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1 ) 灵感 | 经典电影形象鉴赏——《Funny Face》（中文名《甜姐儿》）
今天小编给大家推荐一部女神奥黛丽·赫本的经典电影《Funny Face》（中文名《甜姐儿》）。
赫本在这部经典的时尚歌舞剧中的多个造型正好诠释了什么叫做“时尚是一个轮回”以及“经典永远不会过时”。
剧情梗概
美国女性时尚杂志的主编 玛姬 崇尚完美多变，以引领美国女性的流行为己任。但是杂志最近却面临模特荒，因为他们缺乏“有思想”的女主角。
玛姬与摄影师 迪克 （Fred Astaire 饰）携团队来到一家书店取景，希望能将女模特拍出“有思想”的照片。
他们在书店遇到了宣扬移情主义的书店店员 乔·史托顿 小姐（奥黛丽·赫本 Audrey Hepburn 饰）。迪克认为乔就是他们要寻找那个女孩，于是邀请她作为杂志社的模特去法国参加展演。
乔原本对模特工作起初毫无兴趣，但考虑到可以前往巴黎面见移情哲学家 弗拉斯教授 ，还是应承了下来。
另一方面，迪克因为乔而创作欲强烈，两人合作了一系列美轮美奂的作品，同时他们的关系也得到了发展。
乔在法国终于见到了弗拉斯教授，但所谓哲学家在美色面前，竟露出邪恶一面。
终于在迪克和玛姬的帮助下，乔逃出魔爪，顺利完成展演，也收获了与迪克的爱情。
经典造型
因为电影讲述的是与时尚有关的话题，所以赫本在这部剧中贡献了非常多的时尚经典造型。
特别是在乔和迪克感情升温以后，乔成了迪克创作的Muses，两人合作拍摄了一系列杂志照片，尽管电影创作时间是在1957年，但片中贡献的时尚杂志拍摄造型、场景、理念哪怕放到现在，也是一种美的享受。
乔一出场是一名在书店工作的移情主义理论拥护者，一身黑色打底衫+无袖毛呢背心，搭配暗红色中长裙，整体造型低调、舒适。和身后一群杂志工作人员颜色穿着形成鲜明对比。
到了巴黎之后的三人兴奋异常，原本说好各自回酒店休息，却在埃菲尔铁塔碰到。这一部分中，乔身穿简单的便装风衣+黑色紧身裤，马尾辫更是让整个人青春活力满满。
初到巴黎的乔来到了移情主义主题酒吧，迪克来酒吧找她，乔一身黑色，在烟气弥漫的酒吧里，像一只黑色猫咪一样，带来了一段灵活的舞蹈。
这一段表演也充分展示了赫本出色的舞蹈功底。
第一次造型闪亮登场，简洁得体的白色长裙，上身粉红色拖尾短罩，加上简单精致的妆容，这是剧中乔第一次正式以模特的身份出场，赢得在场所有工作人员的尖叫声。
玛姬非常满意乔的表现，并要求迪克在一周内为乔拍摄几组宣传照片。
这张穿着经典小黑裙，头戴淑女帽的气球照片大家应该都看过吧，下面就带大家来看看它是怎么拍出来的。👇
气球系列
安娜卡列尼娜系列
这一套造型浅驼色A字连衣裙+小猫跟浅口鞋，配色深驼色毛呢帽，手拎浅黄色竹编行李箱，这一套直接走时装周应该没什么问题吧。
花仙子系列
这一套造型中，乔身穿黄色印花蓬蓬裙+大帽檐竹编帽，收腰的腰身设计将人物的好身材一览无余，而印花裙和背景花丛交相呼应，满满都是恋爱的甜蜜。
被放鸽子生气系列👇
白色大裙摆连衣裙，外加绿色披肩，头上绿色发带相呼应，从旋转扶梯大步走来，俨然一个傲娇小公主。
钓鱼系列👇
在严肃职业的白色套装中间加上粉红色腰带，既加强了要不的线条感，也柔化了整个造型的严肃感，头上的粉色帽子和脚上的粉色芭蕾舞鞋更是给整个造型增添了少女感。
和鸽子跳舞的公主系列👇
一字肩大裙摆公主裙+芭蕾舞鞋，将赫本的锁骨和腰身完美展示。
女神系列👇
一袭红衣造型在剧中可以说是非常经典的一套了，影片到此时，乔以及适应了迪克的拍摄，展现了她活泼的一面。
原本要进行秀场展示的造型，结果因为教授和迪克产生分歧，结果毁了整个秀。
秀场最后一套婚纱造型，此时乔已经意识到自己的错误，但是迪克已伤心离去，独自出现在秀场的乔就算身穿婚纱也神情暗淡。
小编推荐
这部影片的男主角弗雷德·阿斯泰尔 是赫本非常喜爱的舞蹈家，所以当影片邀约赫本时，热爱舞蹈的她毅然决然接受了这个角色，为的就是能和自己最喜欢的舞蹈演员来一次合作。影片是一部歌舞剧，大家除了能在电影中看到赫本经典的造型，还能欣赏到男女主角精致的舞技和演出。
推荐指数：⭐️⭐️⭐️⭐️
2 ) 时尚教科书
但《甜姐儿》仍然是一部时尚类刊物的教科书，那些现在还大行其道的大片，诸如还原电影——安娜卡列尼娜将要跳下火车那一刹那，上个月《风尚志》的一组片子，也有模仿《祖与占》那张三人在栈道奔跑的经典照片；情景再造，还有科波拉女儿那张最著名的举着气球至今被人称道的片子，其实早在1954年就开先例了。
有多少人在《甜姐儿》这里获取灵感，新闻发布会、选题策划、时装大片，甚至《时尚女魔头》的开篇——当然，这里的《优质女性》杂志主编可爱多了，说累了还在逛巴黎，最喜欢三个人在铁塔相遇轮番质问那一幕。
3 ) 歌舞片有在努力了，但是终究要被时代抛弃的
我说这部片子在努力了，大概也就是这一点最突出。
女主角是个文艺女青年，“移情”的信徒（看完《海伯利安》的我觉得“NOOOO, not again”），心心念念的要去巴黎找某个教授谈学术。Fred所在的杂志，以及Fred本人都看上了她，以带她去巴黎为条件，把文艺女青年（半推半就的）诓上了不归路（虚荣之路）。在这个过程中，文艺女青年以学术和纯洁的名义坑了杂志和男主角好几道。当然最后还是抛弃了学术之路和男主角过上了虚荣的天天穿纪梵希的生活。
可我怎么还给了四星。。。真是说不通啊。
这好像是我第一次在影院看Fred的电影吧。
这部片子其实可以在很多地方做得很有意思，如果是现在拍，可以拍得非常讽刺，有意思。但是在这个片子里，所有的点，除了赫本一直在换衣服。。。都没有发挥好。
第一，女主角这个文艺女青年的定位其实很now，而且这书店店员变身超模的玛丽苏故事简了个直了。现在拍这个，编剧肯定分分钟打文艺女青年一脸，答应的事情都不做好，谈什么理想呢亲？
第二，如果不谈女主角的职业素质问题，让我们来谈谈她理想与现实的矛盾。女主角一开始认为时尚是肤浅的，但是为了去巴黎谈哲学，就可以进入时尚行业。然后爱上了摄影师，就表示说我爱上了肤浅的生活。然后又遇到了教授，则重新爱上了哲学。然后发现教授只想拉小手亲小嘴，突然说出了“你现在说话不像哲学家，像个男人！”这样的名言。I WAS LIKE, WTH。。。编剧倒底是脑子上驾了几把枪。并不是说女人不应该纯洁，但是这个角色塑造也真是醉了。结尾就是，女主角仿佛感受到了“男人都是大灰狼”这件事，老老实实的完成了时装表演，然后一个人穿着婚纱跑到外景拍摄地哭鼻子，直到男主角过来给她唱了一首歌，两人站在木筏上，顺流而下，两岸尽是鸡鸭鹅……什么鬼，一点女性的自觉都没有……你说我为何对一部歌舞片期待女性自觉，那是因为一开始男女主角在书店相遇，书呆子女主对男主说了一堆哲学概念，然后说自己是“移情”的信徒，就是“感同身受别人的感受和想法”，这时候男主角突然把书店的梯子拉过来，吻了女主角，女主角露出小鹿一般的惶恐，说“你干啥！？”男主角说“我觉得你现在想要被吻。”然后男主角被女主角骂跑了。。。接着女主角在书店里唱起了一首学术与少女心矛盾的歌曲……我还以为要在这方面做文章呢……结果，并！没！有！
第三，我有感觉到赫本努力的想突破自己。trying too hard。长得太漂亮就是难办，角色类型也太过单一，想突破就是难（其实还是能力问题）。她在这部片子里努力的想要表现谐星的一面，连现代舞都跳了。但怎么看都觉得有点心疼。但终究还是编剧的问题，或者是整个好莱坞行业的问题，这个角色如果真能写的古灵精怪，说话像连珠炮一样，对，就是按照凯瑟琳赫本的风格给她写，这个角色就能好很多。
第四，Fred戏份还是少，我要看Fred ONLY！
总之，分分秒秒都是歌舞片穷途末路的预兆。。。这个片子的看点其实是在这里。说要思想内涵嘛……不如去听丘巴卡roar for 100 minutes.
4 ) 如果可以把花瓶当到这个境界
而现在，我以一个成长了10多年之后的成人的视角去看赫本的这部电影，我突然有一个感觉，她并没有那么好。funny face是歌舞剧，这显然把赫本的芭蕾功力展现的淋漓尽致，但中间大段大段的歌舞表演真的让我这个欣赏不了歌舞片的人不得以的按下了快进。除此之外，赫本在电影中也算是本色出演，一个被摄影师意外发现的模特，不断的换造型，拍照片，中间夹杂着对哲学的思考。我在想，这里除了给赫本设计成一个喜欢哲学的美女之外，剩下要表现的是不是就只是她的外表了？我觉得这种电影换做是杨幂来演早就被骂死了吧？而不同的只是，因为主演是“赫本”。就是这种不可方物的美，征服了太多太多口味不同的人，而最终也对她赞赏有加。
和蒂凡尼的早餐一样，赫本在甜姐儿里的造型也相当的经典，每一套装束都可以算得上是流行的风向标，美女的是有影响力，怎么穿都美。而在几十年后的今天，无论是配饰还是发型都与当今的流行风潮有一定的相同的元素。
5 ) 《甜姐儿》观后感
赫本扮演的女主热爱哲学，在书店打工，有着丰富的内涵和质朴的装扮，美国最大的时尚杂志主编要引领全国的潮流，但是他家的模特有着美丽的外表却展示不出更多的表现力，于是他们找到了女主书店强横要求在内拍照，女主坚持他和他的老板不支持杂志大片不同意拍摄，但还是拍摄成功，女主抗拒扭曲表情杂志社当做配角采了景。拍摄结束摄影师留下帮女主整理满地狼藉的分区杂乱的书，女主拒绝并请他离开要独自整理，男主趁女主不注意吻了女主并认为每个女孩都想要被吻。回到杂志社的男主放大女主的脸部特写并推荐他做杂志模特，主编女士不同意，但他的老板也赞同了这一想法。 女主编订了50元的书。想办法让女主过来女主过来之后，他们不由分说要替他换掉衣服，剪掉头发女主反抗逃跑。当他躲进一个洗照片的房间男主通过赞美以及说服工作可以去巴黎见到他所热爱的教授。它说通了他。正当办公室里的人懊恼没有抓到女主时，摄影师带出女主说他同意拍照片。然后他们马上去了巴黎。去了巴黎的小皇宫已经很多著名景点，最后他们登上了巴黎铁塔。女主在应该工作的时候偷偷跑到了地下咖啡馆去和他所热爱的哲学人们辩论。女主在地下咖啡馆解放天性。忽然放肆地跳起了舞。而男主在带她回到住的地方时，也在下面的院子跳起了斗牛舞。他们去了很多地方，在河上坐船演绎一个平民为了吃饭在钓鱼。演绎一个女生从台阶上面走下来穿着红裙 明媚动人。她还演绎了一个刚被丈夫丢弃一个生气的女人。以及快要结婚的一个可爱的妻子。第二天该到了工作的时间。女主却跑去听他教授的演讲。 编辑和摄影师他们已经筹备好了展会却迟迟不荡，不等到女主到来，于是他们去到咖啡厅假装一对去表演的夫妻占用了另一对夫妻的座次，他们去到。哲学家的房间见到女主他们却被赶跑。摄影师很嫉妒并且生气他定了。临近的飞机想要回国。哲学家见到女主时看到被装扮后的女主非常的美丽，忘了自己是一个哲学家，而是一个男人。 女主保持清醒。手碰到了价值20万法郎的艺术品，砸中了哲学家逃跑，回到会寻找摄影师。摄影师已经走了。杂志编辑对他说，我理解你。如果我是你的话，我也有同样的感受。女主忽然反应过来。杂志编辑对他讲的话是他所一直所追求的共鸣。她被说服留下演出。美化一身衣服回到会场，他都会问。追回男主到了什么进程？最后一次上场的服饰是婚纱。上场之前他看到那班次飞机起飞。上场表演人们看出这不是她自己的婚礼，因为新娘走会场的中心却满含热泪，这一镜头这也是一次经典的回眸。演出完毕，他离开。哲学家其实没有坐上飞机。在登上飞机的时候，哲学家对摄影师说，别让我再看到你，因为他拿。20万元的发廊砸中了我的头，耳朵缝了六针。嘴巴也撕坏了。摄影师握着哲学家的手感谢他，这是我听过最好的消息。于是他回到了巴黎给女主拍摄婚纱的教堂下面草坪。女主正一脸失落地在草坪附近，男主走到走到她身后的树附近。唱起了他们上次在拍摄婚纱时所唱的歌可爱的你。女主回过神来发现这是男主，回来寻找它。于是他们又像在拍摄婚纱是一样在草坪上翩翩起舞。绿色的草坪上面。落满黄色的花瓣。上面有很多可爱的小鸭子，水中有。承兑的白天鹅，他们又踩上上次那那个小船，河流，带着这个小船，带着他们飘向前方。教堂，阳光，树林都是那样的美丽，静谧。电影结束。女主就像电影的名字那样可爱的女孩。在这里我很欣赏杂志主编行事果断。很有想法。说服别人的能力很强。他在杂志杂志工作，不像女主一样专门去研究哲学思想，但是他却。把这种思想最佳的生活话简而易懂。做的很到位，没有学过却。用起来易如反掌。成为生活中一种很强的说服力。 而剧中的哲学家也像一种讽刺他。背手。很多。人的尊重。掌握着令人钦佩的学识。但是在遇到女主时却失去了冷静的思考。失去了正常人的道德规范。放纵自己的行为。哲学家没有在庙堂之上。而真正的践行者却在世俗的工作中得以发挥的淋漓尽致。女主满怀哲学思想以追求哲学以外的快乐，但是确实脑筋。字字珠玑，却又没有与生活相结合，显得呆板。女主遇到了摄影师遇到了杂志编辑。是他丰富的内涵得以。也在外表上华丽的呈现。于是她的内在和外在全都完美。杂志编辑编辑和摄影师也会成为他的朋友以及他的启发者。教授以及它的同类人用他们的哲学思想征服了很多的一大批忠实的读者。而时尚编辑也用可看得到的时尚以及表现能力影响着所有的女性。不管是语言文字的能力还是时尚所带来的风潮。假肢编辑其实是由很强的。站在其他人的想法上面考虑的问题他的每一次说服都会让别人觉得。是他们自己做了改变的想法。并且觉得是替他在考虑问题。所以女主不管是直接去做还是想去说服，他的目标感都非常的强适合工作总是能够完成目标因为他能让别人感应到它，并且赞同她而去一起做成这件事。其实都是女主所追求的共鸣吧。
6 ) 有男人对女人的爱，却没有一个人对另一个人的爱
电影《甜姐儿》手记
- 赫本真的不适合演文艺女青年，她就很适合演少女公主，无论是气质还是扮相。《罗马假日》就是六十年前的《公主日记》，赫本就是黄金年代的安妮海瑟薇。凡是赫本演文艺女青年的，比如《蒂凡尼的早餐》，比如这本，都显得很尬，与角色很游离。比如赫本在这部片子里演一个nerd，一个热衷于阅读并和他人谈论哲学的书店小妹，看她一本正经地背着那些她自己显然也不懂的关于存在主义、唯物论、唯心主义、共鸣论、经验主义的台词，真的很amusing。。
- 这部片子主线故事之外的部分都很好看，且颇有可圈可点之处，试举几例。
· 这部电影的男女主角年龄差大概有二十岁左右，大多数同时期的电影都是如此，应该是和当时美国的社会现状有关，鼓励男大女小老少配的组合。
· 时尚杂志的女主编大概就是后来时尚女魔头里米兰达的原型，但是要柔和得多。事实上看女主编和男主角跑到霍教授家里找赫本，顺便即兴歌舞的那一场戏，真的比看赫本有意思多了，女主编的演员不愧是姜是老的辣。
· 说到霍教授的那种家庭文艺沙龙，故弄玄虚的文艺活动，当代导演Baumbach在While We’re Young里也讽刺过，能说啥呢，只能说纽约和巴黎大概有五十年的时差吧，巴黎五十年代玩儿剩下的，纽约的文艺青年到了二十一世纪还玩儿的饶有兴味。
· 男主角看到赫本一门心思地崇拜霍教授，气愤地警告她，霍教授根本不是作为一个哲学家接近一个学生、而是作为一个男人来接近一个女人那样接近你，赫本不服气地反驳，难道他没有一点被我的智慧所吸引吗？男主角讽刺地说，他对你的头脑的兴趣就像我对你的头脑的兴趣一样多（那大概就是聊胜于无的意思了吧。
- 所以这部片子虽然结尾还是有情人误会波折后终成眷属，但如果我们真的凑近去看两人在一起的真相，会发现男主角还是把赫本当一个有意思的漂亮女孩子在对待，他看赫本滔滔不绝地讲那些哲学的样子很可爱，至于她到底在讲什么、她对什么真正感兴趣，男主角既不想知道也无意配合。这或许是一个男人对一个女人的爱，但显然不是一个人对另一个人的爱，这种爱并不建立在了解之上——甚至连了解的意图都没有，完全是基于外貌的性吸引。作为老电影或许足够呈现一个故事，但是这种感情的本质却令人丧气，也让人发现，那个时代的电影对于女性头脑、智力的轻蔑真是具体又周到，女性角色本身，无论被怎样包装，还是被当成一种性资源来对待。一个女性的“成长”则被呈现为对自己的性魅力的觉醒，但这种认知显然到现在，六十年后，也依然没有过时，这才是最令人叹息的地方。
这基本是一部为了完全展示赫本魅力而量身定做的电影了。全剧的剧情都是围绕如何展示赫本的美丽而展开的。包括镜头、舞蹈和片中大量的赫本时装照。电影史上这种既美如天仙又有丰富的心灵的犹如天使般的女演员确实凤毛麟角。赫本值得大家这样如众星捧月般地追捧、烘托。因此剧本“比较大众化基本没什么出彩的地方”这一点也就完全可以理解了。值得一提的是暗房内的双人舞和咖啡室的赫本舞蹈，真是厉害，既塑造人物，又展现了赫本超级过硬的舞蹈基本功，舞蹈本身也好看，真是歌舞片中的经典！把什么《LALA Land》之类华而不实哗众取宠的货色远远甩出十几条街。8分。
有时候我都觉得自己给五星是不是给得太随意，但我确实觉得这片很棒，很喜欢，实在给不了四星。一开始的粉色或许已经暗示了爱情到来，另拍外后面三人漫游巴黎街头，共鸣学家的双人舞，拍照的赫本，花园河边树下的爱情，这些段落我都很喜欢。有着放了一场大假的快乐，渡过了一段幸福的旅行时光。
作为歌舞片时代的尾巴，有特别之处，但是作为观众，这个电影的时间可以完全用秋巴卡唱歌代替，think about that…
尽管我知道那个年代的故事就会是这样的叙述方式，我也在蒂凡尼的早餐里领教了那无聊的剧情。但是，耐心这种品质总会随着成长而流失，这一回，真的没法逼自己看下去了。66min, aborted.
许舜英那句著名的广告词灵感就是得自这片子吧：有了胸部之后你还需要什么？脑袋！到服装店培养气质，到书店展示服装。
全片最喜欢斗牛舞，可是……这跟剧情毫无关系啊……赫本咖啡厅“放飞自我”之舞实在吓到我了，总之就是不聊情节都很棒了
片中角色基本上都依据时尚圈的真人真事改编。Dick Avery对应的是时尚届著名的摄影师Richard Avedon, 赫本饰演的Jo对应的是Avedon的妻子，原名Doe Avedon，之前是个售货员，和电影情节表现的一样，被摄影师发掘后成为万人瞩目的top model, 该片的视觉顾问也正好是Richard Avedon本人。
【5】相当具有现代感的歌舞类型片，在稳固的叙述体系内部做着自反运动。观看的参与感极强，仿佛亲历巴黎，几段舞蹈的趣味与感染力极其出色，奥黛丽·赫本的肢体尽管略显笨拙与僵硬，但恰是难得的“不完美”才令形象魅力被充分激发，让人无法抗拒的Funny Face。
five star purely because it's Audrey Hepburn..
三星半。纪梵希、巴黎、赫本，有了这三个，就有了永恒画面的可能。赫本和阿斯泰尔算是般配，但缺乏火花，仿佛各自忙着各自擅长的东西，而这又是个展示时尚、浪漫、爱情的故事，就多少削弱了感染力。
有七扇粉紅門的時裝雜誌辦公樓；女學究赫本出場時的灰呢外套裙；小插曲之“the fallen idol”
没有人比阿斯泰尔更会用道具跳舞了，现在知道为什么窈窕淑女要找朱莉安德鲁斯帮赫本假唱了，纵使赫本再美貌也掩盖不了她唱功糟糕这件事。。。
多南为赫本量身定做歌舞时尚小妞片，甜腻得粘牙，堪称与《瑟堡伞》共为《爱乐之城》的两大主要参考片（所有参考片大约几十个？）。无论剧作主题、对色彩大胆运用还是具体歌舞段落动作/场景，后者都有大量戏仿（尤其暗房、阳台和环绕巴黎拍照三段戏）。两段婚纱高潮戏简直太棒。
赫本小鸭变天鹅的习惯套式始终存在硬伤：分明变前就美，观众尽收眼底，为啥片中角色故作无视？太假。不过此片的解决方案相对高明，至少它想到要有自洽的参照物，就是红色暗房里那张只有五官的大头照！但多南的情绪掌控有问题，太过自嗨，只放不收。好在忍到40分钟，赫本又突然冒出个经典造型来安抚你：许多文化关联文章都提及她的黑衣白袜缩水裤平底鞋或许灵感过流行乐之王杰克逊。凭此也要追加半颗！
是不是从古至今时尚杂志的主编都那么飞扬跋扈啊，and 男猪脚又老又难看，跟赫本完全不搭。。歌舞都还不错，赫本穿的还是纪梵希。。
这个片子的视觉指导原来是阿维登，昨天刚讲到他。猿粪！
买了一张碟，还有花絮呢。赫本的舞跳得不错，好像就是从本片开始展开和纪梵希的合作，角色是傻大姐性格。
三星半。剧本其实挺差的，角色扁平，变化突兀，而且虎头蛇尾，后半段在巴黎的故事根本没展开。赫本和阿斯泰尔也完全不搭，一点没火花。但影片的歌舞段落真是不错：开场粉色歌舞就十足惊艳；阿斯泰尔在赫本楼下一段斗牛士独舞潇洒飘逸，不敢相信他已是近六十岁的人！此外就是赫本在巴黎拍的一组大片真是绝世风华，特别是那张模仿胜利女神的！哦，赫本还在片中少见地跳了一段现代舞，大概是阿斯泰尔为她打造的？舞蹈很棒但赫本略显僵硬，大概不太适合现代舞吧。教堂草坪那段，真是又甜又俗气……
她的每一部片子都是时尚教科书
谈恋爱不如跳舞，用这个方式相处，没有人觉得孤独，也没有包袱。