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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 逆境之中夫妻扶持的一种典范
接连失业陷入低谷的夫妻，依然能够放低姿态、齐心协力地去尝试各种可能性，积极主动地应对而不是沉浸在悲观失望的情绪当中甚至破罐破摔互相伤害，这是我觉得婚姻乃至人生当中最难能可贵的地方。
电影最打动我的有两处：
一处是丈夫找到更好的工作即将迎来转机，却反因体检出右耳失聪而断送职业司机生涯，回到家里把这个消息告诉妻子后笔直地瘫倒在地，那么直接坦然地在爱人面前展示出自己受到重击时的崩溃，而妻子的反应则是恰到好处的共情与安慰——轻轻地摸着他的头问道“很难过吗？”，然后静静地陪他躺在地上，与还在嘴硬着的丈夫一起分担难受。
另一处是妻子替痞子老板尽心工作却没得薪水，丈夫出面讨薪未果反被打得头破血流抛至荒野无法回家，给妻子打电话却是报喜不报忧地谎称自己找到一份工作尚在路途当中，等再回到家时已然收拾好伤疤手捧玫瑰，明明境况不佳却依然选择把最好的一面留给妻子。
这两处讲得都是遭遇打击时的夫妻相处之道，不过两处不同的是一露一藏，袒露之处是信任—在你面前可以毫无保留地展示我最脆弱的一面，隐藏之处是爱护—当你疲惫煎熬之时我只想让你开心。
这样相濡以沫的一对夫妻，即便没有电影中前老板雪中送炭的投资，也终究能想到办法绝处逢生。
2 ) 神马都是浮云
《浮云世事》 个人观影随笔，非正经影评 看完电影以后再来看电影的名字，《浮云世事》挺有意思，想到了很多年前的一句网络流行语，神马都是浮云，即使是双双失业，生活也还是得继续，整部电影都在讲夫妻二人失业后的生活，但我觉得两个人的感情也挺让人感动的，尤其是看到丈夫输掉了所有的钱以后，妻子的反应不是我能想到的任何一种失控情绪，而是握住丈夫的双手走出去，好吧，这个细节甜到我了！ 每次看完一部电影以后我都想写点什么，因为只要是看电影，就一定会联想到很多奇奇怪怪的东西，有现实的也有不现实的，既然这是一部有关失业的电影，那我就讲讲我的求职经历吧，跟两位主角的故事还挺像的，我的文化水平不高，甚至连个大专都只上到一半就辍学了，所以找工作对我来说几乎伴随了20岁到25岁之间，我换了很多工作，不需要文凭的工作不难找，难的是找不到好工作，那种迷茫感就像饥饿一样，会让人失去尊严，并且长时间处于焦虑的状态(当然这也是因人而异)，当初从干了三年的电子厂辞职，没有失业金，没有补贴，一脚踏进了求职的不归路，我给饭馆端过盘子，去肯德基当过服务员，到沙发厂钉沙发，去手机店推销手机，甚至被骗去做传销，最后还去了工地开槽等等等等，走过很多很多弯路，这对于一个没有一技之长，没有家庭背景，且不善言辞的人来说，几乎是必然的经历，所以我看到电影中夫妻二人都38岁了还在为生活，为工作奔波的时候是很有感触的，那种感觉我很排斥，每次想到都很绝望，我想为什么我爸不是李嘉诚呢？哈哈哈，太"搞笑"了，当我说"搞笑"的时候，可能就跟电影的基调一样，你说他是黑色幽默吗？我倒不觉得他有多幽默，也没有多黑色，而是一种轻喜剧的表现形式，很多看似性冷淡般的台词和布景，时时刻刻让人处于失业的焦虑之中，角色们台词并不多，像一幕幕话剧，简单明了，失业中和失业过的人看，应该会更有感触吧，至少我看的时候一直带着一点无奈和苦笑，对了对了，就是这种苦笑，这个词来形容相当精准了！ 电影终归是电影，不会一直让人看不到希望，而现实终归是现实，也不会每个人都一帆风顺，所以我们需要电影来"洗洗脑"，顺便给自己打打气，似乎看完电影后，你就真的相信明天会更好了，电影的最后夫妻两个人站在门口抬头仰望，有人说那是在看着我们，我倒觉得他们是在看了一片浮云，什么都是浮云！
3 ) 小人物之歌
手法简洁凝练、炉火纯青，表演内敛、沉着、不露痕迹。只有音乐与色彩带有含蓄的情感，似失意，似忧愁，似怀旧。
非常推荐。
4 ) 不确定中的“确定”
人生拥有着起起伏伏似乎是早已经约定俗成的常识了，上一秒赖以生存的工作有可能转眼就失去，上一次相谈甚欢的挚友也有可能再也见不到，这是人生中的不确定。
影片用一种不形于色的方式去将这对小夫妻人生中的悲喜描绘出来，尽管最后结局得以圆满但是这之前他们几乎失去了一切，房子车子工作谋生的钱财工作创业的希望等等，这几乎是能够摧毁一个人底线的压力，却给了他们生的希望。“实在不行，就去吃墙纸。”这句话充满了辛酸和苦涩，但也在诉说一种精神，一种只要不死就能坚持的信念。我认为如果说人生是一种不确定，那这就是不确定中的“确定”。
这是从他们这种小人物中所传达出的价值，最后圆满的结局并不是一个落入俗套的选择，而是向那些仍然在时代漩涡中摸爬跪打的人们所宣扬的价值理念，坚持并非无用。
人生需要一种坚持，也许是一种不肯拿保障金的倔强，也许是一份薄薪劳苦的工作，也许是一次次寻找新工作的希望，这是人生中的确定。
5 ) 《浮云世事》中红色的运用——当表情静止时，颜色就开始跳跃。
当表情静止时，颜色就开始跳跃。
阿基·考里斯马基，芬兰导演。他极擅长捕捉芬兰人的冷静疏离下厚重磅礴的情感。北欧这块土地不知是因为寒冷还是因为寂寞，他们的克制、冷静要比日本人更显极致地多。我曾听闻如果你在芬兰坐公交车，车头坐了一个人，其它位置全是空的，第二个上车的人一定会坐到最后一排的另一边。
这是一个觉得自己的呼吸都会打扰到对方的民族。
《浮云世事》从一首温情脉脉的钢琴曲开场，沙哑醇厚的男声让人如同浸泡在热红酒般温暖。一位女侍引导一对夫妇入座，递上两份酒红色的菜单，这是我们的女主角爱娜，她是一位餐厅领班，要处理餐厅大大小小各种事情包括酗酒情绪经常崩溃的厨师。
故事围绕着她和她丈夫凯瑞徐徐展开，她的丈夫是一位公交车司机，两个人生活平淡默契且不乏小惊喜，但不久他们接连丢了工作。失业后，他们二人面临着接踵而至的各种生活危机，影片通过这种矛盾，展现了夫妻间的关系与命运。一开始你或许会怀疑这两人是一对貌合神离的夫妻，他们彼此言语寡淡，交流生硬；但慢慢通过一系列生活的变故，在那些隐藏的细节里，你能感受到两个人之间蓬勃的爱意和牢固的信任。
这是属于北欧式的爱情——当我们共同仰望天空时，一如彼此深切地拥抱在一起。
这部片子打动我的不只是它冷静浓厚的情感，更是它绝妙的布景美术。最大的特征是不断出现与重复的红色。几乎是同一种红，甚至可能是同一块布，贯穿了影片始终。
而当画面同时出现几种红并且在空间上有交叠关系时，阿基事先也有意设计了“作为背景的红”和“作为主体的红”的区别。通过明度和纯度很好地拉开了区别。
以及红色与其它颜色的搭配使用
红 与 蓝
红与 绿
影片中其它颜色也用得十分精致讲究，包括家具摆件，都透露着北欧人的简约又不失精致可爱，他们的“hugge”精神。
如果说红色是阿基•考里斯马基这部电影的主角，那么黄色就是他的中和剂。土黄色的出场让红色与蓝色、绿色在任何时候都和谐有序。
《浮云世事》的布景有很强烈的舞台感，家中的陈设几乎是非常简单，但每个摆设的位置、样式和颜色都很考究，你能明显感受到一种“安排感”。色彩上，几乎都是低纯度、低明度，却大胆地用对比色铺张；人物表演往往是不动声色，却在音乐上往往伤感直白表露浪漫、悲凉或伤感。而镜头调度又很简单，几乎是固定机位，全景+中景，很少给特写，偶尔镜头“向人物推进下”强调下人物心理活动。这种简单的拍摄手法加上演员平面化的表演，更加突出了影片的舞台感。
刻意的美术与布景，人物塑造却是非常细腻和真实，如同一场在舞台上演的真实生活曲目。
篇外：
1.在预算有限又有比较多场景且需要用大面积的色彩时，可以以某种色彩作为主角，贯穿影片始终，让它在不同场景起到不同功能和作用，并在不同场景里通过改变调和其它颜色让主线颜色营造烘托出不同氛围。
2.阿基的配乐我都很喜欢，写这篇文章时去搜了下他，据说他的每部电影都一定会出现唱片机和一个乐队。他本人还坚持一部电影不该超过两小时，因为他爱抽烟，怕影响吸烟，他的电影基本不超过90分钟，甚至更短。
3.他也是非常“左”的导演，总是将目光对焦小人物、底层人民，他有很强烈的工人情怀，包括影片中最后夫妇开的餐厅“TYO”，翻译过来是“工人餐厅”。如果说他是北欧导演，不如说东欧的无产阶级工人精神对他影响更深。
4.《浮云世事》中出现过夫妇过时儿子的照片，其实是阿基合作很多次的一个男演员去世了，影片用了男演员小时候的照片缅怀他。真是个温柔的人啊。
5.有人说阿基的色彩很像爱德华·霍普的画，或许颜色搭配上是的，但是他的场景会更温暖，或许是霍普描摹的是寂寞的资产阶层，而在阿基眼中的底层小人物更加温暖乐观吧。
6 ) 向伟大的芬兰导演阿基-考里斯马基致敬
阿基与我喜欢的侯麦有一个共同点，就是他们的电影都非常有张力，让人欲罢不能，绝不是那种闷片。不作空泛的抽象之论，把焦点对准现实的人生，以及现实中的悲欢离合。
他们对人的心灵远比肉体更关心。阿基与侯麦一样拒绝赤裸裸的性描写，不认为现实的男女很容易上床，相信男女之间有比上床更严肃的事。
真实的人生，似乎在全世界都一样。
《罪与罚》虽然也很好，但情节的设计有点不太合理。《列宁格勒牛仔征美记》则不太喜欢，我想如果我第一部看这部的话，也许不会再看他的其他电影了。我喜欢《天堂孤影》与《浮云世事》，那种残酷与温馨，是其他导演难以做到的。
他的电影充满着人性。
无产阶级，移民话题，鲜花，御用女主角，对空间和色彩的运用，考里斯马基让我梦回法斯宾德了。如果拿本片和《恐惧吞噬灵魂》对碰，无疑是法斯宾德的胜利，《薄暮之光》也不敌《狐及其友》。但他们最大的不同在于，考里斯马基的电影苦涩仍有希望，法斯宾德将冷漠进行到底。一个无关紧要的巧合，1982年法斯宾德去世后不久考里斯马基才正式开启自己的导演生涯，我假装听到了续曲。
【台北金馬影展展映】下崗再就業，苦澀生活中又帶有濃濃溫情。再加上些許冷幽默。不過結尾的這份美好又是那麼虛無縹緲而不切實際。某種角度和黃宏小品一樣。讓人不由得想哼起劉歡的那首歌：心若在夢就在天地之間還有真愛，看成敗人生豪邁，大不了重頭再來......
目前最喜欢的一部阿基，开场一曲爵士就让我完全深陷。没有强烈的戏剧冲突，也不摆出苦大仇深的姿态，面对苦闷又煎熬的生活，电影拍得沉静、舒服、熨帖。极简的影像风格一下让我想起了韩松落曾经写过的一句影评：“又冷，又洁净，又暖。”共渡难关的夫妇，互相帮扶的老友，一抬头，就能看见希望的天空。
混合喜剧元素的悲剧，最后是放晴。那些风格化（室内场景设计也是）的冷幽默（鸡怪的太对我胃口），令人想发笑，却又笑不出来。在结尾，摄影机的俯视对应男女的仰视，回想开头的爵士乐表演，镜头从仰视到平视（带出餐厅没聚神的客人），最后变为俯视，既伤感悲悯又温情。其中能看到很多电影的影子。
在之前总会觉得在表现形式上与布列松的电影很相似，都是不强调表演的“影像写作”。但在精神上看着越多越区别明显，虽然是北欧的阴冷，永远低饱和的调子，但无论生活处境多凄苦、多郁闷，你是不会在人物的脸上看到一丝愁容的，更不用说是哭泣了。若人生只是一出排演好的戏，那何苦悲惨流泪。
在失业的痛苦日子里就是要看看这黑色幽默的励志片。当然这种结局反倒让我觉得现实生活更加悲凉得多呢⋯⋯
下岗创业指南。“新无产阶级”，小资、中产式的审美、雅致，无产阶级劳动者式的窘迫而危在旦夕，越看越觉得不似考里斯马基之前的趣味，特别是屋里的画作、sony电视机，像是佩龙帕一贯的角色所可能的一切，最后的确提及纪念他。儿童肖像、墓地，都是佩龙帕。活着就有希望，苦尽甘来，痛仍在。
芬兰语跟瑞典语没有亲缘关系，但高元音饱满到裂化还挺像的……考里斯马基太会调动共情了，结尾真的是胸口一块大石落地的感觉，观众跟角色的心理是绑在一起的。不知道芬兰人居家的布置与配色是不是这么简约，但发现了一处导致强烈舞台感的因素——家中内景用的是硬光，人在墙上留下浓重清晰的影子，这似乎是非特殊表达时很少会采用的打光。
高福利国家也不是阳光普照的呀，也许不小心你就身处阳光找不到的阴冷角落。
去买电视看吧，反正钱也还不起了；去看场电影吧，无论如何生活也不会再差了。喜欢上完夜班，在风雪中搭上你的电车后的轻轻一吻；喜欢无论去了哪里，回到家都要带回来的一束花。所以任你卖了车、输光钱、丢了工作、体检没过，都愿意无条件信任你。生活本来就是如此，搀扶着过一生，总好过酒杯里盛果汁。
原来是餐厅电影！！！一度以为考斯基是不是觉得，整个世界永远处于经济危机，但或许他只是关注这些卑微、体面又想自食其力的底层人物。从电影院跑出来要求退票的一幕太搞笑了——虽然表面上一点都不好笑。然后，厨师油头粉面的回归更搞笑。只能说，结尾太温暖。
阿基这部拿捏得真好，风格、情节与情感达到了一个完美的平衡。苦情戏用他这种颇为布列松混合小津式的极简方法有效避免了煽情，但文本对社会暴力结构的深刻揭示又精确地使人物令人同情。矛盾的解决方式虽不无降神之嫌，但也是个"无产阶级联合起来"的表述（新饭馆叫“Työ/work”哦），订饭还要靠工联
生活就是在你顺风顺水时给你当头一棒，在你触到谷底时绝处逢生。
困境的产生 相濡以沫的爱情 他带来的那束鲜花 无一不让我想起法斯宾德的《Ich will doch nur, das ihr mich liebt》不成想的是，这一部我竟然哭的更厉害。难以自制。
Kati Outinen的演出总是一再令我明白，表演其实不是单靠脸部表情，肢体动作和几乎没有表情的表情和音乐，就完全可以表达情绪。Matti Pellonpää孩时的照片放在书架上，Kati擦拭书架、凝视照片、转身、头靠在书架边上，这一段表演用来怀念Matti，几乎没有表情，但可以看到她的呼吸、颤动和怀念。2021.11.13 是啊，今天看的三部阿基里的Matti，第一部是可靠的垃圾处理工，第二部把我埋在垃圾堆里，第三部用照片怀念这个本来写给他的角色。看阿基的电影，芬兰给我的感觉不是社恐，而是永不低头的骄傲。
Aki标志性的东西都在，比如对比分明的配色，比如让人物从镜头里走开，又比如Outinen……但我就是没法接受。用音乐把空间添得满满当当，甚至让演员做一些卡通人物才会做的表演，这样的Aki不是我认识的好Aki。
1、这是把人往死里逼的节奏，一点点掐着人的喉咙，在你胸闷的快要爆裂，绝望的即将窒息时给你一点甜。2、还好有点甜，这时候阿基兄还给人一点希望，《薄暮之光》里还那点希望的光都被他黑了。时间改变着一切。3、音乐美的很有生活质感！
目前最爱的一部考里斯马基电影。1.尽管围绕着失业下岗的主题，且大半时间人物命运与心境都渐次跌坠下沉，但阿基却大胆地摒弃了灰暗阴郁的纯冷色系，对每个场景的色彩都做了精妙调配，室内后景多为淡蓝色，暖黄为辅，红色（尤其是女主的酒红大衣）点染其间，整体多用降低饱和度的红黄蓝绿，甚而接近于莫兰迪色，美观耐看又冲淡了悲凉情绪。2.又见内敛克制的冷感表演，与浓烈抒情的配乐相调和（片头钢琴爵士与[lonesome traveller]太棒）。3.本片呈现的亦是从小资意外滑落至无产者再竭力回升，以及女性自助与拯救身边男性的历程，男主那份宁可饿死也不申请失业救济金的自尊心令人五味杂陈。4.阿基依然以画外音的手法间接回绝暴力，一如制服疯狂厨师与男主被揍的场景。5.影院中的激烈战斗声、红色售票墙vs[地球之夜][钱][亚特兰大号]海报。（9.0/10）
89/100 “影像-情境”。考里斯马基对北欧风格的捕捉太精准了，静息态固定机位，机械式的镜头平移、人物调度，在舞台化布光中，一种可观看的、同时又带有间离的“情境”逐渐产生。引入了资产阶级的现代异化（失业情况下的小资产阶级事实上是被无产化的），人物在社会情境中，人物在家庭情境中。可《浮云》却并非聚焦于社会学的，而是哲学的、贴近人物的。失业不接受救济，这份固执的尊严充满着加缪式的、对生活荒诞本质的反叛。形式上还是冰冷的，与独特的行为冷幽默、与摄影机构建起的影像交融，升华为独特的北欧气质，在收尾的俯拍下给予出恰到好处的温暖。
贫贱夫妻百事乖，浮云偏逢漏屋雨，静如小津冷如松，道是无情却有情