蝴蝶飞

      看完蝴蝶飞，觉得蛮不错，还捣鼓了一篇相信真爱的人应该看蝴蝶飞，可是在mtime和douban上面看到的评论却大出我意料之外。

      先说mtime的评论，大部分是公映前出的，估计是媒体场后被逼着写的评论。评论的意向上一致的偏好评，可是全部读下来，其实他们骨子里面都在说一个东西：不知道有什么好的，为了交差非得帮它找点出来。是一致的恶心杜琪峰。

      再看douban的评论，表扬的一方就比mtime的表扬真诚得多，可是批评的声音明显更大，而且是非常恶劣的评价，让我几乎怀疑大家看的是不是同一部电影。

      我看的是粤语版，当时就非常奇怪东莞万达怎么会放粤语版的，周渝民一开口的粤语我还想：坏了，不是应该是国语的吗，两个讲国语的主演讲粤语太不伦不类了吧。相信其他大部分写评论的哥们看的是国语版的，难道是因为语言不同导致感觉迥异？这是有一定理由的，在粤语版里面周和李都是配音，其他香港演员应该是原音，至少几个比较熟悉的演员我听着是原音，配音有时候会破坏一个好演员的自我表现，但是有时却能掩盖演员自己言语表达上的不和谐，粤语版的配音是岸西的原版对白，而粤语的表达又是杜琪峰自己可以掌控的语言。只要演员的表演和配音没有出现音像分离的情况，这个版本反而是更原始的表达杜琪峰的意思，所以我斗胆揣测一下是语言让我得到了和很多人不一样的感觉。

      这个理由也可以在mtime上面自称独家的视频中找到一点答案，杜琪峰说他不懂得什么北京国语、台湾国语、四川国语或其他国语的区别，他只是忠实的使用张艾嘉的国语版本。对于他而言，他认可的是演员的表演能否达到他的要求，至于现场收音的语言，他无法判断。我常常觉得台湾和国内演员一起用国语演习的时候很奇怪，虽然在外国人听起来是一致的，可是实际上总是非常突兀，本来周和李从外形上已经有一些不协调，在加上语言的突兀，说不定这就是让人容易抽离故事的原因。

      反正目前我也无法考证，我只是想帮蝴蝶飞做一个公正点的正面评价，毕竟港产片现在太多烂片，一个导演和编剧用心之作不要被误抛入这个队列，那是一个很遗憾的事情。

      mtime上的专访算是杜琪峰最直接的解释这个电影的资讯，但是mtime的文字部分有不少谬误，全部看反而有些误导的意思。我想把杜琪峰对这个电影的最重要的表达摘录下来。

      关于主题，这是杜琪峰拍这个片子的最直接的动力。“这个戏的主题是我喜欢这个剧本最重要和关键的一点，就是失去的东西是没法去改变的，能改变的只有在我们回忆里。为什么这么讲呢？回忆，你可以将过去一年、五年发生的事情加入进去，将以前遭遇的事情做一些修正。这样就是把回忆改变了，但是过去的事情本身是没有改变的，你生命越长就越可能对过去的事情有不同的结论。简单的说比如失恋，你会痛苦的度过失恋的第一天、第二天、第三天，一个月、一年，但越往以后这种痛苦就会越来越变淡。你可以改变你对失恋的看法但你不能改变当时失恋的事实。而你在时间的流逝中是在不断的改变着你对失恋的想法的。”

     杜琪峰说这段话的时候并没有读稿子，所以有些地方比较跳跃和重复，所以我帮他把一些意思总结了一下。当时我看电影的时候并没有体会到这一点，我更多的是在等李冰冰的爱或者不爱，所以在看完电影之后我写相信真爱的人应该看蝴蝶飞时，感觉他避重就轻的说爱情，听了他这个访问才知道本来爱情就是他用来讲这个道理的手段，他的重就是在上面那段主题里面。

      作为一个导演，相信他更愿意观赏者在看完全片之后，能产生和他所要表达的主题一样的感觉，可是我是在看了访问之后才恍然大悟，问题出在哪里？就在于李冰冰的表演，对于杜琪峰而言，他需要李冰冰把这个主题带出来，但是李冰冰的表演更侧重的是爱情这个工具，虽然表演流畅，推动了故事的发生发展，可是却无法把导演要表现的最本质的主题穿透出故事的表象。

      关于风格。“其实拍这部片，我当初考虑的设置的方法和整个戏的格调，我很想它有别于以前我拍的电影。很多东西放在里面，比如说灯光、镜头运用都有比较多的变化。这部电影里我比较想运用一个简单而且直接的一个方法，尽量把关注点放在处境和人物身上，这个方面很容易让我想起以前看的许多国语片和邵氏片的导演的style(风格)，在这部电影里面我觉得这种感觉很容易让我去捉摸戏里面的人物的世界，不想有太多的花式在里面，让戏的表达直接点。”“我想讲讲当初整个戏的想法是怎样的。当初我看完剧本的时候，其实我希望自己做一次有一个完整的剧本，一个一字都不改的剧本，试一下我自己是不是可以在这个既定的世界里面（既定的创作世界里面）能做好导演的工作。而我在之前拍的电影的时候差不多大部分都是一边写剧本一路拍戏，而这个剧本是一个最完整的剧本，这也是对自己的一个考验。拍这部电影时什么都不能动，最终的考验是我想尝试一下到底拍电影的规矩有多少。所以当你看的时候你会觉得为什么有一点不像我的手法呢，其实这个就是我找的方向。”

      所以，我们在这个电影里面看不到原来的杜琪峰非常正常，这样来怀疑杜琪峰只是挂名导演太武断了，而且根据上面主题那一段，我相信杜琪峰有足够的理由选择这么一种固定模式的拍摄。

      正是因为这种模式不是杜琪峰惯用的方法，加上李冰冰表演穿透力的不足，让电影无法震撼人心，但是却已经是近期港产片中的佳作，至少粤语版本让我这么以为。

现在的导演都想用肤浅的方式来探求哲学命题。

只是这电影感觉都很套路化。

貌似想拍点真感觉来，却弄的忒没趣。

剧本十分烂。李冰冰同学最好以后也别尝试灵异电影了，比林嘉欣还有巨大的距离。

凌晨了，看到迅雷上刚出了《蝴蝶飞》就下了，几分钟就下好了，那就趁新鲜观赏一下吧。挺短的，1小时23分钟。

1、又是一个关于轮回的故事。
东东和酷似东东的男孩先后闯进了恩佳的生活，东东父亲的家；
男孩延续了东东的生活，爱上了恩佳，住进了东东的房间，就连父亲说的话都是同样的“面条在这里，自己去煮”；
男孩的车祸是东东的翻版，恩佳两次亲眼目睹，两次都连带受伤；
东东和恩佳见证了俩人在雨中的拥抱，时间停止流逝，一切停止在那个最动人的场景……

很多事情都是自己和自己开的一个玩笑，经历了繁华和落寞最终回到起点，生命终究是一场兜兜转转的轮回，《蝴蝶飞》也好，《大鱼》也罢，还有《蓝莓之夜》，明里暗里都有这样的涵义。


2、2008年前后，三部片子让我失望了，具体点说是三位导演，李安，王家卫，还有这次的杜琪峰。我总是很狭隘地认为，当一个导演依靠色情、魔幻妄图取胜时，其实已经没有了底气。
李安《色戒》的关注点从始至终聚焦于那几段大尺度的激情戏，主题上也多是拿影片和张爱玲原进行比较，真正思想上的东西很少，通俗的题材，浅显的主题，穿帮的镜头，凭借着几段激情戏吸引眼球，李安是不是江河日下呢？金球奖落败或许能说明点问题；

接下去的王家卫呢？《蓝莓之夜》登场了，没有给人耳目一新，甚至连保持都没做到。它的毛病就在于太刻意。蓝莓和凤梨罐头、厨师沙拉一样成了符号；昏黄的灯光、摇曳的镜头，诗化的语言，跳跃的空间，等等元素齐全，王家卫貌似还是那个王家卫，戴黑色墨镜，桀骜不驯，可是丰富与微妙全失，王家卫的感情去了哪里？如果说《花样年华》创造了巅峰，那么不期然间，一语成谶，巅峰后自然是滑坡。

杜琪峰，转型选择了爱情题材本没有错，错就错在演员的选择。李冰冰很用力地在表现，却怎么看都是在演一个在爱情中的小女生，穿透力不足使得我没法理解杜琪峰的意思。那个《暗战》《暗花》大讲兄弟义气，《孤男寡女》《瘦身男女》极尽搞笑之能事的杜琪峰不见了，剩下一个靠叙事方式交错外加布置灵魂吸引人的大众导演。

如此看来，一个导演要转型并不是一件很容易的事，很多导演想要表达或者之前设想很好的都无法表现出来，杜琪峰自己也说了“当初我看完剧本的时候，其实我希望自己做一次有一个完整的剧本，一个一字都不改的剧本，试一下我自己是不是可以在这个既定的世界里面（既定的创作世界里面）能做好导演的工作。而我在之前拍的电影的时候差不多大部分都是一边写剧本一路拍戏，而这个剧本是一个最完整的剧本，这也是对自己的一个考验。拍这部电影时什么都不能动，最终的考验是我想尝试一下到底拍电影的规矩有多少。所以当你看的时候你会觉得为什么有一点不像我的手法呢，其实这个就是我找的方向。”哦，原来这部影片只是杜导的一块试验田，转型就要承受过程的代价，倒是有一个人除外，陈可辛，从文艺片转到战争历史片，他算是成功的。


3、说说演员吧，几乎都是熟面孔，李冰冰周渝民不说，张耀扬邵美琪尤勇也加盟了其中，还有那个酷似周渝民的黄又南，香港电影的老面孔林雪，阵容庞大，很符合杜琪峰的风格。李冰冰在出事前后两个造型，扎马尾辫的青纯学生模样，剪了短发穿套装的职场白领形象，两个造型代表的是两种生活，却因为东东鬼魂的出现让两者合二为一。李冰冰的穿透力呢？除了害羞、害怕、悲伤，再无其他。周渝民我不愿意评价，本身就是一个非演员，流星花园到现在少说也有8年，经历了成名和恋爱，却仍然稚气未脱。一开始就出现的床戏让我怀疑下载的是不是片子的第二部分啊，这样的开头有点难以接受。


4、影片介绍的最后一句是：只有勇敢面对过去，才能真正地把握现在。怪怪的感觉，像是初中生归纳中心思想，基调总是积极向上的。去豆瓣上看了看，原来关于《蝴蝶飞》的评论已经那么多了，敢情大家都是新片的忠实粉丝，牢牢抓住最新动态不放松。有人分析为什么影片起名叫《蝴蝶飞》，有人把故事往自己身上按，活像一本爱情小说，也有人在散播导演究竟是谁的怀疑论，众口数言，褒贬不一，导致现在我有种很强烈的不安，影评越多越是对电影的符号化和概念化，丧失了电影最质朴和单纯的一面。很多时候，影评或者讨论都是给电影只是扩充了很多不必要的文本。不过话又说回来，一百个人心中的一百个哈姆雷特，能让观者引起类似的思考就是好影片。这么说来，《蝴蝶飞》至少在冲着杜琪峰名气这一方面看来是成功的。

1.李冰冰同学长头发扎马尾比短发好看1000倍。

 

2.李冰冰同学的小腿不好看。

 

3.李冰冰同学跑步的姿势实在是太傻了。基本上就是一傻大姐。

 

4.仔仔同学的普通话还是一如既往的烂。

 

5.片子里那个小混混是干吗的？搞笑的？其实人家本来很俗套的以为他大哥就是仔仔同学啊……

 

6.片头的那段H是拿来炒作的么？

 

7.为什么到最后让冰冰同学闭上眼，她满脑子就是H啊？这是RP问题么？

 

8.杜琪峰同学……咳咳……我要说什么来表达我对这部片子的困惑之情呢？这片子其实就是岸西作品的杜琪峰冠名播出吧~

 

9.这片子绝对不是恐怖片。虽然那个Y型伤口确实很恶心。还有仔仔同学和那个交警叔叔两个人的阴笑和眼神也是来搞笑的么？

 

10.邵美琪同学……唉，岁月不饶人啊……你看她的脖子……

 

总结：基本上这是一部宣扬了封建迷信同时大力倡导大学生的婚前性行为的黄色影片。

P.S. 我的豆瓣第一评就贡献给这片了……

“我一直在等着你看到我 你也一直在等着我來找你”
放下彼此后才能无戒备的笑
当时间远去，不要固执的留在原地
开始和结束都是一种运气
双手交握时请牢牢牵紧
不得不分开也不要互相怨恨
关于时间和命运，任谁都无能为力
请在喜欢我时不要迟疑，离开我时不要惭愧
我会努力学着不再想起你

杜琪峰名字的影响远远超过故事本身
对于杜导少见的文艺片
赞赏有之破口大骂更是不计其数
也曾有个朋友跟我说千万不要看，因为不知所云
我还是忍不住看了，惊怂不足文艺有余，刚开始给吓的不清，一度以为是恐怖片，结尾终于和谐了
李冰冰似乎缺少了点感染力，不是象在演话剧就是象在拍恐怖片
仔仔比周杰伦还口吃不清是众所周知的，不过我觉得里边演的还行
那个叛逆少年是点睛之笔，发挥的不错

仔仔终究还是和大Ｓ分手了
彼时他还象个孩子，在康熙里傻傻的笑
很墉懒的很自在，很随遇而安的感觉
坏坏的说着Ｆ４说着流星花园
没成名时自由的生活，成名后在家打电玩
生活对他似乎没有什么捆扰

后来又出现在康熙时
头发短了人瘦了眼睛更显得大
他说他现在很努力的在工作，他要对得起自己明星的身份
当他不在害羞不在自在的笑不在懒懒散散的时候
我想仔仔已经离我们远去了

杜琪峰曾导演过爱情片《百年好合》、《瘦身男女》，动作片《暗战》等等，他的作品一向品牌标语明确，果断。只是这次的《蝴蝶飞》，看了半个多小时都不知道导演所言之意到底是落在哪里。它不像纯粹的《心语心愿》以打煽情牌博得众人泪，也不是像《人鬼情未了》那般痴男怨女爱情死死不断根。

影片整体以黑色为底，以漏光处理主人公脸部的神情。黑西装的周渝民和短头发的李冰冰到底是在演什么电影？鬼片？除了开头周直楞楞躺在李床上，胸部那个拉练伤让我有点小恐惧外，就没有再像这方面发展了。文艺片？又好象太牵强。再来说说感情的纠葛。周来找李报仇？可故事却交代的是周和李找到当初那种“喜欢你”的感觉；两人余情未了？但末尾化蝴蝶走的周和站在海边的李为什么要释然一笑？虽然我看得太无里头，其间也差点打瞌睡，虽然我个人很不喜欢这电影，觉得它太不靠谱，但我还是要给它两星半。

那两星半来自李冰冰的一次采访。她说她拍完蝴蝶飞后一直精神压抑，不出门不接电话不吃饭不睡觉。无疑，我这么感性的人，肯定是过不了这种关口的。在看电影的时候，不论我觉得电影本身所传达的东西我自身觉得是多么的乏味，没有水准，都不可无故抹掉任何人的付出。而在面对无数个像杜琪峰这样的导演频繁转型，疯狂开采大陆电影市场的同时，我不得不觉得惋惜。97年以后，内地人觉得有点港味儿的电影是宝贝，电影院全拥港台电影。而内地电影呢？非要不伦不类的来次换味，带点海外气息，就觉得能招揽票房。香港电影的萧条和内地电影的瓶颈往往因为这样而适得其反愈演愈烈。我不爱看乡村电影，村姑拿着篮子去卖鸡蛋，这种电影我看着简直是遭罪受，但我从不排斥像《集结号》那样的好电影。对于港台电影来说，我们追逐的那一股味儿不是盲目，恰恰因为它的特例独行才叫别人故意仿效。只是电影本身就有其地域的特征，大胆的尝试固然值得尊敬，但也许观众更喜欢的还是循循善诱的教导。不是说我们不爱冒险、刺激，只是建立一种视觉信任很难，任何瑕疵就有可能让电影，乃至导演、演员骤然消失在观众的心里。