1 ) 跨越苍穹,回到未来
无意中看了一部音乐片,跨越苍穹(Across the Universe),十分喜欢。吸引我去看的原因,是它的1960年代背景。越战和反战游行,黑人暴乱和马丁路德金遇刺,等等。电影的剧情主要围绕着异国男女在大时代下的感情戏,间或穿插了60年代纽约音乐家和美术家,乃至革命青年的一些事迹。最赞的是,每到关键剧情开展之时,男女主人公开头就是披头士当年的名曲,而歌词也往往能和剧情完美镶嵌,可惜我对披头士的歌曲完全不熟悉,除了“黄色潜水艇”就是“昨天”。
说到我心仪的Yellow Submarine,本片的导演显然向这部披头士参与的动画电影致敬,《跨越苍穹》中的许多夸张的过场MV都具有浓厚的黄色潜水艇风格:是那种恨不得把电影色彩元素揉碎了摊开了摔烂了捏爆了的那种疯狂。一方面刻意的炫耀这种将音乐和磕药后的幻象结合起来嬉皮画面,另一方面又还有从现实画面提炼升华后的唯美影像。最后,在反战这一块,还应用了一些令人印象深刻的电脑特效,大有库布里克老爷子的全金属外壳和发条橙子之风。总的来说,无论是从青春爱情片,革命青年片,披头士怀旧片,各个角度都可以对《跨越苍穹》加以欣赏。
@陈灼
2 ) 一部献给 The Beatles 的超长MV
刚看完电影《Across the universe》,对于非常抠剧情承接起伏的我来说,这个电影实在够烂。线索凌乱、主题模糊、主要人物之间关系连接松散牵强。提取该片主要内容,堪比从祥林嫂的唠叨中找出核心信息那样困难。简单来说,就是一个英国男孩和一个美国女孩在上世纪60年代这一混乱激荡的时代中的爱情故事。反越战、民权运动、垮掉的一代、毒品、性泛滥...种种关于那个年代的标签像旧衣物塞进洗衣机般般被一股脑的挤进剧情中,最后的效果,如同乞丐身上花花绿绿的破布拼凑在一起,没有形成整体上的关联与呼应,毫无美感。剧情烂!确实烂!
然而对于喜爱The Beatles音乐的歌迷来说,这部电影无疑会轻轻拨动你内心那份怀旧的琴弦,唤起你对当年风靡不衰的甲壳虫音乐的深深迷恋,以及你对列侬、麦卡特尼、哈里森、林戈的无限怀念(四个哥们如今都挂了俩了)。
这份怀旧与伤感首先是来自影片对那个早已逝去的六十年代各种意象的营造。不羁的少年、反叛的革命者、迷惘的民众......工业时代遗留下来的旧时工厂小巷(应该是来自<penny lane>的灵感)、一望无际的玉米田旁驶向远方的公路、人群聚集的广场......男人长长的披肩发、浓密的胡须,女人厚厚的眼影、谨慎性感的连衣裙。这是个混乱迷惘、暴力血腥、彷徨不安的年代,这绝对不是一个黄金时代。但电影中的视觉形象体系让那个时候看上去很美,疯狂看上去那么浪漫、困顿看上去那么深邃、放荡看上去那么自由。这一切梦幻般的感受只是由于我们确实离那个时代太远了,能够借以了解当时的不都只能是这些意象吗?
如果让你说出那个年代标志性的人物,很多人都会叫出一个名字The Beatles!确实,60年代很大程度上因为他们辉煌的音乐而被世人津津乐道,也被他们的音乐影响至深,刻下了深刻的烙印。因此,谈及60年代,The beatles实在是绕不开的名词。就连村上春树在他的感怀伤事回顾青春的小说《挪威的森林》中,The Beatles的音乐成为描述那个关于渡边与直子青葱岁月里使用最多的桥段。
片中对The Beatles的作品的影射无处不在。就比如各个人物的名字:男主角叫Jude,源出当然是大家耳熟能详并被唱烂了的《hey Jude》,这首歌在最后还成为男主角好友对他的劝慰之曲;女主角名为Lucy,来自《Lucy in the sky with diamonds》;某龙套叫Prudence,我实在不愿将那缠绵温情的《Dear Prudence》与这个并不美丽的龙套联系上;还有Dr.Robert(<Doctor Robert>)和Mr.King(<Being For The Benefit Of Mr. K>)。我实在不得不夸赞导演无处不在的象征与提示。
导演也无时不运用电影桥段想甲壳虫致敬。男主人公的身世就是几乎复刻列侬!来自利物浦、工薪阶层、被父亲抛弃......
众所周知,在The Beatles的后期,他们开始尝试变换风格,奇幻的、虚拟的甚至是梦境般音乐曲风进入创作尝试,具有代表性的无疑是《佩玻军士孤独的心俱乐部乐队》这张专辑,电影里许多魔幻怪诞的镜头语言灵感无疑是从甲壳虫的音乐中来的。
影片的结束颇为用心,片中的几位主要人物在大楼天台准备了一个小型舞台,高唱着《Don't let me down》。这种结局会让歌迷会心一笑吧,因为The Beatles在1970年的著名的天台演唱会被认为是他们之间合作结束的标志(虽然乐队正式解散还在半年后),这种结局设置致敬意味很明显。无怪乎电影上映当年,美国某报的评价是:也许你可以将影片称为是属于朱丽·太莫(导演)的披头士狂想曲!!!
总之,如果你是The beatles的忠实粉丝,那么走过路过不要错过,来看看片儿、怀怀旧、装装13,挺好的;否则,就别看了,没听过他们的歌,唤不起你的任何共鸣,而且实在没深度,没内容,没情节!!!珍惜时间吧~~~
3 ) All I Need Is Love
無論用什麼樣的詞語來形容這部電影都會顯得笨拙與生硬.
只有親身去看一次,才能夠感受到音樂和愛情的美好與喜悅.
在電視上看到trailer的時候就已經愛上這部電影,
而當自己真正坐下來安靜地看的時候,
心裡那種潛伏已久,一直默默騷動的莫名激動更是噴湧而出.
Across the universe,璀璨年華在無際的繁星中燃燒.
一輩子珍惜的友情.
以及不可能忘記與放手的愛情.
還有心底深深呼喚的世界和平與自由.
在越南戰爭這個宏大的背景舞台上,溫情與冷暴力交織縱錯.
觀看這部電影彷彿是在讓耳多進行一次奇異而華麗的旅行,
Beatles的經典歌曲被主角們獨特的嗓音以另一種方式演繹,
儘管有時候歌曲的選擇顯得有點怪異,但卻恰到好處地使電影在殘酷冷峻的時候顯得輕鬆與有趣.
像Max被選去當兵時所有士兵一本正經的唱I Want You, I Want You So Bad,把那個時期所有嚴肅沉重的氣氛顯得不再那麼恐怖,幽默的諷刺讓人會心.
故事很簡單,就像是發生在我們身邊那些平凡的事.
儘管會看到繁亂的戰爭,暴力,等等等等,使這個小小的愛情故事變得複雜.
但相遇,相愛,分離,掙扎,想念,再重逢.
團聚,相擁.
每一段美好的愛情都簡單卻閃耀著暖色的光芒.
最後一幕Jude唱著All You Need Is Love,然後看到Lucy的笑容.
畫面乾淨純粹而溫暖.
其實有時候我想,我真的願意交換所有一切.
來換取單純的為愛而愛
4 ) Wiki上对于所有人名字的出处
Jude - "Hey Jude"
Lucy - "Lucy in the Sky with Diamonds" and "I Am The Walrus"
Max - "Maxwell's Silver Hammer"
Sadie - "Sexy Sadie"
Jojo - "Get Back" and "Come Together"
Prudence - "Dear Prudence"
Dr. Robert - "Doctor Robert"
Mr. Kite - "Being for the Benefit of Mr. Kite!"
Daniel (Lucy's American boyfriend) - "Rocky Raccoon"
Bill (Sadie's Manager) - "The Continuing Story of Bungalow Bill" and "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"
Paco (Lucy's co-protester) - "Old Brown Shoe"
Molly (Jude's English girlfriend) - "Ob-La-Di, Ob-La-Da"
Desmond (Jude's boss in America) - "Ob-La-Di, Ob-La-Da"
Pam (Desmond's coworker) - "Polythene Pam"
Martha (Jude's mother) - "Martha My Dear"
Julia (Lucy and Max's sister) - "Julia"
Rita (The Contortionist) - "Lovely Rita"
Teddy (Max and Lucy's Uncle) - "Teddy Boy"
Lil (the girl Jude is with in Cafe Huh?) - "Rocky Raccoon"
5 ) Beatlemaniacs love it so much!
Beatles的歌翻唱者不计其数,从完全忠实原曲的到荒腔走板改编的,无论是摇滚爵士还是古典流行,我大抵上都听过一些,平心而论,能翻出新意翻出水平的作品不多。喜欢的比如Bobby McFerrin翻唱的Blackbird,恣意得要死;不喜欢的比如Bon Jovi翻唱的With A Little Help From My Friends,我恨不得把他给打死。而本片演员的唱功都是不错的,虽然不能说个个都唱得很好或者每首都翻得很棒,但整体上的效果令人满意。特别是Bono同学翻唱的两首,嗓音模仿Lennon仿真度还挺高,不愧是乐坛老手呀。
以上说的是一个方面,也就是在翻唱上成功了。另外一个方面,Beatles的很多歌本身就制作过MV,而且MV的风格也基本上都是天马行空迷离诡异的。如果把本片的很多场景当成MV来欣赏的话,可以说,这一点导演也没有输给原版MV。好几个唱段的影像我都还记忆犹新,比如Strawberry Fields Forever那一段,赞呀!与其说它是一部电影,不如说是一张专辑的MV合辑,而且是极具个性化的合辑。
不过它毕竟还是一部电影,而且和大多数音乐电影都是先有故事再创作音乐不同,本片就是在通过音乐创造故事。所以不少歌曲在片中的出现和剧情是非常合拍的,甚至台词都和歌词融为一体了。而且很显然的是,导演和编剧对Beatles很多歌曲背后的故事都相当了解,不然也没法把歌曲穿插得如此恰到好处。
而作为观众来说,如果对歌曲背景有些了解的话,就更能够体会本片的妙处了。对于我这样的Beatlemaniac,再加上对那个年代有一定程度的认知,所以本片值得玩味的细节是非常多的。这里抛砖引玉说上两个:
一是Revolution。这是Beatles的第一首和政治相关的作品,当时Lennon目睹了发生在伦敦Grosvenor Square的警民暴力冲突。这首歌是Lennon对那些把他归入自己阵营的列宁主义者、托洛茨基主义者和毛泽东主义者的回应。他虽然与他们一样渴望社会的变革,但他相信真正有意义的变革应该来自内部,而不是暴力。这从歌词即可看出,倒是歌名带有很大的欺骗性。歌词中提及了Chairman Mao,Lennon不认同那些举着毛画像到处游走的“革命”学生(也许不仅指欧洲学生,还包括红卫兵)的行为。其实他并不太想把关于毛的部分加进歌词中,只是有点赶时间创作的结果。而在片中,Jude的观点和Lennon是一致的,然后就有了Jude去Lucy的办公地点唱起这首歌,与歌曲创作的初衷完全吻合。
二是Across the Universe。Lennon和爱人Cynthia吵架后无法入睡而产生创作灵感,于是有了开头几句歌词。片中也是在Lucy离家出走之后Jude唱起来的,而在地铁里出现的几个印度僧侣,Jai guru de va这句歌词正是出自Lennon在印度学习冥想时的一句禅语(姑且这么认为)。
接下来,我想离题说点别的。这个片子是朋友介绍给我看的,他是拿娄烨的《颐》对比着推荐的。那我也就说一下。把本片单纯当作对Beatles致敬的电影来看也行,在此之上,导演亦有所指。片中涉及了当时美国的四个政治事件:底特律骚乱、小马丁遇刺、越战和反越战、学生占领哥大校园。别的我也就不说了,毕竟是音乐电影,但最起码有一点,片中那些再现历史的场景导演都拍得很有范儿,对于1960年代的元素的运用非常到位。想想《颐》里豕突狼奔的那几分钟,导演对场面的调度完全是失控的,全片的叙事也是稀烂,娄导野心太大可是您能力不行呀。
然后从另外一个角度来说,无论是在贝托鲁奇的《梦想家》里,还是在本片中,激进的学生堆里都设置了一个反激进的角色,而且是主角,更巧合的都是异国人。导演在多处设置了这另外一种声音,直到最后,当Lucy发现了她那标榜和平的革命同志在亲手制作炸弹的时候,激进或者革命,只剩下一张画皮。站在历史的角度来看,这另外一种声音也确实是对的。无论是巴黎,还是纽约,当年那些激进学生们如今早已成了两个国家的中流砥柱,他们回首自己的年少轻狂时,早就已经开始了反思。
而在我们的国家不是这样,很多人提起那啥啥事件,无不是热血澎湃拍案而起,恨不得再来几次再死一些人这社会才能发展才能前进。从五四运动以来,我们被“激进主义”这个魔鬼已经折腾了一个世纪,很多人还不自觉,还想继续折腾。如今,对于五四的反思已经有学者在进行了,可是对于啥啥的反思,还没有影子。
其实啥啥事件的时候我们也有那么一位反激进的角色的,他叫侯德健,他在当时拯救了不少学生的生命。可是,当时的激进学生淹没了他的声音,现在他的声音我们也听不到。在《颐》里,就没有这样的声音。有人说导演能把啥啥事件搬上银幕,勇气可嘉。可是在《颐》里,没有反思,只有仇恨。没有理性,只有泄愤。要再多的勇气有何用?
勇气与否,是评价一个人的标准,而不是衡量导演这个职业的高下。这就让我想起了近两年来涌现的不少反映官方讳莫如深的政治事件的电影。从电影的角度,拍得好的屈指可数。可是这些片子在豆瓣无一不是好评如潮,仔细一看评论呢?无一不是借题发挥离题万里。我们是在看电影,不是吗?如果用政治来衡量电影的好坏,《意志的胜利》就该永世不得翻身,可它是公认的好电影,就因为艺术本身的魅力。
我不是想把电影和政治之间划上一条不可逾越的鸿沟,事实上两者也本来没有界线。啥啥事件有啥?一个导致中国政治体制改革进程中止的事件。别说我冷血,这就是事实。我的血也从没有冷,我期待着那些得不到归属的灵魂,终有一天能够在天堂里获得一席之地。“I just don't want my beautiful daughter to get hurt.”Lucy的妈妈如是说。真的没有什么比妈妈的儿子身上流着的血更宝贵的了。
【附录】让近来的我特有感触的一段台词:
Max: Why isn't the issue here who I am?
Uncle: Because, Maxwell, what you do defines who you are.
Max: No, Uncle Teddy, who you are defines what you do. Right, Jude?
Jude: Surely it's not what you do... but it's the way that you do it.
6 ) 向Beatles致敬!
如果你和导演Julie Taymor一样是Beatles的Big Fans。这部片子一定要看!
整部影片收集33首Beatles的经典之作:
影片一开始Jude坐在沙滩上唱到:《Girl》-1965《Rubber Soul》.
在美国和英国两地的夜晚.举行着一样的舞会.Lucy所唱:《Hold Me
Tight》-《With the Beatles》
Jude在前往美国的前一天,支付给他薪水的雇员对他说:“I told myself. When I'm 64,I'll be long gone from this place.”你要知道,《When I'm64》是一首歌的名字,他来自Beatles1967的超经典专辑《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》
Jude离开英国的当晚唱给Molly一首歌:《All My Loving》-《With The Beatles》.
Prudence失落时所唱:《I want hold your hand》-《A Collection Of Beatles Oldies》
Max办也不睡觉,把别人家玻璃当靶子练球,打碎别人家玻璃,逃跑的到Jude帮助时唱的《With a Little Help from My Friends》-《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 》
Lucy收到了他的男朋友的来信,这时的音乐是《It Won't Be Long》-《With The Beatles》
Jude开始展现出对Lucy的爱意:《I've Just Seen A Face》- 1965《Help!》
黑人小男孩躲在汽车后面,在暴动残酷的环境下寻求自我安慰一般的唱出:《Let It Be》-1970《Let It Be》
JoJo唱着《Come Together》-1969《Abbey Road》 登场
当Lucy来到纽约的时候台上的女房东唱的是《Why Don't We Do It in the Road》-1968《The White Album》Disc1
Max体检时,墙上的Uncle Sam唱着《I Want You (She's So Heavy) 》
Jude对于战争的愤怒,灵感创造是所唱:《Strawberry Fields Forever》-1967《Magical Mystery Tour》
Jude坐地铁去照Lucy,在车上回忆时唱:《Across The
Universe》-《Let It Be》1970
Sadie在演出上唱出了《Helter Skelter》-1968《The White Album》Disc2
在学生暴乱之后...Max服役归来之后...Jude回到利物浦之后...两个好兄弟身处异地同时唱出了:《Hey Jude》-《1》2000
在天台上Sadie合JoJo再次合作演唱了《Don't Let Me Down》-《Let It Be...Naked》2003
结尾Jude走到了麦克风前唱出了:《All You Need Is Love》-《Yellow Submarine》1969
Lucy站在对面的楼上见到了Jude,而她背后的天空也对应了:《Lucy In The Sky With Diamonds》
Lucy对Jude感情抱有怀疑时所唱:《If I Fell》-1964《A Hard Day's Night》
Prudence的名字,Max、Jude、Lucy一起劝说Prudence出来时所唱:《Dear Prudence》-《The White Album》Disc1 1968
Doctor Robert(Bono所饰):《Doctor Robert》-《Revolver》1966
Dr.Robert的新书发布会背景音乐:《Flying》&《Blue Jay Way》-《Magical Mystery Tour》 1967
Dr.Robert所唱的歌曲:《I Am The Walrus》-《Magical Mystery Tour》1967 之后的画面也象征着这张专辑的封面.
马戏团的海报:激发John Lennon写了《Being For The Benefit Of Mr. Kite》-《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》1967
众人在稻草丛中所唱的歌曲:《Because》-《Abbey Road》
Jude在设计室中唱的歌曲:《Something》-《Abbey Road》
烦躁的Jude把青苹果切成两半:Beatles的公司,苹果唱片公司
Sadie和JoJo在舞台上分道扬镳时唱的歌曲:《Oh! Darling》-《Abbey Road》
Jude大闯学生运动办公室时所唱:《Revolution》原名《Revolution 1》-《The White Album》Disc2 1968
JoJo在酒吧和Jude合唱:《While My Guitar Gently Weeps》-《The White Album》Disc1 1968
回到利物浦的Jude独自一人走在大桥上,Max服役归来时响起的歌声:《Happiness Is A Warm Gun》-《The White Album》Disc1 1968
Lucy回忆Jude时所唱:《Black Bird》-《The White Album》Disc1 1968
片尾时Bono唱的歌曲:《Lucy In The Sky With Diamonds》-《Yellow Submarine 》1969
虽然整部片子讲述一个在越战其间的爱情故事,还夹杂有美国60年代流行的嬉皮士文化,摇滚,及同性恋,宗教,种族等内容,但反战情绪是其中的重点,而爱情只是串联影片的线索。其实片子的主要目的,其实是Beatles经典歌曲的重新演绎,和对这支经典乐队的再次致敬,其余的内容只能说得上是帮助观众理解经典歌曲含义的教辅罢了!
the Beatles萬歲。
看这部电影的原因最初是因为曾经看过她之前执导的关于我最爱的一个画家的传奇电影。假如你有留意画面及故事的内在含义。你会发现电影的本身并不是可以如一切评击者所说的披头士抄作,复制作品。而是真正地运用了当时时代本身年轻一代的精神文化。及当时的时代背景下的他们是如何面对国家,政治种种问题及时代转变本身带来的思考。
LOVE AND PEACE AND BEATLES!
因为BEATLES~
漏洞还是不少,只是下半夜能让我一路不瞌睡,而且兴致勃勃地看完,算是很好看了,其实这个应该是摇滚成分大于歌舞的,不是非得噪音喧天才能称作摇滚电影,很多披头士的歌词都是这次看字幕才算第一次理解;第一次看到Bono不带墨镜的样子居然会是在电影里,汗一个……
我错了!这才是真正的狗屎熬倭瓜!
没看懂,下次再看一遍囧
Hey JudeHey Jude
Everyone loves the Beatles
当Hey Jude的歌响起来的时候我是真的爱上这部片子了.很有后现代情调,导演的个人风格很浓烈,并且相当有思考价值.算得上是对披头士音时代的一次回顾.
hey jude内会我激动了
黑猪~
向六十年代致敬,向甲壳虫致敬!
Surely it's not what you do but it's the way that you do it
加长版的MTV
关于离开…回归…以及无止境的寻找。……永远年轻……永远热泪盈眶
渣
oh great, now I have picture in my mind. fucking hippie movie just destroyed my fantasy of all Beatles songs.
一部漂亮的加长MTV
Fucking Hippie!厌烦6、70年代以反战、自由为名抽大麻嗑粉到处互搞乱搞的傻逼嬉皮士。再加上恶心的美式歌舞,渣到屎。