1 ) 却是平流无石处,明明闻说有沉沦。
我习惯了你的美
正像你习惯了我的心
我们在微光中
叹一口气
然后相互照耀
——顾城《溯水》
毫无疑问,这是一部充满了温情与隐喻,叹喟人生卑微与伟岸的影片。在看这部片子的时候,无数意相、人物、情结从我脑海中浮起,又渐渐与片中那些亦真亦幻的结局揉合,最终化作一尾大鱼,荡然逡巡而去。
父亲原本就是种隐喻。每一个人都或为人父,每一个人都或为人子。每一个人都或有光荣与梦想,每一个人都或曾经历振翅与蛰伏。每一个人都贪恋细小的温暖,每一个人都渴望成为英雄。每一个人都必须直面抉择,每一个人都必须直面我们必须面对的起点与终点。
现实与虚幻,谎言与瑰丽,不过是影片一个设问,我们,到底该以什么样的姿态,面对那茫茫未知的人生。
知晓死亡的终点,或许能够让人更无所畏惧。长路漫漫,何以为道途。这种隐喻,我更愿意将他理解为——我们要清楚的知晓,我们要的是什么。父亲不会死在巨人手里,父亲不能留在幽灵镇上,父亲必须从战场上返回,因为那不是父亲的结局。人们唯有向着坚信的、预设的结局进发,才能够披坚执锐,所向披靡。
和菜头说,这部片子是魔幻版的《阿甘正传》,而我更愿意认为这部片子是现代版的《堂吉诃德》。一个小人物,始终在向着他的梦想进发,他的坚持、他的武器、他的全部,就是他的信仰与他的爱。
影片的最后二十分钟是点睛之笔。真实与童话在这二十分钟里,终于如两根相向而行的丝线,紧紧的交织在了一起。烟花终于散尽,笙箫业已停歇,感动纤尘不染,如被打翻在天幕上的灿烂星河,无声无息,灼灼其华。
人生的内核亦不过如此。我们都曾经向往成为万众瞩目的英雄,成为我们公主的王子,成为正义的化身,在鲜花与欢呼声中不停的凯旋。可是或许我们只能在世界上留下淡淡的轨迹,平凡的生活,微乎其微的帮助,与不能言说的亏欠。
真实而具体的邋遢世界,是否将我们丢进卑琐形而下的河流。于是黑人医生会问即将成为父亲的儿子,关于你出生故事的版本,你喜欢哪一个。
有阴影的地方,必定有光。父亲不过是用他的身躯,遮挡这内心斑驳的暗影,让人们只看到灿烂的花火。
父亲是否真的曾经看到他死亡的旅程,早已不重要了。因为我们根本不需要,和爱去探讨真假。父亲最后死在儿子娓娓的情节里,在他所有故事中主角的瞩目下,微笑着离开了这个世界。
这本不是一个结局,而是一个开始。是那些平淡光芒的开启,是那些人生智慧的薪尽火传。
女巫说:你永远都不会捉到阿拉巴马河里最大的那条鱼。
于是,我们尝试,我们追寻,我们跌倒,我们爬起。我们翻山越岭,我们死里逃生。我们路过一个女人的温暖和眼泪,我们路过自己的懦弱和无能。我们一无所获,我们却未曾两手空空。最后我们终究失败,最后我们却依然安之若素。
因为我们始终相信,生命的童话和奇迹。
这便是不朽的传奇。
2 ) 做一条鱼
那个画外音说,有的鱼是没有人能捉到的,不是因为强壮或者游的快,而是他们与众不同。
如果你相信有这样的鱼存在,那么你就会相信假眼里能反映出未来的巫婆,孤独的巨人,充满阳光的幽灵镇,还有连体姊妹歌手,和一见钟情的爱。当然,你也会相信,爱德华布鲁姆的话是真的,他就是那条大鱼。
在提姆·波顿那些大名鼎鼎的片子中,我喜欢的只有《剪刀手爱德华》和《断头谷》,至于《怪诞城之夜》、《火星人玩转地球》、《人猿猩球》,说实话没什么感觉。而《大鱼》是我说不清楚好不好或者喜不喜欢的电影。
我在一个午夜把碟放进了DVD机,我看到了那条大鱼在水中游弋,看到它吞掉了布鲁姆的戒指,兴高采烈游向远处,身后水浪翻涌。然后我觉得自己象鱼一样沉进了湖底,沉进了梦乡。
我一直喜欢鱼的。尤其是那种在深海或者湍急的河流中来去自如的鱼,比如鲑鱼,又叫大马哈鱼,出生于河流,成长于大海,又回到河流完成生命的延续,它们一生要走超过4000公里的路,不在乎危险,不在乎死亡,就是为了这样的一去一回,象歌里唱的,什么天地啊,四季啊,昼夜啊,什么海天一色,地狱天堂,暮鼓晨钟……
我非常喜欢的另一部电影《大河恋》中有一条河流,就是布拉特彼特和罗伯特雷德福一起钓鱼的河流,水流过石滩,阳光在水面铺了一层碎银,万点粼光。我在小时侯也拥有过那样的河流,当你放开思绪,让心沉静下来的时候,隔一会就能听到噼啪的水声,如果你正好在凝视河面,会看到波光一闪,那是一条鱼想尝试飞翔。
少年的时候,我最喜欢的一个童话故事是《海的女儿》,第一段就打动了我,“在海的远处,水是那么蓝,像最美丽的矢车菊花瓣,同时又是那么清,像最明亮的玻璃。然而它是很深很深,深得任何锚链都达不到底。要想从海底一直达到水面,必须有许多许多教堂尖塔一个接着一个地联起来才成。海底的人就住在这下面。”我知道那是童话,但是在一个人陷入冥想的时候,还忍不住当真。
我忘了说我还喜欢幽灵镇上的那个小女孩,她和布鲁姆说,现在我8岁,你18岁,十年后我18岁,你28岁,二十年后我28岁,你38岁,那时侯看起来差距就不大了。
爱德华布鲁姆在现实中不过是一个普通的推销员,但他有一颗如鱼在水的自由的心,于是原本平淡的一生中浮现出如阳光般明媚的虹彩,他相信了巫婆眼中的未来,和巨人结伴上路,来到了幽灵镇,碰到了马戏团,他说,遇见你注定相爱的人会让时间停止,他拨开停滞在半空的爆米花,走向那个一头金发的姑娘……
直到他老了,他从没有长大过。
《大鱼》充满了我曾经的幻想味道,我喜欢却无法投入。我想那是因为爱德华布鲁姆的笑容——那种只有在童话里才有的无比纯良柔软的笑容,仿佛轻轻一碰就会融化。在曾经的路上,我从来没有见过那样的笑容,但是过去我一直相信它的存在,可许多年过去了,现在的我,早已失去了承载那样笑容的心。
但是我仍然喜欢做一条鱼。齐豫唱到,“你勇敢,我宿命,你是一只可以四处栖息的鸟,我是一尾早已没了体温的鱼。”那条没了体温的鱼,也没了热情,没了无休无止匆匆赶路的欲望。好在自由还在。幽暗的水中,它自在漫游,水面折射过来的阳光真耀眼啊。
前几天,我偶然看到了以前非常喜欢的史铁生的一篇文章,《我与地坛》,他那么准确地说出了一个生命的过程——我来的时候是个孩子,他有那么多孩子气的念头所以才哭着喊着闹着要来,他一来一见到这个世界便立刻成了不要命的情人,而对一个情人来说,不管多么漫长的时光也是稍纵即逝,那时他便明白,每一步每一步,其实一步步都是走在回去的路上。当牵牛花初开的时节,葬礼的号角就已吹响。
宇宙以其不息的欲望将一个歌舞炼为永恒。这欲望有怎样一个人间的姓名,大可忽略不计。
那么,在人间做一条鱼,又何妨。
3 ) 重看《大鱼》
在我喜欢的人中,有这么一类:他们看上去很安静,甚至有些迟钝,很多事情,在做的时候他们并没有什么特别的反应,而是在事过境迁之后,他们才深深发觉那些事情对他们产生了什么样的影响。
《大鱼》之于我,就是一部这样的电影。它很安静,甚至有些不起眼,第一次看的时候,我虽然也微笑,也感动,但内心里并没有看《剪刀手爱德华》时那样的惊艳,一边想着那些奇妙的隐喻对我来说,都是轻而易举可以理解和了解的,另一边又居高临下地暗暗叹息:TIM BURTON好像老了呀。
直到最近我重新看这部电影。
这次是和父母一起看的。他们做为老一代的人,我开始非常担心他们是否能接受(遑论)理解这么一部看着有些怪异的电影,有着太多不写实的地方。果不其然,母亲看了一会儿就起身走了,说不好看,倒是父亲沉默地坐在那里——但他似乎看哪部片子都是很安静地坐着,所以我也拿不准他是否喜欢。
父子俩坐在黑暗的视听室里,默不作声地看了一半。
母亲回来问,“还好看吗?”
出乎她的意料,也出乎我的意料,父亲回答说:“非常好看,简直是太好看了。”
这个回答让我意外,也让我如释重负。
于是母亲也坐下,和我们一起看。
那么,这个幽默善良又充满神秘感的男人的一生,就在屏幕上面对我们展开。他做为丈夫,做为父亲,做为朋友,做为被小女孩爱慕的人,经历着完全奇妙的普通生活经历。
我则再一次被TIM BURTON诗意的表述所打动。
那个经典镜头再一次出现:他望着一见钟情的女子,时间突然顿住,他穿越时空的阻隔,慢慢朝她走去,那些眼前的停滞在空中的爆米花被他轻轻碰落。
这次我没有以一种视之为技巧的挑剔态度来看《大鱼》,而是以纯粹的观众角度,那些柔和的浪漫手法显得无比温暖。这是一部温柔之极的电影,所有生活中的磕磕绊绊,在一个老人的眼里,都已经圆润如玉,最后归于影片结尾那场快乐的告别。
没有大喜大悲,所有的生死离别都是微笑着的,不惊慌不嫉恨不狂喜不痛苦。
有的人可能没能看懂这部片子,那是因为他们那时正巧没有一颗细腻而温柔的心,正如我第一次看的时候,我有足够的智慧,却没有足够的柔和。
想起那个笑话来:在诺亚方舟超重的时候,有些动物被迫灭绝,于是大家约定轮流讲笑话,凡是有听的动物没笑的,那么讲笑话的就要被灭绝。
恐龙第一个讲,它说了一个很好笑的笑话,所有的动物都笑了,只有猪没有笑,于是恐龙灭绝了。然后是凤凰,它也说了很有趣的笑话,所有的动物都笑了,又是猪没有笑,于是凤凰也不得不灭绝了。
接下来是大象,它看着猪,战战兢兢讲完了自己的笑话,大伙儿都笑了,但只有猪很严肃,正当大象绝望的时候,猪忽然大笑起来:“恐龙讲的那个笑话太好笑了!”
所以,我和你一样,都是后知后觉的猪。
4 ) 子非鱼,安知鱼之乐?
蒂姆•伯顿(Tim Burdon)的电影《大鱼》(Big Fish)备受观众宠爱,短短几句话,就能概括其精要:一个父亲老是向别人讲述自己过去近乎神话的传奇经历,儿子从小耳濡目染,深信不疑,成年后却认为都是荒诞不经的吹嘘,在父亲临终前,儿子终于发现父亲的“神话”正是其生命历程的最佳写照。片名曾被汉化译为《大智若鱼》,有揄扬父辈智慧之意,影片由此会被理解为偏向前喻社会的代际沟通。不过,我以为一个稍嫌罗嗦的翻译更能恰当地凸现影片主旨:子非鱼,安知鱼之乐?——你不相信我说的故事,怎么能理解其中妙处?《大鱼》用故事的方式比较了两种不同媒介——口语文化和印刷文化。
父亲曾在病榻上对儿子说:“咱爷俩都是说故事的人(story teller)”。儿子对此报以居高临下的宽容微笑,他是驻巴黎的大通讯社记者,在他看来,两者有本质和等级上的区别,虽说在英语中,报道和故事是同一个词(story),但父亲那些漏洞百出、前后不搭、玄妙离奇的口语故事,怎么能和自己发表印刷在严肃大报上的国际通讯相提并论?儿子的故事带有印刷媒介的典型特征:借助印刷机达成的高强度重复拷贝、低清晰度的简明风格、对事实的单一认定。
相比之下,父亲的故事完全是口语化的,凌乱、随意、发散式、细节丰富、但逻辑糟糕。和父亲较生分的儿媳一开始很不适应公公口语故事中的插入、倒叙和补叙,父亲启发道:“你不知道吗,这才是会讲故事,平铺直叙有什么味道?”同样手法如果过度运用,就会使印刷文字的故事结构趋于崩溃,而口语故事由于利用了时间的特性,则无此之虞。口语故事更像是音乐在时间中展开,它玩弄着“时间之流”无法重复的特点(“你无法两次都踏入同一条河流”),与印刷媒介的精确复制与可反复校验正处于两个极点之上,口语故事当然也可以印刷在纸面上,但就丧失了其最精妙的部分——即兴和不可重复,就像音乐被录制成唱片后,仅仅是音乐的复制品,一个固定的影子,而不是音乐本身。口语媒介的时间性特点,使得所谓“事实”在口语故事中呈现难以捉摸的一面,或者说,这并不是口语故事最关心的,口语故事中的意义在流动的时间中层层叠叠、变换不定,甚至互相冲突。这正是身处印刷媒介包围的儿子最不能接受和理解的,他认为父亲所说的一切是自大狂的妄想,而没有反省到自己对事实非真即假的单一理解,使他无法介入父亲的世界。每种媒介都规定了自身讯息的性质,这被麦克卢汉称为“媒介的咒语”,在《大鱼》中,儿子和父亲的隔阂正是由于两种媒介各自的咒语带来了混淆和冲突。
印刷媒介借由复制功能达成的群体一致和对事实的单一化理解,强化了欧洲各国文字的壁垒,曾被人认为是催生民族国家潮流的重要因素之一,而在重新部落化的今天已经失去了号召力。网络越来越深入地植入社会,在一对一的深度卷入条件下,父亲的口语故事可以轻松战胜儿子的印刷故事。影片中,身为摄影记者的儿媳很快就投诚于公公的口语魔咒之下,或许从侧面证明影像比印刷文字更适应这个网络和读图时代。当然,整个《大鱼》故事最精彩的部分是它的尾声——父亲的死和复生。父亲在儿子童年时种下的口语萌芽,在他快要断气的时候终于破土而出,由儿子亲口讲述了父亲一生中最精彩的故事:儿子载着父亲突破公路上的交通阻塞(由车轮而诞生的双向公路也带有印刷媒介非此即彼的特征,打破这个单一秩序似乎意味着儿子从这个印刷媒介的咒语中解放出来),来到河边,父亲化身为一条大鱼,投入源头活水,时间之河,一个可以令意义畅游的口语世界。
《大鱼》的高明,在于用了一个异常准确的意象捕捉到了口语媒介的特征,比起公路和车轮的单向模式,还有什么比鱼和水更能带来自由任意、方向无穷的感觉?飞翔和天空也许能与之相提并论,但失之轻灵和一览无余。水,神秘与半透明的水,映出这个世界的难以琢磨和变幻不定。我们要面对的问题是,你相信这个故事吗?但相信我,答案绝不是非此即彼。
5 ) 《大魚》里的人生隐喻
《大魚(Big Fish)》是一部很特別的奇幻片,因為它告訴了你真相:那些奇幻的經歷都是摻雜了假象的真實。令我好奇的是,究竟為甚麼爸爸會把過去描述成那樣子呢?歸根結底,這個問題其實還是在於——為甚麼編劇會把敘述中的奇幻故事設定成那些內容呢?
這部電影里充滿了對人生不同階段的隱喻。從出生開始,愛德華就自視為一個特別的人,他滑落在地,穿越一層層危險卻毫髮無傷,像不像新生命的孕育過程呢?幼年時,他和小夥伴去探險,他勇敢地向女巫提出了要求,探究過死亡(生命)究竟是怎麼一回事。後來,他成長,變得熱情、樂於助人並且精力旺盛,他對生活的小世界已不再滿足,便和屬於大城市的人一起去更大的世界闖蕩。他選擇了別人沒敢選擇的恐怖道路,卻意外來到一個世外桃源,這個安逸幸福的小鎮正是人生中安穩幸福階段的象徵,大家都把鞋掛在了高處,因為他們“不想再前進”。但愛德華卻“去得太早”,他在年輕時便可以享受到安穩幸福了,但他的心卻還充滿血性,於是他衝破荊棘困難重新去追求。大城市的世界讓他大開眼界,就好像一個五光十色的馬戲團,朋友因一技之長很快成了資本主義的奴役,愛德華此時卻未以金錢為目標,而是在追求愛。他的心那麼真摯,為了愛他願意失去金錢,不過追愛過程並不容易,他從不奢求,也只在關鍵的時刻採取行動,他的行為代表了真正的愛情理應包含的東西:純粹、付出、執著和勇敢,當然還有從一而終的承諾。有了愛情之後,愛德華不得不去參軍,參軍在事實層面上反映了當時美國參加各種戰爭的局勢,在精神層面則象徵了個人在感情發展中經歷的挫折和離別,最後才確定兩人將永遠的在一起。之後,愛德華的生活重心便轉向了家庭,他為家庭奔波的同時,又少了時間陪伴家人,生活終於步上正軌、經濟問題終於無憂之後,他回到了豐都鎮上,曾經安逸平和的幸福生活,他現在可以享受(面對)了,但不是一切都像當初那樣等著他,他需要通過自己的雙手再將它打造起來。
在愛德華的人生軌跡中,也出現了許多帶著隱喻特徵的人。第一個,童年時期的女巫,也就是愛德華在豐都鎮上認識的Jenny,她出現在愛德華“認識死亡”及“幫助重生”的兩個點上,並被愛德華記混了時間線,還原下來,應是童年天真美好充滿希望的Jenny成長後竟成了枯萎的花朵,這一變化讓愛德華看到了“死亡”,而面對別人的“死亡”,他採取的態度是幫助她戰勝、幫助她重拾希望,他自己也從中更加明白到,對別人的同情不等於愛,他的愛只在他的妻子一人身上。第二個,巨人。巨人代表著那些擁有特殊才能的人,這樣的才能在一個小鎮是容不下身的,他需要去到更廣闊的世界才能得到認可,愛德華很清楚這一點。第三個,馬戲團的老闆。老闆的“真身”是一頭狼,半夜會變身而且會痛苦地掙扎,可以看作是他在金錢慾望的社會中迷失了自我,他不知道自己是一頭凶狠的餓狼還是他自己,從葬禮上巨人陪老闆共同出席來看,導演還是給了老闆一個積極的結局:他做回了自己,並且有知己相伴。第四個,連體雙胞胎,或許導演是開了個玩笑來諷刺,在集權國家甚至人類社會中,雙胞胎就該形影不離,被視作同一個個體存在。當最後兩人以兩個單獨的個體出現時,你是否才意識到原來她們是兩個人呢?
最後,當然就是那條“大魚”了,它到底是誰呢?在這部作品中,他自然就是愛德華本人,在他兒子敘述的死亡方式里,他終於在水里變回了大魚,一條沒有人能抓住、稱霸水中、自由自在的大魚。大魚曾經英名遠揚,曾經受到過各種各樣的誘惑都沒有上鈎,唯獨吞下了那枚象徵婚姻和家庭的戒指——大魚後來將戒指歸還到愛德華手中,我相信那一刻,愛德華是信任自己終於體會到了婚姻的真諦,不再遙遠地遠行、不再暢遊四方,而是陪伴在家人身邊。
沒有一種隱喻是有固定解釋的,這是我看到的而已,不同經歷的人自然會看到不同的結果。謝謝大魚,讓我對生活有了新的體悟。
6 ) 说点跟《大鱼》无关的话,关于新好莱坞和经典好莱坞的恩怨情仇
老王自从去了英国,虽然是勾搭着他女朋友一起渡蜜月的,但也寂寞得紧,一天到晚豆瓣微博什么的就没消停过,今早我一起来,看到老王埋怨土老师很久没发文了,哀怨之情力透纸背,可惜土老师刚坐火车回安徽。老王走之前跟我说《大鱼》,我那会儿还没看,昨晚熬夜看了下,发现老王果然敏感得很。
我跟老王对电影的兴趣点其实蛮一样的,不过常常得不到同样的结论,这也挺奇怪的,同一部电影,我看出有意识形态了,老王一定说没有;老王看出有意识形态了,我就偏偏看不出来。但《大鱼》这片子老王说是好莱坞自《逍遥骑士》青年人出走之后的一次回归,或者说是对父辈神话的一次重新认可,我却是完全同意,跟我看完这电影之后的感觉完全一样。
像蒂姆·波顿这样1980年中后期才出来的导演,比斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯什么的还要晚一辈,斯皮尔伯格作为新好莱坞的“电影小子”,就已经开始在试图弥合1960年到1970年青年人与老一辈的裂痕了,而蒂姆·波顿自然跟传统经典好莱坞更没什么仇了。要说有仇,也是在迪斯尼这种老字号好莱坞店里挨过欺负,但那也只是创作理念上的分歧,而不是价值观的分歧了。
所以我把《大鱼》解读为一场新好莱坞对传统经典好莱坞的回归和再认可,虽然未必真的切题,但总也不能说完全是强加在导演头上的想象。事实上正如《大鱼》里老朽的父亲对儿子语重心长地说:“我们其实都是说故事的人,只是我用语言,而你用纸张。”以及最后儿子的醒悟:“当你不停地讲故事,你最后就成了故事。”蒂姆·波顿本身作为一个故事讲述者、一个充满童心有着童话情结的新好莱坞导演,这部电影显然有他的自剖心迹,以及他对传统好莱坞的理解。
如果再过度诠释一点,把电影中的儿子理解为美国的象征,在美国的童年阶段,他是相信并且喜爱传统好莱坞为他所描述的那个神奇的父亲(偶像)形象的(这段时间约等于1930年到1940年)。那是经典好莱坞最辉煌的时期,无论是约翰·福特的《关山飞渡》(1939年)还是弗兰克·卡普拉的《浮生若梦》(1938年),都为美国人描绘了关于经典美国价值观的积极面,那是勇于进取地开拓新边疆、那是爱你的邻人、那是文明战胜野蛮、同时也是道德战胜邪恶。
经典好莱坞描述的是美国梦、是童话、甚至是神话,总而言之,它讲述的是故事而不是现实。但在这故事中,美国人知道自己(想象中的)父辈的形象,从而也就知道自己的形象,最终知道自己国家的形象。虽然这种形象其实是通过电影这面“镜子”虚构的“镜像”,但我们依然可以相信,镜子中的我们是什么样,我们就真的是什么样。
然而正如《大鱼》中长大的孩子不再相信父亲的故事,他开始希望听到现实而不是故事,神话于是开始破灭(这段时间约等于1940年到1950年)。这种破灭在美国的现实是二战后妇女在职场上与男性展开竞争,男性在家庭中不再强势。传统的中产阶级家庭价值观开始瓦解,无论是《伊甸园之东》(1955年)还是《无因的反叛》(1955年),家庭中的孩子都看到了父亲的懦弱无能,从来不是西部英雄所展示的那样,而母亲也因为工作而离开了家庭,正如《出走的孩子》(1953年)所展示的那样。
这种神话的破灭在越战(1961~1973)和水门事件(1972)后进一步加剧。于是青年人与父辈彻底决裂,走出家庭寻找真正的美国,正如《逍遥骑士》所展示的那样,可惜他们找不到那个“真实的美国”(这段时间约等于1960年到1970年)。如果说1960年的一系列电影,比如《邦妮与克莱德)(1966年)、《毕业生》(1967年)和《逍遥骑士》(1969年),还只是青年人逃离家庭、逃离父辈、逃离传统的神话与故事,那么1970年出现的马丁·西科塞斯和弗朗西斯·科波拉已经开始着手拆解经典好莱坞的结构并颠覆其神话。当然,同一时期的还有斯皮尔伯格和卢卡斯,只是他们后来选择回归和重拾传统价值,并最终大获成功。
回到《大鱼》这部电影,儿子也是经历了这样一个从信任父亲的故事、崇拜父亲的故事、喜爱父亲的故事,到迷茫、疑惑、乃至愤怒。他觉得自己对于父亲就如同对于一个熟悉的陌生人。他不了解自己的父亲,对于自己父亲的所有知识都是来自于父亲那带有童话色彩的故事,他追问父亲:“你到底是一个什么样的人?”父亲说:“我就是我,故事中的我就是我。”到影片的最后,面对垂死的父亲,儿子选择了把童话继续,在儿子的故事中,他抱起了父亲,在巨人的帮助下,走到了河边,所有人都来到并庆贺,而父亲变成了一条大鱼回到了童话世界。
儿子的回归完整了父亲的故事,这个故事终于得以延续,我们可以想象,当儿子的孩子出生后,他可以向孩子这样描述爷爷:那是一个英雄,并且最终变成了一条大鱼,永远向往自由、永远无畏挑战。而新好莱坞的回归也完整了美国梦与美国故事,可以在好莱坞的述说中永远安慰美国人的心灵:这是一个自由民主的国家,永远充满着开拓精神,只要你坚持理想并付出努力,你就能跟别人一样获得成功,无论你是黑人白人、出身富裕还是贫穷。
这是虚构的、这是故事,但我们又怎么知道什么是现实、历史的真相是什么?我最近一直觉得,其实意识形态就是故事、历史也是故事、哲学也是故事,只要不是数理化科学的东西,其实都是故事,人类需要故事来帮助自己认识世界、认识自己、认识文明,从而认同自己和自己所身处的社群。人类当然也渴望摆脱故事以接近现实,这是科学得以发展的心理因素,但故事永远不可能摆脱,因为文明其实就是一个故事。
而你,其实只需要摆出一个姿态,你是愿意相信这个故事,还是不愿意?
花海里冒失的表白-你甚至还不认识我。-我有一辈子可以认识你。
父亲和母亲在浴缸里静静地抱在一起,父亲走后有很多朋友为他送行,这是最让我动容的两幕。此刻,我也知道了生命对我最重要的是什么了。
“知道自己会怎么死,便不担心了。因为你知道这世界上其他任何事情都杀不死你”。
哥特和亲情的融合..每个人心中都有一条大鱼,抱着梦想而活是最幸福的,怀抱梦想而死去的人是不朽的。到了最后,真相已不重要,眼泪也淌下来了...其实他们都是真的,故事的虚化以外,所有的人们都是真实的.
我怎么没有感动?因为我没有父亲。
你会因此想念父亲
温情哥特风的成人童话。大鱼,戒指,巨人,美人鱼,连体姐妹,狼人马戏团长,12年写3句诗的诗人,照见死亡的女巫玻璃眼,挂在晾衣绳上的鞋,错乱的朝鲜战争,回不去的丰都镇。微笑告别的动人仪式感契如[地下]的孤岛狂欢结尾。给枯燥的生活与冷酷的现实涂上一层彩虹霜糖,用上一支柔光滤镜。(9.0/10)
永远不要小看别人的故事
这个叫蒂姆·波顿的人,身体里住着大鱼爸爸(Big Fish)、剪刀手爱德华(Edward Scissorhand)、威利·旺卡(Willy Wonka)和疯帽子先生们的灵魂。
孪生姐妹不是连体,巨人没有那么高,他妈妈在葬礼上穿的是大红的外套
似幻似真,此时没有真实或者不真实,只有你愿不愿意相信。
出乎意料的感动。超五星。正如小波所说:“我呀,坚信每一个人看到的世界都不该是眼前的世界。眼前的世界无非是些吃喝拉撒睡,难道这就够了吗?”这不够,这远远不够。一个人只拥有此生此世是不够的,他还应该拥有诗意的世界、奇幻的世界、童话的世界、他自己的世界。
高二那年有一天我下晚自习在路上遇见了我爸,然后我们一起回家。过马路的时候他站在我右边,什么都没说。那是我一辈子对人生最感觉遗憾的时刻。我有一个很高大很帅的父亲,但我的内心却这样脆弱,如果在我成长过程中我能更早感受到那种在马路上父亲在旁边的安全感,我想我会变成更惹人喜欢的小孩。
表面在过的人生,和在内心世界奔涌的人生,本来就是并行和交叉的。这个世界不仅仅是我们看得到的世界,它更真实地存在于地表之下,头顶之上。最后他变成大鱼游走了,我都看哭了。
靠编造故事度过平凡的一生的父亲,却在临终前依旧对自己在女巫的玻璃眼球中看见的河流耿耿于怀。他的儿子替他圆了这个“谎”,给了让父亲欣慰的答案。而父亲死后,他也成为他故事里的传奇。生命力极强的故事,天马行空的情节,最终却归于对平凡生活的抵抗。催泪。
“他最终自己也成为了故事;并且,成为了不朽。”口吻轻松,内容深沉,虽是天马行空般的描述,却能很真实而又极其简单得触动人心,尤其是最后那首《Man Of The Hour》响起,难以言喻的难过。只可惜,父爱这个词,这辈子我都没感受过。★★★★
「人们说当你遇上你的挚爱时,时间会暂停。真的是这样。但他们没有告诉你,当时针再度恢复转动,它会飞快无比,让你无法赶上。」
人生已经如此的艰难 有些故事就不要拆穿
在这世界上,只有在你所爱的人之外,才需要辨别所谓真假。生活中的事,有种种说法。所谓真相,可能是最令人乏味最让人难以接受的。而在生活外表涂上彩虹颜色的人,他们值得尊重和信赖,因为他们的爱。
小王子说:“因为有一朵我们看不到的花儿,星星才显得如此美丽。沙漠之所以美丽,是因为沙漠的某处藏着一口井。”波顿说:“他说故事,因为他无法忍受这无趣的地方。”这片子是献给在现实世界中迷失、畏首畏尾、丢失了童年时代欢愉梦想的人,那条游向远方的大鱼是我们对美的向往。