1 ) 影片主题的讨论
我觉得这不应该仅仅是一部讲述文化冲突类似推手、刮痧那种片子,而应该算是又一部描摹港人回归前状态的片子:我们都是黄皮肤,但我们的思想、观念、生活方式太多不同,要怎样才能相处下去呢?同其他相同题材影片一样,最后也只能以离开作为解决方式!
也许吴念真的剧本是跟推手那种类似,但是既然由许鞍华来导演,肯定会有与台湾文化不同的地方。台湾和香港的执念不同,台湾是自持正统 总想光复 所以有龙门客栈这类片子,香港97前的片子,很多总是脱不开回归这个话题。
又比如许另一部半生缘,难说不是另一部借张爱玲原著来讲述回归心态的片子,旧恋人被胁迫而去,几年后相遇,物是人非,没法再续前缘,不可能回去了,是其中最经典的台词。所以只有半辈子的缘分。
此片也完全可以类比,午马最后的话虽然很正统俗套,但是难免不代表香港一部分留守群体的心声,你们有选择的权利,但是不要忘了自己的故土。既可以是说给那些移民大潮中的儿女,也可以是祖国对香港的代言,我们终归是一家人。
P.S.:午马外型包括抽烟姿势都太像鲁迅了吧,远超十几年后的王志文,书架还贴着鲁迅照片,许导是忠粉没跑了!
2 ) 充满上海味的《上海假期》
《借来的时间——香港电影中的上海想象》里有说到《上海假期》这部影片,不是来看剧情,而是看上海老弄堂的。
豆瓣上7点多的评分让我觉得有点不平。确实,论情节,非常老套,叙述节奏慢,而顾明从农村回家之后态度180度大转弯又太突兀;论拍摄,影片中没有什么经典的镜头运用,也不注重电影本体的审美;论主题,表现中外文化冲突,《喜宴》、《刮痧》、《喜福会》等等都做得更好。但是,《上海假期》更包含了许鞍华这个香港导演对于上海这个逐渐开放、不断发展的摩登城市的思考。影片里逼仄的弄堂,狭小的水池,拥挤的过道,高悬头顶的衣物,让人仿佛纵身一跃,就回到了老上海。你可以说《上海假期》拍的不好,但你不能否认它的价值,更不能否认它的导演。
看到豆瓣上有人说许鞍华把这部影片拍得很烂,也让我不平。也许你没听过许鞍华,但你应该听过刘德华演的《桃姐》、斯琴高娃演的《姨妈的后现代生活》,拍摄《胭脂扣》和《阮玲玉》的关锦鹏也是师从于她。许鞍华将张爱玲的很多作品都搬上银幕,比如《半生缘》、《倾城之恋》都获得了一致好评,她的获奖作品更是数不胜数。
回到《上海假期》,这部影片没有情感的大起大伏,最激烈的矛盾也只不过是顾大德给了顾明一巴掌,然后顾明离家出走。只是很普通的祖孙情,普通却真切。顾明一开始很反感弄堂的“群居生活”,洗澡必须去有喷头的旅店,吃不惯中国菜必须去吃快餐,眼里没有规则,凡事以自我为中心,典型的ABC,后来被农村人的善心打动,收敛了戾气,慢慢懂事,甚至还撮合顾老伯和邻居莫大妈。顾明身上的成长,让人感动,午马的演技也很细腻。
《上海假期》是一部充满上海味的电影,不好看,但是很喜欢。
3 ) 上海假期
住在上海弄堂里看了上海假期,我喜欢琐碎的日常,邻居们看到顾明来的时候,帮着打点,吵架的时候,让东升帮着翻译,说着东升大声点,在顾明第一来到弄堂的时候,他们都一进门就被滑板,滑倒。是中美文化的第一次冲突吗?弄堂里没有厕所,没有厨房,原来公用可以不这么尴尬的,后来顾明和东升和爷爷聊天谈恋爱的那一段我也很喜欢
4 ) 没太懂。
没太懂1. 老爷爷住石库门的什么房间,后门楼梯上去那块有房间的?就算有房间,天花板有那么高么。。。。
没太懂2. 为毛线大家都一股弯弯口音。。。
没太懂3. 男孩子去了次乡下,为啥回来以后就变了。。。是不是我看的电影八十几分钟切掉了一点儿。
不过还是有好看的地方的啊,喜欢男孩子的棒球装,非常非常非常喜欢。。。。。不过又好像刻意加了好多好多美国元素在里面。。。。棒球装,下飞机时候的口香糖,耳塞walkman,还有骑的小自行车上面还是星条旗的海绵套。。。。
老爷爷跳的广场舞也不错,偶有点儿强迫症,老在想是什么公园里面的。。。但是那年代跳舞的其实比较少啊,比较多的是做香功打太极啊。。。记忆里面是酱紫?
刘嘉玲真年轻,打扮cos小鹿纯子?但是她貌似没什么实质剧情啊。。。。那个男孩子暗恋她,怎么到结束也不告诉她呀。那年代的人好含蓄。。。。。。。非常非常非常非常非常含蓄啊。。
最后。。。我只记得里面两句话,小弟弟说的,六十几了也要恋爱啊,恋爱,让每天都变得不同。。。。。。和前面老爷爷说的成了对比。。到了这个年纪,每天都是一样的,早点儿走,晚点儿走,都是一样的。。。只有小辈去了,才会有点儿不同。。
5 ) 资本时代的前夜
1991年,外滩的和平饭店点亮了沉寂已久的三十年代老式蓝色霓虹灯,彼岸陆家嘴的东方明珠也启动了奠基仪式。在经历了几十年的封闭与萧条过后,上海终于在这一年渐渐醒来,带着旧世界留下的幽暗格调,去迎接一个明亮欢愉的新世界。
电影终究记录了时代的吉光片羽,狭窄逼仄的老弄堂、收音机里传来的有关浦东大开发的广播公报、中国第一家肯德基、外滩情人堤、系着红袖箍指挥交通的大妈,无不使人感觉到恍如隔世,原来资本气息浓重的上海也有一段社会主义的峥嵘岁月。一个时代的结束,也预示着另一个时代的开始。现在看来,1991年对于上海来讲无疑是一个新旧时代交替的节点,改革开放的前沿由深圳转移到了上海(因中央领导不放心上海的买办习气,故第一批对外开放特区上海不在此列)。祖孙间文化价值观的碰撞冲突也是那个时代的缩影,经过了一段曲折的碰撞后,上海得以摆脱历史断层的包袱,重拾"十里洋场"的前世记忆,迈向一个新的充满了资本与物质气息的新时代。
6 ) 这片怀旧而已
这20年上海的确有了翻天覆地的变化,当我翻出小时候拍的家庭影集,仿佛有种恍如隔世的味道,变化太快,一致于人们会常常怀旧。当你看到电影放着90年代外滩,情人墙,首批KFC的店,老式里弄,学校,交大,传呼电话,浴罩洗澡,邻里间隔音不好,最为老上海会特别有感觉。但是这片如今唯一能看也就这些边边角角,记录20年前的怀旧味道。
当我看到爷爷骑自行车从家到学校,居然用了3个镜头,而且都从入画到出画,我就知道这片就是一部故事推进十分慢的片。
当看到孙子回中国和爷爷聚会,我就知道这片故事就是 孙子和爷爷 开始有冲突不和(中西方的,两代人的),然后通过一件或几件事冲突,最后和解了,感情深了,最后孩子又要回去了,老人又伤心这类老套故事。
本片很多地方演员口型对不上,还喜欢拍大头,半身这种,还有最倒霉的是乡下姑娘居然一口奶声奶气港台腔,弄的全场大笑几回。
看了都知道,刘嘉玲就是花瓶。觉得许鞍华也是花瓶, 从打光来看太有90年代内地腔调,夜景打光就是照明,打的光那个亮,演员脸上个个泛着油光锃亮,感觉整个班底也就是内地制作,请个港台导演和演员,来弄弄名气而已。
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Ps,国内胶片保存太差了,划痕,斑点,褪色造成色偏这片都有
许鞍华再加吴念真的编剧,经由90年代初的淳朴外滩、老式里弄、鸽子间,活脱一个上海版冬冬的假期。主线很明了,副线太多,反而无从抓牢了。其实,午马饰演的顾大爷和刘嘉玲滴妈妈那段云南情没深度挖掘可惜了。PS 刘嘉玲姐姐,为何你年纪越大,演技越下滑呢?当年那个貌美如花呀。
这片这么爛,幹嘛都端著給兩星! with Anana
依稀有些许鞍华后来《姨妈的后现代生活》的影子,很多细节其实还打上了吴念真的烙印,午马演得不错,颇有郎雄在《推手》中的神韵。
2010年5月16日@宁波路新光影艺苑;看看摄影和编剧就知道为何会联想起冬冬假期了。这是属于时代年轮的片,亲切感。
很久之前看的,还是很不错的。
【新光】 拍的细腻感人
这是一部由香港导演执导,台湾编剧创作,讲述上海情怀的老电影,建议用弹幕观看,娱乐效果堪比港台四格漫画。
大时代下的微视角。许鞍华真的擅长这个。
劇情也太弱了吧,不過對於中西方權利與義務的差別還展現地不錯。PS.劉嘉玲是打醬油的嗎?
又是一部看了简介就不用仔细看的电影,主题还算亲切,情节未免单薄。离家出走一次就转变整个思想?人不是小丑鱼尼莫。个配音听得我痛不欲生,主演刘嘉玲啊简直就是个幌子
小学5年级看的~昨天翻出来温习,依旧唏嘘~突然想去步高里拍照了~
故事简单而短小,平淡而不深刻。就当作看一个短片电影小品,有点《姨妈的后现代生活》的味道,老人家年老就是需要点寄托。午马跳那段健身舞还真是跳得非常好。
太有时代感了,90年初的上海弄堂,虽然剧情弱了点台词生硬了点,但故事还算完整,有笑有泪,有文化带来的冲突以及人情的温暖,乡下那段看着挺亲切的。幕后全是老熟人啊,从许鞍华导演到吴念真编剧到李屏宾摄影,还有当年的刘嘉玲真是好看啊!穿衣风格放到现在也不落伍呢。
我的美国孙子这名字,中间还坐了排老外看呢。那时刘嘉玲可真嫩,午马国语配音混英文还挺逗,吴念真这故事放这儿还是不太合适,尤其乡下那台湾腔调太出戏了,90年代初的上海街道弄堂的影像是个怀念,想起了爷爷自行车把上的黑包带着我到处逛的小时候了。资料馆胶片
无功无过
许鞍华的国际视野。
2022.10.4
那口英语呦~~
写老年人,最有感觉的应该还是找乐了
不错