打擂台

所以说嘛，电影的魅力就在于可以用多种不同的角度诠释。
许多人已经谈过打擂台和邵氏黄金时代的武侠片的血脉相连的关系。对，这绝对是一大卖点。

但是我们作为中国人，最厉害的文学成就什么？既不是四六骈文，也不是屁克尼克在河边的白话文，而是春秋笔法。你以为本朝媒体工作者都是吃素的么？历朝文人骚客留下这么多墨宝，有多少指桑骂槐的佳作留存于世？

所以，大家喜欢强调怀旧，拿文艺方式解读本片，身为水瓶座的小弟偏要拿社会学的脉络来梳理一下【打擂台】。

要理解片中各种人物的性格和互动，必先要理解现在香港面对的种种困境。

背景一：现实中，曾经叱吒一时，现在日暮西山的港人面对曾经百般嘲笑，现在羽翼渐丰的内地同胞，既有无可奈何花落去的自惭形秽，又有怒己不争的一腔怨愤。上海和香港，这出双城记永远是港人心中挥之不去的阴影。上海正在以无人能及的极速发展，而香港则坐困愁城，迷失了发展方向。

背景二：而随着公民社会的日渐成熟，近几年香港社会掀起了一波又一波的怀旧浪潮，社区保育 vs 地区重建成为社会运动界的最主要议题，电影界也当仁不让，拍出了像是岁月神偷这种触动了港人对逝去岁月集体追忆的制作。

背景三：八十后 vs 五十，六十后是最炙手可热的话题。在前一段时间的社区保育，高铁修建，以及补选中，许多八十后激烈批评社会现状。对于现在居于高位的人，八十后几乎一面倒地指责他们占着茅坑不拉屎，既无能又贪恋权位。而所有五十后的老板又非常不满八十后员工的表现，称他们是草莓族，不肯接受压力还要毫无业绩就要求升职加薪。

基于上面的背景，里面师徒的互动，黄又南和贾晓晨的关系，甚至那只臭不可言的蜡鸭也能用一条细细的丝线穿在一起。

泰迪罗宾其实就是香港的化身，身为一时俊杰，受尽万人景仰。但是时移世易，曾经的丰功伟业都随风逝去，过去的名门罗新门现在要沦落到转型为茶楼服务街坊方能苦苦支撑。这跟香港的境遇何其相似？现在不也是靠自由行，服务大陆游客才能勉强支撑吗？

在泰迪罗宾昏迷期间，全靠两位任劳任怨，毫无怨言的五十后徒弟梁小龙和陈观泰一力承担起罗新门的大小事务，罗新门的招牌方能传承至今。虽然今天招牌蒙上灰尘，但是重见天日的时候还是有人肯给面子上门拜访的。这跟今天的香港局势何其相似？香港辉煌的日子已经是明日黄花，但是提起香港，一般人还是会给点面子，觉得大概这也是个值得一去的旅游目的地。

而刚开始时梁小龙和陈观泰对黄又南的态度，100%就是现实中五十后对八十后的看法 - 瘦弱，不堪一击，有点鬼主意但是完全不可靠。而黄又南作为八十后的代表，既展现了开头的一事无成，跌进了处处碰壁的窘境，也将现实中八十后社运青年的热血，韧力带入了电影当中。那股明知自己和对手实力差距甚大仍不肯放弃，坚持锻炼的毅力和现实中的八十后反对者们其实心灵相通。

还记得贾晓晨和黄又南的那段若有还无的感情吗？这段感情注定无疾而终，因为贾晓晨要回上海。。。这里已经挑明了说上海就是香港的竞争对手，贾晓晨代表的可能是金融中心的地位，可能是中国的文化中心的地位，具体代表什么不重要，重要的是代表香港青年的黄又南只能眼睁睁地看着贾晓晨回归上海，看着上海重新夺回属于它的辉煌而自己却无能为力。

至于那只蜡鸭，代表的就是电影里竭力反映的香港精神 --

不屈不挠：30年如1日的传承下来
灵活变通 ：面对难关，管他蜡鸭还是腊鸡，能达成任务就成。

在剧情的最后，那只象征两代人共同珍惜的香港精神 - 蜡鸭终于达成了它的使命，在杯盘狼藉之中被五十后和八十后一起享用了。这一点明显就是导演对两代人的良好祝愿。

这，就是我用我认知的香港社会现状套入电影中做的解读。有人有看法吗？

给这部片子很差，是因为它居然能获金像奖！！香港的金像奖怎么了？香港电影怎么了？！虎头蛇尾，毫无观赏性，烂片一个，随便找个什么主题就号称香港精神，我呸！！从《金鸡》开始，一个不如一个。别看见获奖了就说好，肏！！

由结尾说起。

电影的ending，梁小龙，陈观泰与陈惠敏三人不约而同地笑了起来，搞得晚辈的李海涛和欧阳靖只能用“oh，shit！”来表达内心的疑惑。
陈惠敏继而对他们说道：”过个几十年你们就懂了。“

懂得什么？

在这场ending的笑容之前，李海涛正与梁小龙进行一番恶战。由于“拳怕少壮”，梁小龙被李海涛打得跪地不起。但大师兄陈观泰对梁小龙说：“不准跪着。要打，就一定要赢！”

因为饰演师傅的泰迪罗宾说过：“擂台，在哪个地方都可以打。想放弃，就别打，不打就不会输；要打，就一定要赢！”

想起师傅教诲的梁小龙于是热血爆棚，最终以一腿凌厉脚法击中李海涛前胸，李海涛倒地。但，倒地的李海涛很快就继续站了起来，而梁小龙却因耗尽体力而倒下，胸前用墨笔画上字的T恤浸在一片汗水之中。

紧接着就是梁小龙，陈观泰和陈惠敏三人甚有默契的笑脸。

难道这部戏不是讲输赢的？不是说“要打就一定要赢”吗？梁小龙他妈的并没有赢呀！这师傅的鬼话是说来干嘛的？

错了。原来这不是简单的输赢。虽然泰迪罗宾饰演的师傅罗新非常认真地说到”要打，就一定要赢！“，但，”赢“只对了一半。原来，要赢的那个对手——

是你自己。

这是一部关于“尊严”的电影。

人生就像一场打擂台，哪里都有比赛，无处不是挑战。畏惧，挫败，失落……在所难免。摔倒了要爬起来，不能跪下。“拳怕少壮”并没有什么可怕，不想输，不打就可以。但不打，输掉的是自己。有斗心，战胜自己，老师傅都是真英雄，年纪大细又有何所谓？电影中有一只被“鸡”偷龙转凤的“腊鸭”，其实鸡鸭亦无所谓，闻着臭才是真谛——“输不丢人，怕才丢人。”

倒地的梁小龙仿佛看到师傅对他竖起了大拇指。

师傅还说，五月的木棉花多，飘在空中很美。

飘出来的是棉絮。木棉花不但是花，也结果。经历五月的雨水，成熟的果实裂开，棉絮开始飘出。

木棉象征着某种开花结果的生命力。只有具备成熟的果实，木棉才有驰骋的天地。飘曳的木棉亦是一种希望。

《打擂台》是一套笑中有泪的电影，有讪笑打闹，亦有悲观与低落的感伤。而结尾却能让人如同看到飘于空中的木棉般，醒觉到生命力的希望与美好。

真是一部好电影！！诚意推荐！！

今年的香港电影不知是回光返照，还是谷底反弹，佳作信手拈来。岁月神偷，月满轩尼诗，志明与春娇，甚至飞砂风中转这种黑帮片都令人看得如沐春风。现在清单里要加入“打擂台” 这部电影。

第一次听到“打擂台”的时候，我已经热血沸腾了。尤其是知道梁小龙担纲演出武林高手，而非插科打诨的谐角，更是满是期待。到了预告的公开，我更是平添期待 - 那种老式的旁白，毛笔写的名单，奇妙的剪接都散发著浓浓的六十年代味道。这还不够，点睛的是欧阳靖的音乐，他将万里长城永不倒这个一代经典披上了年青人易接受的hip hop外衣，再塞回疑似六十年代预告片中，音乐和画面碰撞得灿烂缤纷，更令我期待这个似乎出生在错误的时代的电影。

注意：下含剧透！

这其实是一个失败者的故事，讲述的是一群被时代巨轮无情碾碎的过气拳师的故事。

我们都清楚得很，中国人最容不得的就是失败者，成王败寇是公理，历史从来都是由胜利者书写的。崇祯帝，溥仪，那个不是被描画成昏庸透顶，不识时务的混蛋？有多少人会认真地看待那些历史的失败者，听听他们自己述说的，跟成功者不同的故事？

在我们的功夫电影里面，几乎所有的主角都是成功者。李小龙，李连杰，甄子丹，这些巨星的成名作里，基本上都是以主角得到最后胜利作结，即便是最后死去，也是在战胜敌人，以最伟大光辉正确的姿态化为武神从此不朽。

打擂台并不是这样，三名主角中，陈观泰手被打断，吊着绷带只能旁观；梁小龙拼尽毕生功力打出雷霆一击也无法撼动对手；黄又南认真习武，彷佛进步神速，也只是能捱上两脚就瘫坐在墙边。他们一败涂地。

银幕上的梁小龙被击倒后，先是开怀大笑，后来笑声杳然而止，取而代之的是嚎啕大哭。

他笑，是因为压抑了三十年的功力，终于可以尽情挥洒，不用管那个推广为名，敛财为实的比赛，也不必在窗明几净室内禁烟的拳馆里挥汗。有的只是两个武者，一个破烂道场。一切都是那么old school，那么不合时宜。

他哭，是因为空有一身功夫，面对着年轻自己几十年的后辈，到最后只能胡乱挥拳泄气。人人都说一胆二力三功夫，可是拳怕少壮才是真理。明知自己不是不会打，只是身躯日渐老去，凭你身负绝世武艺，面对岁月神偷，也只能徒叹奈何。

电影如果就此打住，也未必不是一件好事，毕竟有多少直面失败的功夫片？但是偏偏导演要电影演下去，要这些失败者坐在一起，一起开开心心分享那只臭死人不赔钱的蜡鸭。

这才是影片的深意！

就算他们刚刚面对了人生最大的失败，以前的努力彷佛都随风逝去，但是so what? 太阳还不是照常升起？人还不是要继续吃饭？武者的精神不在于挫敌制胜，而是那股桀骜不驯的虽千万人吾往矣的风骨。有了这种精神，昨晚的那场失败算个屁！就在这时，万里长城永不倒适时地响起，这才为电影画下了完美的句号。

执笔时，仍然心潮澎湃，不能自已。在下曾经盛赞阿凡达，但那只是一杯烈酒，心动的感觉稍纵即逝。而打擂台更像功夫茶，刚看完时只觉得是拍的较好的cult片，但现在冷静下来，电影浓烈的回甘开始涌上心头。

打擂台绝对是沧海遗珠，在下十足诚意推荐！

“功夫片岁月的往昔情怀。个人情怀很珍贵，市场现状要正视。但无论如何，做自己喜欢做的电影。”



虽然很多观众都以为《打擂台》是一部类似《叶问》那样的香港功夫片，但实际上它却是一部讲述导演往昔情怀的文艺片。如果观众带着娱乐和消遣的心态去观看这样一部电影，失望是在所难免的。但如果你是一个对老式香港武打片很熟悉的观众，如果你的青春岁月曾在黑漆漆的录像厅里混迹过，那么《打擂台》就会是一部让你感动的电影。

影片开场故意作旧的老胶片效果，刻意复古的出字幕方式，以及片中经常出现的快速推拉的变焦镜头，对于那些曾经看着邵氏功夫片长大的观众来说，应该是会让他们感到内心澎湃，热血沸腾。随后片中多场功夫打斗场面，梁小龙和陈观泰这样的老演员都亲自上阵，虽然二位年岁已高，但所有的拳脚来往都一板一眼毫不马虎。对于那些老港片迷来说，仅仅在银幕上看到梁小龙和陈观泰就足以值回票钱。

但是对于那些不是非常熟悉邵氏功夫片的观众，未必能从《打擂台》这部电影中得到足够的观影快乐。作为一部有观影门槛的电影，在现在这个观众平均年龄只有21岁的电影市场来说，注定不会大卖。这样一部挂着功夫片的幌子，卖的却是导演个人情怀的文艺片，在市场上遭受冷遇似乎并不奇怪。在大部分影院，《打擂台》的排片量和上座率都很可怜。

对于年轻观众来说，光有“情怀”是不能卖钱的。我对邵氏功夫片也不能算是死忠粉丝，大部分邵氏功夫片都是当年混迹录像厅时留下的底子，多年之后再用来解读《打擂台》这样的片子，已经明显是力不从心。对于像我这样的观众来说，我不是去电影院看一部郭子健导演的电影，我是去看梁小龙和陈观泰，以及自己的回忆。如果你自己心中没有这种情怀，那你从这个电影中也一样看不出来。

《打擂台》是一部典型的“文艺有余、类型不足”的电影，影片故事以一个典型的功夫类型片模式开头，当观众开始对这个“傻小子拜师奇遇记”产生期待的时候，影片故事忽然急转直下，变成了一个缅怀功夫片往昔岁月的情怀文艺片，虽然中间不时出现两场打斗，但很明显导演的叙事意图志不在此，大部分时间都用来刻画香港版“逝去的武林”，最后的结尾干脆变成了两位往昔大侠的精神胜利。对于那些有着丰富观影经验的观众来说，这种夹带私货的叙事类型非常有个人情怀，甚至可以将本片上升为cult片的范畴；但是对于那些怀有类型片观影期待的观众来说，一部类型片忽然变身为文艺片，却是让他们有些猝不及防。

（先声明一下，“文艺片”（wen yi pian ）和“艺术电影”（art film）是两回事。）“文艺片”的一个主要特征就是喜欢思考人生拷问人生但不负责解决人生，换句俗话说就是挖坑不管埋。而商业类型片不管开场提出的话题多么宏大多么离奇，最后一定会给观众一个封闭性的结尾。这种强制性的封闭结尾尽管根据叙事技巧的高下有好有坏，但对于观众来说这是一个必须的组成部分。二者并不分高下优劣，只是不同的电影叙事类型。但很明显，对于“文艺片”来说，它的观众群体一定是相对小众的。

《打擂台》的结尾，就暴露它其实是一部“文艺片”的本质。只要你被它感动了，你可以从中得出无数种解读，反正最后的目的都是要你相信感动你的就是你自己。但如果你没有被它感动，那就什么都没了。

对于这样的电影，我作为一个没被它感动的观众，我只能尊重导演的个人情怀，以及电影本身所表现出来的品质。但所谓“情怀”，并不能掩盖它在市场面前的尴尬。

大抵是郭子健老师最令人满意的一部作品，我的意思是，作为一个导演，郭子健老师之前的两部戏均为我所不喜。与唐永健、黄精甫两位老师、以及相当一部分华语新导演相仿，郭子健老师亦拥有自我塑造的偏好，落实在具体电影中则表现为某种程度的夸张与做作，或者说，拍出一部单纯的电影或者香港电影，并非他们所好，却正是他们要竭力避免的。
而《打擂台》是并不需要太多花活的，一班老戏骨落场，就已经能让一众港片迷目眩神迷，说得太多没有必要，亦不是好事。这年头打着怀旧牌的电影已然不少，连王晶都要在《旺角监狱》里絮叨几句，同样怀旧，花色实在不同，有的是无奈喟叹，有的类似于文化保全，更多的却只是在粗糙制作中将黄金岁月消解为简单的商业噱头。而叫人担心的郭子健老师，在《打擂台》中表现出了难得的克制，使得电影终于没有沦为后者。
简单的励志与薪火相传，有趣但不过火的无厘头调侃，加上少少的奇情故事，终于融为了一部单纯的香港功夫电影——我是说，它的结构、它的所有趣味与缺陷，哪怕是某种草率，都使其拥有了往日香港“小”电影的气质——香港类型电影有其独特的模式，这种模式正是港片迷所受用的。在这种气质之下，几位老兄亮出架势动起手来的一霎就简直令人动容。元德老师的动作设计亦给足真材实料，几场打斗都教人过目难忘，即便是最简单的撞三星也来得漂亮，剪辑功不可没。
拳怕少壮，电影恐怕亦如是，不过无所谓，一代人有一代人的情怀，简简单单，多好。