罗密欧与朱丽叶

之前在看初版时，基本上关注点全在罗朱的爱情上，毕竟谁能拒绝十八岁的长发大米深情地唱“par amour”，“balcon” ，甚至一度觉得“世界之王”这首抖腿洗脑神曲有些突兀。而复排版因为实在是受不了官摄里的朱丽叶的声音，根本没有好好看，错过了好多新加的唱段和剧情。 这次现场演员们稳如假唱的表演，才让我发现相比初版，复排版的人物和剧情都丰满了好多，跳出少年爱情和家族仇恨，契合副标题，这其实是讲一群“维罗拉的孩子们”的故事，这些孩子们恣意潇洒，睥睨世界，纵情生活，认为自己才是世界之王，可以追求自己想要的一切。罗密欧厌倦了逢场作戏的感情想追求真爱，班布里奥的生命里不能没有朋友，提伯尔特在暴力和仇恨的表面下其实是对家族的依赖和捍卫，想要家族对自己的认可，至于我最喜欢的茂丘西奥，他早看透了这个荒诞人间，肆意生活，向往所有疯狂的事情。然而先是罗密欧在毛球和提包死后对着长辈们大喊“仇恨不是我的天性，我们只是在重演你们的罪恶”，到最后只剩班布里奥一个人唱着“我们曾是世界之王，然而唯一拥有的确是深深的伤害”。这群孩子终究斗不过家族，仇恨，蔑视，以及一直游荡在他们身边的死神。 纷争过后，维罗拉这座城市变得同别处一样，可是这群孩子们的故事再也听不到了。

最后想疯狂大喊：克妹是我心中无可取代的朱丽叶～

再看02年的法罗朱，可以说“死神”的加入绝对是音乐剧改编戏剧最出彩的一笔。莎翁的原著，披着爱情外衣，内核是反封建，倡导自由与个性解放，说到底是文艺复兴运动的产物，和那个时代密不可分。而音乐剧贯彻始终的“死神”，让故事上升到宗教，伴随的宿命感与无奈，任意时代都无法摆脱。

罗密欧与朱丽叶去教堂找神父证婚这一幕，观众视角随着二人逐步登上高高的台阶，神父在顶端翘首盼望，象征难以企及的幸福。主角看不见死神，未知前方是幸福还是灾难。但观众是全知的：死神在神父身前屏息以待，预示要截断二人通往幸福之路，景深处竖起的教堂里，每一个格子间都有死神的起舞，预示二人必然的死亡。这个场景很像权游中二丫侍奉无面人的教堂。“框”，是门，也是死亡。

罗朱虽是我首次现场观剧的剧目，但热情并没有对巴黎圣母院、红与黑那么高涨，抱着对莎翁剧及音乐的信心，结果并没有让我失望。

在开场之前一星期，为了能在现场观剧时有更好的理解和体验，我翻看了莎翁剧本及官摄视频，对人物、故事情节、曲目都有了大概了解，为现场能够聚精会神欣赏歌舞及理解莎翁剧高深立意做足了准备。

罗朱因为窗台示爱那一幕被演烂了，让我对这部剧有一种天然的抵触，是音乐的力量将我带回正途，重新耐心翻读莎翁剧本，经典之所以称之为经典，是其欲表达的立意不是平面的，而是多维立体的，是能够穿越时空的人类永恒面临的课题。对这部剧的理解，我暂时没有看其他分析，仅从自己的领悟记录一下。

观影后，我印象最深刻的一个课题，不是剧中的爱情，这也是多数人对这部剧的感官认识，而是爱情镜面：仇恨，包括两大家族之间的仇恨，还有我认为剧中最悲情的人物：提伯尔特 Tybalt对社会、亲人、所爱之人的恨。莎翁借助在维洛那Verona这个地方凯普莱特家族与蒙太古家族世怨冲突不断的背景下（剧中没有明确交待仇恨的源头，我理解推测与权力、金钱有关，这个话题之后再提），以罗朱爱情为主线，刻画剧中每一位在这种大漩涡中挣扎撕裂的百态。

在看剧本的时候，我对提伯尔特无感，最大的印象是他好起争端，也是故事中第二个死的人，但通过音乐剧对该人物的演绎，这个人物立体化了。之所以称他为最悲情的人物，是因为他即非主角（看完之后可能也不大能记得住他的名字），也不像班伏里奥在剧中是一个剧情穿线的人物，而且性格暴戾，估计颜值也不是很高，否则可能没罗什么戏份了。但他是凯普莱特族长的侄儿，是朱的表哥，是有一定社会地位的人，但凯普莱特家长制，提伯尔特没有话语权不被真正的关心和认可，这就造成这样提伯尔特因得不到朱爱产生自卑继而将怒怨发在蒙太古家族造成悲剧，这个看似偶然实则必然，仇恨充斥在整个维洛那大地，同时也烙印在成长在这种环境中的人的心里，仇恨通过暴力宣泄，与其说生命是暴力的代价，不如说心理的自卑、虚无、不被理解才是仇恨的最终毒果。试想这种心理状态曾经是否也发生在自己身上，渴望得到认可、理解、被爱，结果社会是另一套评价标准，于是狂躁、暴力的种子发芽、长大从而占据内心，如果不发跳脱出来看，便无法体会自己真正需要的是被理解与爱，只会被情绪牵引行事，这是一种自我毁灭，也是在社会群体价值观、情绪牵引下的牺牲品。提伯尔特像一个没长大的孩子，只懂哭闹，在其死亡的那一刻才意识到自己真正需求，悲剧。

还有凯普莱特夫人、朱丽叶为代表的被男权、父权压制的群体，凯普莱特夫人在提伯尔特死亡之时是情绪的一个爆发点，她怒斥凯普莱特对家人的冷漠、压制，揭示两个家族的世怨就是在父权、男权、金钱、权利欲望下衍生出来的，但她无力改变，她也是牺牲品，这是依附男权这一群体的愤恨，相比提伯尔特外在暴怒更加内化，但就像压制已久待喷薄的火山，更加悲剧的罗朱之死必然发生。

但无论仇恨借由什么产生，它终究是丑陋的，使人的嘴脸变的狰狞，偏执而忘记自己到底需要什么以及如何做去满足愿望，任由自己变成自己最不想成为的样子，所以莎翁以罗朱的爱情为主线化解世仇，完美展示了爱与恨的戏剧冲突。

早闻法版罗朱大名，一上来舞台人蛮多的把我搞得有点晕头转向，等到朱丽叶出场那一瞬间我被惊艳到了。大多数舞台剧即使是扮演小女孩也让个2，30岁大姐演，但这姑娘一看就很年轻，果不其然，幕后cast16岁，好家伙牛逼啊。 朱丽叶真的美，但罗密欧出场让我大失所望，是说不帅，就是感觉好……邋遢། – _ – །（后来已婚把头发梳上去就好多了）。 原著背景女主才13，男主15……毕竟欧美人显老，姑娘13岁成熟了点能接受，但这哥们怎么看都20+了吧？结果整场戏下来给我一种大哥哥带小妹妹的感觉(≖_≖ )，虽然演的很深情但因为发型问题甚至让我恍惚看到诱拐未成年少女的年轻小混混耍流氓现场´_>`。 剧情不评价，老生常谈，日常给莎比寄刀片就完事儿了。但因为基本完全按照原著走，很多情节依旧跳跃过快让我匪夷所思，尤其是依旧无法理解音乐剧传统一见钟情是怎么个钟情法，就跟巴士底狱似的不知道怎么了就要死要活相爱了，原著心理活动可以说是颜狗的胜利，至于音乐剧就是要唱出来，但问题是没唱出来啊，直接就AimerAimer得喊爱，第一天在舞会上蹦出火花第二天就要结婚(-ι_- )我真的不理解啊不理解，尤其是原著俩初中生火热冲动点我也忍了，你俩一16一20+搞毛线呢？演员问题的确没法解决多点心理活动OK？我说的心理活动不是一天到晚喊着爱不爱，喊着他多帅她多美，是心理历程啊心理历程！你这看她漂亮看他帅就爱的死去活来是爱吗？那是馋他/她身子！再来说说舞台，以白衣死神代表命运无常的安排挺有劲，但因为死神戏份过多，导致不管什么场面我的注意力都有几成在死神身上，反而有喧宾夺主的架势。 教堂与天使的设计很赞，可能是因为剧组比较富裕人员也比较多（这里直接点名某PPT剧组←_←），舞台相当凌乱，主要是观众的聚焦目标，不知道该聚焦在谁。再加上镜头是不是有点问题？看的官摄版本不仅在罗朱死亡后经常切换到两人呼吸起伏的场面极为出戏，还不断切换镜头当出现群相时聚焦目标相当不明确，如不是看着弹幕基本明白不了。 再来说说音乐，一场下来我只记住三首歌，太有名的Aimer（爱），节奏感强烈又歌词暴露的Les rois du monde (世界之王)，与最后神父等人的合唱Coupables。罗朱的音乐其实并不那么惊艳，没有看红黑时《荣耀向我臣服》那一瞬间的惊动感，也没有法扎强烈的节奏与循环的热情， 但是歌曲却越听越好听，Aimer（爱）第一次的时候我听就那么回事，结果一次Rappels一次返场安可，却让我喜欢上了。Les rois du monde (世界之王)同理，尤其是最后结尾只剩下朋友一人再听这首歌，完全有了不一样的感受。 总体评价一下： 剧情老套但经典，数百年后的今天也依旧值得一看，朱丽叶选角不错罗密欧有点拉跨，舞台和镜头有硬伤喧宾夺主感觉严重，音乐第二三次听你会爱上他。

罗密欧与朱丽叶这种故事就是要年轻貌美的少年少女来呀！月光之下，也并没有新鲜事，无非是爱情，与爱情。

加入了极其有趣的白衣死神设定，从开头就给了不少镜头，让我们在浪漫至死的爱情中少不得为死亡的面纱而惶恐。

一开始是两大家族的对峙，歌非常棒，不管是开场的维罗纳还是两家主母对唱的恨。更赞的是舞美和灯光啊，光影与肢体摇曳出诡谲的气氛，也在一开始将气氛推起。这舞台把一个当时只看过巴黎圣母院的我震惊到不行。

然后是罗密欧与朱丽叶的互诉心肠，两个真真是十几岁的少年少女啊，可爱，朝气，一点点惆怅，和满满的勇气，爱与被爱的勇气是多么可贵。两个人在舞会错乱的光影中对视，一瞬间就陷入狂热的爱恋。阳台下的表白更是羞怯可人，看了无数遍，让人少女心怦然心动啊。然后在教堂恢弘的aimer大合唱，不会有比这更美好，更勇敢，更伟大的爱了。跨越的不仅是家族的仇恨，更是世俗的一切，是生生死死。

配角也非常出彩，两条线说一下，一条是同龄人线，与同家族的少年对世界的渴望，我们是世界之王啊，站在山巅上俯瞰世人，我们携手共进。结尾也用的是这个，没有曲终人散的惆怅，只有满腔的热血和荡气回肠；还有与敌对家族少年的不可移除，祖祖辈辈的仇恨，有错吗，没错，起码不是他们彼此的错，令人唏嘘，若是他们是一个家族的呢。

令一条线是长辈线，拍手叫绝的人物太多了。保姆与朱丽叶的类似母女情，我的小姑娘呀，你可是要嫁人的淳淳教诲。父亲与朱丽叶的父女情也平反却动人，一边带过，但不会忽视，父亲牵着女儿的手，我的掌上明珠就交给你了。母亲的热辣也十分有趣。主教点亮蜡烛为二人主持为世人所不容的婚姻的那一刻，几乎要落下泪来。

当然结局和故事情节其实没有什么好分析的，对罗密欧与朱丽叶来说，选用这样一个主题，无疑是深刻而感人，经典千秋万代，可以分析出太多。而这一版，音乐剧的形式呈现的非常好，鉴于故事的广为人知，其法语音乐剧惯有的忽略情节的弊端并没有在此剧暴露，反而是法国人的浪漫放大了该主题的闪光点，重点切得好，人物选得好，歌曲好听上口，当年的大爆简直是众望所归了。

但是我得说，来上海巡演的朱丽叶选角……我真的是无法吐槽。初代罗密欧朱丽叶赛高啊！罗密欧轻轻撩了一下自己的长发，朱丽叶微微皱了一下自己的眉头，当年的貌美如花再不可复制，亦不会磨灭。