缅甸的竖琴

本片改编自一部儿童小说，作者并未去过缅甸，原本想将写在中国，但是找不到一个合适的乐器做为联结，故在了缅甸。1940年代日军据占东南亚四年之久，在1945因战事太长补给不足日军层层溃退死伤遍野。本片便是一日军小分队在缅甸撤离的故事。

电影用音乐串起了整部故事线：男主和他的头儿均酷爱音乐并深谙对方情感，他们用歌唱表达远征对家乡的思念， 男主亦因学识缅甸的竖琴音乐与当地村民相识相惜，男主亦因英军对战士的葬诗乐魂动顿悟生死；战争是一场永远让平民无觉参与并深受其害的活动，入伍的日本音乐学生不知，心只有佛和农作的缅甸山民不知，送生的英国唱诗人不知，不知任何理由将不同地的人汇集一地互相残杀，而在这一部电影中，因为佛，因为音乐，因为鸟儿，才有了共通的情感。

何等优秀的一部以物喻情的电影。

“我不能丢下躺在缅甸山丘和河流的同胞们……为什么世界要遭受这么多痛苦？为什么会是不可言状的痛苦？——”如果是缅甸的电影，我会打满分，只是它是日本的电影，它什么都不算。他们在战后10年以后拍出的电影，读得出的只有对自己的伤害。

在大情感上，最优秀的反战电影还是《西线无战事》——“是德国的山在生法国平原的气？”

从小情感而言，如是我，亦会如男主一样的选择，留下来陪伴我的国民，我的战友，陪伴他们孤独零散的躯体；时时颂起灵音，让他们的灵魂以为有依。

今村昌平，1956。

日本小兵的自我救赎，温文尔雅，文艺气息极浓。片子拍的很好看，很值得一看，不给5※因为在那场战争里，日本兵干的事儿不是什么自我救赎一下就完了 开篇就有《送别》的日版《旅愁》，由J.P.奥德威（Jone Pond Ordway）美国人（1824-1880）作曲，原曲的名字是《Dreaming of Home and Mother》（梦见家和母亲）。 1907年，日本者名教育家，音乐家犬童球溪为它填写了新词《旅愁》； 更け行く秋の夜　旅の空の わびしき思いに　ひとりなやむ 恋しやふるさと　なつかし父母 夢路にたどるは　故郷(さと)の家路 更け行く秋の夜　旅の空の わびしき思いに　ひとりなやむ 窓うつ嵐に　夢もやぶれ 遥けき彼方に　こころ迷う 恋しやふるさと　なつかし父母(ちちはは) 思いに浮かぶは　杜(もり)のこずえ 窓うつ嵐に　夢もやぶれ 遥けき彼方に　心まよう 在1915年的时候，李叔同又创作了《送别》， 对原曲做了小的修改，又配上了新的歌词。 长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。 天之涯，海之角，知交半零落。一斛浊酒尽余欢，今宵别梦寒。 经《早春二月》和《城南旧事》《让子弹飞》普及，天朝尽人皆知此曲，人皆会唱。 视频在此： http://v.youku.com/v_show/id_XMjQ3Mzk5NjI4.html

纯纪念贴

18年在伯村的小放映厅看的一部很老很老的黑白电影，只要五美元，来看的几乎全是老人。虽然没有色彩，但是却反而更能让人感受到作者想表达的情感与那个时代特有的厚重。

说实话，日语和英文字幕，我当时的水平也不足以每一句话都看懂，但是这部片子的画面和配乐让我有一种时代的沉浸感。

从前期的轻松愉快到战争的残酷，主人公也在从小我到大我的转变。最后主人公回头拒绝离开的时候，我想他也是做了一个决定。他当然想回到故乡，但是他现在已经不是为自己一个人而活了，他的生命有了更高的意义。他选择了后者，也选择了一条大道。

二战时的日本主张拳头硬就是文明，包括写了《文明论之概略》《脱亚论》等，对日本影响巨大的福泽谕吉也这样主张，所以在军国主义裹挟下，日本发动了东亚战争，对美宣战，自己也挨了两枚核弹，祸延东亚子孙。战后，美军占领日本，扫荡了军国主义的思潮，给日本带来了民主与和平。日本国内的文艺遂可以自由发展，自然也就有不少电影开始反思这场战争。日本电影史上最伟大的编剧之一—和田夏十编剧的《缅甸竖琴》即是一例。后来和田的丈夫―名导演市井昆两度将它拍成电影，影响很大，得到过威尼斯电影节圣乔治大奖。

与我们常见的日华战争片不同，《缅甸的竖琴》不直接正面宏大叙事，它只把这场战争作为一个宏大的背景，讲述了一个自愿留在缅甸的日本兵的故事，但是它带给观众的却是超越国别、种族的反思。它选取二战时东南亚一个日本小队里弹竖琴的士兵为角度，写他看到天皇宣布投降后那些宁死不降的战友无意义的血洒疆场，心理发生了巨大变化，后来他选择做了和尚，肩膀上养一只鹦鹉。最后他用竖琴演奏一曲，向已经投降并呼唤他一起回国的战友惜别，而他选择与死去战友的骨灰与亡魂留在缅甸。在给回国战友的信中，他深深怀念战前的日本，并反思造成这一切苦难的根源。他拜缅甸高僧为师，留在缅甸为和平努力……

影片的场面拍得非常克制，上等兵水岛的心路历程和与战友的沟通，战友对他的寻找和呼唤等等都没有直接通过语言来交流，有的只是一把竖琴的琴声，和两只会讲话的鹦鹉。因为不言，所以情绪感染力愈烈。英人克莱夫·贝尔(Clive Bell)所言“有意味的形式”。就是要点到为止，懂得倾向与见好就收，因克制是文学乃至一切艺术的奥秘。市井昆此片完美做到了这点。

影片中，日本小队的上尉是一位音乐学院毕业的军官，而主人公水岛是一位通过竖琴抚慰战友思乡之情，化解英军谅解的青年上等兵，全片并看不到任何日军或英军的残酷暴行，相反这些日军跟缅甸的老婆婆还十分友好，老婆婆也很喜欢他们，经常给他们换东西送情报，他们战败回国时她还去送他们。当地的缅甸老僧救了日本兵水岛后，从老僧的话中可以看出缅甸人眼里，这场战争是英日之间的事儿，虽然发生在自己的国土上，却又觉得那跟自己没什么关系。之前看到一些历史说，当时很多东南亚人并不觉得日本在侵略他们，反而觉得日本人帮缅甸人驱逐殖民者，与影片中的呈现相符。这与我们中国人的对日情绪不同，中国人当时是与美国飞虎队特别友好，大家同仇敌忾，共同抗日，所以也觉得东南亚国家也跟中国一样仇日，其实事实并非如此。

战争片如果能抛开政治立场，更多地刻画人性，往往会好的多。《缅甸竖琴》可以称得上这样一部人道经典，它并不宣扬集体主义的荣誉和使命，也不呈现那种你死我活的仇恨，或是像三岛由纪夫那样的军国主义遗响，而是从一个个体的角度来折射战争带给人类的苦难，这是一种超越种族，同为人类的共情和反思，是一起向着和平努力的希望。比那种嘴上说着反战，其实是在歪曲战争，甚至美化战争的宣传品好得多。

影片中上等兵水岛通过琴声，通过训练鹦鹉讲话传递心声、最后又通过一封信来表达自己的真实想法，真是既压抑又诗意，透着浓浓的哀伤。缅甸是佛国，日本兵水岛最后选择出家为僧，从佛的角度看这一切，也是一种有趣的设定。总之，影片所呈现的，是一种被侵略国，或者战胜国很难拥有的战争视角，但同时却是一种更高维度看待战争和人的尊严的电影，连受战争之害的敌国观众看了也会产生共情。

这是市井昆1956年的电影，也许是当时还没有受到好莱坞电影的影响，感觉其与那个时代的很多电影一样，有着强烈的舞台剧色彩。像影片中大段地合唱和竖琴弹奏，与古希腊戏剧中的歌队就很像；手拿竖琴的僧侣，肩头还立一鹦鹉，头顶竹篮，和蔼可亲又不太靠谱的缅甸老婆婆、懂得音律，教鹦鹉说话的上尉等等，都是极具符号性、代表性和画面感的舞台人物，如果稍加改编和调整，我甚至觉得可以变成一出类似波兰山羊之歌剧社的音乐戏剧。说真的，如果哪天有幸在舞台上见到这部《缅甸的竖琴》，我一定买票去看。

转载自艺术评论号 blueshell_radio ，感谢关注。