双峰第一季

很难想象大卫林奇的《双峰》可以在当年风靡全美，因为这位即使是放在大荧幕仍然怪异前卫的导演竟毫无保留地把他的个人风格带入了大众的客厅和沙发。除了电影又感性驱动的镜头语言，影片更重要的风格是林奇与编剧合作而一拍即合的神秘主义。这样的风格就算是放到今天，也都是比较前卫的艺术品，更何况是上世纪的90年代初。

第一季的剧情推动和悬念来自于这个小镇上的凶杀案件，一个年轻的女孩被发现裹在塑料透明袋中弃尸荒郊河边，FBI探员Cooper受命来小镇调查这起凶杀案。然而在第一季中，凶杀案的最终谜底，更多是一个麦克分，凶手是谁其实倒无所谓，真正重要的是围绕在这个麦克分边铺展开来的神秘主义的细节、人物、背景和起承转合。看过编剧Frost的那本《双峰: 神秘史》，看到了故事背后更庞大的世界观，以及双峰镇上的这冰山一角，让人对小镇上的一切更加着迷。

《双峰》的选角近乎奇迹，饰演Cooper探员的MacLachlan身上有那么多迷人的憨傻气质，却又散同时发着令人信服的洞察力。美食家Cooper一本正经地享受着咖啡和派，一面又不得不浸染着小镇上的神秘邪恶气氛，这样双面的角色特点也是整部电视剧神秘又幽默的总体氛围的一个缩影。而小镇上那些迷人的女性角色，个个惊为天人，在双峰镇上留下了她们几乎是最美的影像。

与现在很多悬疑类电视剧、甚至电影不同，《双峰》的剧情推动并不是单纯的理性案情推理，而更多的是一种感性的思考。Cooper魔障的通灵能力，猫头鹰和梦境，无数的怪人怪语，品味不错的怪异音乐，所有这些都一定程度上推动了剧情。而在这种种感性面前，理性已经不再重要。而这样的影片，为什么竟然可以为大众所接受，真是个极大的疑惑。而在第二季，出于各方压力被迫揭秘凶手的导演和其后的剧情走向，看来才是为大众所接受的东西。然而这样的妥协版《双峰》，就早已不是大卫林奇的意图了。

相关作品

双峰: 神秘史

8.2

[美] 马克·弗罗斯特 / 2017 / 北京时代华文书局

八九十年代的美人长得真明艳，让人移不开眼。小镇的美景也着实让人沉醉，向往想要在那里过悠闲自在的生活。laura前期在大家心目中是乖乖女的形象后期转变成一个脚踏几条船的欲女，不过有那样的家庭难免不会神经。剧情跌宕起伏、扣人心弦，忍不住熬夜追剧。shally的存在就是一个花瓶吧，不过也很值，因为她真的很漂亮，所以他在剧中不算是一个比较重要的人物，但戏份很多。死磕18岁萝莉和正直探员的CP有俩人的地方就有欢乐，关键Audrey实在是太魅啦，完全是我喜欢的类型，可以说是全剧里面唯一一个没有在捣乱的美人，有颜有智商，人设讨好

真哇塞

好嗑

小镇众生相，个个都不是省油的灯，每个人都有秘密，谁跟谁都可能有一腿。

最迷人的女孩Audrey，爱做恶作剧搅黄家里的生意，听到喜欢的音乐总会情不自禁的跳舞（哪怕是在餐馆），透过暗室墙上的小洞偷窥他人，往探员的房间塞卡片，跟老爹打感情牌重新做人其实是为了帮探员查案

其他人物：雇凶杀夫继承丈夫的锯木厂的香港贵妇（爱穿貂）被凶手出狱后威胁，一说美食和女孩就亢奋的不能自已的酒店老板，每当这时就神经抓狂的老板娘，总是戴着印第安头饰的痴傻儿子，能看到幻境并在梦中有千里眼的死者母亲，话痨的警局接线员，常在命案现场忍不住痛哭的警员，穿西装带墨镜拎工具箱说话从不遮遮掩掩像黑衣人的法医……

一到夜晚，独眼杰克挂在树干上的招牌就亮起来，流程竟是让女孩抽一张扑克，然后把女孩装扮成扑克人物的样子，身前还要挂着巨大的扑克牌（不知道理解的对不对），竟还有专门干这事的老嬷嬷（像毒死白雪公主的老妖婆），听到客人来后驾轻就熟的佝偻着小跑着从后门离开了，可真有趣啊。

总之，前面节奏慢的要死，最后一集集中数起伤亡，一贯诡异的镜头，加之精美的服化道，很特别的剧集，迷醉的背景乐一出来感觉就来了。

ps林奇的催梦效果太显著，前天梦到恶魔走进房间，我闭着眼低着头不去看他，但他一下子把我的魂拽了出来，旁边人塞给我一张纸，纸上是篇论文，让我等下应付他。昨天又梦到学校租用了旁边待拆迁的居民楼做学生宿舍，学生都在外抗议，派了两名代表进楼查看，楼道没有灯黑漆漆的，我俩进了一个房间，不知何时门关上了，外面有人使劲的拍门，另一边也有个身影在拍窗，窗户上都是雾气，身影还好是模糊的，我们拨打了救援电话，报了房间号让人赶紧来救我们（绝对是因为最后Cooper中枪后房间一直敞着门，对面房间的门牌号长久暴露在镜头里）

我记得很多年前，约瑟夫·马洛德·威廉·透纳的作品在北京进行展出，我被朋友拉去一起去参观 —— 或者说是去「观展」更贴切些吧，我想。

「可是我并不知道谁是透纳呀？」

这并非是谎话：我对美术一窍不通，对色彩的敏感性几乎临近了色盲的级别，构图感更是与我无缘，唯一能和美术沾上边的，大概也只是对文艺复兴时期的几个画家的名字有些模糊的印象，但是说到代表作除了《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》或是《创世纪》这种连幼儿园小朋友都能说出来的名作以外，其他则是干干脆脆地两眼一摸黑。

「去吧去吧，就算不能欣赏到作品的妙处，但你要知道透纳再次来北京展出作品的几率是多少吗？你就当作是哈雷彗星来了吧。」

所以我还是去了，穿越了半个城区来到了中国美术馆，没记错的话可能还比计划中晚到了几个小时——我想可能是每个人在要做自己不擅长的事的时候，前进的脚步会不由自主地慢下来的缘故。

但无论如何，我还是到了现场，也最终还是站到了那幅大到突破我对油画认知的画作《暴风雪：汉尼拔和他的军队穿越阿尔卑斯雪山》的前面。

怎么说呢，尽管我是个绘画上的白痴，身体里也不存在让艺术细胞生根发芽的土壤，但是却深深地被这幅油画所折服。

《暴风雪：汉尼拔和他的军队穿越阿尔卑斯雪山》

如果说有什么能把「遮天蔽日」、「寒冷」、「令人恐惧」这些词稀释成光线和流动的感觉，再沁透和铺陈在一个平面上，让那些感觉直直地投影在你的情感中——我想这就是了。

不过当时的我是不可能冷静下来构架出这么多词汇的，当时我脑海里只有一个声音：

「这实在是太厉害了吧！」

这也是现在刚刚看完《双峰：第一季》此时的我脑海中所回荡的声音。

你不能假装自己看懂了大卫林奇——我觉得未必有人能懂得大卫林奇，甚至连他自己都不能。如果说有一个叙事者/说书人的排行榜，其中有一项竞赛是关于「只挖坑不填坑，对自圆其说完全不介意」的项目，那么无疑我们遭遇到的就是一名绝对的种子选手，如果运气够好还很可能夺冠。

但是这并不妨碍那种感觉的传递，感觉他把温度、光线、流动感和模糊的边界调和成一杯鸡尾酒，即使你不去饮用它，举杯也能感受到其中蕴含的神秘，就像在冬天里看到了在空中漂浮着的、燃烧的冰。

我们不是经常会认为，如果一个演员主要以电影为主的话，会比一般的电视剧更加厉害吗？我想其中的道理可能是这样的：电影的基本骨架是镜头，而电视剧更重要的是对白。想来是比起镜头感的那种凝重，大段的对白总是显得轻飘飘的缘故。那么，《双峰》就是一部像电影一样的剧集了，故事的转折都用悠长和凝重的镜头明示和暗示给观众，对于演员的台词就格外的吝啬，吝啬到我一度有了「字幕文件已损坏」的想法。

据说大卫林奇也没有完全按照自己的想法推进剧情，当时受到了制片方的压力，一定要让凶手早一些明了，所以在最后一集那种神秘感渐渐淡去，更像是一部犯罪片的节奏，而非像前7集那样，每当神秘即将褪去，就用更大的神秘来缝补：梦中的红色房间（总算知道Persona系列的天鹅绒房间是哪儿来的了）、秘密的结社、独眼杰克酒吧、木头女士，这让人眼花缭乱的怪诞，背后恐怕都贴着不知何时兑现时间的账单。

幻梦。

以及能让人满足的欲望。

把这些不存在的东西拿到手中，会用怎样的代价进行偿还，只有时间到了才会知道吧。

至于最后一个镜头么……

我只能说：如果没有最后这一枪，大卫林奇，也就不是大卫林奇了。