苏默斯小镇

清晰的线索,简单短小的小故事.温柔懂事的Marek, 典型英国男生的Tomo. 成长中的两个少年. 淡淡的情节. 因为里面那个曼城的俚语发笑,因为里面胖男人和M说你为什么穿MU的队服呢,在这里应该穿阿森纳的发笑. 熟悉的街道,熟悉的口音.熟悉的生活.

无家可归的Tomo随口无赖的住在Marek家,善良的Marek便答应下来.于是一起偷衣服,卖东西,赚小钱,被同一个女孩迷倒.设计精心的小浪漫.弄个小车把女孩推回家,美美的得到她给两人的kiss. 一起Party一起宿醉, 直到被Marek的父亲发现,将T敢出屋子. Marek是寂寞的,被母亲抛弃的T也是如此.两个没有亲人关怀的孩子,走在一起,相互陪伴.生活才变的有意思起来.

it would be fun, just get on the train, and just go, for a weekend. Have a road trip, like with best friend, have cheese, bread, and red wine, have a laugh, just between me and you.

于是想到我的Q, 夜里在GP聊心事, 看电影,一直到凌晨四点, and then just booked a ticket, got on the train, way to chester. 在异乡对Q的依赖, 那段宝贵的日子, 只留在我的记忆里. 似水流年, 独自珍藏.

从T之前略带嘲笑的对M的funny accent,到变成最好的好朋友, 英国的高傲小孩对他的波兰伙伴也亲切起来. 导演给他们留了美好的结局,两个好朋友真的实现了愿望, 一起来到巴黎, 找到心爱的女生,说笑拍照,一起度过简单而快乐的少年时光.

      也许，乡愁这个词并不准确。——因为少年不识愁滋味，两个少年心中的寂寞，似乎还不仅仅是怀乡的愁绪。
    可是，一时也找不出更合适的词——马尔科从波兰来到英国，和他的父亲生活在一起，汤莫跳上了火车，离家出走，在苏默斯——伦敦北部的一个小镇，他们相识。他们一个家在远方，心中思念着已经和父亲离异的妈妈，一个在家乡也没有人管他，在他乡也没有牵挂，在异乡小镇，他们走到一起，也许就是因为心中无根的感觉。而有这种感觉的又何止是他们呢？——在那黑白的影像间，城市不断加高的冰冷水泥建筑和人们心中的落寞之间的反差是如此强烈，所以我们会看到急于和人搭讪的杂货店老板、珍视少年纯真爱慕的巴黎少女、还有那个总是急匆匆的父亲，在异国他乡的脚手架上，会落寞地静静沉思。
    无根的乡愁，莫名的落寞与孤独，不管是在伦敦、在巴黎、在波兰，甚至在无名的小镇，都会挥之不去，而且正在和城市的高楼大厦一样在我们的心中越垒越高。
    这部获得“英国年度最佳电影”称号的电影，以出人意料的方式表达了都市寂寞感和漂泊无助的心境。这种出人意料大概与它的制作过程有关：导演西恩•迈德斯原本只是准备拍摄一部商业短片，替欧洲之星特快车做宣传，位于伦敦北部的小镇苏默斯是它准备经过的一个站点，但是后来这个项目没能付诸实现，而导演却由此触发灵感，把这部本来想用于商业宣传的短片拍摄成了一部实际长度不足70分钟的电影。在电影里，我们依然可以看到那些车站和列车的镜头，只不过，在影片开始，它带来的是一种漂泊的寂寞，在影片的结尾，它给少年们带来的是释放青春梦想的希望。
    而也许是因为这样的变故，导演调动了一切可以使自己表现得更好的方式，特别是宣传片中最擅长的方式让电影更加动人，比如，干脆制作成黑白电影，干脆拍一些没有人物的空镜头，干脆使用流行的本土民谣来渲染气氛。而所有这些对于普通电影来说并不常规的手法效果竟是如此的好：黑白的影调既充满了怀旧气息，也很好地勾勒出人物的落寞气质和寂寥的城市氛围，而正是在这种氛围之中，恰到好处的景物拍摄正好兼具了叙事与达意的功能，那些平时并没有引起太多关注的城市建筑和无人的街道，在摄像机特殊的视角和黑白的影调之下，强烈地散发出城市特有的寂寞和空旷的感觉。而片中的音乐更是熨帖得不着痕迹，加文•克拉克，这位据说是英国很有名的歌手演唱了片中所有插曲，不知是音乐专为电影而作，还是电影就是为这音乐而作，虽然是乡村民谣的吟唱风格，但那种特有的空旷寂寥感却极具现代韵味，那种充满磁性的嗓音略带寂寞的沧桑与温暖的伤感，在撩人的吉他伴奏下，余音绕梁，充盈胸怀。而画面与音乐的配合也十分和谐，充分展示了导演拍商业宣传片的功力：如果你恰好在音乐中看到这部电影，你丝毫不会吃力地就能看明白它所要表达的情绪和情节，它更像一个影像风格独特的精致MV，让你看到它后就能一下子融入音乐中，而为了聆听这样的音乐，我会宁愿一次次再看这部电影。
    你也许认为这样赞美电影中的歌曲有些夸张，我不懂音乐，无法用文字进行描述。就让我们来看电影是如何开始的吧：电影是在撩人的吉他声中开始的，画面是早晨的小镇，阳光照在墙上，有烟升起，冷硬的建筑，没有人影。马尔科和父亲走出门，歌声响起：
             醒来，困乏的人
             忘却你背负的债
             我们将要唱起悲伤的歌
             我们将要歌唱你知道的全部
音乐间奏。画面是一个静止的长镜头：马尔科和父亲走过楼下的走廊，旁边的小店主出来打招呼：“你好！”“你好！”“你们住楼上吗？” 马尔科和父亲没有回答，没有停步，走出画面，小店主自言自语：“你们很忙？” 马尔科和父亲融入上班的人流。画面切至天桥，托莫背着大包走下天桥，在车站等车，上火车。从他出场，歌声再次响起：
             醒来，困乏的人
             你得打起精神
             我们要告诉你
             再次相信你自己
             被丢弃的石头里藏着宝藏
             纯金的血液在石子里流淌
      这样的开场，这样的歌声，决定了整个电影的风格：凝练、简洁，充满韵味。影片的镜头画面洗练优美，充满意境，对于景物的拍摄，每一个画面都可以成为一张优美的照片。摄影十分善于借助城市景观来传达情绪，对光线的运用也十分讲究，特别是对逆光的使用，如梦似幻，非常有视觉冲击力。电影剧情简单，台词也十分简练含蓄，但每一句台词都具有不可替代的意义。这是一部令人印象深刻的电影——它的表现手法是那样的克制而内敛，小镇景象是那样坚硬生冷，但来自心底的寂寞与哀愁却是那么强烈，心与心的交流竟流露出那么温暖的气息。那种感觉，就像电影最后的歌曲所唱的;
                        我找到了爱情
              痛苦，心神不安
              我觉得我好了
              有些时候我觉得变少了
              不，这只是我们失去的一小部分
              这只是我们失去的一小部分
              但我们拾起了希望。
    你可以说这部电影很小资，它只是充分地运用了现代元素优雅地表达了对马尔科父子、托莫等这样的城市外来者的心灵关注。但不可否认的是，因为手法上的独特和准确，它的表达是诚挚而动人的，它表达着城市寄居者的乡愁与寂寞，映衬出城市的疏离与隔膜，也让每一个城市生活者不由自主地会去反思隐藏在内心的那份不安的孤独与漂泊。也许正是因为饱蘸了人文气息，在2008爱丁堡电影节上，《苏默斯小镇》击败了人气极高的《爱的边缘》和《走钢丝的人》，而获得了用英国杰出导演迈克•鲍威尔名字命名的鲍威尔电影奖。它被誉为当年英国最优秀电影。

语言匮乏，是部好片子。喜欢前半部黑白片的感觉，淡淡的传达出的都是青春期暖暖的小感动，最后结尾的时候影片转为彩色，一切都那么绚烂。结局是个美好的，年少本身就是美好的。

介绍电影是一件很专业很复杂需要介绍人去做很多幕后工作的事情，尽管如此，当我看到了好的片子，还是忍不住追根求底，去年是Once，今年是Somers Town。同样小成本，同样小制作，同样来自英伦半岛，一位爱尔兰，一位来自英国本土。

最先吸引我的是电影的配乐，当我第一次听到片尾那首Painted Glass时，正在闷热的午后赶车去上课，一路上谈不上风尘仆仆的颠簸，但也受了不少折磨，比如车厢内拥挤的人群，沉闷的空气，和窗外更加阴沉的天气。我已经无法安然的回忆昨天老师上课讲得东西，索性掏出了Walkman，点了这首刚刚下载的电影原声。

一共6首曲子：1、Raise a vein

                       2、Outside The Café Score

                       3、Low are The Punches

                       4、King’s X Score

                       5、When We Had Faces

                       6、Painted Glass

简单的旋律，正好配合黑白的片子，我只是随便猜得，谁知那片子果然是黑白的。

“每一个城镇都有一个属于自己的故事，这故事也许关于你还是个孩子，这故事也许关于你的成长，这故事也许只关于城市的天气。”

其实我觉得年轻人多追求去大城市并不是件聪明的美事，城市，越大的城市，往往躁动不安的安放不下一颗敏感的心灵。相比那些车来车往的场景，那些古朴的小镇，那些乡间的土路，那些村庄，那些恒久不变的存在，更适合人群聚集和生活。

少年的心事。你长大了，某天你会突然对自己曾经的少年心事，实现的觉得可笑，未实现的耿耿于怀。还有那些少年的伴侣，那些朋友。

如果说Once讲述的是两个成年人的童话，那么Somers Town讲述的是两个少年的童话，或者说，少年生活的本身就是童话，就是童话本身，只是他们那个年纪很难自知。

Shane Meadows被誉为英格兰文艺新锐，肯洛奇的接班人，我看过他三部片，最早的是高中时候看的《这就是英格兰》，当时是觉得很棒，虽然现在觉得这部片子其实也没讲什么出来，但是电影有一盘相当优质的OST，已经成为能够成为Shane Meadows的标志之一。
英国盛产这种片子，从《猜火车》到《皮囊》，岛国的光荣和梦想，狭隘与虚伪，矜持的警戒以及慌乱的敌意，通常表现在通过一个少年的成长故事从侧面折射，并且让你觉得很现实。最为一个活在党教育下的人，一直不理解暴力作为特定模式，一定要表现在电影里面的道理一样，但是部很温情很生活化的电影，深沉镜头。小镇大街。木讷和不羁的青年们。手执相机，嘴爆粗口。我不是模范男孩并不意味着我对世界绝望，缺少上一代的关爱也能在小镇的怀抱中寻找。只是一切越来越难。黑白照片像胶卷一样被圈起来，不是安置在相机中，而是抛到过往的青春岁月里。
就像我们对于英伦的传统印象，一定会有几个标签：摇滚，阴雨，小酒馆以及足球。Shane Meadows对于这样类似于新纪录片的风格，也算是英伦一贯的风格。
我们说，好电影的镜头叙述，就像诗歌一样流畅。散文笔法造就的好电影，由点扩张到面，小细节小趣味不断，大而化之成彩色梦境般的颗粒结局。二人行的友谊扶持，三人行的甜美乖张。年轻的记忆充满断点，又让人欲罢不能，每每冲突都有所成长。画面的每一帧都是一幅构图简约干练的黑白摄影佳作。英国拍迷茫青春中的男孩一向很厉害，其实细想，英伦三岛，雾气弥漫，brit-pop盛行，想不忧伤都难。就像你在台北不想小情新都难。
首先，Tomo来自外乡，从诺丁汉离家出走，只身来到伦敦偏远小镇苏默斯偶遇来自波兰的移民男孩Marek。Marek瞒着在圣潘克拉斯火车站翻建工程工作的父亲，将身无分文的Tomo留藏在家。二人结伴游走在这个小镇的街巷，从Graham那赚取零花钱，并一同爱上了来自法国在咖啡馆打工的漂亮姐姐Maria。有时候就是这样，故事简单的就像你白天起床晚上上床睡觉一样，没有起伏跌宕，倒如同是某个下午要计划去做什么一样。
Tomo和Marek相比，性格差异明显。Tomo总结下来，就是一个欠干又可爱的小伙儿，典型的英国佬性格，满嘴脏话，鲁莽爱现，虽然面相幼稚，但是已经是半个流氓了，自己离开家乡，妄图拜托过去重新寻找自由。Marek与之相比，沉默许多，不爱说话，甚至连脸上的表情都很少。默默地拿着相机穿梭在伦敦的大街小巷，暗恋咖啡馆的法国少女，只能偷偷拍女孩照片而不敢表白。
片名叫做《Somers Town 》，据了解，苏默斯小镇，是伦敦低收入人群的集结地，住满了本土的贫民和外来劳工者。本片中，Marek一家是来自波兰的移民，家里只有他和父亲两个人，居住的环境很小很破，而片中移民父亲，只能和来自波兰的同样从事建筑工作的同事一起喝酒说笑，而Marek只能一个人，所以说这也是Marek只能游走街头的原因，自己一个人太寂寞这种无根的寂寞感是迁徙者的苦涩，他们住在政府廉租屋的社区，寻找着自己力所能及的工作。所以在父亲回来，看到Tomo和Marek肆无忌惮的弄乱房间，赶走Tomo后Marek的爆发一样，这样的苦涩让父亲感到愧疚。从市区搬迁来的穷人，则离开了主流社会，渐渐成了边缘人，影片中以Marek面对父亲为何带Tomo回家住的质问，说出“你白天上班，晚上酗酒。我一个人能干什么”，这忽然让我想起了另外一部电影《半个纳尔逊》，白人老师在黑人学校的种族问题，潜移默化的相互影响。Tomo作为一个外乡人，嚣张且乐观，宁愿自己穿着女士外衣，也要买上食物去讨好法国少女。
我太喜欢这部电影的色调以及拍摄，由于本片是黑白色调，大量自然光的实景拍摄，简洁的镜头语言，室内戏中，能够看到影片依旧采取手持拍摄的手法，轻微的晃动，在狭小的空间里，拥挤的让人压抑，从这里体现了人物内心世界是渴望自由，可是却被现实所束缚的不安心态。
而大量长镜头、跟拍的纪实手法，是本片带有一丝纪录片的感觉，大量自然光的环境下拍摄，人物脸部甚至曝光过度，再加上演员真实质朴的表演恍然真的有了新浪潮的影子。再送Maria回家的那段戏中，配上Gavin clark的ost，大远景的切换，固定镜头的行云流水的切换，并连接小全景的跟拍，镜头缓慢，比起《这就是英格兰》温情了不少。导演风格，完全的个人化；在整片黑白影调中所透出的松弛与节奏掌控力就像叙述一件小事情。
本片下来，像一片不算精致的散文，淡淡的忧伤和快乐，好在结局是温暖的，庆幸Shane Meadows没有把政治联系青春，得亏配上移民和外向人士，不拍爱情的朴素文艺片居然如此不无聊。舒缓、阳光的音乐 跟情节一样，恍惚得像个美好的梦。轮椅车夫载上巴黎姑娘，Somers到Paris一路芬芳。
凌晨的时候，睡不着，可看完后就温暖了，导演一定是曼联的球迷，Graham让Tomo脱下阿森纳的球衣，换上曼联的时候，顿时感动了，虽然我是切尔西的粉丝。温情的小品电影总是治愈系、万能解药。亨利那件拼错的球衣，那个大叔说一句“ARSENAL CHAMPION"，以及南伦敦口音很有喜感。
本片太强的个人体验，太浓的男性意识，以及包括片中的Maria，带有太重的母性色彩，这是片子的缺点吧。Maria给他们的其实是母爱，这就是他们的幸福。黑白的画面配上美妙的配乐，缺席的家长、灰色的青春就如影片黑白的色调，但却有着温馨和谐的友谊，最后两人的巴黎游以及与Maria的三人dating，却有着满满的温馨。
黑白的但有无法言说的光明，想起杜拉斯口中的大扫除，用肥皂水把家里里里外外清洗去，赤着脚跑来跑去没有噱头，没有好看的夺目的，看着却觉得高兴了，视觉的无力竟然全数被激活的其他感官弥补了。它似乎如一瞬间注入了灵魂般灵魂起来,就像所有平凡的感动在某一瞬间突然放出了光芒。
片中Gavin Clark唱到：这只是我们失去的一小部分，但我们拾起了希望！

操 那天HMV DVD打折，我想随便买部回去看，结果居然抄了张文艺片。这是我看过的第一部文艺片，还是英式的。黑白的，不过还不错，我没办法打三星，因为我确实被其中许多小片段幽默到了，Marek told him to shit in his room with a kitchen plastic bag, Tomo wearing a girl's dress plus funky trousers, and Graham got woke up in the morning at seven by a bag of old rubbish clothes (he was wearing a pretty tiny brief-like thing).

其实还是比较写实的，这样的事的确在英国会发生，路上随便抓一个人就能聊……
没那么多深度，所以不要装逼写那么多感想。


另外这片中thomas的口音是中部的哪来什么伦敦腔别乱讲（看有个装逼评论者连伦敦腔到底怎么样的也不知道还说喜欢），Graham也是北部口音，唯一比较像的只有Maria工作的那小吃店老板口音还比较像。