春天情书

数字信息交织下，无数灯光闪烁。你我拜别人山人海，借由屏幕，敲下的每个字都在告诉对方：“好想认识你。”

网络通信时代，人与人之间的交流变得简单也困难。春天和星星相识在电影BBS上，一封封邮件的互递，慢慢打开两个人的心扉，让两个人有了论坛其他人不了解的，属于他们俩的秘密。好像每段亲密关系都是这样展开的，从简单的爱好兴趣开始交谈，到一定阶段会提起属于自己的困难和痛苦。到这一步两个人已经卸下防备，甚至会自发讲述一些自己的小秘密。

两个人在现实生活中作为公司职员和百货公司职员分别努力着，在真实里扮演自己不喜欢的虚假状态。但通过邮件，两人互相表达自己的真实状态，阐述自己的情绪和心情。

哪些无法被世界知晓的心事，我件件细数。你是唯一知道春天秘密的星星，也是唯一有一颗星星的春天。

有关金戏院的小插曲，反倒让两人更加亲密了，有种谎言被戳穿反而更真实的意外感。 真实和邮件相互交替的转场，两线并行，剥丝抽茧一般加深了彼此的了解了，也让观众了解更多人物的故事。

女主有一个意外离世的前男友，同时有个穷追不舍，甚至会偷拍严重影响她生活的追求者部户。男主虽然很努力跟女友交往，但还是因为女主出国走到了分手的阶段。女主不断更换职业来换取精神满足，而男主呢，认识了新的人物“玫瑰”。玫瑰的大胆冲淡了春天因为女友离开后的惆怅感，尽管春天也在邮件中大言不惭的说他们上床了，实际上两人什么都没发生，啊，也算男人的虚言症吧。

这时段他们的邮件提到了“感同身受”这个词，在人际往来中感同身受也很重要，切身处地感知对方的情绪，才能更好走进这个人心里。我流泪不是因为我痛，而是你在烦恼，我为你的悲切而悲切，我的眼泪为你而流。

很喜欢女主和纠缠男坦言的那一段镜头，部户因工作要离开盛冈，星星借机坦言自己“有了可以忘记痛苦的人”。在这一段里，星星的特写镜头是晃动的，可能是她自己惴惴不安还没有定数的心，也可能代表着部户的视线，而有关部户的镜头则是以左侧为遮挡的中景，完全挡住了星星，像是星星潜意识里不希望出现一样。但这时也出现一个想“以结婚为目的”与星星交往的人，他只想要婚姻，借此调查了星星。两个有同样痛苦的人，不需要产生爱，只要婚姻就好了。

在这一点上，春天的邮件非常急切，这并不是真正的爱啊，和他在一起不会幸福的。这时候的春天对星星已经有点占有欲了，不知道他是否清楚呢。

这里穿插一段春天的邮件，关于前女友的一句话。

经常性的，人迫切想要从失恋的漩涡中走出，就会走进下一段恋情，但这个方法常常会带来更大的伤害。见到前任的现任，反而能在打击中走出来。像是到了终点站，哪怕不情不愿也要拎着行李走下车厢了。

现实中的两人都结束了自己的暧昧关系。星星从春天这里获取了勇气，跟事业男断了联系。而玫瑰也有了自己的恋人，春天再次恢复了以前的状态。就在这时，春天要来盛冈出差了，本想着终于能见一面，但可惜星星并不在，所以两人约好了，在路途中用摄像机见一面。

星星这个心情怕是很多网友面基时的状态。无比真实。聊了很久的朋友终于能见面，当然很高兴。但是又因为很多现实问题会担心见光死。

但她还是去了，红衣白车，带着V 8摄像机早早到了新干线的必经之路上。春天也在快到之前，拿着相机在车窗旁等待。一早打开相机，等待你来到我的生活中。拼命挥动手绢，让你看到我。两个人像擦肩而过，又是久别重逢。

终于见面，但又隔着那么远的距离，摄像机放大无数倍都只看得出身形。新干线速度太快，只能一帧帧留存你的身影。但这次见面，无疑让两人的距离拉近了，像是终于走进了对方的现实生活，真正意义上有了联系。

两人互相说着自己的真实的个人信息。

到这里，藤间美津江终于和速见升见面了。春天终于看到了他那颗红色的星星，而星星也终于抓住了她快速的春天。

感情正升温时，美津江的妹妹回乡，居然就是玫瑰。阴差阳错下，三人交织的生活终于从网络搬到了现实中。

星星开始躲避，隐藏在数字之后，任由春天不断发送邮件也不回应。

两个人都翻看着和对方一直以来的邮件，清晰的感知到对方的存在一直以来都提供给自己的作为成长的勇气。是对方的存在才让自己有了力量去找到更出色的自己。不断地刷新页面，却再也没有收到来信。这时再一次收到春天的信，让星星鼓足了勇气。

”我要去东京，请和我见面。“

这个一开始连拒绝追求都不敢的女生，因为一直以来从春天这里得到的勇气，变得敢于表达自己的想法，也能在这时鼓足勇气提出见面。

而春天，用无数邮件书写自己的感情，用无数篇情书换来了这次见面。两人穿过人海，在车站的最前端相遇。

见到你这一刻，世界都静音，黑白画面中我以慢动作走向你，轻轻点头，我们终于相遇。

全片的配乐很有特点，只在现实线中经常有声音出现，BBS和邮件线都是偶尔有配乐或者打字声。邮件页面算是安静的状态，但也有色彩出现。全片中只有最后见面这一段，从速见升见到美津江那一刻开始，世界就暗淡无声，节奏变慢，两人含笑点头，一切停在这一刻。

只出现了这开始也是结束的一幕。

以后，就是速见升和美津江的故事了，春天已经捉住了他的星星。

最后的最后，想要贴两张春天的哲言。也是吸引我来观影的原因。

我也会在苦闷寂寞的时刻

看快速的春天

人会因为无聊的想象力

而寄存无限的压力

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是经不起解构的纯爱片，因此也是现实主义的。大概在虚拟爱情模式刚刚萌芽的时期，面对分叉路时，浪漫会打败虚拟。就像要求完美受害人的存在是苛刻的事一样，要求一只真诚的“孔雀”存在，也是个伪命题。生活里聊的到一起的人，好像最终都没有在一起。

冬日，10多度的雨天。

窗外是淅沥淅沥的雨声，一向喜欢慢节奏电影风格的自己，自然而然地就被带入这个光影世界，缩在被窝里静静地欣赏。

从情节上来说，除了论坛网友是奇迹般的姐妹，又同时搭上男主略显戏剧性之外，其实简单得很，无外乎是工作不顺或感情受挫的两个陌生人因网络而结缘。

但不知是导演天赋所在，还是日本监督都尤擅平淡写实的风格，以大段大段的文字叙述推动情节且偶有转折令人惊喜，不乏味的同时反而充满时代感与朦胧性。

线上表达出格夸张实际却有原则的“Rose”，会撒谎会期待会依赖会作出改变的“春天”，内敛温柔但深陷感情困扰男人纠缠不断换工作的“星星”，每个角色都倍显“可爱”。

网络诞生以来，从不改变人的本性，真诚永远为人称赞。

真实、细腻、浪漫、感性，终究需要美好的事物让我们有所期待！

P.S.① 深津姐姐真的好美；②手持DV互相拍摄对方那段画面真的好有感觉；③多次出现村上春树目前还没能理解，留待后续探索。

上世纪90年代之前，世界依旧真实而不虚拟，那时的人们先相遇，再相知，最后才会相爱。然而计算机的兴起很快革新了这一延续了上千年的模式。从今往后，人们或许可以先相知相爱，然后才相遇，《春天情书》正是如此。

森田芳光在影片中一再致敬了村上春树这位介于正统文学与畅销文学之间的作家，并通过加入《棒球英豪》的一点互文，有意或者无意地将其最著名的作品《挪威的森林》改编到了银幕之上。只是与《挪威的森林》不同的是，《春天情书》将“直子”反转成了第一主角，给这名因为沉溺于前男友之死而不可自拔的深情女子置换了一个更美好的结局。

或许是为了重现文学阅读的质感，《春天情书》呈现出了一种“阅读式”的观影体验。影片中几乎所有的镜头均是固定镜头——人物在镜头中移动，导致镜头与镜头、场景与场景之间的切换宛如翻阅纸张一般。此外，肆意妄为的字幕展示更是强化了这部电影的“阅读感”。

为何森田芳光要煞费苦心地建立这种“阅读式”的观影体验呢？大约是因为这个虚拟时代的爱情故事，与文学阅读存在一种可供类比的相似之处，那就是虚构。用影片中反复出现的词语表述，便是谎言，或者想象，一如《霍乱时期的爱情》之中的一往情深。

正如星星所说的：“谎言是最有力的武器”。屏幕对面的存在，他的样貌、他的形象都是未知的，只能通过文字的排列组合来进行虚构与想象，她却在虚构中不断深入到某种真实，触碰到对方的内核，从而慢慢汲取了来自生活在别处的慰藉，重新获得进入真实生活的力量。这在某种程度上也指涉了文学阅读的本质——通过虚构建立真实的质感，从而获取与真实生活一般的审美体验，甚至真理/真爱。

另一个有趣的地方在于，“在一起”这一场景被特意延宕到了影片的结尾，使得影片更添了一分后现代的哲学意味。“在一起”意味着双方的“在场”，也即爱情电影满足观众转喻欲望的企图所在。这一企图被无限延宕，正如欲望的满足被无限延宕一般，充满了语义学上的机敏，诱使观众愈加迫切地期待两人在一起的时刻的到来。

值得注意的是，影片在后四分之一处，也就是两人在新干线交汇的高潮开始，有意打断了此前一直精心雕琢的，由固定镜头营造出来的静止感，出现了几次手持移动镜头，与之相对的，音乐也从屏幕文字背景乐渗透到了真实的生活画面当中，这意味着，两人的交汇，使得虚构真正开始向真实过渡。

事实上，这一过程在更早之前已经有所蔓延，只是在此刻才被真正放大和强调。这一渐进过程也暗示了这场虚拟爱情走向真情实感的渐进线。对因受伤而离开挚爱足球运动后一蹶不振的春天，以及深陷于前男友意外丧生的悲恸中无法自拔的星星而言，他们都极度渴望将自己从过去的泥潭中拉出来。他们一边逃避过去的人和记忆不断向自己逼近，一边在网络上寻找崭新的精神慰藉，如《后窗》一般，企图通过阅读他人的生活，来重新掌控自己对生活的主动权。

因此，两人在时空交错的一瞬间互相拍摄对方的时刻，成为了影片最丰满也最诗意的时刻。不仅仅在于两人终于共享了同一片时空，更在于两人终于逆转了此前“被拍摄”的局面，转而主动地“拍摄”他人。

漫长的虚构培植出了真实的惺惺相惜，或者说，对真实的惺惺相惜的信任与渴望。而这份渴望，成为了他们抚平往昔悲怆的武器，并且赋予他们迈向未来的勇气。

是的，春天，即便久等，但终究会来。（^_^）。

我真的好喜欢这种电影啊。慵懒，浪漫，温暖，庸俗，诚实，自大，明目张胆，杂乱无章，莫名其妙。有一股清晨的味道，也能看到夜晚的灯红酒绿。适合周末，也适合下雨天，适合两个人窝在一起看，也适合一个人躲被子里看。催眠，定心，冷清，看完就像去了海边吹了一趟晚风，就像久违地早起爬了一次山。可以看懂很多台词，也看不懂很多。那些烂熟于心的人生哲理，好像有点知道该怎么去做了。

是那种男性长辈一定会说，“哈，这都是骗你这种小姑娘的。”而我会一点也不生气，“还是小姑娘那可真好呀。”

我好讨厌这个世界的浮躁，所以能看到这样一部平静的电影觉得真好。

对了，还会好饿，大概好的电影都是这样，会让你联想到另外一种美好的事物。

我对“看电影”这件事情的要求很高，我要求安静，要求高清画质，要求毫无删减，要求无损音质，但这部电影特别无所谓。我甚至好享受这种无所谓。哪怕看繁体字幕很费眼神，哪怕画质差到连男女主的脸都看不清了，哪怕室友还在床下唱歌，我也能觉得高兴。

帮女主呐喊，谁说我忘不了他啊！

心灵随着片尾的迪斯科摇晃，然后昏昏欲睡，然后真的闭上眼，心安理得地睡着，睡个好觉。

《春天情书》，这个时机太美妙了，今天的宁波也好像春天，星星也特别特别多，于是就读了一封春天写给星星的情书。

絶好調！

很喜欢！但缺乏打到5星的冲动，这种纠结谁懂哇哈哈哈。简而言之就是说，好看的电影我基本都会点到“推荐”，也就是4星。但再往上一个台阶，对我这个纯业余影迷而言，一定要有一个trigger扣到我。

本片的特色就在于，那种非常有早期互联网感觉的邮件风格文字的使用。互联网的出现，使人与人之间的连接变得可以超越距离。其匿名化的固有属性自然带来了一种天然的隔阂，人们会习惯了用无法证明或证伪的自我陈述表达、保护着自己，但真真假假之间，总会有真实的感情流露出来。本片表示将真实的那一面放大，将美好的事情聚焦。相较于岩井俊二的《情书》里藤井樹那样过于巧合的故事设定，理想的我们肯定还是觉得这部《春天情书》的剧情是更加真切的。

从书信到电邮，无论我们交际、沟通的渠道如何改变，文字永远都是承载情感的形式。导演森田芳光在一部可以用镜头语言替代文字的电影影像作品里，选择用占据大量篇幅与信息的电邮样式的文字作为情感的载体，虽然有些逆着电影制作思路，反而从影像到文字的一种文字作家思维，但在这部日本电影里，这一形式是如此得巧妙。

文字，写在纸上的文字。而不是，说出口的可以听到（对象角色以及观众）的话，也不是做出来的可以看到的角色共处的表演，更不是激烈的、刺激的动作镜头。后三者都是影像的，直接的，具体可感的。只有文字，表达出来时需要斟酌再三，阅读时又须要逐字逐句地品味。这一来一回之间，自给直白的情感带上了颇符合东亚文化圈审美趣味的“婉转”、“含蓄”。犹抱琵琶，欲说还休，这恰恰是文字带来的那种不直白而委婉的美感。本片之于《情书》，既有“情书”的形，又有情书的“实”，更有情书的“虚”，这便是极大的特色，独属于本片的优点。

短评里我写到，导演提醒了我我本已经忘记的“想看”的理由。森田芳光导演，只觉得熟悉，又没看过其他作品，如何就想看这一部呢？

美津江の本棚

本片的结构是双线汇聚式的。身处异地，同样生活在现代社会，却各自有着不同的因爱情而产生的孤独感。二人因电影而在BBS上产生联结，但直到电影末尾才真正见面，实现了两条线的并轨。这样的结构，恰恰对应了电影中多次出现的书架上的作者——村上春树。

读过村上的书的影迷一定可以很轻易地明白为什么导演要在电影里cue村上。原因很简单，这种汇聚式的叙事结构出现在村上中期的几部长篇里。最早的《世界尽头与冷酷仙境》便是双世界交叉叙事，最终情节交汇的探秘/游戏式的文学作品。我估计导演是村上的书迷，所以也模仿村上在电影里如此安排。可无论是上述结构的《世界尽头与冷酷仙境》、《舞舞舞》（这本更是出现在了书架的中心位置，非常显眼，近乎是明示了）还是《海边的卡夫卡》，都是奇观的、非现实的，体现出强烈的现代资本主义社会下的人物的孤独感。这却与本片的现实的爱情不甚搭调。

不过导演却借此解开了我自己的问题。原来大概是我有一天在某处看到了村上和森田芳光的某种关系的某种讨论或报道，才想去看这部电影的吧。