江南

冲着导演去的，说实话有点意料之外。
导演的片一向用力很猛很重口，个人比较喜欢《卑劣》。以为是第二个卑劣，完全不一样的感觉！江南立意更深远，呵呵也更黄爆，看完后我有点闷心。故事整体很紧凑，出来几场火热的场景有点刻意，打群架那里看的人热血沸腾总之很推荐就不剧透了。。。最精彩的还包括结局。。。呵呵我没猜到不过李民浩这里演的非常好。。。韩影总是能把现实的残酷表现出来打击内心。国内电影也该学学了。。。
比较适合男人去看吧，本以为没什么男人去看的毕竟。。。没想到午夜场男生三五成群的还挺多，柳河的电影本来就重口是我的口味，哈哈
挺不错的动作暴力片子，推荐给朋友了。演员们的表现远在期待之上，李民浩动作戏很真实拍电视剧可惜了，多拍些电影吧。 给个五星吧哈哈。。。希望导演再出新作。。。

一个热衷于色情、暴力的导演拍这样的戏，常常让我走神，让我这样一个都没有怎么经过80、90年代香港电影熏陶的观众，也在观影过程中情不自禁地击节赞叹，我靠，这导演是不是香港三级片看多了，很多东西拿来拼一拼、凑一凑，于是我们就看到了一部打了诸多补丁的电影。

片中的情色戏码让我想到了90年代的徐锦江和单立文，两位在银幕上的糙汉子和猥琐潇洒男的形象让我印象深刻，该电影的情色戏，就让我深刻地感觉到香港情色电影男演员的形象，经过稍稍修改，就别移动到此电影上面去了。

近几年韩国电影在没有审查之后，题材和尺度都有了很大突破，比如情色片数量就蹭蹭蹭地往上升。不清楚观众为什么喜欢在纯纯的电影里要去看情色戏，除了看看熟悉已久的男演员露屁股、女演员露胸，俩人做爱的时候男演员吸吸乳头，似乎已经没什么看点了。

90年代的香港情色片，整体目标明确，是无数香艳镜头中穿插着剧情，片子针对的大多是男性观众，看完之后也就是图个爽。韩国情色片，大部分是带着强烈的文艺色彩的，其中甚至要讨论诸多人生命题，没耐性的观众往往是看完了情色镜头，就扭头走人了。

不论是韩国电影，还是韩国电视剧，似乎都弥漫着强烈的文青气息。费力不讨好的是，倘若电视剧中有文青气息，似乎还能左右逢源。但是若在电影中充斥文青气息，结果往往是让人昏昏欲睡。

《江南1970》讲述的是一个老套的故事，从开头就可以把每个人的人生轨迹和选择猜得差不多，这一切都是因为，我们太熟悉了。

我们对于男一和男二的人物设定感到熟悉，这种从底层小人物向上打拼的戏码我们看得太多了，我们甚至从他们两个一开始出场就可以想到，这俩人最终终究是会反目成仇——为钱为权为女人。最近的香港影片《窃听风云》仍旧在演出这样的戏码。

男一在姜老板家寄养对老板的女儿暗暗生情也在观众的观影经验里，把妹妹当女人来疼，把女人当妹妹来疼，这种纠结的虐恋戏码，不正是韩剧数十年如一日来征服你国广大妇女的小鞭子吗？

黑老大的女儿嫁人不淑，这难道没有让我们想起《教父》吗？只可惜小女婿的出场实在多余，除了体现男主角多疼爱女主角之外，似乎什么用都不管，小女婿的形象太稀薄，我们除了得出一个忘恩负义寡廉鲜耻的结论似乎什么都看不到。

姜老板最后把男一视同亲生，户口本上写下了男一的名字，李敏镐那张已经膨胀的大脸在镜头面前哭泣不已的时候，着实让我感到，太煽情了，太煽情了，太煽情了。一个从小没爹没妈的孩子，在自己20来岁的时候终于享受到了家庭的温暖、父亲的保护、兄弟姐妹的情谊，最后终于得到认同，多么可歌可泣。

整部影片，应该改名阴谋与感情，父子情、兄妹情、兄弟情，最终都被一个个阴谋摧毁掉了。

更别说那为了悲剧而悲剧的结尾，男一男二都成了大人物的小棋子，似乎难逃一劫，也似乎刻意为之。

文/Xaviera
       《马粥街残酷史》的最后铉洙和恩珠再一次错过，《卑劣的街头》的最后，炳斗在江边被捅后倒下，绝望而惊讶地看着曾经的小弟，《江南1970》的最后，钟大在铁轨旁倒下，望向光明的尽头，却始终走不出去。贯穿庾河导演街头暴力三部曲的也是这种令人忧伤不已的宿命感，三部作品诉尽街头小人物在时代洪流中的浮沉与血泪。

       《马粥街残酷史》以校园制度和暴力作为开篇，《卑劣的街头》将社会帮派暴力和背叛推到了极致，终章《江南1970》更是官商勾结，背叛和欲望交织，迈向了更深的绝望。整个三部曲从校园延伸至国家，导演的野心也表露无遗，但这种野心并没有在最终篇延续，反而因为太大的野心乱了自己的阵脚。

       最大的问题在于叙事的手法，前两部作品都是单线叙事，完全围绕男主的故事叙述，再由男主引出身边的各色人物，并通过对男主故事的叙述，带出了角色在当时环境下所产生的行为结果，同时也对角色所处的年代进行了刻画。《江南1970》则是舍弃了单线叙事，而选择了多线结合，钟大和勇奇分开以前分成兄弟俩一起的线以及议员部长黑帮头目的线，两人分开了以后，变成了兄弟双线再加议员部长黑帮头目线，除去金来沅和李敏镐两位男主以及多位龙套，涉及的政客和黑帮主要角色就有五个，再加上三个女角色，这样的叙事加上人物众多的情况下，容易造成观众的混乱。

       实际上故事也并不复杂，七十年代经济发展，政府欲开发江南成为第二个首尔，机遇与杀机并存的当时，金钟大与白勇奇患难两兄弟，误打误撞进入黑帮因故分开，钟大后被黑帮头目姜佶秀收养，认识到了歌舞厅主人闵社长，得到了炒地这样的财路和议员徐太坤的人脉，却在一次偶然的任务中重遇了勇奇，勇奇在对头帮派里上位，两人重遇后看似暗中合作，但勇奇早已变得不择手段，甚至想利用钟大获得更多的利益，钟大不得不在兄弟情和亲情中挣扎，到最后两人不过是被政客和黑帮用作棋子，目的达到便舍弃。
    
       但这样的故事被多线的叙述和凌乱的剪辑冲散，导致电影本身想要表达的东西被打碎，更是淡化了时间线，讲了一点欲望和野心，又去讲兄弟情，接一点亲情，然后又揭露政客与黑帮的勾结，突然又来几段毫无意义又毫无美感的激情戏，最后还多余地加上兄弟俩铁皮屋里相处的戏份，这些碎片并没有整合成能让观众受到冲击的点，情绪铺排都没有到位，连最后的反转也来得毫无张力，反而会让人觉得导演好像什么都想讲，但又什么都没有讲。

       七十年代的韩国正是朴正熙总统执政时期，韩国正开始发展重工业，克服石油危机造就汉江奇迹，同时实施新村运动，缩小农村和城镇的收入差距。现实中的民平党戏中被改成了成民主共和党，涉及到的在后来暗杀朴正熙总统的情报部长金载圭也被改成了金正赳（金正奎），朴承久虽设定为财务委员（当时应该是经济企划院部长），但形象也贴近于当时的总理崔圭夏。正值高速发展的社会背景之下，政客和黑社会的勾结，小人物的命运就足以令人唏嘘，但这样一个题材被诠释成这样实在十分可惜。
 
       除了叙事手法和剪辑以外，戏中角色的塑造和诠释也令人遗憾。李敏镐的角色金钟大，重情重义，为了家人和兄弟不惜一切。他甘愿作为徐太坤的棋子，不过是为了能有一个家，一个有瓦遮头，有家人热菜热饭的家，其实并没有很大的野心和欲望，到最后的死其实也是可以预料的，毕竟他自己也说愿意做一只棋子，不用的时候可以随时抛弃。整个角色可以说并没有很多的爆发点，非常的平，其实《马粥街残酷史》的男主铉洙与金钟大有类似之处，多方逼迫最终爆发，爆发的时候看得很爽，看着钟大却有种一直憋屈到最后也没能爆发的心酸。

       李敏镐一贯的形象与这个角色完全不一样，敢于接受这样的角色尝试转型是他的野心。动作戏打了麻药也继续上，多次的练习和受伤都是他对这个角色所做的努力，这份努力完全值得被称赞，动作戏也利落好看，完全没有浪费长腿优势。可惜的是，他本身的贵公子气质挥之不去，以至于他塑造的金钟大像是跌入了贫民窟的贵公子一样。就算是走在田野间，戴上眼镜，衣服一甩，还是像在拍移动画报的金叹，完全不像是经历过困苦的邋遢穷小伙，让人难以入戏。与妹妹之间无法诉说的感情和与养父之间的感情都诠释到位，尤其是多次偷偷地看着妹妹无法言说的纠结好像看到了李润成，有一段成功收到地契的以后本该被留下的表情却被剪辑剪掉，看到养父改自己姓氏准备申请入户的表格那一整段，哭戏情绪转折突兀不够细腻动人，最后倒在铁轨的不甘和绝望也不够强烈。虽然还是有很大的进步空间，但还是有一段很喜欢的表演，开头看着吃着热饭热菜的一家三口这段，那种羡慕和渴望得到家的眼神，反映出钟大对家的追求，也是这个角色最突出的特点。首次挑战大银幕主演的李敏镐很努力但效果见仁见智，接下来的路应该好好想想怎么走，毕竟贵公子也不能演到老，选择这部戏也像是在摸索着转型的路，希望以后能继续看到他尝试不同的角色，明确找出适合他自己的路，同时也期待着下一次的变身。

       另外一个角色白勇奇，从一开始的不想惹事拉开想要和买废品的大叔干架的钟大，到最后开始利用钟大还不得不心狠手辣杀人，他对金钱对权力和对女人都有着非常大的野心和欲望，这个角色其实非常抢戏。金来沅为此减重，并选择了一种内敛的方式去诠释，甚至有的时候根本无法从他的表情里看到波澜，让他的行为显得不受控，但也因为这样的表达让他在爆发的时候显得惊人，最突出就是两场杀人的戏份。第一场杀人的戏份，表面低头哈腰问着你想要什么，看似理亏的样子，眼里却闪烁着：说那么多废话捅死你就一了百了的信号，杀完人以后抽烟却平静地说着话，简直恶魔附体一般。另外一场用烫斗杀死姜佶秀的戏，从假装到开始杀人的演绎都与前一场类似，不同的是最后的那个被逼得无路可走又有一丝愧疚的表情，这两段都非常精彩。从《Punch》和《江南1970》，金来沅算是摆脱了过去的清新暖男形象，朝着多元化的熟男方向发展，之后的作品也完全期待。

       虽然这次尝试不尽人意，但《江南1970》依然有着庾河导演的印记。充满荷尔蒙的动作戏依旧，印象最深的也莫过于那场动员一百五十名演员耗时一周用水八百吨的泥地打斗戏，类似的泥地打斗戏在《卑劣的街头》也出现过，只不过这次的规模更大。配乐还是保持水准，当然也有喜欢的戏份，钟大和勇奇在杀掉黑帮头目以后两人在大雨中的戏，放慢的奔跑加上配乐，简直残酷又诗意。

       整部戏以俯瞰的陆地和火车呼啸而过为开头，最后钟大和勇奇在火车轨下捡破烂，火车一过，他们也如流蚁一样，被高速行进的火车似的社会碾压而过，成为轨道边跌落的灰，风一吹就不见，而这三部曲也在到不了的光明尽头中带着遗憾的结束。或许电影作品和明星也像是《马粥街残酷史》的结局李小龙被成龙取代了一样，当下的辉煌，终将会淹没在时代的洪流中，成为记忆。

韩剧有多浪漫，韩影就有多凶残！在看完催泪弹韩影《素媛》，并充分进行了心理建设的基础上，带着强大的女汉子的外表和内心，走进了CGV影院，去看今年最期待的电影《江南1970》。得到的是震撼与反思……

真不知道首尔的1970是怎样的时代？两个一无所有在孤儿院长大的孩子，靠一天辛苦捡拾垃圾的收入，每人只能吃上半块方便面，还是改善伙食；为了不被冻死，宁可冒着被电死的危险，抢着用灯泡取暖；为了一个仅够遮风挡雨的窝棚（当然是违章建筑）可以拼上性命。一个开洗衣店的裁缝辛苦一天，居然赚不了100块！那边廂，出国打工的洋插队，辛苦赚回钱啦，结果留守的老婆上了别人的船，顺带还拐走了家里的房契地契。这样的生活，什么时候能够活得像个人样？

政客们野心勃勃，意图开发江南，再造首尔，实现社会财富的重新分配。其中各种官商勾结、商黒勾结，完全是权力消费暴力。当然也抓住了商品经济发展的大势。最后那高楼林立，歌舞升平的江南，掩盖了多少罪恶和不堪？甚至发展到现实世界中的刺杀总统和总统家人！果真到了登峰造极的地步！（向朴槿惠总统致敬！！）

纵观全片，第一次走进养父家的那顿晚餐，应该是钟大最幸福的时光。钟大眼神中那份对爱、对家的渴望，支撑着他走过永登浦大战、红泥地大战，走过江南1970！

一部江南1970，说的是首尔，江南。我却怎么看怎么像大天朝的写照？30年的经济发展，物质生活极度丰富，但自然资源开发殆尽，精神世界全面崩溃！没有信仰，没有道德底线，没有最基本的仁爱。拼爹拼爷拼干爹，路上老人倒地没人扶，医院里砍医生打护士！有的人甚至穷的只剩下钱啦！这几十年，我们是不是缺失的太多？对父母长辈的爱，对稚子少年的爱，对朋友路人的爱，尤其是对自己的爱！

爱支撑着钟大走过1970，爱决定着钟大选择与永基走不同的道路，也决定着他们不同的结局！钟大眼前有一片光明，这光明应该不遥远。走出隧道就是美丽的江南、温暖的家园！所以，我拥有更大的梦想，有爱的钟大，会走进江南1980，1990……2020！！中国版的江南应该是这样的！！

本来想等到中国大陆上映后再发布这篇影评，但是我看完了这部电影的中字片源之后真心的觉得在大陆上映无望，就算抛开满口脏话的氛围和直观的三段床戏，那些恶炒土地以及政商勾结都涉及到了太多敏感问题。

从知道导演是柳河开始，便对这部电影产生了很大的期待，期待有二，其一是被众多中国屌丝攻击为小白脸的李敏镐是否会有大的突破，本人不是只爱小清新的小萌妹，本人更爱有血性的青年人；其二就是柳河诗意般血性的故事是否能得到充分的体现，这是“街头三部曲”的结尾，但从故事背景来看它亦是开始。

故事由那辆穿过小城的火车奔驰着拉开了序幕，带着观众走进了繁华之前的黑暗江南。

整个故事里最悲情的应该就是金钟大，他原本只是想拥有一个家庭罢了，钟大是一个“恋家”的人，白勇奇因为寒冷而破口大骂的时，他在想着自己的家要被拆了，在前往党员大会的巴士上，在白勇奇狼吞虎咽面包和牛奶时，金钟大在苦恼着家没了以后该怎么办。金钟大对“家”这个概念或许并不明确，毕竟他是一个孤儿，但是他一直很想有一个家，有一个安身的居所，有关心他的人。这种对家庭的渴望，也成为了金钟大日后加入黑帮的主要原因。

而白勇奇更多的是想要自己过得好，有饭吃有钱拿，他就可以不停的往上爬，杀人亦或是爱上不该爱的人。他只是为了自己可以不再困苦，所以当金钟大救了他之后，他说“我可不是当年的白勇奇了”并且让钟大也过去跟着他混，即使他知道这个圈子充满着腥风血雨。

我们又不得不提到另一个关键人物便是曾经的黑帮头目姜吉秀，金钟大投奔姜吉秀是不幸的也是幸运的，他在这个黑帮即将没落的时候加入，却在姜社长回归平凡的时候成为了家人。这或许是命运的安排，钟大在感受到那种亲人般的呵护与疼爱之后为了能让妹妹幸福，让这个家庭不再受到欺辱走上了替政治家卖命的道路，成为了政治棋子。

姜社长遇刺后带领一家老小退出江湖，开了一家洗衣店维持生计，金钟大则瞒着姜社长辞去工厂的工作，带领着几个弟兄在歌舞厅管场子，甚至还帮助解决夫妻之间的矛盾，堪称暴力版老娘舅。此刻金钟大已经褪去乞丐的形象，剪去了蓬乱的头发，清爽的形象瞬间帅瞎我的双眼，钟大在别人性高潮的时候冲进去收债的行为实在是让我笑岔了气，当他霸气的从西装兜里掏出一把缝纫剪的时候我真的快笑趴下了，钟大呀，虽然咱目前还不是高端大气上档次的痞子，但是能不能不要那么接地气。那次台词也是牛逼到飞起“以牙还牙，以屌还屌”，咱钟大哥哥还伸手去掏xx，只能说李敏镐为了这个角色真的是全情付出，这形象变化太大，小妹妹接受不了可千万别尝试去看。

不得不说李敏镐的眼神戏很厉害，或许是演了那么多年的电视剧积累了经验，或许是他在影视表演这一块学历颇高，他对情感的把握相较于别的同龄演员来说更胜一筹，我记得导演曾经说过“李敏镐的眼神在黑夜里也能熠熠发光”，本来还想会不会太夸张，但是事实就是如此，在电影里，无需你刻意留意，你就能感受到李氏眼神的魅力。

言归正传，钟大原本只是想跟着闵夫人赚一些钱来填补洗衣店欠下的债，但是尝到了甜头后却无法再收手了，看着妹妹因家境贫寒要推迟婚期，看着姜社长因为贫穷而被人肆意欺侮，钟大的热血冲垮了他最后的理智，他与重逢的白勇奇联手走进了更危险的政治漩涡中，不止是倒卖土地，而是杀掉自己的敌人以此扩张自己的地盘，并且帮助议员清理门户，掠夺土地。

杀红了眼的两人已经无法回头了，即使姜社长再三反对也已是无用。就如钟大自己说的那样“现在放弃了也是死，您就不要管我了”。钟大不是不知道自己的价值被榨干后就可能被抛弃，但是为了钱与土地，他放手一搏。看着慢慢被黑夜吞噬的钟大的身影，总觉得悲从中来。在那个年代，人们想要成功，想要翻身就必须要付出一切，甚至生命，就如卑微的蝼蚁一般，即使内心强大也无法抵御住那腐朽洞穴中吹来的疾风。想起狄更斯说“这是一个最好的时代，这是一个最坏的时代”，光明即将来临，而黑夜还未曾过去。

在这部电影还未出中字资源之前，我就和小伙伴们看了无字版的片源，小伙伴说前半段没有翻译有些云里雾里，但是后半段即使没有翻译也能让人感动到落泪。

从金钟大被拷打开始，整部电影便进入了高潮，姜吉秀对他的疼爱在后半段展现的淋漓尽致，为了他早已隐退的姜社长重新拿起来斧头，为了他姜社长不惜替他顶罪，而也是因此，他最心爱的妹妹被赌瘾上身的丈夫再一次施虐，金钟大这时候才意识到自己已经让他爱的人陷入了深深的危机之中，他想要退出，却为时已晚。

白勇奇为了保住自己的性命杀害了姜社长，并将一切过错推到了杨起泽的身上，并不是说他卑鄙无耻，他只是面对死亡时懦弱了，做出了背叛金钟大的决定，或许也是他这一生做的最错误的决定。

而金钟大在发现了白勇奇脖子上的伤痕后又严刑拷打了小喽啰，终于确信自己敬爱有加、亲如兄长的白勇奇杀害了自己如亲生父亲般的姜社长。金钟大愤恨却也愧疚不已，若不是他执意要进入这个充满欲望的圈子中争名逐利，那也就不会走到今天这一步。整部片子，第一次戳中我泪点的地方便是钟大翻开那本满载回忆的老相册之后，发现了那张地契，上面写着的“子：姜钟大”让我瞬间鼻子一酸。钟大曾无数次的让姜社长不要管自己，甚至对姜社长说即使我不再是你的亲人我也要继续走下去那样的话，而到那一刻，钟大才真正知道，姜社长早已把他当做自己的亲生儿子看待，任何的责骂都是沉重的父爱，钟大失声痛哭的同时，我看到我的小伙伴也在悄悄地抹着眼泪。

钟大是善良的，所以当他明知道勇奇想要除掉他，即使他手握着抢指着勇奇时，他还是没有开那最后一枪，他已经失去的太多了，他不想再失去了，或许他无法原谅白勇奇对他做的一切，但是他理解白勇奇所做的一切，钟大放下了枪。好吧，我们两个从此互不相欠。

当所有人以为故事即将结束的时候，结局出乎意料却又在情理之中的给了观众最后一击，政治老手总是在背后运筹帷幄，而即使再努力，再拼命，平凡的人终究还是一颗可有可无的棋子，最后还是被抛弃。白勇奇被一枪爆头都算是死的痛快的，金钟大在黑暗的隧道中掉落在火车轨道旁，简直令人揪心，他那不甘却又哀恸的眼神让我感到不忍，那眼神，像是那个年代最底层的人民发出的呐喊，为何命运要如此的不公平，我已经打算结束一切，却最终走失在人性的迷宫之中，不得不付出生命的代价。金钟大向着家的方向不甘心的爬着，想要回到妹妹的身边，想要告诉她我们重新开始新的生活，但是一切都已经太晚了。

柳河的片子就是如此，残酷的带着血腥味，让人觉得绝望心酸却说不上一句话。怀揣着梦想的青年们，为了自己所爱的人努力拼搏，最终还是输给了现实。

电影的结尾穿插了金钟大的回忆，在回忆中，依旧是在那火车飞驰过的桥下，兄弟俩依旧捡着破烂，金钟大的眼中依旧充满了对生活的希望，夜里依旧是那么寒冷，而兄弟俩的感情依旧是那么深，即使踩碎了灯泡却也是充满了温馨。那时候的我们，是多么好。对于金钟大来说，曾经，可能是最幸福的事。

有人问我为什么看完这部电影，印象最深刻的是那种亲情给予人的震撼而并非爱情。首先，这部电影本身就弱化了许多爱情上的东西，就连钟大对妹妹的些许爱慕也更多地被刻画成了亲情。在上影视基础的时候，我记得我写过一句话：不是每个人都有爱人，但是每一个人都有亲人。亲情比爱情更能引起观众的共鸣，所以这部电影中即使没有引人瞩目的爱情线也能够令人难受到无法自拔。

这部电影优点和缺点都很明显。剪辑上略显突兀，但是整体画面却很好，出场人物太多略显混乱，但是故事情节发展的很有脉络，也算是层层递进。音乐和剧情和配合也堪称一流。而李敏镐在这部电影中终于可以被称为真正的男人，充满了血性与热情，动作戏也是值得一看的，那场号称整部电影灵魂的泥潭打斗戏确实令人震撼，雨水和血水混杂在一起，营造出了一个具有暴力诗意的画面，任何一个演员都应该以在这场戏中出现过而感到骄傲吧。

《江南1970》不是一部完美的电影，却是一部好电影，一部值得你花时间看完的电影，一部充满诗意灵魂的电影。柳河还原了一段江南变迁史的同时，也告诉了所有人一个道理。人，可以没有了事业，但是不能没有自我。或许电影中的每一个人物都是纠结难懂的，如钟大，如勇奇，在那个时代的诱惑中迷路、迷惘、迷失，所以最后只能是落魄、落寞、落泪。

写到这儿，正好看到微博上传出这部电影确定无缘大陆院线的消息，我不惊讶，毕竟这部政治权利与土地纷争并存的，充满着劳苦大众血泪的片子不适合所有人观看，而在韩国也被列为19禁，想要剔去一切少年儿童不宜观看的内容的话，片子的主线也就黯然失色了，那样的剪辑也是毫无意义的。希望大家可以认真的欣赏完原版，然后找到自己的青春目标。

柳河导演的街头终曲再一次破灭了两个年轻人的梦想。钟大对拥有自己土地的渴望，勇奇对金钱和权力的欲望。在政治家们肮脏的世界里注定只能作为棋子昙花一现。导演为了这最后一笔似乎有些贪心了，双主角，对现实更残酷血腥的解剖。造成影片剧情过分片断化，人物细节情感的铺垫不够充分。
最后唯一一盏用来照明和取暖的灯泡在两个年轻人摩拳擦掌蓄势待发的时候被意外踩爆。“砰”一声光明不再一切回归原点，反而比导演毫不吝啬给敏镐留的绝望长镜头更有说服力。
让人映像深刻的主题曲竟然是菲律宾传奇歌手Freddie Aguilar的《孩子》。单曲循环的时候，眼前自然浮现出勇气和钟大最后悲痛无法瞑目的样子，反而后知后觉的有些心痛。