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长篇影评
1 ) 似水流年
☁我向来不怕得罪朋友，因为既是朋友，就不怕得罪，不能得罪的就不是朋友，这是我的一贯作风。由这一点你也可猜出，我的朋友为什么这么少。
☁然而岁月如流 一切都已发生过了 发生过的事 再没有改变的余地 ——王小波
☁似水流年才是一个人的一切,其余的全是片刻的欢娱和不幸。
☁岁月如流，就如月在当空，照着我们每一个人，但是每个人的生活都不一样。
2 ) 38年前的潮汕，父母才15岁的《似水流年》
难道又是吸引力法则，前段时间看了《人在纽约》Maggie/张艾嘉/顾美华/斯琴高娃——《今夜不设防：斯琴高娃》39岁气质绝美——《似》这部既有顾美华又有斯琴高娃。（刚刚看回《人》的上映年份那个哪里是39岁的新娘子赵红，最多三十出头！太吸引人了。）
顾美华，今天才真正认识她，小时候看过她很多片，没想到她是32岁才半路出道的演员。姗姗美得不可方物，从梯子歪头和阿珍讲话太鬼马了。
斯琴高娃，本因看不太懂剧本中的粤语俚语不接此片，在导演监制二度游说下才接拍。选角选的太好了，完全表达出一个拧巴的阿珍！
电影取景于1984年的揭阳空港砲台、地都，方言和潮阳的很是一致。品味老妈讲的童年农耕故事，姗姗的老厝和我小时候住的一模一样，是小下山虎式建筑；红地砖，冬暖夏凉，拖地速干；天井、红色八仙桌、老式红眠床，突然发现好多红色硬软装。现今和开场最大的区别是，山村里不再有那么多小孩追逐打闹，山里的学校一个班都报不满。
电影主题曲太牛了，歌词完全诠释了电影的愁绪，但没看电影之前我又不明mui姐唱的意思。郑国江看了电影六遍才完成填词。最初mui姐是带病录音。不敢相信mui姐当时只有廿一岁！大震惊，是少女塔唱出了无限沧桑。
望著海一片/滿懷倦/無淚/也無言
望著天一片/只感到/情懷亂
我的心/又似小木船/遠景不見/但仍向著前
誰在/命裡主宰我/每天掙扎/人海裡面
心中感嘆/似水流年/不可以留住昨天
＃留下只有思念/一串串/永遠纏
浩瀚煙波里/我懷念/懷念往年
外貌早改變/處境都變/情懷未變
看完许久想起两年前看的《八两金》，殊不知评论里早已写下。（取景于达濠）
3 ) 似水流年
优美隽永的乡村散文诗，拍于1984年的港片，今天来看，依然耐人回味。最后显示“剧终”，一叶扁舟一个人漂泛在无垠的大海里，音乐响起，是一首民歌：“月光月疏朵，照篱照壁照瓦槽，照着眠床脚踏板，照着蚊帐绣双鹅。”泪下，影院里一阵掌声。适合到影院观看，静静欣赏。
那是一个还列队欢迎港澳同胞的时代，也是港澳同胞询问同乡“粮食还够吧？”的时代，但影片没有过多地渲染时代，更多是清淡地或着重或几笔带过地呈现各个角色，欲说还休，留下不少留白回味的空间。
姗姗遭遇悲苦，羡慕阿珍的幸福婚姻生活，竭力想帮助家乡的孩子。阿珍和孝松一对给人虎妞和祥子的既视感，阿珍一副典型的校长女干部形象，不过还好，不是马列味十足的面目可憎，除了吃醋，阿珍还是很给姗姗温情。两个人的闺蜜谈话很是亲密。孝松和姗姗青梅竹马的旧情未了，止于克制和现实。吵架闹离婚那场戏算是很大的冲突了，“你找猪吗？我找孝松。你帮我教育教育他。”反而成了喜剧，观众一阵笑声。三个人之间的张力若隐若现，又满含温情和感伤。
乡村的景色很美，一派田园风光，孩童归来放纸鸢。回乡养老的单身父亲时时念念叨叨自己的孩子，双胞胎老人健康爽朗，阿强的孩子聪明淘气，都是很有意思的人物。
导演说：“为了寻找生命意义而来的姗姗，临终仍然找不到答案，只找到更大的谜-生命是偶然的，是一条没有地图的船。”姗姗身世的跌宕落寞，让人感怀泪下。
如花美眷，似水流年。生命本来不是悲苦的，也不是欢笑的。同名歌有更加深远的忧伤意味，宁静、孤独、心境辽阔。进出影院都下着蒙蒙细雨，如影片的若即若离，回家单曲循环。
4 ) 严浩《似水流年》我们谁是谁的盐？
每一天 都活在电影里面
每一天 都活在小说里面
每一天 都活在 K歌里面
每一天 都活在 MV里面
这世界本来就是场 真人秀表演
实在难避免
幕揭开 全世界的恋我都失一遍
为所有的悲剧 当特约演员
我伤得断肠 我哭得夸张
只为了红几年
“这世界本来就是场真人秀表演”，我被击中了，一下子很迷茫甚至怅然若失。过去现在将来，我们天天都在演演演，无论你想演不想演，无论你是有意演还是无意 演。我们在窗里看风景，也做了别人风景里的窗。
这词让我想起昨晚看严浩84年的电影《似水流年》里的一句话：你们婚姻太淡，把我当做你的盐。
故事大概是为逃避与妹妹官司纠纷的姗姗，从香港回到离开了十年的潮汕故乡，想寻找一些心里的宁静。碰到了青梅竹马的阿珍和孝松。阿珍和孝松已经结为夫妻，并且生了个女儿，家庭幸福，妇唱夫随。可是姗姗的到来打破了阿珍的平静生活。姗姗说阿珍吃了二十年的醋还还吃够，最伤心的时候就说了上面的那句话。阿珍也很生气，当时也回击“我也不当你的盐！”好击中人心的话。这世界我们谁是谁的盐啊？只要我们能看见的或能感触到的存在都是谁的盐吧！都是我们或别人生活的调剂品吧，都是彼此的真人秀表演，也许这些才正是是组成我们平凡的生命的吧。
这部《似水流年》，真的好喜欢，喜欢里面的气氛调子和潮汕风景。因为有在潮汕工作两年的经历，看到哪里的山山水水感到非常的亲切，那些平整的田，那些宽大的河，那些庞大到夸张的榕树，都好诗意，都好故乡，感觉我们梦里的完美故乡就应该是那个样子的。
斯琴高娃和顾美华的细腻表演很动情，把闺蜜的爱恨演绎的丝丝入扣，关于个人真实情感的东西也许是放在何时都不会过时的吧。也许那部电影在那个时代环境下也有其独特意义，当时经济开放，一些人为了赚钱开始离乡，功成名就不回去的，混得凄惨又没脸回去的，还有一些国外的华侨们的归乡，他们对故乡那种若即若离的心思，让故乡这两个字被赋予太多的意义。一种乡情就那样浓浓的在整个社会弥漫开了。
现在其实更甚，我们年轻的一代还有多少固守在农村故乡呢？都是挤破了头的向繁华的都市拥挤，然后拐回来再做作的去感念故乡。
无论何时何地，政治大方向大政策都是撕裂和摧毁着我们真实的个人感情的，而文学或艺术总是在后面给它擦屁股，并且抚慰和修复整个国民所受过的创伤。但是有时候撕裂和摧毁，又是促进了文化艺术的变异进步，政治和文艺也是“谁是谁的盐”吧！
这段时间想写点什么，却写不出，发现还是放不开，还有现在写东西想的太多了，想得多就束缚了，总感觉敲的字要有一种神圣感和使命感。殊不知这种出发点是多么的要不得，但是克服好困难。
思路最近也好混乱，在写中找自信的日子好像没有了。也许不是没有了，只是太懒不想好好的坐在那里敲上个把个小时吧。
听蒋勋说毕加索，原来现代画的鼻祖，他的经历也不是多传奇的，甚至很平凡呢。他有天分，但是前期的积累很关键。没有他父亲严厉的童年少年教导，他的基本功不会扎实。还有对学院派的话开始感到排斥时，他选择了逃课走出去，去博物馆，去酒吧，去咖啡馆。他随便到处去速写，在酒吧在咖啡馆不停的画，据后来记得的人回忆说，只要见到他都是看他在不停的画画画的。那是下了多大的功夫啊，能够出来，是他努力的结果，一点不稀奇。
蒋勋老师还说，他一直都在他的人生状态里，没有脱离过生活，所以才一直有旺盛的生命力，这太难得，人若一直保持一颗最初的心，那做的所有事情都是生动的吧。
蒋勋说文学，说到最后，还是说所有怀着企图心的，想套个大理想大抱负的那些人那些作品，最后都化为云烟了，反而是那些最无用最私密的个人化的东西，倒是都流传了下来，比如张岱，比如关汉卿，比如曹雪芹,比如沈从文----
原来文学的功用不是救国救民的，只是起一些辅助的作用，给它一个崇高的功用也是无用的，那些所谓的口号，流行一阵随着政治的流转它们也立马散去，倒是贴切的说自己心灵个人的，才是能永久共鸣也能永久回味。
看来以后要多写写身边自己熟悉自己喜欢的了，就从我们我的家宜阳开始，就从我宜阳的一个小山村开始，似乎只有那里我才不会写错，那些都是我可以看见可以触摸到的。也就当是为我无名的故乡也撒上一点盐吧！
（想看《似水流年》的请点击，有高清版的地址）
5 ) 94分钟的时间，看不见的流年
上周末去movie movie香港影展看了严浩导演的《似水流年》，好久没在影院看如此静谧的电影了，微微晃动的画面和划痕带来的视觉上的岁月感更加重了影片所带来的回忆情绪，随着片尾戛然而止的梅艳芳的歌声，影片结束了。
1948年，严浩导演的作品《似水流年》曾在第四届香港电影金像奖上大获全胜，获得了11项提名，并斩获了最佳影片（制片人夏梦）、最佳导演（严浩）、最佳编剧（孔良）、最佳女演员（斯琴高娃）、最佳新演员（顾美华）、最佳艺术指导（张叔平）6项大奖，也成就了这一批年轻的主创和演员。
《似水流年》一直被视为讲述闽南文化电影的代表作，这部诗意电影散文式的叙事方式让其中从角色之间的感情到宏大叙事上的多纬度情感表现得暧昧不清。与新艺城、德宝电影公司引领的喜剧片、动作片等“尽皆过火，尽是癫狂”的电影潮流不同，这是一部极为严肃的艺术电影，节奏缓慢，考验观众的耐心，在当时香港电影里显得十分“不合群”。
影片讲述了姗姗的感伤之旅。为了悼念外祖母的去世，姗姗从香港回到自幼出生长大的广东农村状元村，她通过路途和地理上的回归试图逃避城市找寻乡村熟悉的静谧，一种存在主义的危机和寻找身份的感伤情绪，笼罩着主人公的归乡之旅，也预示了主人公的自我探寻。回到故乡她再次遇到了童年好友阿珍和孝松，此时的两人已结为夫妻，珊珊的到来打破了原本波澜不惊的乡间生活。而珊珊光鲜的城里人生活的背后是不为人知的艰辛和无奈：父亲的早逝、与妹妹的决裂、感情生活受挫……短暂的归乡旅程结束，时间依旧流逝。
静态的时间流逝
画面的展开始于一个低角度的长镜头：载满乘客的汽车在乡间跋涉，女主人公穿越曲折的小路、泥泞的田地和河流，历尽艰辛终于回到了她的故乡。开篇的旋律铺陈让人一下子进入一种情绪，特别是今天回看这部片子时，可以准确的捕捉到上世界八十年代乡村的氛围和主人公淡淡的乡愁，声音的流淌在大银幕的冲击下非常剧烈。
主角姗姗处在一个对生命的反思期，她在观察思考。我们一生中，起码有一次会问自己：生命是什么？我们到世间走一遭是为了什么？姗姗也正处在这个时期。当她回到儿时的屋子中时感叹道：“这一进一出用了二十年”，她从日常无法解决的生活纠缠中退了出来，回到儿时的老家与朋友中间喘息。我们选择进到影院来观看这部电影也是一种逃脱与喘息。
姗姗在停下来的时候，发现儿时经常看见的事物，例如百年老树和村民们洗衣、刮锅底、绣花等，这一切在仿佛没什么变化但又感受到了更多，渗透着种满足、安逸、怀旧、祥和的气息，这种气息抚慰着姗姗受伤的灵魂，告诉她：生活就像流水，一切都会过去的，不值得因为遭遇而伤心。由于姗姗在感受、在思考，所以镜头也是静态的,而且相对长。导演严浩曾说“镜头长一点才会令观众投人，并且有时间联想，联想起自己的生活经验”。这时候，导演与角色、角色与观众、导演与观众、观众与观众之间开始进行高层次的精神交流。这里说的高层次，是相对于另一种刺激的、感官的银幕效果，是关于情绪的。
现实的浪漫主义
影片描绘出的乡间朴素生活与景色，很容易令人联想起中国画、中国诗。戏中主角的“愁”，更是中国诗词常见的传统主题。《似水流年》就是一个浪漫化的戏，导演曾表明拍摄构想的过程中就希望“在现实基础上让它变得稍微漂亮一点”。比起现在强调现实主义，总是朝着“烂衫戏”和“商业华丽”的两种包装，韵味自然折损许多。
《似水流年》的视觉风格是朴素的，但不是寒酸的，或称自然主义，即不作安排，看见什么拍什么。片中一些灰蒙蒙的外景，是等了几天等出来的；姗姗陪孝松洗脚、观看风筝那场戏，孝松突然站起身向姗姗表白对她的关心镜头，身后夕阳的反光除了单纯的美感，更是似水流年的哀愁。姗姗写信的那场戏，我们没有看见她写信，看见的是她写好了坐在床上沉思，信纸被风吹起飞舞。言它处、绘风景......含蓄的、朦胧的情感都可以准确的让我们捕捉到。
影片的细腻之处多见于当地风情的不经意细节描述，如百年老树，人们在河边洗衣、刮锅甚至洗澡、猪跑了等等。画卷般的展现岭南风光，让一种潮湿的氤氲泛出，增强了视觉与情感的朦胧感。相反，电影中的特写用得比较“吝啬”，例如当姗姗初次与阿珍在校园重逢，两人相拥，连特写也没有。原因是两人还不是很亲切，外表热情，多年未见内心还是有隔离。特写的银幕效果比较强，所以在这个处境中便不用了。随着两人逐渐亲近，矛盾也逐渐增加,近景特写也就慢慢多起来。例如姗姗替阿珍拍“全家福”，在这个过程中姗姗开始明白这是阿珍向仍然单身的自己示威以及警告，姗姗的特写便刻画出她心中的细腻的变化。
情绪的探讨
导演在影片末尾写了一段话：“献给先父，以寄哀思，他的猝然逝世孕育了‘似水流年’”。这是一部自我寻找并致敬父辈的作品。《似水流年》四字本身便出自汤显祖的《牡丹亭》：“则为你如花美眷，似水流年”，时间如流水一般一去不复返。主创用94分钟正是在讲述“时间”，让我们看到了看不见的“流年”。
《似水流年》将背后的历史隐藏于个人经历之中，而不是为观众呈现一个裸露的历史事件，它缓和了政治冲突，将关注点转向私人领域，姗姗重返内地的家乡状元村是人物的一种顿悟，也多少暗指了香港的重构与新生，它真正用两个女人的故事来暧昧、温和地探询她们自我身份和主体性建构的矛盾心理，从而隐喻了时代下的迷茫，并延续了香港新浪潮创作者对香港人家国情怀的观察、对自我的认识与思考的主题。
结尾我们看到阿珍在码头送别姗姗，呼应开头乡间小路，海岸是另一旅途循环复现，画面最后定格为一叶孤舟在水面漂浮的虚化场景，这是一个个人的也是时代的隐喻，严浩导演说他没有答案，一直在思索答案：“为了寻找生命意义而来的姗姗，临终仍然找不到答案，只找到更大的谜——生命是偶然的，是一条没有地图的船。”
随着结束响起的是梅艳芳的歌声，遗憾的是，香港修复版歌声是戛然而止中断的，据说完整修复版在德国，不知何时可以在银幕上一见。
写在后面
上周还看了张婉婷导演的《八两金》，此片更像是男版的《似水流年》，两部电影描绘的时代、景色与情感有许多相似，但表现风格完全不同，《似水流年》更像是一首婉转的调子，而《八两金》则是一段昂扬的旋律，只是不同的声音都在诉说着同一种情怀：关于内地与香港、关于农村与城市、关于自己、关于寻觅。
参考文章
《严浩电影讲座》
《夏梦的回归与谢幕: 跨域视野下香港新浪潮与20世纪80年代初的电影文化交汇》肖樱
《映后嘉宾公布 |「似水流年」，回不去的故乡》玥 深圳百老汇电影中心百丽宫影城
6 ) 影片可圈可点的四条
第一，该片在轻描淡写之间写出了人与人之间、人与故土之间的“远”字，写透了这个“远”字。它的不同，在于摄影机与内地生活贴得非常近，人情心态挖掘得非常深，而同时，它又使人明白地感觉到人跟人实在难以沟通的心理距离非常远。 第二，影片的影像构成和音响构成注重写实，甚至不回避纪实，而且，正因为这种写实的影像效果做得到家，做得地道，才把作者追求的中国美学旨趣，充分地实现在银幕之上。影片透出一股浓烈的真实气息和民族风格，导演营造影像的写实性效果精到、讲究、一丝不苟。 第三，它不渲染伤感，不煽情，地演用许多笔墨展示故乡的种种情趣，这些情趣几乎都是“闲笔”，而这此“闲笔”集中到一点，就俭省地将粤南农村的特色勾勒出来，给影片涂上一层偏离基调的诙谐色彩，间接地传达出姗姗回乡后那种既陌生又熟悉悉的感受。 第四，该片善于“蓄势”，虽写返乡，内含哀愁与惆怅，却不随便挤人眼泪。影片的结构松散到几乎无“故事”，却又引人入胜，原因在于它毫无哗众取宠之意，不做任何高深莫测的“哲理”姿态，它老老实实地拍下来，清清楚楚地讲下去。它举重若轻地把微妙的人际关系勾画得栩栩如生，格调自然不俗，韵味自然浓足。
满眼的乡愁。几近完美。和去年的《浮城大亨》电影的主题上有点像，可以看到一个时代对于个人的改变，但这里是诗意的诗，不是新片那个史诗的诗。这年头人们越来越向往那些不会被时间改变的东西了，但往往进了人的眼就意味着很快就变了。生活中究竟有多少人活得真正幸福呢？★★★★★
8.1/10 感情实在微妙，亲近而又疏远，信任却也猜忌，然而故土之情始终在淡淡萦绕心头，心中感叹，似水流年，不可以留住昨天。
29年的距离很长，但终于我还是找到了你，2013年的第一天。兜兜转转，有缘相遇，这次终于可以不再错过。梅姑吟唱着同名主题曲悠悠的遗音余韵在片尾响起片刻，泪湿衣襟。
故事其实说的并不是很好，但那种惆怅的乡愁通过镜头对乡村细节的描绘表达的很到位。
【MM影城 2K数字版】恬淡静缓，相当写实的拍法，对潮汕农村的生活日常与都市异乡人返家后爱怨交织、怅然失落的情愫都呈现得真切无比。家家经难念，乡村人安宁度日却觉生活无趣如菜里无盐，城里人自由新鲜却终是空忙活无处依凭。青梅竹马的三人，再也回不去曾经，告别后相见竟而不如怀念。养猪洗衣刮锅灰，平淡表面下暗流涌动，百年老者陆上帆，写实风格里隐含象喻。PS：简单总结下摄影指导潘恒生的映后线上交流分享：拍摄时由于围观者甚众，亦在戏外造成了一定的文化碰撞，不过导演主要追求的还是尽量如纪录片般的写实展现，在表演指导上也就有所分别，严浩要求新人顾美华主要自然地演自己即可，而老戏骨斯琴高娃则需尽量压制自己稍带舞台浮夸腔的表演。摄影上，因器材简陋，临时各种土法上马，如以木板、橡皮筋和海绵做的土制斯坦尼康。（8.5/10）
网上流传的av画质资源不忍卒读，一直期望着有机会与之在电影院重逢。机会终于来了，灯光暗哑，划痕似沙，沉积多年的期待值与现实中差距不小，失落也是一种美。观毕全片，暗自思索，银幕上下的人生不也一样。
終究是兩個世界的人，漸行漸遠。PS：80年代的廣州白天鵝賓館跟現在還是那麼個樣。
姐儿头上戴着杜鹃花，年华飘过歌声似水流，船儿摇过春水不说话，水乡温柔何处是我家~
1.如今走在家乡的夜路里，再也听不到任何的歌谣，我的家乡原来也在不知不觉中似水流年；2.出门在外的人总是把苦藏着掖着，他们让固守乡村的人看到光鲜艳丽的一面，不是因为炫耀，而是因为他们更坚强，他们不想让别人操心。
王家卫、杜可风、张叔平是创作铁三角，他们三个人合力打造了无数美轮美奂的现代梦境。
望着海一片，满怀倦 无泪也无言。望着天一片，只感到情怀乱。我的心又似小木船，远景不见，但仍向着前，谁在命里主宰我，每天挣扎人海里面，心中感叹似水流年。
这片儿今天看起来简直是个C（2,3）的故事……摄影还挺讲究的，风景拍得不错，特写特别精到。斯琴高娃老师及其片中丈夫有一种虎妞和祥子的既视感，闹离婚那段直接变成喜剧，全场气氛甚好。然则香港导演来拍大陆故事总有中说不清楚的矫情，这个故事搁台湾新电影路数恐怕会更好一些……
公映没有看过，再看就是最近的修复版，百度网盘投屏看的，光阴荏苒，物是人非，那个年代的所谓优秀电影，今天再看也就是成了历史记忆；所谓的豆瓣评分也是一种对回忆的装点罢了，我们回不去那个时代了就像现在也不可能再拍摄出那个时代的风土人情一样。
同学渐老，少年成婆，我们还是不要再见面了。
严浩是最早回到中国取景拍摄的香港导演，斯琴高娃是最早拿到香港金像奖的中国演员；珊珊和阿珍好比那时的两地，亲切暧昧但也单纯善良，都把最好的期望和祝福给予对方，而这感情不论现在还是未来都不会再有了。1.23@深圳百老汇电影中心
电影在不疾不徐间就勾勒出了时间的模样，充满诗意的画面赋予了其隽永的魅力，面对逝去的岁月，只能尽可能地去抚平伤口，不加盐的日子其实过起来挺好。
终于有高清了，拍得真好，散文诗气象，抒情却克制，80年代农村生活侧写，算是港台同胞省亲的“寻根文学”电影，把潮汕地区拍出北方的无垠苍凉，南方的水汽氤氲迷茫，也是高手了，张叔平美术，潘恒生摄影，喜多郎音乐加分。可以和唐书璇《再见中国》，张婉婷《八两金》互文观赏，更能理解这份乡愁之苦。
2022-1-8重看；4.5；光阴漫涊，隽永诗意，有情还似无情，相见争如不见，欲语却还休；世故人情拿捏精准，留得几分空白余想；80年代的影像风格特质明显，产自一个时代，也是一个终结，这样的风土或地貌，炊烟或田地，以及突降的大雨和村口的古树，都是无法复制的，回故土寻根的乡愁，在内地改开的初期尚有迹可循，三人关系的暧昧纠缠不免联想到地缘政治的折射，多处结构对称、隐约串联，只能感叹如今再也难见这样的电影。波光流影，桨声欸乃，时光在欲说还休的语境中、在万物更漏中、在徐缓河流中，渐次立体分明，直至归去来时的路；“到我们这样的年纪已经有人开始死去”，瞒了十年的死讯，在梦境中重见故人、回首却见遗像的刹那，竟有一点惊心。
清明节电影。电影里，一切都是干净明丽的。所有时日年岁的汹涌记忆，像那河堤背后的榕江水。你看得见帆船高高的桅杆在经过，孩童高高的纸鸢在飞，所有你怀念的人事物，近在眼前，可以感知。
最近睇到大銀幕,依然感動,根本就係我前排隔15年返去嘅故鄉...斯琴高娃好似我媽,嚴浩新浪潮猛將.以前只是看電視的. 講的是潮汕鄉下, 我是潮州人, 還聽得懂潮語, 也會說 (現代的潮語我就不大會), 我也有14年沒回去過, 近鄉情......(那字不會寫, 恰似我的心情)