衝突、具匠人精神的職人展現，這都讓《本日公休》即使格局如此之小、甚至是一個台灣各個角落都在發生中的故事如此刻骨銘心。 《本日公休》透過「剪頭髮」的職業精神出發，在剪去別人的煩惱之際卻無法梳理那家家有本難念的經，但《本日公休》也非旨在說教式的解決家庭問題，而是藉這個人核心物引起觀眾共鳴，柔和而不煽情的讓劇中人物都對這個家庭更為緊密。說穿了這可能是另一種《孤味》式的台灣家庭電影，但傅天余導演將情感更緊緊的繫在這個只為了客人願意出遠門的精神上。 陸小芬睽違已久的大銀幕表演也全然說服這個角色是屬於她的——更是沒有任何表演痕跡、氣息自然地如同你我身邊長輩——，舉手投足每次理髮都是戲，真正有情緒爆發的單純唸白就能輕易的讓觀眾掉淚，完全是將生涯累積的表演能量注入在這部片一般。相較之下，電影留給配角們的空間就少了些，但個人挺喜歡傅孟柏飾演的無緣女婿，同樣是充滿職人精神的角色碰撞出的價值觀交流都流露出了此角在過往所留下的遺憾。 《本日公休》在大量台語的臺詞中也不見任何不自然之處，在國片當中可謂難得；張誌騰的透過精巧的畫面構圖引導觀眾進入這個理髮廳和這個家庭，幾乎感受不到攝影機存在的舒服（更是有一場下雨的戲好像《詠晴》XD），鍾興民的輕柔配樂和洪佩瑜的主題曲也適時給予觀眾醞釀情緒的空間，也在適時的地方出現，王誌成的美術設計在這些台灣常見的角落增添了屬於電影本身的巧思。

电影看多了，这种公式也见多了。这导演和编剧还是在填充细节上给出了一些自己的理解。

如果是看电影的小白第1次看见这种套路，应该还是有小惊艳的感觉。

如果见过太多电影，使用这种套路的，就不太出彩。都是日常生活中的琐碎。在惯常中见真情。温温吞吞。节奏缓慢。冲突缓和。不太有波澜。

竟然要凑140字。竟然要凑140字。竟然要凑140字。

单论电影，日本早期的电影影响着全世界，那种浓得化不开的情感呈现，永久矗立在电影史塔尖。对于这样的东方情感流露，以台湾传承的最最好，延续至今，要远比日本、韩国目前的电影来得更质感，而且台湾不以单一个体出现，有相当的后辈没有让这优良断层过。《本日公休》碎碎念的啰嗦了近一个小时后，原本这些杂七杂八点滴生活片段渐渐汇聚成了浓郁的情感洪流，不由自主把人裹挟进了她们的世界，酸楚又久久的暖意无限。现今，对金钱的推崇，已经成了衡量人成功与否的唯一标尺，任谁都很难真正脱离。可是，不管在世俗世界里认可的成功了与否，几乎所有人都是心里空落落的，又不知道是什么原因。我们是不是应该放缓脚步，闭上眼睛，感受一下身边原本应该还有亲情、友情和爱情。这世界，有比金钱来得更重要的东西……PS：天生喜欢唯美的事物，比如画面。但如果是这样的电影，我想，模拟自然的纪实拍摄，可能远比力图讲究每个画面来得更加分🍵

阿蕊经营着一家家庭式理发店，她的儿子不务正业的乱投资，两个女儿则学会了理发一个在城里做理发师，一个在剧组做造型。阿蕊的理发店还是依然保持着最老派的样子，电话客人来理发，也因此得知了牙医的近况，决定开车去为老客人理发。儿女的关心太少，只有和大女儿离婚了的前女婿知道这件事，阿蕊出门又忘了手机，只能这样跌跌撞撞的出发。路上遇到年轻的农民也为人家理发，车祸不小心撞到的机车男也是熟人，帮她拖车保平安。终于到了目的地却没想到这是最后一次为他理发了。回了家的阿蕊似乎有些变化，她似乎更加洒脱，但又还是那个她。女儿女婿都走向了新生活，她也会开车和朋友出去玩而不再只是每天工作，阿蕊的理发店还是开门，服务着那些一辈子都在这里理发的人。

这是我今年最喜欢的国语片之一，非常小的故事非常温暖。里面包含的匠人精神和老一辈的人生哲学都极其值得我们去学习和感受。阿蕊一生都在按照师傅教给她的去专心剪头发，客人都是一辈子的，而女儿则在做现在更为时兴的快剪理发。其实这本没有对错，从这件小事也足以看出时代变化新旧交叠所带来的对各个行业的冲击。也许母亲的理发店正在被淘汰，但她的坚持也印证了一些老式的复古的匠人般的店铺的必要性。女婿也和阿蕊一样是一个老派的人，踏实工作，会为了人情允许人赊账，和阿蕊一样觉得赚钱不是最重要的而一些自己该做的事更重要。价值观的不同也导致了女儿和女婿婚姻的失败。子女们都在说母亲的傻，也都不理解母亲对初心的坚持，也许这是发展所带来的变化，也令人唏嘘。

我特别喜欢这种慢慢的故事，满满的都是温情。活在当下常常会忽略的已经失去的一些人情世故的世界所拥有的非利益的情感，一生不变的理发店和修车厂都是一种情话也是一种更进一步的关系，我们不只是客人和老板，还是朋友，可以分享生活点滴可以将彼此分享给家人朋友。这样朴实又真挚的感情被发展的洪流渐渐冲散的时候我是遗憾的，是惋惜的。我希望如果我可以，我也想留住一些什么。我爱作者的视角和节奏，也爱这些市井气的演绎，温暖人心。

轻松又温馨，很有日式《小森林》的感觉，这种简单却又情谊满满的故事真的是大陆比较缺少的，没有套路、没有波澜起伏的故事，就是简单的讲述着生活！

片头阿姨为学生、职工理发，后面为逝去的老人剪发，最后为新生儿理发，大女儿也在理发店里接待着各类人员。这一辈子各个阶层、各个年龄段、各类性格的人都需要生活，都需要经历生老病死！电影还选择了插叙手法，真的很棒！

享受生活，活在当下。

这部电影的视线放在台中一家人身上，一部典型的台式温情家庭剧。

阿蕊在台中经营家庭理发店，四十年如一日照顾乡亲邻里的头发，彼此成为生活中不可或缺的一部分。她有三个子女。大儿子阿男忙忙碌碌，平平凡凡，住在台中但也很少来店里帮忙；二女儿阿欣和男友住在台北，平时在剧组打工；小女儿阿玲，也是一名发型师，阿玲前夫阿川是一名汽车修理工，两人有一个儿子，两人因为理念不同选择了离婚，但阿川还常带孩子来理发，同时看望阿蕊。

理发店不只是理发，阿蕊与顾客亲如一家，大家都习惯了在她店里理发、聊天，母亲会带着儿子来，从小在这里理发的孩子长大了会带着自己的孩子来，老顾客搬家了路途遥遥也要赶回来。一位住在彰化的老客户许医师许久未来，阿蕊电话询问，得知他生病了，她和许医师女儿商定去他家里帮他理发。

从电影的片名看，阿蕊的这趟远行应该是主线剧情，但其实在电影的44分钟才上演，旅程中除了偶遇陈柏霖客串的年轻农夫并帮他理了发，并无更多故事。帮许医师理发的一幕则是电影最催泪的段落。原来许医师已经不省人事，人生到了最后时刻，他的女儿邀请阿蕊来，其实也是让他们见最后一面。阿蕊眼睛里湿润着，一边为许医师理发，一边给围在身边的儿孙们讲述许医师的故事。让老人以最美好的状态离开，是对家人们最好的慰藉。

阿川本来想陪阿蕊一起去，因为临时有事未能成行，阿蕊的驾驶技术不行，出门前又没带手机。儿女们看到门上挂的“本日公休”牌，才知道母亲独自出了远门，在家里焦灼万分又不知所措。深夜的雨中，阿蕊回来了，情绪低沉，孩子们埋怨着，但也终于放了心。

孩子们其实一直反对这次旅程，尤其阿玲，她觉得综合时间和金钱成本，这一趟太不划算了，但阿蕊会慨叹一句“人生不是这么计算的。”母女都是理发师，但她们很多观念都是不同的。阿蕊的头发就是中老年偏爱的方便面卷发，阿玲的头发染成了鲜艳的粉色；阿蕊就想在这家老店用老方法照顾好周围的人，阿玲想在商圈开一家自己的店，可以快速作业，设备材料都要用最新的，还要有电子的提醒系统。

阿川与阿玲的矛盾也类似。阿川修理车子，经常赊账，阿玲等不得会挨个打电话催账，阿川背着阿玲借钱给自己的小学同学应急成为他们离婚的导火索。阿玲评价阿川是个“不懂得拒绝”的人，但阿玲有自己的想法，她想尽快攒钱，买一个干干净净的明亮的大房子，她想给家人更好的生活状态。阿川觉得现在的生活就很好，住得习惯，老人也方便照顾孩子，不着急做改变。“变”还是“不变”，即使离婚后，他们还是会因为这个话题争执起来。

新与旧，都市与乡镇，传统与现代，两种价值观的冲突在剧情中逐渐显现，最多的笔墨放在阿蕊与阿川的和谐、阿玲与阿川的矛盾上，阿男和阿欣表现空间不多，但显然他们与阿玲是一边的。

电影里表现的价值观差异并不简单来自代际差异，阿川的言行举止显然和前岳母阿蕊是步调一致的，做生意不只是为了钱，要多体谅周围人的难处，助人为乐，知足常乐，人活着是要讲情谊的。在阿玲的眼里，他们就是整天“都忙着别人的事”。

阿蕊开车撞到了一群年轻人的机车，又因为紧张滑到路沟里，气势汹汹的年轻人很快就认出阿蕊是小时候常给自己理发的阿姨，兴师问罪变成笑意盈盈，张罗着大家帮忙推车。阿川给手头紧张的客人赊了账，客人走的时候喊了一声“好人一生平安哦”。

投桃报李，善意也是能量守恒的。

阿玲当然也没有错，她想要的世界更大更广阔，她愿意投入资本和精力，在远离家人的地方独自打拼，承受压力，对抗风险。某一天，也许她会功成名就，也许她会像陈柏霖饰演的农夫一样，主动放弃了在大城市的巨大压力，回归乡野。她活得很累，但是有盼头。

老戏骨陆小芬完美诠释了一位忠厚朴实的女性，电影常常给她特写，阿蕊在理发时眼睛是发光的，专注的、深情的、呵护的、家人的光。

电影结尾处，阿蕊和几位闺蜜来了一次说走就走的旅程，她们穿着花花绿绿的鲜艳服装，顶着方便面发型，在海边开心地大笑，大声喊着“儿子儿媳想让我帮他们带小孩，我才没那么傻！”“我照顾他几十年，现在他走了，终于没人烦我了！”虽然隔着海峡，但是两岸母亲的审美和心声却是出奇的一致。她们一辈子相夫教子，扶老携幼，老到浑身都是毛病的时候，才有片刻机会做自己。

但说实在的，我们身边太多这样“刀子嘴，豆腐心”的母亲了，毒舌的时候她们是人间清醒，吐槽完了还是放不下这个家。

按照戏份多少和情感重心，母亲阿蕊是电影的绝对主角，三位子女和女婿是配角，但电影的焦点有些游移，导致电影叙事上稍显混乱，尤其后半段，究竟是从阿蕊的角度看对传统的坚守、看世代的迭变，还是从一家人的视角看新旧观念的冲突和抉择，似乎没有校准。电影中段也有些松散，比如被妈妈逼着剪掉刘海的男孩，老顾客们在店里吃面的彩蛋，与主线没有直接关联，显得冗余。

也许，编导们对母亲的感情太深，又像母亲一样牵挂着孩子们的成长与变化。一家人，齐齐整整，都要有个交代吧。

像这样故事“老套”、价值观“保守”的电影越来越少了。阿蕊、阿川等人的岁月静好，从个人的角度是念旧，重情，从文化的角度看是沿袭着安土重迁、邻里互助的熟人社会，电影对他们的认同本质上是现代工业社会、都市文明发达后，对传统生活方式的怀念。

庆幸的是，电影没有让任何人做妥协和迁就。

传统与现代，保守与进取，没有谁对谁错，他们都在不同的地方各自美好。

阿玲在电话里中对阿川说，自己其实也搞不清楚自己想要什么，可是自己就是不想停在原地。有时候，换一个发型师，换一个发型，也许更适合自己。

是时候放下心结了。

就像阿欣的驾照教练说的，直直开，就像人生一样，直直开就顺了。

今日公休，为的是明日再出发！

推荐电影的片尾曲，吴念真作词的《同款》：

人说人生说短也是长

谁来谁去都是靠缘分

若是互相信任和理解

再是陌生也会变熟识

心头一旦有人留在那

路途再暗再远也不孤单