熊家餐馆第二季

每次看 FX 剧集 特别是熊家餐馆一类的剧集， 总是由衷的吐槽一句：这家的新闻三观歪到北冰洋去了， 但是剧集就是莫名其妙的上头(*＾ー＾) 期待中<(￣︶￣)/ 结果少见的 出人意料的观感高于期待。。。。 如果将本剧看作美食专享， 你会大失所望。。。。本季大部分时间熊家忙着装修、准备开业，菜色也从普通的美式菜品上升一个大大的台阶， 每个角色都往前进一步。理所当然的，卡米同学再忙也要挤时间谈个恋爱。。。结果是爱情为了事业献了祭， 最后一地鸡毛ಠ╭╮ಠ 奥利维亚加盟。。。。。足以让观者投票第七集全季最佳(๑•̀ᄇ•́)و ✧ 一个闹钟， 几个时间 简明扼要点出主人公心路变化。。。编剧 导演讲故事的本事真的炉火纯青。<(￣︶￣)/ Never too late to start-over. 。。。。Every second counts (๑•̀ᄇ•́)و ✧

去年看完第一季的时候，就已经非常喜欢这部剧。它生猛，喧闹，但是又细腻、敏感，每时每刻都像有某些情绪要一触即发，最后却温柔小心地展示给你看。

两季以来我最喜欢的角色都是Carmy，我喜欢这部剧把很多个不同人生的描写，放在丰满了Carmy这个角色的步调里面，然后Carmy与他们的互动，也让这些角色变得更加鲜活起来

Carmy让我觉得又喜爱又心疼，Jeremy演得太细腻了，他让我相信这就是Carmy，无论是他有时候一言不发的身影，还是欲言又止的眼神，要比很多眼泪的戏份来得更打动人，不是怜悯，而是共情。很多时候与这个角色共鸣的地方，并不关于他出身在一个吵闹、复杂的原生家庭，有一个难以控制自己情绪的母亲，一个因为抑郁自杀的哥哥，一个因为多年生疏而并不很合得来的妹妹；也并不是因为他放弃大好的前途，回来接管死去的哥哥留下的一个生前为所欲为而落下一堆烂摊子的餐馆；更不是因为他拥有极高的天赋与不停歇的勤力，隐忍和克制，在高压、疯狂的高级米其林餐厅后厨文化环境中锻造出来的暴躁和愤怒。而是因为由于以上种种原因给了他的破碎和敏感，把自己包裹在悲伤里面的孤独。即便他把这些情绪分解开来，变成他想改造餐馆，想让身边这些人和事变得更好一些的动力，包括看到最后，他在不断挣扎着走过的艰难险境中，因为自己个性里的善良和包容而渐渐获得了友情、爱情、亲情之后，他依然觉得自己不值得这些，不值得哪怕一点点的快乐，对自己残忍到极致。

但是他在做把Tina和Ebra送去厨艺学校学习，把Marcus送到哥本哈根深造，把Richie送到高级餐厅实习这些决定的时候，却几乎是毫不犹豫的。你可以想象到他在某个装修着餐馆的忙碌而混乱的日子里，抽时间给这些地方的老朋友们打着电话说：“Hey, um...Listen，我这边有个事情想拜托你一下。”然后你就能通过他们的学习和体验，来重走他来时的路。他也在年少时在厨艺学校勤奋地练习，然后得到了机会去哥本哈根深造厨艺，住在一条船上，每天凌晨起床去学习，喂着一只看不见的猫，继而到著名的高级餐厅，从一个青涩的初级打杂，变成了业界内备受赞誉的主厨。在哥本哈根安静的早晨，后厨里Marcus问教他做甜品的Luca为什么可以变得这样优秀，他聊到他从前的骄傲自大和不可一世，但当他进入高级餐厅工作时，他遇到了一个人，他有更高的天赋，却更加刻苦，更加勤奋，他成长的速度自己追都追赶不上。所以当知道自己永远不可能当第一名的时候反而更轻松了，就能变得更加谦虚地学习，然后发现即使只在追赶他的过程中，自己也变成了比预想中还要优秀的人。但直到我在Richie实习的餐厅里看到他和Carmy的合照时，才恍然悟到这个人正是Carmy，几乎要哭了出来。

我记得我在看第一季的时候，心里很大的感受就是这群人真的很爱受虐，特别是Carmy。但我也能理解因为一些自己觉得很自私的决定，而失去了一些东西，然后在内心惩罚自己，偏执地不允许自己得到原谅。

很多时候你并不会觉得在看一个故事，因为很多位置太真实，就像你身边谁给你讲过的经历，这些角色都是你在街头可以擦身而过的有血有肉的人。或者它更真实的地方在于，你几乎能身同感受到一种触手可及的期盼。或者你有常年卧病在床的母亲，有一次足以击垮你一切的失败经历，人到中年却依然浑浑噩噩，觉得年纪太大再也不想接触新东西；或者你只是想谋个生计，走进一家卖牛肉三明治的店打算打工度日，你知道改变时常发生，但混乱的状态让你没想过是往好处发生。只是从有一个人强迫你何事都要回应一句“Yes, chef”开始，慢慢找到自己生活的秩序。在看到Richie因为终于知道自己的位置而开心在车里大声唱Love Story的时候，在看到Ebra在因为放不下自尊而放弃了厨艺学校，但也会自己找视频学习的时候，你就会开始明白，这部剧并不是在讲美食，不是在讲后厨生活，更不是在讲救赎，而是无论在什么年龄，什么状态，都能因为找到自己的道路，并为之付出心力，而比昨天更进步了一点，从而感到充满了期待。这样的真实，仿佛在每个人的生活里，会出现为身边的朋友感到高兴这样的情绪，但我更多的是羡慕，希望也能像他们一样，找到即使正在受虐，但依然为之高兴的事情。

另外本拖延症重度患者非常想拥有像Sydney这样的朋友，她就像是一个小马达，在驱使着每个人，即使她也常常没有安全感，常常硬着头皮承担很多责任，但如果有她，一定会在自己没有动力的时候鞭策自己，因为“It helps to have good people around you, too."

看完第一季后，马不停蹄的看了第二季，首先，第二季节奏略微慢一些，特别是前三集，不过，中期将内容分散至各个主要角色后，节奏好了许多，特别是马克斯和瑞奇两人的段落，不仅讲述了两个角色的背景和成长，也从细节交代了卡门的过去，而我最感动的就是瑞奇的转变，加上剧中那句“从头开始，永远不晚”，直击内心，我觉得第二季更加好看，也是非常期待第三季，迫不及待的想看这一伙人怎么应对接下来的一地鸡毛！！

你焦虑过吗？

我想，没有人不焦虑。

只不过是或多或少罢了，长时间的焦虑，让人变得暴躁，愤怒，甚至扭曲。而且，主打治愈的电视剧都不好用了，大概是我们的生活并不息息相关。

Hulu有这样一部神奇的剧。

十分暴躁，大量焦虑，高能输出，但是，一顿折腾后，却是无限宝贵的温柔，整个人都如尽情释放后的轻松。

《熊家餐馆》第二季

The Bear

第二季 | 共10集

《熊家餐馆》，Hulu 和 FX 联合制作。

主演是《无耻家庭》中的Lip。

那个从小就天赋异禀，一头卷毛的Lip，曾经有机会走出原生家庭，漂亮翻身，后来又亲自毁在自己的手里，将满身的愤怒和不甘投身于机修之中的Lip。

而这部《熊家餐馆》，就好像是Lip的外传。

只不过他换了一个新名字——卡米，而已。

由杰瑞米·艾伦·怀特扮演的卡米，依然是一头乱糟糟的头发，一张总是看起来受惊的粉红色脸庞，就好像刚被打了一巴掌的支离破碎感。

一家名叫Bear的餐厅，它的前老板，也就是卡米的亲哥哥，不久前，自杀而亡。

卡米接管了这家餐厅。

他曾是一位优秀的主厨，在米其林餐厅中也是二把手一样的存在，在这个小破厨房里，随便做个三明治，虽然后厨各位都不想承认，但确实是好吃的不得了。

但无论他厨艺如何，Bear餐厅，都是彻头彻尾的一团糟。

因为前老板的任性管理，餐厅现在入不敷出，濒临破产。再加上餐厅里面的各位师傅们都有各自想法，只想按部就班，不想跟着卡米瞎折腾，所以，Carmen的后厨管理难上加难。

卡米工作的第一天，就如同上战场打仗，他需要搞定供肉渠道、需要搞钱，从游戏机里搞硬币，卖二手李维斯牛仔裤，他还需要面试新员工、切菜切肉炖肉汤……

肉汤炖上之后，仅仅短暂的安静后，下一场就来了。

卡米需要应对后厨里的面包师傅、配菜师傅、主勺师傅、假装自己不会说英语的大妈，还有那火气十足的表弟，来自厨房四面八方的咆哮声声入耳。

一波未平一波又起，也许10分钟不到，已经有观众弃剧了。但是，弃剧太早，《熊家餐馆》的目的就是在此，用卡米的焦虑引出你的情绪与共鸣，并且，很好的接住你的焦虑，无需逃避，无需隐藏，只需要跟着剧一起，就会发现，剧的尽头是温柔一片。

又糙又酷的让人十分惊喜。

这也是《熊家餐厅》为何如此优秀的原因。

首季播出后，《熊家餐厅》也理所当然的获得了不俗的口碑。

美国电影学会将该剧列为2022年度十大剧集之一，《卫报》将该剧评选为2022年百大剧集，并形容该剧为“继《广告狂人》后最出色的职业剧”。

烂番茄新鲜度100%，IMDb上也有8.4的高分；还获得过第80届金球奖的电视类最佳喜剧类剧集的提名，主演杰瑞米·艾伦·怀特拿到了喜剧类剧集最佳男主角的奖杯。

如今，《熊家餐馆》第二季回归，全10集已经上线Hulu，国内字幕组进行到了第三集。

第二季MTC开分90，烂番茄也获得100%新鲜度和新鲜认证，IMDb单集分数甚至冲到了9.9分。

第二季的《熊家餐馆》讲述了餐厅关门整修期间，员工们经历的各种冒险。

虽然，《熊家餐馆》本质上仍然是卡米的故事，但第二季并没有加强对他的关注，而是将关注对象扩展到了更多的餐厅成员。

悉尼有她自己的故事，里奇也有他的故事，但店里的长期厨师蒂娜、糕点师马库斯和卡米的妹妹娜塔莉也有自己的故事。

我们的视角也从主厨和他的支离破碎上转移开，转而关注其他角色。

故事的整个结构也随之产生变化，更多的角色，进入到了故事的中心。

在真实重现餐馆经营现实时，《熊家餐馆》也给出了一种希望。

无论是出于奉献还是内心的破碎，后厨里的每位成员，都在这里找到了快乐和深刻的意义。

希望我们也能找见吧。

接下来就等全部的熟肉了。

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每次镜头露出芝加哥的街景，我和琳琳都在尝试辨认，那是我上班常常经过的街角，那是Randolph路上的餐厅，那是Kasama的甜点和餐，那是市中心loop的地铁，和公司对面的停车场。可能因为生活在当地，总感觉这个剧给了不一样的情感，我喜欢他们充满痞气的交流方式，喜欢他们混乱的人生渐渐变得有序，喜欢他们每个人都在努力改变，喜欢他们的准备妥当又事故频发的厨房。我喜欢里面的人，有血有肉且真实，大多数明明人生已经过得很差，生活充满焦虑担忧，一件接一件的事情和解决不完的麻烦，却真心热爱自己做的事情，喜欢烹饪，看到别人吃下自己制作美味的食物露出满脸幸福的样子时，似乎得到认可得话任何的付出都是值得的。

整个第二季看完了，比想象中的精彩得多。我最爱的要数第七集。Carm靠着以前的老关系，把Richie安排进了Ever Restaurant餐厅短期打工 (查了查竟是芝加哥的二星餐厅）。刚到新地方，当然从最低做起 - 擦除叉子上的水渍，还得是做得好了才能去擦勺子。Richie烦躁地擦了好多天的叉子，却还时不时被总管过来挑刺。他一度快撑不下去，觉得他这是被自己的团队故意隔离开，来接受惩罚的。他每天早晨想到要去做不喜欢的事情，就连起床都觉得艰难。

Richie人生本来就很破碎，还爱着离婚了的妻子，偶尔靠安排才能见到自己的女儿，做着繁忙的餐馆工作也没有成就感。他说他不知道自己的定位，不知道自己想做什么，想做些有用的事情但总是成为搞砸事情的人，想靠着吼叫来掌管多些权力，好像声音越大越能掩盖他的慌张，四十多岁的人了，他年纪渐长，却无能为力。

某天，总管给了机会可以让他去前台学习了，他看到expo飞快有序地在桌上操作和安排各个事项，每一个菜的录入和出餐顺序，接受着关于客人信息的小纸条进行额外的安排，是生日惊喜或是参观餐厅画廊。Richie得到了机会去实现某桌客人想吃deep dish pizza（芝加哥特色深盘比萨）的愿望，急匆匆地跑出门买回来后，主厨把pizza转换成高端菜肴。他得到了把惊喜送上桌子的机会，当他看到客人愿望实现时感动又开心的样子，那一刻，他好像知道了自己的意义。他看到好的服务给人带来的正面影响，他开始了解了hospitality的目的，也决定奉献自己的能力在这个专业。他开始改变，在闹铃响之前起床，认真负责餐厅的每一个细节，懂得了纪律，尊重和理解，交流沟通表达自己的想法，发自内心地去服务他人。当我看到硬汉形象的他在车上大声吼唱Taylor Swift时，我跟他一样从心底的开心，人生有了目的，有了热爱，多好。"I wear suits now." 他说穿上西服能让他更加自信，他完成了自我救赎。他反省了以前的过错，也学会跟人道歉，他真诚地服务他人，人生因The bear有了意义。

Let's go Richie! Let it rip!

分割线：

看到第三集的时候出现了一家叫Avec的餐厅（米其林推荐），琳琳说她听过好几次这家。我暂停了电视一查才发现就在Fulton Market，直接就定了第二天晚餐的位置。吃过之后发现味道确实非常棒！吃饭的时候邻桌还上了一个土豆的菜，服务员说是The Bear里面出现过的，我们没有点到，下次再试试哈哈！

熊家餐馆第2季第1集里，片名显示的是 THE BEAR PART II，而在这一集的结尾，THE BEAR PART 2的字样也出现在了餐馆墙上装修的计划图里。

熊家餐馆或许正是这样一个讲述“作品”的作品

故事里的角色把餐厅当成自己的作品，就像这部剧的创作者正在完成自己的作品，二者的心态，是互相映照的相同状态。

这部剧在制作方面，很多时候会给我一种经费不足的感觉：它依靠大量的芝加哥城市空镜营造氛围，同时在人物对话的段落里几乎完全依赖特写镜头，这样做除了能最大程度地地展示演技，更能省下不少布景费用。

然而它在该发力的地方，却一点都不含糊；食物的美丽影调，梦幻的剪辑、两季都出现的长镜头段落，以及最顶尖的的客串卡司 —— Better Call Saul 的主演 Bob Odenkirk 以及王冠三四季的女王饰演者，奥斯卡影后 Olivia Colman

故事中的每个人在破产边缘拼尽全力，试图建立一家米其林一星的餐馆，与此同时电视剧的制作人在用紧张的预算，拍出一部能载入史册的深刻而美丽的剧集

下面的内容可能涉及情节剧透，建议看过剧之后再读

我想聊几个剧中让我印象深刻的的名场面，看完这部剧的朋友也可以在评论区里聊聊这部剧有哪些让你深受触动的段落。

· Carmy 的感情戏开始于他和Claire在超市的偶遇。我看到那里瞬间觉得，一个远离家乡多年、长期被负面情绪缠身的人，怎么可能跟大街上偶遇的同学产生任何积极的对话

可是两个人对话的展开超乎想象地顺利，而最后他们在这里聊崩的方式居然是Carmy还是故意把自己的电话号码说错了一位。作为一场注定让人心碎的戏，它的设计是如此富有张力。

·那场圣诞家庭晚餐，在整季最长的一集当中，画面影调不再是平时冷峻低饱和的样子，而是变成了一种暖黄陈旧的胶片质感，而那一集给我带来的疯狂和不安感，让人能联想到继承之战第二季的那场精彩的晚宴，只不过二者有着几乎相反的阶级和问题根源。

·表哥Richie 的Taylor Swift 蒙太奇：谁能想到一个中年人跟生活的悲剧和解，把精力向生活疯狂泼洒的标志性时刻，是一边开车一边疯狂地唱女儿最爱的泰勒斯威夫特，而这一切又是如此不合时宜地合适。或许这段有点让我联想到赵涛在《站台》里的那段独舞？我也不知道。

·这一整季每个角色的成长和努力，似乎都在导向一个光明的未来，而这季最终让我感受到内心被巨大的悲剧性净化的时刻，是Carmy被锁在冰箱里的说的一句话，No amount of good is worth how terrible this feels. 再美好的结果，也无法抵消过程中糟糕的感受。

我想那是一种为了目标投入了超出自己承受能力的心血之后的失落，无尽的疲惫和悲伤让人不再能承受任何事，以至于不再让人觉得所有付出都有了回报，而人活着可能永远也不能找到那个，能定义自我的瞬间。