夺命金粤语版

影片slogan是用命撲火，在廣東話的演繹裡更貼切的應是用命“撲水”（籌錢）。全球窘境，金融泡沫，通貨膨脹，股票期貨樓價基金無處淨土，生存在香港這樣的社會有如逆水行舟，人人自危，水漫金山，淹沒眾生的始終是金錢。樓價就是氧氣，恒指就是食糧，金錢與生活息息相關，每個人的貪婪和欲望都環環緊扣，無人能置身事外。


三條主線的領銜角色始終數杜sir手到拿來的黑幫人物三腳豹鋒芒最露。三腳豹憨直帶點神經質，重感情講義氣，雖然是個厚臉皮又不醒目的落伍蠱惑仔，卻一直甘願被兄弟占便宜為兄弟闖刀山，與其身旁一眾貪婪自私之人恰成對比，因此也落得個出其不意的有趣結局。劉青雲每個小動作，舉手投足以及說話節奏都把握得十分到位，表現突出。這條線荒誕誇張暴力趣味，是影片的“戲肉”。


相對而言，任賢齊飾演的張正方督察就略顯平淡，實質這一中產角色正正代表了絕大部分的普通市民，冷眼旁觀，對不鹹不淡的生活百般無奈，從頭到尾一臉木然，最令人印象深刻的一句對白便是“我是高級督察張正方"。面對下屬擺擺架子作例行指揮，面對老婆又以公事繁忙推搪處理家中瑣事，面對親父親妹一副事不關己，活像一具行屍走肉，但求獨善其身。唯獨最後一宗案件：老人企圖自盡，因為無論他如何增值轉型都始終適應不了快馬加鞭日新月異的社會，被逼上絕路；這時的張sir才露出一點有靈魂的眼神，只有在面對比他更孤獨無奈的人時，他才能感覺自己尚有一絲自尊和希望，這種空洞和冷漠是時勢造就。


甚麼是時勢？樓價就是時勢，金錢就是時勢。金融泡沫底下，不顧自己的負擔能力，病態地追趕不停瘋狂飈高的樓價，扭盡六壬但求趁早入市，保本也好貪心也罷，張正方的老婆倒是更貼切反映出小市民的憂心忡忡或蠢蠢欲動。任賢齊的角色難度不大戲份也不多，不過不失，倒是配音有點突兀：他不標準的廣東話果然始終是寰亞用人的一個局限。至於胡杏兒本身演技應是不需受疑，她眼淚打轉地在地產經紀面前苦苦央求一幕揮灑自如，敗筆是開段看樓時的過度雀躍，一口氣blablabla的浮誇演法，令我目瞪口呆。


下來說說何韻詩飾演的銀行職員Teresa，同行觀影友人投訴這部份囉唆拖沓，重複三次的基金講解過程更令人頭腦發脹，關於這點我倒是持相反意見。業務推銷員Teresa業績包尾，會議上上司故意跳開對她點評，散會後同事間三言兩語，唯獨對她視而不見，頓時無形壓力罩頂使其進退維谷。自知瀕臨炒魷，Teresa的工作積極性卻並無顯得顯著提高。對著熟客鐘原，剛開口嘗試推銷便被對方淋了一頭冷水，甚至被抽水揩油到頭來一無所獲，她也照樣不溫不火點頭微笑。每天勤奮加班聯繫潛在客戶均不見成效，這邊廂在電話裡受儘冷嘲熱諷，那邊廂卻依然彬彬有禮與印籍保安員道歉告別。Teresa的表現越平靜內心的惶惶就越沸騰。


這時，她遇上嫌棄儲蓄薄息的退休客人謝小娟，上司恰在門外路過送上白眼，隔壁房間業績最好的同事還時常神采飛揚高談闊論聲音甚至蓋過自己。種種壓力之下，她決定慫恿謝小娟購買高風險基金。冗長的推銷過程和連續三次的講解為觀影素人一作基金普及，塑造了謝小娟無知懵懂兼是通漲犧牲品的悲情形象，又反應Teresa遲鈍卻誠懇的個性，還滲透出她難以按耐的雀躍之情準備迎接事業轉機。任務快將落實本應松一口氣，但她卻是心緒不寧地亂沖咖啡，終究難掩自己羞愧內疚本性善良，可惜，殘酷生存法則乃不可擺脫自私。


鐘原留下五百萬離奇死去，放著巨款的櫃子鑰匙不停震動，象征Teresa內心爭紮。過後她果斷把裝著現鈔的信封塞進袋子決意攜款私逃，卻也沒私自丟下本分，而是交待前臺同事幫忙接聽電話，甚至還靜候其勢利上司下班客氣地上前遞交辭職信才離去。從頭到尾受盡層壓式推銷制度的壓迫，上司同事的冷眼和客戶的怨氣，她都始終沒打破一貫溫文。影片結尾，Teresa背著五百萬現金，吃起甜筒走在鬧事街頭，臉上仍是風平浪靜，內心卻如釋重負。原來，人也並非不能選擇。但最後這五百萬又會引出甚麼下文，還會收買多少條人命？導演留下一個開放式結局。


林奕華說何韻詩是《奪命金》中最好看的。劉青雲的好看在於精彩跌宕；何韻詩的好看則應在於耐人尋味，作為一個“打工仔”，她既沒主動作奸使壞行兇打劫，也沒處心積慮欺詐勒索，便坐在辦公室內輕松獨吞五百萬鉅款漁人得利；不同於督察抑或蠱惑仔的一正一邪，Teresa混在你我之間，難為正邪定分界。何韻詩在片中表現得木訥而不呆滯誠懇而不矯情，與《遊龍戲鳳》中明艷自信的女強人截然不同，Teresa就是個懦弱卻不失堅韌的“打死罷就爛頭卒"。何韻詩對角色處理恰如其分，細眉細眼處亦交足功課，比起胡杏兒大吼大叫電視式演法更有味道，與盧海鵬和蘇杏璇等老戲骨對戲也甚有火花。杜琪峰用人一向有固定班底，打破傳統大膽起用何韻詩，是個有趣且成功的嘗試。


《奪命金》敘事節奏一反明快，給影片註入適合時宜的細膩迂迴。導演舍棄其鐘愛的類型片，取材切入放低身段，回歸到小規模人物關系和經濟活動窺視社會，較早前同樣是金融題材玩專業的《竊聽風雲2》平易近人得多。伊索寓言式三則故事交錯匯聚，抹去了主流影片一貫的主配角涇渭分明，角色個個鮮活出彩又不搶多餘風頭，各司其職，不同階層身份的面孔共冶一爐，演繹小人物在大氣候裡一日之間命運交響變化萬千，以小見大，水到渠成。而最重要的，這是一齣拍給香港人看的電影。杜琪峯近年扭轉拍攝手法，《奪命金》的紀實色調明顯不同於以往大刀闊斧的清晰硬淨作風，電影裡面好些聲音鏡頭都顯得毛糙，也不難看出剪接上花了不少功夫去潤色（甚至是挽回）。他的黑色幽默雖未至於出神入化無懈可擊，但總算是港片久違的一道絢麗。給低分的觀眾也許誤會了他是《暗戰》《槍火》《黑社會》或者《PTU》的胞弟，但《奪命金》足夠有趣的故事，出色的人物塑造，還原出幾近真實的社會氣氛，獻上不作煽情不搞噱頭的人文關懷，當中赤誠，已經值得打滿分，是影片最攝人的靈魂。


最後，個人非常喜歡《水漫金山》，實在難得一遇詞曲皆有心思和水準的港片主題曲，特此分享歌詞。
水漫金山
主唱：岳薇
作曲：岳薇
填詞：林夕
編曲：陳臺證
監製：陳臺證
歌詞
誰　吹起　第一個泡沫　捲起了漩渦
如此　誘惑　美像曼陀羅　越吹越多
一個一個　一朵一朵　只能上升　不容墜落
一個一個　驚心動魄　只能膨脹　不能讓它萎縮
誰　不想　騰飛像泡沫　用肥皂炒作
滴汗不流　水造的煙火　金光閃爍
一個一個　一朵一朵　只能上升　不容墜落
一個一個　驚心動魄　只能膨脹　只能等它爆破
水漫金山　波瀾壯闊　小題大做　煽風點火
水漫金山　傾城傾國　將錯就錯　吹起更多泡沫
嗚 …… 泡沫　水漫金山　卻　剩下　沙漠　沙漠

《夺命金》因一宗离奇劫案而串连起来。一场股灾，一袋现金，引发这时代的终极矛盾
。
刘青云在这部影片中出演黑帮中人的三脚豹一角，注重江湖意气，对兄弟侠肝义胆，义无反顾，在江湖打滚多年还一事无成。对股票一无所知，重遇做黑市股指的凸眼龙后，刚开始苦心钻研即遇股灾，凸眼龙亦输掉巨款，两人决定向借贷人假意借款，实则抢劫，在一笔意外巨款面前上演金钱与道德挣扎的人性阴暗面。
影片没有太多的枪斗，爱情，但其核心内容仍然是杜琪峰电影的精髓，金融只不过是他讲述江湖情怀的另一个场所。刘青云饰演的三角豹就是他理想的代言人。黑社会小人物讲义气混江湖浑浑噩噩一事无成，一文不名但却固守义气乐此不疲，为帮兄弟脱困潜入股海，遭遇股灾意图打劫却白捡500万，然后又将这500万投入金融赌局一举暴富。
在影片主旨宣扬命运无常及大时代下小人物的一波多折下，刘青云的表演给人的惊喜则更大。他的演技随着影片情节的推进依然能够实现突破，角色依然能够带来意外惊喜。以往看刘青云的电影，总是带着一丝刻意，夸张，用力稍显过度，而本片中他饰演的三脚豹将塑造角色的“度”拿捏得恰到好处，将影片中股市带来的瞬息万变和金融动荡的惊心动魄的感觉，通过非常平淡自然的表演带给观众，将电影戏剧化的痕迹轻描淡写的抹去，让人感觉非常真实且生活化十足，即便是他专门给角色设计的不停眨眼的小动作，也不会让人感觉丝毫的夸张过分，他和凸眼龙抢劫过程中，那段用榔头互敲脑袋时爆棚的雷人与夸张喜感更是喷薄而出，将生活化的故事中的偶然性带来的那种戏剧化的反差发挥到了极致，从而带来极好的观影效果，这正是导演想要的结果，所以说，平淡的述说主线下，刘青云拯救了影片。

1 基金，包括香港基金，在弱市的时候也不会给客户赚钱，但是手续费照收。锺原这个老头说的很清楚，你拿我的钱去买股票，收我2%的手续费，还不如我直接去买股票，赚得多的机会不用说，佣金也比你低了，股票可以买卖好几把了。

所以说，清楚明白，清楚明白，清楚明白，最终的结果都是不清楚也不明白。

2 股票。主要是期指。一天就破产，当然是有杠杆的。杠杆杠杆杠杆。这是金融危机的一大恶，到现在也纠正不了，也真的没法纠正。

《大时代》里的 方展博玩得也是期指，这里阿豹玩得也是期指，期指风险大，搏杀也很激烈，普通人小心为妙。

股票的风险相比小多了。成熟的股票市场不是赌场，只要理性投资，总是会有回报的。

3 楼市。买楼，贷款买楼，香港那个弹丸之地对楼的梦幻，如今也席卷了内地。坏事总是传播的快一点。什么海景山景，到底有个屁用，几百万的贷款，一换就是30年，资本主义好吗？就好在这里。干一辈子，是啊房子是你的，但你有的也只有房子了。

4 高利贷。资金总是往更能获利的地方流动。再次表扬锺原大师，在这部电影里，他才是最会理财的。高利贷在低利率的情况下仍然存在，乃是因为无聊如何不可能所有人都能从银行获得贷款。

这个情况，在我们内地更加严重，因为利率未市场化。

5 再次表扬锺原大师，简直就是理财的真谛。后来那些关于股市的话，都是胡扯的，吓唬你的。

6 那拿着煤气罐要自杀的老头的一段自白，说得真是让人动容，社会最底层承受这一切浮华背后的牺牲。所以有时候相信香港人反对内地人什么的，大体也可以理解的。我们倒是羡慕他们还有表达的自由。

6 我爱银河的电影，杜琪峰很少让人失望。杜琪峰这两年总是要表达一种情绪，即香港不是香港了。黑社会那部片子想说，黑社会已经被内地掌握了，这部电影甚至要说，香港的金融体系也要被内地人掌握了。作为一个香港人，杜琪峰的这种心态可以理解。

也许这也是事实。

香港电影几乎都已经被炼成这个时代的地沟油了，除了杜琪峰和许鞍华等几个人的电影，其余一概可以被扔进垃圾箱。我想杜琪峰北上神州的时候一定是绝望的，虽然他笑呵呵折腾出一部《单身男女》，亦只是养家糊口晨光的委曲求全，这正如他当年加盟向华强的“永盛”，在媚俗之余励兵秣马，终于成就了《黑社会》的风潮再起。只是世易时移，踌躇满志的银河映像逢了瓶颈，整出《复仇》这样的形式主义笑话后，杜琪峰拍《文雀》时对香港最后一抹怀缅也化成了《夺命金》里撕裂式的悲愤。港人不港，拍港片也将失去意义，杜琪峰借左右香港股市的外力，道尽这个繁华港都的腐朽中的垂败。

被人屡屡言说的“风格化”好似是杜琪峰的杀手锏，符号化的构图和极端的打光方式造就充满张力的美感，却并非是电影价值的重心，杜琪峰的电影最讲究布局，这在《PTU》等电影里发扬到极致，而《夺命金》虽然花了65分钟来布局，技巧却相形见绌，甚至及不上郑宝瑞的《意外》，但此片胜在接地气，质地不俗。杜琪峰抛弃掉惯用的开场方式，以絮絮叨叨的银行股市背景切入，以一个时间重演的环形叙事将形形色色的港人拉入洪流，手法并不高明，却没有累赘和脱节的部分，任贤齐扮演的警察看似和电影主线关系不大，但末尾封路的一场戏才成就了姜皓文和刘青云驾驶的汽车走投无路的景观，寓意颇重地映射了香港不知何去何从的尴尬处境，黑道、古惑仔、兄弟情这些最能展示老港片精神的身影，和电影里逐年萎靡的帮派一样，成为被时代遗忘的过去。

电影里牵涉的各色人物，有公务员（警察）、金融白领、黑帮混混、放债者、股市投机者、普通居民，他们在一瞬间集体成为股市蝴蝶效应的受害者，香港人一向谨小慎微的生活方式也随着通货膨胀的现实愈加不安分，摧垮了他们的消费理念，这亦不难让人认同彭浩翔在《维多利亚一号》中诠释的暴力心态。每个人都站在了金钱与股市的对立面，以至于杜琪峰淡化了自己电影里一贯剑拔弩张的警匪关系，真正和他们对立的，反而换成了操一口国语的大陆客，怒了就拿利器插港人的胸膛。这批人意指了香港电影的融资者，他们已经控制与拿捏住香港电影的命脉，也成就了众多合拍片不忍目睹的滥觞。对现实的绝望下，杜琪峰丝毫不掩饰自己愿如凸眼龙那样敢于抗争，带那么份喋血街头的豁达，即使他明知是悲剧的结尾，也勇敢地扛起祭奠的花圈。还有杜琪峰的嘲讽，伴随何韵诗和刘青云的两条线交织出荒诞和夸张的效果，明明灭灭，死死生生，在股市涨涨跌跌中彼此交织，触发了一起血案，讽喻了港都的动荡，他们已经身不由己，只能在外部风潮中饱受风吹。

没有变的是杜琪峰电影里人物的宿命感，充满紧张压迫的喘息和命运无常的黑色，任贤齐面对自杀式爆炸老人的一场戏就像是死生由命的赌博，杜琪峰非要借老人之口把港人的遗嘱说给人听；何韵诗的戏大多限于办公室狭小的室内，冗长而呆板的拍摄方式，在荒诞的解构之后将矛盾注入人物强大的心理斗争中，它与三角豹兜兜转转的遭遇形成了亦庄亦谐的比对，后者正是杜琪峰轻车熟路的东西，他有意在中间拾掇那些引以为惆怅的段子，张兆辉扮演的混子和黄日华扮演的破烂王都是极讲义气的字头兄弟，今日陷入苍凉的境况，禁不住惹人唏嘘，而字头的萎缩、凄凉的寿宴、吃斋的惨景，同时也隐喻着后97时代和平与和谐带给社会的改变，这在电影里化作往昔的幻灭，而凸眼龙的最终死亡也拔高了这悲情的一切，香港电影再也回不去了，于是冷眼相看，徒然伤神。事实上《夺命金》比《黑社会》拍得还现实，镜头都很直接，虽然部分配乐还能延续他日趋浓郁的浪漫主义精神，但用得极其省略，几乎都做转场之用。

想不出杜琪峰会用什么态度来拍摄《龙城歼霸》，或许他真要憋着劲拼个你死我活，搞出彼此全败的悲剧。满眼尽是沧桑，身为香港电影卫道者的杜琪峰当然晓得现实是什么，在港城随世界亦步亦趋的年代，他和香港导演们都丧失了对本土电影的掌控，甚至随波逐流、自我出卖，化作北上淘金的常客，换来港片的腐朽。香港电影早已不是波德莱尔所说的“尽皆过火，尽是癫狂”的乐园，而成了受操控的牵线木偶，于是杜琪峰忍不住露出自己最绝望的伤感，看上去是承担，事实上却是叹惋，在绝望般的眷恋扫过之后，《文雀》那样的情书终于化成《夺命金》一般的祭文。

一

在还没看之前，甚至早在一年多前，我就已经四处散布杜琪峰这次要转型的预言。一方面是因为《复仇》已经是杜氏元素的大集合，再这样重复下去也很难有突破。另一方面，从各种小道消息已经拍摄过程来看，影片似乎与典型的杜氏作者风有所区别。
在威尼斯与多伦多的放映后，也有一些评论传出了相应的信息，就是杜大炮这次是玩了点不同的东西。
那《夺命金》算不算他的转型之作呢？《夺命金》到底是怎么样的影片。
先简单说一下。
《夺命金》是与以往杜琪峰作者风格的代表作（枪P柔黑放神文）——首先在影像风格上不太一样，没了那高反差的灯光和人物站位式调度、以及镜头内外节奏的对比。
但最大的不同，还是在讲故事的方式上。
如果了解杜琪峰的电影语言，就知道他其实有两种倾向，一种，当然是越自我越潇洒：武有《PTU》《放逐》，文有《文雀》，风格就是一切。
另一种，是完全围绕着故事本身的气质进行，适当进行个性化发挥。代表作是《黑社会》、《神探》，这两部作品，故事、人物放到了第一位，风格是为它们服务的。这符合绝大多数观众和评论者的标准，所以，这两部作品一直位于杜琪峰评价最好的电影系列。（另外，其实在纯商业片中，杜琪峰也会压抑导演风格，进行标准配置《单身男女》《蝴蝶飞》）
当然也有两者接合得天衣无缝的妙手偶得之作《枪火》。
总的来说，一旦当杜琪峰谈到“文学性”的时候——他不止一次在访谈中提到好电影需要有一定的“文学性”，比如黑泽明的电影就有“文学性”，比如《黑社会》就试图加入“文学性”。他说的“文学性”，显然并不是一般人理解的“文学性”，导演的措词不会像理论家一样精确。我认为他说的“文学性”是另一种“电影性”的代表，是电影中的“故事性”、“人性”、“思想性”、“社会性”等元素的综合体现。
而《夺命金》，就是杜琪峰继《黑社会》之后，对电影中“文学性”发起的又一次冲击。
就是说，这一次的——1.故事、2.讲故事的方式——
将会与他大部分电影不太一样，而与《黑社会》有些一脉相承的地方。
事实证明也的确如此。
《夺命金》谈不上是与杜氏之前作品完全不同的作品，相反，够熟悉他的人，能从这个故事特征、从人物困境，甚至从镜头语言里，都可以看出“承前”的影子。
但你又不得不说，《夺命金》对于杜琪峰，是新的起步，新的方向。因为他在讲故事的方式（与以往相比），进行了新的尝试。无论是摄影、声音、场景设置、剧情结构、视听节奏方面，都有了新的整体性。是银河大方向下的小航标，一个也许能“启后”的转折点。
所以，《夺命金》是“转型中”的杜琪峰作品。至于他会转回自己原来的模式，还是彻底转向另一边，有待下一部作品来验证。
不用跑太远，接下来还是谈《夺命金》，首先要说的，自然就是影片最重要的元素，也是杜琪峰最落力的地方：如何讲故事。在这方面，《夺命金》虽有遗憾，仍然是精彩十足、好戏连台，可为当今影坛顶级水准。

二

《夺命金》是类型片里的文艺片，是文艺片里的类型片。
所以抱着老眼光来看这部电影，是会有一点不适应的。它看似有类型片的元素，却是一个文艺片的内核与结局。
影片采用的三段式结构，并不算少见，虽然在杜琪峰电影里是第一次尝试。（《铁三角》虽是三段，却不是三段式）不过三段式早被用得太多，这部电影也没在结构上有多少突破。
我觉得《夺命金》在叙述上做得最好的，是丰富性。叙事结构上的丰富性、群像的丰富性、社会元素的丰富性——镜头调度的、修辞的丰富性。
并不新奇出挑，但很沉稳、很细腻，整个形成了“漩涡”般的叙事，但这个“漩涡”，是由一系列“泡沫”组成的，故事一边在建构、人物一边在崩溃。也就是说，“漩涡”一边在形成，“泡沫”一边在消失。
故事属性是冷酷的，纠结的，另一方面又是黑色幽默的。
下面涉及具体情节，没看过电影的同学，请止步。
提醒一句，想完全欣赏这部电影，就不要看任何剧透。
有一种好的电影叙事，是“吸引力”型的，就是它会引着你一步步地走下去。
《夺命金》就是用这种方式，不过不像传统类型片那样充满着快进程的“悬念”勾搭，影片更多是用暗线来推进故事，也就是说，故事的表层是一套东西，故事的底下，在人心里的东西，才是根本的推动力。
比如影片开始，有一长段受到争议的“银行推销”段落。这一段落是“很长”，甚至“重复”，但这正是生活中最常见的场景，写实的场景。它的剧力全是在底下的——就是一个师奶把钱投在了一个所有观众都预感会出问题的基金上面。这个介绍越长，这种坠落感也越强，故事的绝望感也越强。
当然，对白里面的黑色幽默也越明显。
可以说，银行的段落其实是这部电影的属性代表。有着冷静却无所不在的场景特征：办公室的狭窄暗示着生存空间的残酷；不停的画面分割线条是冷漠隔离的人际关系；那鲜艳的红色几乎就是人心赤裸裸的斗争。在表面公事公办、无懈可击的流程下面，是无休止的合理贪婪。
每句对白都在导向一个必然的悲剧，但语言中时不时出现的笑点，又仿佛在暗暗嘲弄这一切。
所以我认为银行的段落是饱含戏剧性的，这是一种缓慢的戏剧性。一方面是为了更好的“写实性”，另一方面也是与其它两条线进行对比，与停车场血案的突然发生进行对比。
而说到“三脚豹”的那条线，实在是精彩纷呈，可以说是继《黑社会》之后最出色的黑帮群戏。
这条黑帮线完全走“金钱至上”反讽风格：过生日的黑帮老大如此孤寒，不但计较于礼金还买不起单，而红包也都有很多是空的——一个细节表现出整个黑社会在金融风暴下的狼狈。而“拜山华”因为交不起担保被手下一个个抛弃，黄日华因为卖纸皮反而挺直了腰板。把黑帮这种原本属于“都市神话”“叱咤风云”的人物，一个个还原成被钱搞得焦头烂额的小市民，丰富了整个主题的层次。影像风格又很纪实，没有炫技的灯光，没有多余的镜头，一切都围绕着故事展开。这条线索人物众多却丝毫不乱，而且出场者皆有个性，情节展开看似随意却一环扣一环，让人越陷越深，实在是导演功力所在。
这里面，只有“三脚豹”是属于传统的黑社会产物，他忠诚仗义，无论是打扮和言行都与整个现实格格不入，最后却在股票市场大展拳脚，其荒诞性不言而喻。他与凸眼龙的经历更是影片戏剧性最强、讽刺感最强的段落。最后凸眼龙开着车在街头打转，四处受阻，心口又插着致命的花，这种被“金”逼得走投无路的“夺命感”，正是导演极力营造的。而最后“升”与“跌”、“生”与“死”的对比，将这条线索的剧力推至最高潮。
相比讲述“股市”“银行”两条线，讲述“楼市”的警察故事稍显平淡，实为小憾。但整个故事的丰富性无须置疑，在三条线索的支撑下描述了一个金融都市在金融危机下的众生像。各种时代元素出现在电脑上、在广播里、在电视中、在银行里、在茶餐厅里、在写字楼里、在住宅区里，人声噪杂、人心浮躁。高楼林立，乌云压城，整个维港的横移远景亦不断穿插其间，形成了杜琪峰对香港经济乱像的一幅浮世绘。
三条线的讲述方式也进行了精心的剪辑，并没有按照时间的顺序，更多是按整段的节奏和悬念的营造来设计。如开场的血案是“紧”，随后的银行是“松”，接着的停车场又是“紧”，生日会又是“松”，在最后半小时，开始集中线索，慢慢往高潮爬。各色人物的登场、交会，因果，巧合，这个阶段是影片最好看的时候。
这时也产生了一个我认为最冒险的地方，在三条线的交合处，影片的最高潮位，并没有一波又一波的累积戏剧性，在“紧”了一段后，反而在最后又来了一个“松”，就好像“漩涡”的最中央是个大泡沫一样，“啵”的一声爆掉了，然后留下了更多的空虚感，甚至是观影的空虚感。
这当然不像类型片的结局，更像是文艺片的做法。最后股市的反弹给三个人带来了暂时的平静，但这平静全是表面上的，他们随时还会因为金钱的“漩涡”进入下一个“夺命”的循环。所以，影片的最后段落并没能提供情绪上的高潮和满足感，反而提供了未知的问题和方向。
这能否让你满足，得观乎你自己对一部电影的要求如何了。是想看完就满意地睡觉，还是让故事继续在头脑中不停地生长？