清空播放记录
播放地址
猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 《天梯》：个人进入宇宙的方式
本片开始，蔡国强就说出了儿时心中一个遗憾的梦想，他看到了美国登月的航天飞机，感叹自己这一生估计没有机会进入宇宙了。这成了蔡做天梯项目的一个动力，而且全世界各地做了好几次天梯项目，都因为各种原因失败，唯独到了自己的家乡泉州，为奶奶做一个烟花秀，反而成功了。
本片回顾了蔡国强的艺术生涯，描述他如何从一个叛逆有才华的青年艺术家，一步步成长为一个世界级的艺术家。可以理解，为了通俗好看，所有的艺术家纪录片难免都要展示艺术家的艰辛求索，以及最后功成名就的瞬间，犹如好莱坞电影一样给人带来快感。
一些对蔡进行评论的嘉宾中，说出了一个艺术家成功的关键，就是找到自己的材料，形成自己的语言。蔡幸运的找到了中国四大发明之一的火药，他的艺术道路从此一马平川，并且在与政府的合作中，获得了更大的影响力。大脚印、九级浪、天梯，在用火药与天空对话的过程中，蔡获得了世俗上空前的成功。
蔡在本片中有对父亲---一个小城知识分子---的深情回忆，有对强势祖母深深的爱，每一个艺术家也是一个具体的人，活在这个世界上，亲人之间。蔡花了很多钱，做了一个看似无用的行为艺术，实际上还是表达对儿时、故乡、亲人的一种赤子之情，这种纯真是滋养艺术家创造力的蜜，没有它艺术家就回归成了一个工匠。
2 ) #伦敦电影节#《天梯》——蔡国强与他的爆破艺术
伦敦电影节的处境很尴尬。伦敦作为欧洲乃至全世界最有影响力的艺术城市之一（基本可以与巴黎还有纽约组成艺术铁三角），伦敦时装周的影响力比电影节大得多。电影节的风头完全被同时期的时装周盖在下方。同类型之间比较的话，风头也完全被同时期的纽约电影节甚至釜山电影节遮盖。尴尬的处境掩盖不了历史，对影迷来说也盖不了好片子，最多就是票丑一点，首映与艺术家看到的少一点罢了。
对于学生党影迷，处境一样尴尬。只能周末找较为便宜的场次去，《海边的曼彻斯特》虽然好评如潮，但30镑大概够看其他三场电影，够我两周生活费，不如改换其他片。最终选定《天梯》与《西葫芦的生活》，前者大量中文，后者语言法文但有英文字幕，比英文听力好理解多了。
凯文麦克唐纳早有耳闻，他的《浮生一日》也算是我最爱的纪录片之一，果然《天梯》拍出来成品很像样，非常流畅，早年经历与采访加上爆破表演三者结合得毫不生硬。
蔡国强也早有耳闻，听说是“中国的爆破大师”，算是中国的先锋行为艺术家。本科毕业论文中还写到过他曾经的作品，在巴黎完成的“ONE NIGHT STAND”。他从世界各地征募而来的50对情侣，在塞纳河的一艘观光船上做爱。蔡国强送给每对情侣一只灯笼，通过按钮控制灯笼明灭，观众便可知帐中进展。这个作品当时在国内的反响大多是难以接受，毕竟中国观众看行为艺术已经习惯于将道德嵌入艺术的框架里面去评判去分析。但问题在于，体会作品，个人的解读与参与很重要，若是批判者当时也在巴黎感受这一场表演，兴许也会深受感触。在个人的解读与参与中，道德观是要同艺术隔离开的。
看完《天梯》，对蔡国强有了更为深刻的认识。他幼年在中国沿海渔村的经历，他童年对文化大革命与MAO的记忆，长大后学习绘画对美术史的理解，成长过程中到日本与美国生活的经验，都属于构成这个“他”的部分，也属于构成他的作品的部分。就像蔡国强在最后Q&A对外国人的问题“你认为早年在中国的经历对你有什么影响”中说的那样，要说确切的影响真的很难讲，而且要讲的话其实会非常刻意，但这些经历都是组成他的一部分啊，都说不出孰轻孰重，也没有好坏之分，所有经历都无法同他分割开。
所以电影后和朋友讨论那段文革的影像，影片中明确地将文革同蔡国强的爆破艺术联系了起来，都是关于“DESTRUCTION AND CREATION”，都是关于“摧毁与再造”，很可以被理解。但是这到底是不是一种刻意的过度解读，这是仁者见仁的问题。电影的解读也只能算是一种理解，蔡国强的作品本身才是最客观的。
蔡国强的性格也算是我很欣赏的艺术家性格类型，不装不高调不高冷，底子非常厉害但对过往与作品没有任何自夸，对于别人的要求与问题永远微笑着思考然后理性作答，包括对作品的准备与实施，态度也是非常理性的。
艺术家没有必要都是长发络腮胡，没有必要经常把住所与自己搞得乱糟糟，也没有必要永远固执一方很浮躁地不接受建议觉得自己最棒。蔡国强的理性思维自然帮助了他自身的思考成长，也帮助了作品的成功实施与传播。作为当代艺术家，作品大而震撼并有创造力影响力，不说主观的内容理解，蔡国强已经很成功了。而《天梯》作为纪录片来说，除了经历与作品的主观联系，其他部分都非常理性客观，算是凯文又一次成功的纪录片。
3 ) “当你去投入世界的怀抱，其实是一种回归”
那时候，天天远行宇宙，想着和外星人对话是什么‘语言’？……跟外星人都能沟通了，自然就能对话人类自己……一路乘着故乡的风筝、驾游人类童年的宇宙船浪漫天涯……初心、本心，那些格局和无畏，作为宇宙中的人，艺术家和作品的本真，和与另一个无见世界的同在……还能拥抱得住吗？
蔡国强，《阅读笔记的笔记》
从第一次知道蔡的作品到现在已经有五六年了，晚上和一百多人在窄窄的教室里看到《九级浪》的三幕焰火仍会不自觉地掉眼泪。个人对片子的观感其实普普，但它毕竟还是拍到了令人动容的片段，蔡在与女儿谈起父亲给后辈留下许多书时的哽咽，还有《天梯》终燃尽消散后他的妻子面对遥遥海面泪流不止，他笑着走过来陪着她，拍了拍她的后背，再和她一同往天际望去。私心觉得影像相比之下是最无法承载蔡作品重量的一种载体，现场观看自不必说，烟火表演本身的意义之一即是无数人共同参与一场宏大的“阅后即焚”，并在各自的记忆里留下不甚相同却灿烂各异的一帧——在短暂一瞬间有着这样多灿烂的时刻。去年在MAP看《远行与归来》，无论是策展抑或导览都可以说几乎二度创造了蔡作品的意涵，火药燃烧后除了逝去还能剩下什么？混乱、失控、弥散的余烬，复调般地对“瞬间”的艺术开展了一段崭新的叙事，蔡说，“到底这个光影是真实，还是光影后的时空才是真实？”展览竟然能重构一件艺术品，还原出蔡国强在“走艺术之旅”时的不安，观展人于走动间沉浸式地旁观了他盛大的创作生命，仿佛一条河流源源不断地流动、碰撞、徘徊，于是晚上方觉影像原来也是扁平的、无力的。
影片中其实也提到，“When you haven’t gone very far, it’s easy for you to pick one step, you’ve been to a place where you’ve never been before. But if you’ve gone as far as him, it’s harder to take one more step out.” 且不论作品是否在创作完成那刻就不再为创作者所拥有，“创作的自由”这件事也必然随着知名度和影响力的扩大慢慢脱离创作者本身，但当代生活中艺术家又如何逐渐丧失了对自己作品的话语权？阶级固化发生在世界范围内各色的社会图式之中，资本捆绑话语早已不是新鲜事。这样的境况随传播媒介的迅速更迭而不断加剧，成为无论哪个产业都需正视的结构性困境，遑论仰仗资本过活的当代艺术。与此同时，文化工业的供需错配广泛存在——平台层出使个体表达的地位不断被抬高，作为主角的人出于对“自身主体性”的捍卫，主观上不会允许艺术有喧宾夺主的可能；即使个体表达拥有了此前无可比拟的平等性，反观每个个体的发展，却是滞后、蹩脚的。
对于真正的艺术家来说，很难甘于制造贴合市场需求的残缺作品。之所以说残缺，是这种作品势必要抽掉脊梁骨般的主体性以配适其次要位置。而艺术本应能够脱胎于创作者成为独立的作品，饱含内容，并拥有传达的力量，其存在即讲述。但，艺术从来就是高成本高耗能活动，如果缺乏必要的转换机制，形成并保障某种良性互动，即对作品的感受、使用、延伸与社会交往和资本积累间的互动，基本没有前途，所以艺术家、某某家的形象很可能比作品更有价值。人们往往以为艺术是一种不需要言语交流的表达方式——实际上当代艺术不是这样。艺术家人鱼公主一样以作品获得双脚走入公众视野，代价却是被剥夺了话语权。言语早就作为发声论证被评论家群众瓜分。
蔡国强在《远行》展中最让我记忆深刻的一句是，“他有自己的骄傲，但自己还在等待，这是为什么？”他的创作之所以如此触动我，在于他通过火药这种毁灭性的事物表达，但恰恰是这种表达里，那种原始而纯粹的，或许能被称作“生存意志”的事物得以被安放。这样直觉式的、即兴般的艺术创作中，生长出种种希望、自由、解放、治愈的力量，它似乎就是让我们去相信失控，去捕捉灵性的东西，从而能与本真相连。我想，人类创造了艺术，同时创造了美，艺术之所以存在，正因为艺术的美是人类在这个世界上最伟大的自我感动，它明明不与万物共通，但却是人类独有的，向这个世界表达我们这个物种“爱”的方式。或是呐喊，或是愤怒，或是哭泣大笑，这些在生活中叫做日常的行为，当它成为艺术的瞬间，人类的条件反射就不再是对应的吃惊，暴力，或者悲哀欢乐。当它以一种艺术的表达出现时，便成为了一种我们生而为人孤独与渴望的外化。艺术的意义，就是人类终其一生追寻的——在孤独里寻找表达，在表达里寻找共鸣，在艺术短暂的共鸣和高潮里，得到生而为人的，短暂的安全感。艺术不是堆砌与夸饰，或误以为某个词是天生具有“诗意”而其他词只是尘土。当下愈多人认为理性的计算能够产生出一切当代艺术商业体系里需要的配菜，但最纯正的艺术家出于赤诚的审美之心，滔滔吾往、勇毅进行艺术实验，渐渐被声名漩涡的目的论所裹挟，这着实是悲哀的。
他在外远行了数十年，最终回到家乡，二十年前的执念得以圆满。福建沿海人骨子里对“看不见的世界”的“信”，带着他去与未知相遇、与宇宙对话。然而他说，“当你去投入世界的怀抱，其实是一种回归”，若是这样看，远行与归来，大概是一个意思。
4 ) 【关灯拆电影】蔡国强：我是一个不太喜欢烟花的闷骚小孩
关灯拆电影，只读经典。视觉炸裂的纪录片《天梯》在上海电影节期间公映，一票难求。
什么是“天梯”？
《天梯》是火药艺术家蔡国强先生的个人传记纪录片。
2015年，有一则"来自中国的烟火"的视频火爆Facebook。
这条被人用手机偷偷拍摄下的模糊视频，累计播放量高达5500万。
烟火制造的梯子一眼望不见尽头，被引爆后迅速蹿入云霄。
一架通往天国的楼梯。
蔡国强先生说，天梯在一个小岛上点燃，那个凌晨对外是保密的，除了工作人员基本没有围观群众。
小编觉得自己作为渔民如果半夜起来方便，忽然看到这一幕，会跪下的，以为看到了神迹。
吼厉害！吼酷炫！有木有！
这个美丽而又震撼人心的作品，便出自蔡国强之手。
火药是中国人贡献给世界的四大发明之一。
而今，他用之作画。
小编觉得这样的美竟有几分坛城沙画的味道。
喇嘛们呕心沥血、极尽辛苦之能事创作出的美丽立体画卷，转眼会被毫不犹豫地扫掉，在顷刻间化为乌有。
繁华世界，不过一掬细沙。
极尽绚烂，浮云烟花转瞬。
大音希声，大美无痕。
《天梯》的主人公蔡国强，1957出生于中国福建省泉州市，毕业于上海戏剧学院舞台美术系，80年代中期，开始使用爆破装置创作作品。
他是国际艺坛上最受瞩目的中国当代艺术家之一，他把爆炸的感染力和娱乐性做到了极致。
他的装置艺术在世界各地绽放。
蔡国强的《 APEC景观焰火表演十四幅草图》以7424万港元成交价(包括佣金)，创下中国当代艺术世界拍卖纪录，超出原有最高估价接近两倍。
蔡国强在创作他的爆炸画
他也是2008年北京奥运会开闭幕式的视觉特效艺术总监。
开幕式上著名的大脚印就是他的作品。
2014年8月，蔡国强在上海当代艺术博物馆举行自己的个展《九级浪》，开幕式当天，他在博物馆对面的黄浦江面上放了一场“白日焰火”。
蔡国强说：“当时我的想法是以一场葬礼作为构思。所以这部作品的名字叫做《挽歌》。”
“那是对被破坏的大自然的一个哀悼。”
第一幕 挽歌
第二幕 追忆
第三幕 慰藉
蔡说：“开始我有点担心，因为那一天气压很低。本来我想象是一个蓝天，结果这个天灰蒙蒙的，我害怕会不会没有那个效果。”
“没想到一炸了以后，因为气压低，烟不是往上走，而是横着在黄浦江上一直拉开，就像一卷横轴一样。我很感动，我感觉这是神作。”（真是纯真的艺术家，小编也好感动）
虽然做了那么多烟花表演
但是蔡国强说他真正最爱的，是……
“这个城市很多爆炸、城市、烟火，都是用在生活上的各种各样的发信息上。我就想到用火药，用小孩子的火箭去冲画布。所以我通过火药爆炸，使自己得到了解放。”
说到自己的每一次大型烟火装置，他说：“这也是一个很矛盾的东西。如果我实验很多，那我也就越来越没兴趣了，实验到你绝对完美，这个你说还有意思嘛；但如果完全不实验，那又太不靠谱。”
“火药是一个充满能量的东西，所以在点火之前，很多事情你都不知道的。点火的时候，其实你该做的都已经准备了，那接下来就是靠这个材料的生命，和艺术家背后看不见的、自然的力量。”
“我在德国在做个展，同时我又考察了柏林墙，也考察了以前的一个德国火车站，火车站在战争的时候被摧毁了，现在是一片空地。”
2006，柏林
“我在那边建了一个德国小房子，里面装满了美丽的烟花，然后我把它点着了，所以那个烟花不断地爆炸，从里面一直漂亮地展现出来。”
“在这个展现的过程，把这个房子给摧毁了，这个表现我们人类在很多时候的美丽和暴力。很多理想是美好的，但结果是残酷的。”
1996年，蔡国强在美国完成了《有蘑菇云的世纪：20世纪计划》。
照片中蔡国强站在前景，一股烟云从他举着的手向上升起。制造烟云的方法极之简单，把一小撮火药装进纸筒里，点燃便成。
在每张照片里，蔡国强都面向一个重要的历史、艺术地标，其中就包括内华达原子弹基地。
“我就想最好给它来一个原子弹，来一个蘑菇云。蘑菇云也算20世纪美国创造的一个经典符号，所以我就到内华达原子弹基地去给它放一个小小的蘑菇云，这个是一个空间的意义；另一个时间的意义是，这是对20世纪一个经典符号的一个嘲笑，或者是反思。”
最后，我们来聊一聊《天梯》。
这是一个缠绕在蔡国强心中21年的梦想。早在1994在英国，蔡国强就实验过“天梯”，不过当时由于天气原因，没有成功。
跑了世界一大圈，最后他还是在家乡把这个项目实现了，这是蔡国强送给自己、送给家乡、特别是送给他100岁高寿奶奶的礼物。
他说，“我是在我家乡泉州那里很小的地方，因为从那个海边仰望巨大的天空，就想有一些跟宇宙对话。”
长达500米的“天梯”是通过直径20米的气球带上天的
“其实来围观的人在现场，包括我在现场，都仿佛看到了神迹。”
“我自己感到这个梯子很大，那为什么500米高？因为在我的家乡，500米高你就能摸到云彩，那我就做个500米吧，可以升到云彩。”
“烧这么久，一直烧上去，速度一般是一秒20到40米的速度在跑，然后升到上面了以后，几千个喷火焰的那个时间里面，那个时间是shishishi在嚎叫。”
一个梯子在天地间立着，那是非常震撼的。
因为好的艺术品，到通灵的时候，艺术家自己都会被震撼住的。
本周上海电影节期间，纪录片《天梯》正在热映，小编觉得太值得去大屏幕一看了，裂墙推荐。
想看完整纪录片《天梯》和收听完整同声评论的朋友们，欢迎添加客服关关的微信（ktlfilmguan）索取全片资源~
5 ) 大啖煙火的謙謙君子
導演的鏡頭掃過抽著煙的官員，他們正在扮演他們的角色，那角色已操作得太熟練了，熟練得他們可能以為那就是自己，就是自己的全部。官員們正對APEC煙火合作計劃搖頭晃腦，鏡頭又掃過對面的蔡國強，那是個真正玩弄煙火的人：玩弄煙火的人，身上居然沒有煙火氣。誰能想到，在世界各地放火的人，居然是這樣一個謙謙君子呢？
好像一個百毒不侵的人，在哪裡，在什麼境況下都保持那種溫潤的狀態，來什麼，什麼就化掉了，化成一朵煙。
那市井裡的煙火，爆竹，香煙繚繞的寺宇，父親的勁力揮灑，潑墨，筆觸溫柔輾轉，全部全部，原來就是蔡國強如夢如幻的出身。天梯，是事情終於做成了。居然就是為這麼微小但切切的心願，在泉州惠嶼，親切的鄉里，大手大腳放天梯。奶奶在視頻裡一眼兩眼看過，一個月後便仙遊去。這故事，任誰都能明白，都有感動：藝術家到此，真是可愛的，五十而不惑，原來如此。
6 ) 现实版迪达拉：艺术就是爆炸
004|《天梯：蔡国强的艺术》
—蔡国强于1957年生于福建泉州，1981-1985年就读于上海戏剧学院舞台美术系。他的艺术表现横跨绘画、装置、录像及表演艺术等数种媒材。
1986-1995年底旅居日本期间，他持续探索从家乡泉州开始的以火药创作绘画的艺术手法，逐渐推大其作品的爆破规模和形式，并建立随后著名的室外爆破计划。
他著名的火药爆破艺术和大型装置充满活力和爆发力，超越平面，从室内空间走入社会和自然。
以上介绍，出自蔡国强官方网站。
黑格尔曾说过，意蕴是艺术作品的灵魂，它是比直接显现的形象更为深远的一种东西。从艺术鉴赏的角度来说，艺术作品的意蕴构成分为四层，第一层寓于艺术作品的物质材料之中。而在蔡国强的作品中，他运用到的物质材料，是火药。
尽管近些年来，蔡国强的艺术作品与“焰火”密不可分，但其本人却曾表示，自己从来没有很爱焰火，因为那“很俗”，他喜欢的是爆炸。
他说：“这个城市很多爆炸、城市、烟火，都是用在生活上的各种各样的发信息上。我就想到用火药，用小孩子的火箭去冲画布。所以我通过火药爆炸，使自己得到了解放。”
爆炸，瞬间之美，这么一看，蔡国强可以说实现了迪达拉的信仰：艺术就是爆炸。
作为艺术创作的主体，艺术家与社会生活有着十分密切的联系，可以说，社会生活是创作的源泉和基础。艺术家在生活中亲历的所见、所闻、所感、所遇，往往成为艺术家创作的原料，激发艺术家的创作欲望、生动的想象和丰富的情感。
泉州长大，上海读大学，在日本工作生活九年，最终移居纽约，这些地方带给蔡国强的作品不可磨灭的印记。
从小生活的东南沿海的渔村，对神明有着无限的敬畏，无论是生老病死或是婚丧嫁娶都离不开烟花爆竹，正是源于儿时对焰火的崇拜，让蔡国强走上了用火药进行创作的道路。
—我很早就知道我画画的时候很胆小，很谨慎，太有控制欲，做人要谨慎小心是对的，但做艺术家哪能这样啊，应该要打破自己的理性和控制欲。所以火药的可燃性、难以把控，对我可能比较好。
后来我在大地上做外星人计划，火药是一个很重要的媒介，它可以和时空、世界和宇宙对话，想象从遥远的宇宙可以看到爆炸的光。
最近我又开始发展文人画风格的爆炸，这跟我的年龄也有关，我在想怎么把它表现得更空灵、更永恒，给人安详平静的感觉。
因为火药是很不平静的，能量很强烈的东西，但我要追求它反面的效果，这对我来说也很有意思。
天梯，作为本片的片名和呈现的主要内容，从第一次尝试到最终成功，蔡国强花了21年。
1994年，英国巴斯
“我受那里教堂外浮雕的启发，要在城市的一座山头上架一把5米宽，500多米高的梯子，用热气球拉起，伸向天空。”
由于恶劣的天气，这个计划未能实现。
2001年，中国上海
“从黄浦江的两岸，各跑出一条火线，到江中汇合，然后这两条线形成梯子的两边，梯子的横梁也同时一条条炸出来，垂直炸向天空。”
由于911事件的发生，计划未能如期实施。
2011年，美国洛杉矶
由于考虑到火灾隐患，计划再次搁浅。
2016年，中国泉州，惠屿岛
国内外所有的专家伙伴，全都聚集到这座小岛上来，帮助蔡国强实现天梯的梦想。而蔡国强则认为，此次天梯计划能够成功，离不开家乡渔民的支持。
片中，在天梯终于成功之后，他的妻子留下了激动的泪水，但蔡国强很克制，不卑不亢的微笑着感谢周围的人，只在开香槟的时候，把酒浇在了自己的头上。
蔡国强认为，艺术不是纯粹的表现手法，更多的是透过生活本质的反映，是时代发展意义上不可磨灭的精神产物。
艺术家在进行艺术创作时，不仅需要从社会生活中吸取创作的素材和灵感，而且要对社会生活作出判断和评价，自觉或不自觉地表明自己的倾向和态度，从主观方面也折射和体现出社会生活的影响来。
蔡国强则以东方哲学和当代社会问题作为作品观念的根基，因地制宜，阐释和回应当地文化历史。
他在上海做白日焰火，将大自然拟人化，三段焰火的主题分别是“挽歌”、“追忆”、“慰藉”，短短八分钟内将“自然之死”的主题以仪式般的伤感烟花来阐释。
在巴黎的塞纳河畔，做一夜情焰火，尝试直接用焰火在塞纳河上表现他所理解的爱情与性爱。银色和蓝色象征男性，红色象征女性。
在阿根廷做探戈舞焰火，四组舞蹈把焰火表演分成四个阶段，通过四幕焰火表演呈现探戈音乐和舞蹈跟随时代发展及演变的百年历程。
······
《天梯：蔡国强的艺术》由凯文·麦克唐纳耗时两年，从纽约、布宜诺斯艾利斯、上海、北京、浏阳到家乡泉州，遍访艺术家的工作现场及其亲友、工作伙伴和专家，深入蔡国强的工作和生活，并从数千小时的珍贵历史影像素材撷取精华，讲述蔡国强 80 年代从泉州出发，30 年来在五大洲不同文化间成长，并走向国际舞台成为享誉全球的爆破艺术家。
孔子在听闻《韶》乐之后，三月不知肉味，叹不图为乐之至于斯也。在看完《天梯：蔡国强的艺术》后，我也在讶异，焰火还能有如此之意蕴，并不同于日常印象中的浮夸豪华之感。
1917年，杜尚将一个从商店买来男用小便池起名为《泉》，匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出，成为现代艺术史上里程碑式的事件。
1965年，博伊斯用两个小时走过一间美术馆，边走边向他怀里抱着的死兔平静地讲解艺术，完成了《如何向死兔解释绘画》的行为艺术。
1962年，安迪·沃霍尔因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名，他把那些取自大众传媒的图像，如可口可乐瓶、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立，所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复。
现代艺术、后现代艺术与当代艺术在普罗大众眼中，可以说是十分独特与另类的。如果不是在阅读了相关资料、掌握了一定有关艺术的基本知识与规律并了解特定的历史文化知识后，大众似乎并不能够欣赏并沉浸在相关作品中。
但蔡国强的装置艺术、爆破艺术，从形式上来说并不难以欣赏，其作品想要传达的声音与意义更不难以理解。天梯如果能够成为观影者欣赏当代艺术的启蒙，也不失为妙事一桩。
以上，首发于公众号（Ji-Danny），欢迎关注。
这片排片极少，一大早去电影院看了，竟然也看哭了。触动我的泪点的是片中蔡国强2014年在上海搞的那个白日烟花表演视频，其中的“追忆”，似乎真的就是昔日亦真亦幻的回忆的高度抽象。这之后的“慰藉”也似乎真的有一种抚慰人心的魔力。全片看得感慨万千，想起了我自己太多太多错误的选择……
看得心情很复杂。不过很高兴看到这么好的纪录片。当代艺术可以是单纯的，可以是本源的，可以是踏实的。在新中国一个诚恳执着寡言有教养的艺术家要经历多少苦难才能走到这一步？可能前无古人后无来者了。
一个把天烧给奶奶看的人
一个情感的动机就是一场焰火的引信
以第四次天梯装置为契机，勾勒出蔡国强艺术生涯小传。如何在院线纪录片环境中不做出虚伪低劣的政治表达呢？《天梯》用一种微妙的蜻蜓点水化解了“龙标式尴尬”，冰山般地将艺术家与政府的纠葛，靠剪辑与零星言语欲说还休、点到为止地展现出来，并辅之以磅礴的煽情。结尾的庆祝与哭泣则将观众拉回现实。
他在仰望自己的作品时，依然有孩童式的惊奇。
“抓住一种艺术，把它拥有成你自己的”在蔡国强的表现艺术中，灵魂可以得到慰藉。
（未删版）蔡先生的疯狂和执着，沉重的人生经历和对自由的向往才是一生动力，蔡父W.G烧书对他影响终生。“在G.C.D的天下不可能出现这样的事情”，可见天梯项目的出产，除了很烧钱，也是面临着种种政治风险。（未删版的）片中不可避讳的涉及中国政治体制和创作自由问题，蔡先生着实可敬。我一闽南人听到乡音真是倍感亲切。8.5
很幸运在机房看过原片，为了送审还翻译过字幕，来来回回看了十来遍，每一次都很佩服蔡国强的坚持，好的艺术家总要有种追求，如果再加上天赋，那当然是极好的
拍纪录片是凯文·麦克唐纳的绝活了，他很擅长拍人物传记，这次拍的不仅仅是蔡国强，还有他为什么成为了今天的蔡国强。
爱我泉州。
总有些可爱的煞笔在一些不知道的地方做些混蛋事！艺术就是让你动容的东西，拥有感情的艺术才是艺术，只是单纯的美感，像糖水片一样无聊！
Sky Ladder: The Art of Cai Guo-Qiang (2016) 連接著大地與天堂，他的火焰，一個做了21年的夢，最終還是回歸了少年時代的質樸與真摯。
Psycho Qiang
除却大艺术家的光环，纯粹的少年心智与梦想真美好。天梯项目终于实现后，妻子五味杂陈的泪水，给百岁奶奶直播的喜悦，还有回忆中从不给家用却留下珍贵藏书的父亲，四代同堂相依相守的片段最动容。值得玩味的一点是，身为中国艺术家只要与ZF合作，就免不了质疑与尴尬，是否也是被西方强加的“原罪”？
最大的遗憾可能是没有对“天梯”（Sky Ladder）本身的艺术指涉（即为什么如此构思这件作品）进行表现——它包含着对中国哲学中“绝地天通”/“人副天数”这个主题的深刻思考，而不仅仅是一场抖机灵的焰火表演。当然这可能是西方观众比较难以理解的部分，不能对拍摄者求全责备。
#LFF#kevin的纪录片一直很像样，虽然文革之类的部分有一些刻意，但可以理解。看了片子之后对蔡国强有了更深的认识，很欣赏这种更愿意just express myself by art的艺术家。不装不高调不高冷，很有底子很厉害。
又温习了一遍九级浪，花又开一次，又垂败一次，黄浦江特别温柔，魔都还是这么美。最喜欢蔡的作品是黑色爆破，沉默、疾速，像黑色的鹰忽然撑开翅膀，撞墙也好看，性子烈，然而表达方式是克制的。艺术家专注于自己的创作，保持融洽的状态特别好看，最后看到梯子冲向无垠天际，窝也不禁眼眶一热（。
蔡國強真的太強了！他的先鋒性 前瞻性 對藝術理解 以及他的藝術人格都在這部片裡得到了非常完整的展現 整個影片從拍攝 敘事 音樂 都太棒了！這也是我人生中最棒的觀影體驗 沒有任何人看手機 片尾兩次鼓掌！電影節以這部電影收尾 真是無憾！！！
看到天梯点燃着往虚无的天空爬，看哭了