克利夏

活在焦虑中其实是一种更加能证明自己真实存在的生活方式。

而像这种存在感并不是短时间内就可以通过与自我接触的原始途径而感知到，是要不停的通过情感上的自我救赎，心理崩溃之后的自省与现实对自我的批判等种种因素才能促成这种所谓的焦虑的生活方式，而这种生活方式种最重要的一点便是真实，

真实能让我们感知到一切外界所传来的信息，从而可以让我们按自己的逻辑去思考，在不会变通的惯常逻辑下我们习惯将外界事物标签化，即便是它已经颠覆了传统逻辑，但是焦虑这种可以给自我带来真实感的形式主义所存在意义已经完全取代了自身周围传统逻辑所存在的意义。

因为形式主义它不再是一种对自我的反省和批判，而相反的是它会通过对自我的不断理解而逐渐形成一种新式的自我惯常逻辑。焦虑的存在，是通过不断的打破自己之前的惯常逻辑而真实，同样的这种真实也是需要我们去感知，而另外一种感应焦虑的方式是通过对另外一种生活方式的探，即在完全否定自我存在的情景下去尝试做一个自己不认识的人。所以在《克利夏》中这种焦虑感蔓延在镜头的每个角落，而同样对于观众来说，这种焦虑感无疑是一种自省，在自我救赎与自我沦陷中发现一种平衡。

《克利夏》也代表了一种新独立电影的模式，它不在依附于电影观众惯常的思维逻辑，而是脱离于思想之外，将剧本，人物，表演，性格等多方面分解开来，而在理解的过程中又需要自我感知将其融合，它不再直观的向我们传达某一方面或者是某一个人物的表演所发挥出来的感受所带来的真实感的效果，一方面，它并不能代表任何实质性的东西，而另一方面，感知所需要的条件可以不反射任何东西，只是反射自己，或者说是带来一种要表达的征兆，而将这种征兆融入电影之中变转换成一种理解所带来的实际效果。

同时，《克利夏》将一个故事分解开来，而分解开来的过程中也加深了这种焦虑感，因为它并不是只在代表一个完整的故事，而突出的是人物所带来的认知，通过人物之间散乱而又零碎的交流来交代故事的主线，而这条主线并没有过度的关注事件本身，也并不不是运用一贯叙述的方式来交代剧情，而需要被观众所认知的剧情的衔接点就以人物之间不断对话的形式表现出来。对话中所交代的剧情并不是具有一贯的连续性，反而更多的是给观众带来一种需要自我被认知的感觉，通过自我对电影所展现方式的了解，将自己带入到克利夏这个人物中去，去体会她当时的所感所想，去串联整个故事，从而去了解她的焦虑。

克利夏的焦虑其实是一种被过分夸大的孤独与绝望，一种持续不被认同下情感的爆发，无法控制内心的烦躁，利用极端的方式展现在亲人面前，不用虚伪也不用刻意隐瞒，遵从着内心原始的邪恶力量伤害着家庭里的每一个人，但任何的焦虑都是有原因的，而这些从不被人提及的原因往往又是抛不掉的痛苦回忆，与其选择去遗忘倒不如将这回忆埋藏在焦虑中，任其挥发，最后利用焦虑构造出一个真实的世界。

克利夏的世界很真实，因为往往自由最能表达真实的含义，而自由所能带来的焦虑更能彰显出自由的品质，而克利夏唯一的错误就是将情感寄托与某种亲情之上，没有看清事件的本质，而焦虑又促使她变得感性，过于追求些情感上的回报，从而变得无助，但克利夏并不可怜，只是长久的压抑和内心世界的改变让她选择了另外一种方式来表达自己。即便是克利夏完全的将焦虑展现出来，但是却并没达到自己所预期的效果，在对待他人的时候任何人都是有所保留的。

我们无法做到像克利夏一样毫不忌讳的展现自己“自由”的一面，因为这一面包含更多的是她的冷漠与自私，充满棱角的态度与观点。但是从另一个角度来说，克利夏却教会我们这世界也是有真实存在的。不要像克利夏一样生活，但是也可以大声吼叫。

大量的细节，都在刻画一个内心脆弱又极其敏感，对另一半过度依赖却被抛弃，吸毒汹酒，甚而被家族厌恶的女人，暮年依旧不被人理解。作为儿子，他童年家庭缺失导致他拒绝母亲。可以想象，他还小，不能审视这种伤痛从而原谅母亲。这部电影拍的很真实，没有刻意拔高制造一种关爱的理想国度，生活的现实就是如此。人们的能力感情在对待一个不堪的家人，如电影这般，稀疏平常。这个女人的精神世界，已经完整的呈现。

一，克利夏应该是代表曾经参与在68年运动的那样一个角色。在《阿甘正传》中也有一个这样的女性角色，就是阿甘的女朋友，留下一个孩子，阿甘把他抚养大。 这个电影最核心的一句话就是在结尾的时候，当克痢夏跟他的妹妹争吵的时候，她说的一句最核心心的话——：我宁愿成让他成为我这样的人，也不愿他成为你那样的人。 克利夏代表68年之后的那种嬉皮士的那一代中的失败者。那些告别革命的参与者，如妹夫，则成为今天在美国社会的资产阶级。妹夫讽刺说你不可能永远像一个年轻的女大学生那样拿着包就去欧洲，讽刺克利夏仍然停留在过去的梦里。她妹妹一家代表今天美国典型的资产阶级家庭：住大房子，然后养很多孩子，然子们都慢慢走上资产阶级的正轨，就像这个克利夏的孩子，在她妹妹妹一家的暗示下，就选择了商业管理专业，而不是真正的爱的电影专业。 二，电影实际上是儿子最终对母亲的一种认同和原谅。镜头虽然很残酷地表现了老年可以晓得失败和脆弱，同时也是谅解和爱。导演本人来出演这个儿子的角色，这样的设置本身就是对那句“你不是我的母亲”的反省。

虽然叙事中时间轴经常被空间打乱，但是这个叙事仍然有一个很清晰的时间轴，就是克利试图回归正常的生活，所以在他喝酒之前呢，有一个跟他妹夫交流的失败，和跟儿子交流的失败。但是，儿子根本不接受母亲出于爱给他的建议，妹夫警告她不可以随便进入别人的生活。所以她把一瓶酒都喝掉，实际上是在是跟所有人的关系的失望下，重新开始酗酒的。