仙鹤神针国语

梅艳芳演出了徐克电影里的神仙气。

跟林青霞和张柏芝相比，梅艳芳绝对算不上好看、脱俗的女演员。但跟前后两版《蜀山传》相比，在这部电影中，梅艳芳凭借细致的演技，以中性扮相，最大限度地表现出了徐克电影所一贯追求的飘逸与潇洒。

梅艳芳的“芳华绝代”使片中以演技和外貌著称的梁朝伟和关芝琳也黯然失色。

 梅艳芳太帅气了。每一个动作都这么潇洒，有风骨，真的是有魏晋南北朝的意思。但是配音又很单纯，声音柔和，和她这个人物性格很符合。单纯，白纸一张。她最开始出场的时候是一身白衣，然后喝水，那个红唇啊！最后决斗那一场，穿一身黑，帅气得简直是要我的命了。
  徐克确实是推崇“侠之大者”的。他的脑袋里面全是天马行空的想象和快意江湖。我猜他最喜欢的朝代就是魏晋南北朝。他对那种飘逸和风骨的追求在他每一部电影里头都表现的淋漓尽致的。他导的片子里头的正面人物都有大侠风范，剑术精湛，再利用快速剪辑，简直是动作流丽，行云流水。《新》最绝的是，刘松仁使剑的时候还吟诗！！你看，“侠”就是他的最高追求。而且我觉得徐克喜欢的女性很极端，就两种。英气十足的，梅艳芳林青霞。他太喜欢把这两个女的搞成女扮男装了。但确实很帅。另一种就是极有女人味但是又有点邪气的，《新龙门客栈》里头的张曼玉和这里头的苏飞凤，又泼辣又邪魅但是其实又是很纯洁的。真是个怪侠
  配乐太美了！！又是老搭档，黄沾。沾哥简直是神人了。主题曲辛晓琪《傲》。不食烟火的感觉，听得我是肝肠寸断的。当时是梅艳芳要死的时候出来的这首歌，我听哭了。

1.刘锦玲的死，让我明白什么叫香消玉殒。
2.不喜欢关之琳的发型，和星球大战似的。
3.徐老怪把20年前的龙卷风打斗，在《龙门飞甲》里再用一次。
4.张铁林当时签约电影工作室，出演《新仙鹤神针》《男儿当自强》。
5.轿子在空中飞，帅呆了。
6.毒蝙蝠，《蝶变》，呵呵
7.如果把归元秘笈一半的一半给刘锦玲，她会不会似是故人来

Solo lau/文

        在众多香港武侠电影中，陈木胜执导的《新仙鹤神针》算是别具仙风道骨的一部，很多影迷也是因为电影中梅艳芳白衣竹箫驾鹤高飞的绝世风采而对本片情有独钟。确实，说到人物造型和电影美术，《新仙鹤神针》是一部不可多得的经典。而更可贵的是创作者寓于电影中对江湖世界的思考和玩味。
        
        说到武侠电影，一些难以忘却的震撼画面总是第一时间在脑中闪过，比如《倩女幽魂之人间道》里众人御剑飞行的飘逸，比如《东邪西毒》中慕容燕挥剑断水的决绝，比如《东方不败》中令狐冲以气御剑的灵动，比如《风云再起》中东方不败粉碎火炮的癫狂等等。而《新仙鹤神针》更是不可忽视，两位绝代女子分别以琵琶和洞箫催动音波功，顿时天雷震震的神威令人动容，而奇侠白云飞驾鹤执箫的飞空场面更是充盈着一股超然物外的唯美诗意。
        
        
        虽然香港不比好莱坞，没有那么先进的特效水平，但土法炮制的这些经典电影场面中所特有的东方意境美绝非洋人的电影特效技术能轻易表现出来的，只有对中国传统文化和美学具有深刻理解的创作者才能明白这种“只可意会，不可言传”的空灵之美。就好像外国人看到《卧虎藏龙》中李慕白和玉娇龙的追逐戏时都会惊呼“中国人会飞！”而不会明白那种借力扶摇直上的飞翔中所包含的天人合一、物我两忘的超脱智慧。
        
        电影《新仙鹤神针》的美术和造型设计虽然美轮美奂但故事却正好相反，不但没有世外桃源的安静恬淡反而处处是勾心斗角的纷争和恩怨，这个江湖与《青蛇》里法海所看到的充满“假、丑、恶”的凡尘如出一辙。虽然世俗气浓重，但其中也不乏很可笑却值得玩味的地方，像在这个有点末世意味的武侠世界中，没有旗子会被武林同道歧视，实力弱的门派只能睡柴房，人与人之间笑里藏刀之类的，处处可见创作者对于现实的暗讽和揶揄。
        
        虽然徐克在本片中只挂了个监制头衔，但熟悉港产片的影迷都知道这类用幽默的方式尽情批判现实，特别是讽刺内斗和人心不古的情节正是徐老怪的拿手好戏。这位鬼才导演总是对现实始终保持着一幅冷峻审视的姿态，一幅阅尽世事的样子，但可惜徐克不是令狐冲，就算看透世俗也无法超脱物外，因为他有一个艺术家的自觉和情感，于是他借黄飞鸿、令狐冲、东方不败、宁采臣、方红叶、丁引等等人物来表达自己的迷惘和思考，甚至是痛苦的茫然，这部《新仙鹤神针》也不例外。
        
        
        本片中绝代奇侠白云飞出场之时白衣白鹤，配之清新的笛声一种脱俗的仙人风采不言而喻，而且剧情上设计这个角色是初入江湖，与梁朝伟的鬼马世故一对比，她简直是一位不食人间烟火的仙子，这时称其为“一尘不染”也毫不夸张。但就如同电影中所说江湖是个大染缸，这里人心险恶、是非不清，值得拿捏的是电影中也多次出现了染坊场景。在师傅被杀后白云飞的衣服换成了暗色，而之前一身暗色打扮的蓝小蝶却换上了白色衣服，鲜明对比的颜色，前后不同的姿态，江湖改变了太多东西。
        
        其实“江湖”二字与一般武侠作品意义中的“江湖”并非一个意思，真正的江湖是和庙堂对立的，就像范仲淹词里所说“居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君”一样，江湖是属于闲云野鹤的逍遥地方，“与子携手，相忘于江湖”更是为这一带着理想色彩的地方披上了唯美的外衣。武侠片里的江湖不如称之为“武林”，他和真正意义上的江湖相差太远了。而《新仙鹤神针》中对这两种不同意味的江湖都有所探讨。白云飞初入江湖，见识到了江湖中人的无耻嘴脸，也遭遇到了纠缠不清的恩怨是非，最终陷入仇恨的泥沼。《笑傲江湖之东方不败》中任我行说“有人的地方就有恩怨，有恩怨就有江湖，人就是江湖”，可见在大多数人眼中江湖本来就不是什么清净之地，这个理想的田园与俗世并无不同，甚至《新仙鹤神针》中的江湖还要受官方的约束。而相比之下，白云飞以前生活的山野才是真正的江湖，那里没有恩怨情仇，连龙袍王冠都会随风而逝，有的只是一颗纯粹的心。
        
        当徐克被问到侠是什么的时候，他回答“放得下俗世的价值观”，这其实就是一种胸襟，一种超然而博大的胸怀。《新仙鹤神针》中的江湖是世俗，因为电影中生活在江湖中的人都是人而不是侠，相应的这个江湖的主角也不是闲云野鹤而是恩怨。一直在想为什么电影的名字叫“新仙鹤神针”，仙鹤还好说，但神针呢？重看后才明白神针其实就是恩怨，蓝海萍给女儿治伤用的是无形的神针，当他对付曹雄时候用的是有形的神针。一念生，可以牺牲自己去救助女儿，这是恩情；一念杀，可以刺破敌人的身体，这是仇怨。恩怨情仇即是情感，也是江湖中纷争不休的根源。
        

        无论是蓝海平还是白云飞，再武功高绝也无法脱离江湖，白云飞踏入江湖的第一天也注定了她再难回到以前的纯真日子。因为他们有情感，都会发现自己背负着恩仇，即使这恩仇双方可以微妙的转变，但却无法摆脱掉。“仙鹤已随云影杳，神针犹带月光寒”这两句诗说的真好，纵使人已经驾鹤退隐，但神针也却始终带着月色般的寒光，不会因为处江湖之远而消退光泽，因为有人的地方就有恩怨，有恩怨就有江湖。真正意义上的“江湖”存在吗，如果存在，那白云飞为什么必须要面对自己背负的恩仇呢？或许那江湖只是如海市蜃楼般脆弱的精神寄托，又或许江湖是一种超脱的胸襟吧，心有江湖，身在俗世，可能会活的更轻松一点。就好像电影中的马君武，一点争名夺利的心都没有，最后和师傅拿着“武林盟主”的大旗推出武林回家做生意，活得单纯、真实也快意。

以前看《胭脂扣》，和梅艳芳的照片，以为梅艳芳的特质就是清冷矜傲（这一点和吴倩莲神似）。然而《仙鹤神针》颠覆了我对她的狭隘评判，不曾知道，她笑起来的样子这么好看，小表情又绝不失娇艳动人。与同时代女港星相比，梅艳芳的相貌算不得多出色，但胜在意气高洁，不与群芳同列的特质。从未想到，这个五官不够精致，身形又过于纤瘦的女人，一颦一笑竟如此有魅力，如溶溶冷月浸入脑海，搅散不开。一袭白衫，振衣拂袖，回转凝眸间，飘飘忽遗世独立，羽化而登仙。这种惊艳之感，只有内心无比自信而大气的女性才能塑造出来吧，譬如林青霞的东方不败。
在观影的过程，我想到，女人真是这世上最妖娆美好的生物，如开发不尽的宝藏，藏有无限魅力的潜能，有些导演具有慧眼兼之才华，如徐克等，所以他们镜头下的女人，如东方不败林青霞，雪千寻王祖贤，白云飞梅艳芳，金镶玉张曼玉等等，各具特色，而又无不令人倾倒。她们在镜头面前所展现出的美感与风情，使得有时，男性角色的存在反而会污了颜色，觉得碍眼。就好比,一向喜欢梁朝伟的我，在《仙鹤神针》中对他的戏份却失掉了许多兴趣。究问原因，我分析不出。却想起了看《倩女幽魂》时的另一番感受。小贤和哥哥分别演绎的小倩和采臣，同样过目难忘，风华绝代，不过这种情况却是少见。
然而，我并不是说，一概的男人都未免笨重污浊，不如女子妖娆灵巧。只是真正的美人是雌雄同体的，女子或许是先天便承袭了身体优势，又加之天地灵气养润，因缘巧合下更容易洗炼出风华绝代的姿色。所以,女子之美，有烟雨的空朦，山川的苍翠，也有漫漫黄沙卷起的烟尘，和杏雨扑面的和煦温润，那是一种矛盾下的和谐，造化下的恩赐。这种得天独厚的美，寻常男子难以描摹万分之一。 然而，阴阳互补，有得有失，男子气概中的伟岸与豪情，也是寻常女子难以望其项背的，就如《英雄本色》中所展现出的手足之情，兄弟之情，以及男人立于世间的信仰原则，也是不需要女子介足的。
为人当有更大的格局，这样无论男人女人都能获得更大的世界，因之展现出昂扬向上的精气神。这也是港片中的武侠世界传达给我的最直观的感受吧。