云端之上

淋漓尽致地体现了人性的光辉与弱点！底层人的艰辛与挣扎！善良与邪恶在一个人身上的斗争，云端之上，或许有更美好的生活。它吸引着我一直不断攀爬、斗争、挣扎！努力向上！无论何时也不忘却善良！

生而为人，我虽生活在底层，却也在遥望那美丽云端，我同样也渴望自由、平等、美丽的生活！

片子镜头很美，无论是男主还是女主，都有一种特别的韵味和美，影片看完，依然沉浸在剧情中久久回味！

开放式结尾惹人深思！自由、善良是人们永恒的选择！

影片《云端之上》的故事，可以写成一篇十万加爆文，标题就叫“姐姐遭强暴自卫伤人反入狱，弟弟不计前嫌照顾仇人一家”。

我没有夸张，影片讲的就是这么个故事。

听上去有点狗血？

是的。如果交到一般导演手里，铁定拍成一部虚假的言情片。但交给马基德·马基迪就不会，他很懂得拿捏悲情与温情之间的分寸。如果你看过他的代表作《小鞋子》，你一定明白我在说什么。

马基德导演此前一直在伊朗拍片，拍家乡的穷人和底层生活，这次去了印度，焦点仍没有改变。

《云端之上》里的众多人物，无一例外，都是底层人。无论是主角埃米尔，姐姐塔拉，毒贩朋友，还是仇人一家，也包括黑帮头目托尔，他看似有钱有势，实际还是个底层人。这些人看不见任何上升的途径，也没有正当的赚钱机会，于是男人做起了毒贩，梦想着成为更大的毒贩；女人做起了妓女，底线是只向中意的人卖身。

这部电影向我们展示了一个贫富差距巨大的国家里被甩在后面的那些人。更悲情的是，这些人并没有抱团取暖，而是相互倾轧，上演着狗咬狗的悲剧。

影片中，马基德运用大量的纵向调度来呈现底层人之间的权力关系。

比如黑帮头目托尔，他是底层中的最上层，所以他住在一栋大厦的顶楼。埃米尔每次去找他，导演都会不厌其烦地把埃米尔上楼的过程拍出来，就是要突显这种权力关系。

再比如医院里，埃米尔睡在仇人的床底下，又是一个鲜明的上下关系。虽然那时仇人已奄奄一息，毫无还手之力，但只有他知道真相，可以还姐姐清白，使得埃米尔只能屈尊其下。

还有暴雨中，仇人一家三口缩在墙角躲雨时，埃米尔站在二楼的阳台看着他们，收留与否都在他的一念之间；当埃米尔试图卖掉仇人的小女儿又反悔后，遭到人贩子的追打。只见打手们从高台上跃下，追上埃米尔，将他打倒在烂泥里。

……

这里的所谓“高低”，并不是阶级差异，而是一时的权力关系。

尽管大家同为底层，也要分个高低，因为越是底层，资源就越短缺。不把别人踩在脚下，自己就更难生存。

但是说到底，马基德导演还是个暖男，尽管他常年拍穷人，拍苦难，但他绝不会透支残忍。相反，他的一贯态度是：哪怕再残破的现实，也一定有希望的出口。

具体到这部电影里，就是埃米尔对仇人一家的恻隐之心。

见到仇人年迈的母亲和两个女儿无家可归，埃米尔收留了他们，从此房间一分为二，中间多了一道“帘子”。

帘子是个很微妙的东西，可以随时展开，随时收起，就像埃米尔和仇人一家的关系，可以基于常人的情感友好相处，但仍然心存芥蒂。

“帘子”在这部电影里是个重要道具，暗喻着底层人之间的裂痕。

还记得塔拉被老板强暴的场景吗？在一个挂满了帘子的晾衣台上。那正是底层人之间的伤害到达极致的场景。

同样，在埃米尔的房间里，当他和仇人一家和睦相处时，他们一起吃饭、画画、唱歌，那道帘子就像消失了一样；可当埃米尔意识到一切都是虚幻，仇人仍逍遥法外，姐姐仍在狱中受苦，导演特地安排他躲进小屋里，隔着门咆哮。从“帘子”到“门”，也象征着冲突不可避免的升级。

恶，能被善轻易地赎买吗？

如果可以，那善也太过廉价了。

马基德首先向我们展现了“善”的无力。同时他也告诉我们，有一样东西比绝对的善稍逊一筹，但却是更值得信赖的，那就是“不忍”。

你伤害了我的家人，我有一百个理由去伤害你的家人，但我最终没有这么做，因为“不忍”。

不忍，是残忍的克星，也是善的源头。

影片最后，狱中的姐姐带死去狱友的儿子，去看月亮。

在通向门外的阶梯上，站在高处的狱警因暴雨拒绝开门，在姐姐的百般恳求下，狱警终于心软。她打开门，走下楼梯，姐姐带着小男孩走上去。

这一下一上，刚好完成了一次“权力的反转”，即狱警的权力让位于底层人之间的相互慰藉。

究竟云端之上是什么？

影片的第一个镜头：都市公路上车辆如梭，镜头向下一摇，桥洞里住满了穷人。

马基德用这个下降镜头告诉我们，今天的故事与上面的繁华无关，我们的主角是一群生活在“华丽的袍”下面的穷人。

可是，这些挣扎在底层的人们，尽管上升无望，但至少他们还有一个更高的存在可以仰望。它超越所有等级，所有权力。

那便是不忍，是恻隐，是偶尔迟到但从不缺席的善意。

这部电影在马基德导演的作品序列里，并不算上乘作品。但放在这个档期里，横向比较，是比较出众的。

特别是上周末，我三场连看的时候，先看了《大大哒》，再看《阿拉丁》，最后看《云端之上》，反倒感觉是从云端回到地面，有一种说不出的踏实感。

推荐给所有喜欢现实主义电影的观众，也推荐给有意做编剧的朋友，看看比较成熟的导演是如何化狗血为真情的。

不是所有十万加都能拍成电影，也不是所有导演都能把煽情和卖惨控制在合理的程度。不管怎样，马基德做到了。

因为豆瓣评分和短评 我犹豫了很多天才去电影院看

好在我去看了

"以上天之名"

这是我最开始对云端之上的理解

贫民窟里的白布景和沼泽地还有海鸥聚集的岸头 这些美丽的印度 却是人的做恶区

是悲剧却也是人性的互相救赎

艾米尔救赎了达万妮和妹妹奶奶的遭遇

达万妮和妹妹奶奶唤醒了埃米尔矛盾中的人性面

我不在乎埃米尔是一开始就打着拿回钱的冒险还是真的打算送女孩于恶人之手从中获利

我只明白无论是斗勇还是人性的觉悟 他都用善打败了身体内那个恶

塔拉和小男孩是彼此陪伴的救赎

从没见过月亮的小男孩 把小老鼠当做朋友同时逗塔拉的小男孩 失去母亲的小男孩 失去小汽车的小男孩

害怕小老鼠却在小老鼠消失时小男孩母亲去世时即使害怕着死亡也坚强地用美丽的故事安慰着他的塔拉 即使自己身不由己见到弟弟还牵挂着小男孩汽车的塔拉 带着小男孩在暴风雨后看人生第一个月亮的塔拉

我不知道大家有没有注意一个细节

阿拉什因为埃米尔的善良而流泪了

埃米尔同时也有因为阿拉什家人对阿拉什的执着和因阿拉什的遭遇而感动和不忍心

说真的 我其实很喜欢埃米尔

哪怕他是个小混混走在不正当的"不该"上

他的不幸大概来自他不是阿拉丁 没有人替他表达矛盾里那么多的温柔 他的人生 从没有神灯也不会有神灯

他其实很简单 简单的通过简单方式赚取钱财 从小没人教他那些"得到".通过脚踏实地得到其实更简单和快乐这些那些道理

他只是简单得想着要救姐姐

简单的想让姐姐和小男孩快乐而画的汽车

简单得想给朋友和爱的人 自己所能给的一切

简单得想除恶惩暴

简单得想过简单的生活

就像是拥有一个简单的画满涂鸦的家

一个陪他一起涂鸦的家

一段和一群孩子在石堆边打衣服 时不时偶尔的淘气 接受父母关心的训斥的时光

关于爆发

姐姐见到弟弟终于爆发出自己不愿死去的压抑

弟弟见到姐姐的痛苦终于爆发出长久以来对操蛋生活的无能为力

奶奶于儿子的死去终于流下了整个电影里的自己第一次眼泪

其实 另外说一点

把戒指放在手梯旁的监护长

也让我很感动

弟弟爱着姐姐 姐姐爱着弟弟

爸爸爱着孩子 孩子和奶奶爱着爸爸

你看啊 这个世界上 无论你变成什么样

无论在别人的嘴里你有多烂

也总有人爱你相信着你

以天上之名

云端之上 谢谢有你

严格来讲，四星还是差一点，在三星和四星之间徘徊犹豫。整体画面还是漂亮的，最后的结局，可以稍微提一点分，可以给7.2分，目前豆瓣是7.6，所以我就给三星了，如果之后低于我心目中的分数，我再改。（来自处女座的较真……）

影片一开场，画面车水马龙一片繁华，镜头转下，是住在桥洞里居无定所的底层人民，主角就从这样一群底层挣扎的人中走出来，带着开朗和活泼，和同伴一起坐上摩托车远去，画面是明亮的并不宽敞的却也无尽头的道路。影片的基调便由此定下：我们从泥泞中而来，带着希望走向未来。

有些剧情的逻辑不能说不对，但是表达得还是有些突兀，比如：男主照顾“仇人”时在他手臂上画眼镜蛇，比如姐姐因为狱友死去而歇斯底里，不能说逻辑上不对，只是看起来，总觉得这样处理并不顺畅。

主角的心理变化有些地方描述得挺好，比如看到祖孙三人无处可去，从医院出来的时候，看到他们没东西吃的时候，几次都以为他会软下心肠，然而依然选择了不闻不问，直至在一个雨夜败给了自己的善良。这种处理，将硬起心肠对“仇人”家人的冷漠，和内心善良的挣扎，表现得很丰富，于是人设也便立体起来：会做一些坏事，内心还是柔软。所以，当“仇人”最终不治身亡的时候，他从崩溃、绝望，到出门接着小朋友，笑着对她说是不是想过节，似乎也就可以理解了，他本来就是一个果断又善良的人，“仇人”已死，当初迁怒于其家人的愤怒，很快就被同情对方失去至亲而覆盖。

“仇人”死亡的那一段处理，也有点意思。从去医院之前，周围的热闹与主角的面无表情，到出医院后，这一家人的悲伤、男主的绝望，对比周围的五彩缤纷和欢笑。只是这种对比稍微显得有点刻意，可能导演想表达绝望中的希望，只是作为这四个人最后的一个镜头（如果记错了请纠正），情绪没有到位，于是就像前面某篇评论中所述，可能会给人一种“刚失去至亲就去过节了”这样的误会。无论是想用胡里节的热闹反衬他们的悲伤和绝望，还是暗示希望，都差了点意思。

全片中，孩子是最明亮的存在，不管是狱中的小男孩，还是“仇人”的小女儿，大部分时候，都是明朗的笑容，导演想让孩子呈现“希望”这个符号的意图很明显。孩子对于外界的反应最真实，会害怕，会担心，大多数时候很快乐。这种快乐来自无知，但也来自一直往前看的天性。孩子往往容易忘记悲伤，被快乐的事务所吸引，大人才常常沉溺于失去的痛苦。

最后片中所有人都呈现了温暖和善良，哪怕并没有等来好的结果。“仇人”已死，祖孙三人失去了家庭的支撑，未来的日子不知以何为依靠。姐姐仍然在狱中，奶奶做的声明只是一笔带过，并没有展示它是否会起作用。小男孩失去了母亲，依然在狱中生长。男主角没有救出姐姐，没有留住“仇人”的生命，没有足够的钱去保释。一切都仿佛在黑暗中。可是，女狱警放下了戒指，姐姐和小男孩虽然没看到月亮却伸手触摸到了雨水，祖孙三人跟男主回了家，无论之后如何总算暂时有了栖身之所，男主也得到了来自“仇人”家人给他的，从未体验过的“亲情”和“照顾”。

雨中伸出门的手，先是大手在上，小手在下，就像大人被孩子治愈。然后是小手在上，大手在下，孩子被大人呵护。身处泥泞，他们都在努力地，保持内心的善良，内心不执着于脚下的苦难，而是在仰望云端的希望和光亮。

上世纪80年代末、90年代初，伊朗电影迎来了“新浪潮”。儿童电影作为伊朗电影“新浪潮”亮出的重要招牌，在世界享有盛誉。伊朗最富盛名的导演阿巴斯·基亚罗斯塔米便是凭借一部儿童电影（《何处是我朋友的家》）受到世界影坛的关注。

虽然阿巴斯此后的电影都颇具实验色彩，远离了儿童电影的类型范式（如《樱桃的滋味》《十段生命的律动》）。但其他伊朗电影人自觉地接过阿巴斯举起的旗帜，将伊朗儿童电影发扬光大，其中最重要的一位干将便是马基德·马基迪。

伊朗电影之所以能发展出独具特色的儿童电影类型，并将其变为民族电影的代表，与伊朗严苛的审查环境有关。1979年伊朗发生“伊斯兰革命”，霍梅尼建立伊斯兰政府，之前开放的巴列维王朝被推翻。文化审查政策加剧，甚至出现了男女不能同框的无理规定。

在这种条件下，伊朗电影人充分发挥创造潜能。既然诸如爱情婚姻、社会弊病等与人息息相关的东西不能触碰，那么儿童总可以被表现吧。讲述纯真美好的儿童故事，不仅与审查不相违抗，还能从中折射人性的根本，可谓一举两得。这便是为何伊朗电影在上世纪90年代后产生了如此多儿童电影的原因，并且一直延续至今。

如今，伊朗已没有当年那般严苛的审查规定，不少曾经不能被表现的题材与内容都可以表现，但仍然困难重重。稍有违规，便有可能影响到导演的电影生涯。比如伊朗著名导演贾法·帕纳西就因为在2010年创作了不符合当局意图的内容，被判处6年有期徒刑，并要求20年内禁止拍电影、写剧本或接受任何国内国外媒体采访。

但伊朗电影人总有法子来反抗无处不在的强大权力。贾法·帕纳西即便被禁止拍片20年，仍然在2011年拍出了《这不是一部电影》，此后陆续有三部电影面世：2013年的《闭幕》、2015年的《出租车》和2018年的《三张面孔》。这些电影都是贾法·帕纳西偷偷拍摄，然后托人带到国外的电影节放映。

另一种反抗审查的办法是到国外拍电影。像著名的伊朗导演阿巴斯·基亚罗斯塔米有几步剧情长片便是在伊朗国外拍的。《合法副本》拍摄于意大利，《如沐爱河》拍摄于日本，还有那部因猝然逝世未能完成的《杭州之恋》，本来计划在中国拍摄。

与阿巴斯·基亚罗斯塔米在伊朗国内具有同等影响力的莫森·玛克玛尔巴夫，拍摄足迹在新世纪初便开始遍布亚洲各地。比如在伊拉克拍的《坎大哈》、在塔吉克斯坦拍的《性与哲学》、在印度拍的《心灵印记》、在格鲁吉亚拍的《总统》……及至近几年在国际影坛最为炙手可热的伊朗导演阿斯哈·法哈蒂，也跑去其他国家拍过电影，《过往》在法国拍摄，《人尽皆知》在西班牙。

马基德·马基迪是“域外拍片”这种潮流的最新成员，《云端之上》是他在境外拍摄的第一部长片。当然，我们可以期待马基德·马基迪将会有更多在其它国家拍摄的新作品。“域外拍片”也使得马基德·马基迪走出了儿童电影的条框，将触角延伸到更广的领域，开始直接触及尖锐的社会问题。

这部电影揭露了人心的险恶，也表现了人性的美好。其中男主内心情感的挣扎表现的真的是绝绝子，世界以怨抱我。我又凭什么以善回报世界？若世界以善报我。我又怎会生处泥潭？可你在怨报人性时，人性也会以温暖的方式回报你，没有绝对的对与错，善恶也只在一念之间，可善恶的批判是什么呢？这让我反思;如果我是主角我会怎么做呢？我不为局中之人。我又凭什么随意批判别人的选择呢？

在电影中有一幕让我非常心酸，鸟在空中自由飞的那一幕。我简直就泪崩了。鸟都是自由的，可男主的姐姐呢，那些无辜的女性呢，像菜板上的鱼，任人宰割，反抗只会带来更坏的结局。监狱中无辜的女性的孩子甚至都没见过月亮。不得不让我感叹一句生在中国真好。这部电影对画面的美感展现的特别好，真的是让人触景生情。演员的演技也是非常的绝，爆发型特别好，让我印象特别深的是姐姐在监狱中崩溃的那爆发戏真的让我哭了好久，至于其他的我就不再继续剧透了哈。

‘深处泥潭，却也在云端之上’

最后稍稍提醒，有在mg看电影的宝子们，最好不要打开弹幕，影响观看