剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 糖纸包裹的破碎人生
0 Let's Shag Ass
1 导演
韦斯·安德森，想必对摄影抑或是美术感兴趣的影迷都对他并不陌生。前后获得过共计七次奥斯卡提名奖，其中《布达佩斯大酒店》更是将当年的奥斯卡最佳影片奖、导演奖和最佳原创剧本奖的提名收入囊中。韦斯的电影个人风格以其画面上明亮的色彩与对称的构图、叙事上多与童稚和离经叛道相关的情节、重复出现的演职人员和不时出现的男声旁白、出色的配乐而强烈又气质独特，只要看完任意一部，再看其他韦氏的电影，都能很清晰地从他的个人风格辨认出他的作品。
值得一提的是，我们在用颜色传达心情时，无非是以冷调表现悲伤、忧郁的情绪，抑或者认为橙色、黄色本身就象征着明快与愉悦，但韦斯却利用颜色原本带给人的印象，传递着与其截然不同的情绪。
《天才一族》中，Tenenbaum一家都或多或少拥有怪诞的性格和精神创伤或疾病，但整部电影的色调却一如情景式家庭喜剧版明亮而温馨，很容易让观众在一开始忽略其主角们的心理问题。恰巧是这种感官情绪的反差感，将韦斯安德森的电影用一层鲜艳的膜包裹住，戳破之后，里面流淌出来的皆是在一个糖果般的童话世界里拿着自己的黑色幽默与或是童年创伤、或是战争、或是死亡作斗争的角色们。
他们如《布达佩斯大饭店》中的古斯塔夫先生，在严肃的时刻冷不丁冒出一句脏话，与平日里温文尔雅措辞讲究的形象大相径庭；
又如Margot Tenenbaum，在数十年如一日的看似单调的生活里，藏进浴缸小小一隅，在内心世界里翻滚着叛逆自由的欲望；
抑或是《青春年少》中早熟的挂科少年麦克斯·菲舍尔在约会上破口大骂。
韦氏电影的内核，是在荒诞的世界里，戏谑而活。
2 叙事
无疑，《天才一族》讲述的还是韦氏熟悉的家庭情节，一个被人津津乐道的天才家庭，三个孩子各有所长：大儿子Chas擅长金融财政，二女儿Margot自幼成为著名剧作家，而小儿子Richie则是网坛冉冉升起的一颗新星，十七岁时改行成为赛车手也能连续三年夺冠。就是在这样一个看似教子有方、儿女年少有为的家庭中，实际上存在着不小的根结和隐患。
主要问题出在一家之主，本片的主角Royal Tenenbaum身上。
他玩世不恭，在四十五岁时突然宣布与妻子分居而住进酒店，影片中却并没有解释他这样做的缘由。他的妻子Etheline独自抚养三个孩子长大，在他们身上倾注的太多关心，也使得三个孩子的性格逐渐变得幼稚、孤僻或敏感。
在用短短十分钟不到的时间里在开头交代完所有的故事背景、用几个镜头塑造出完整鲜活的人物形象且演职人员都交代得一干二净后，立刻出现在屏幕上的“Chapter 1”，直接给出观众信息：故事进入正片，好戏刚刚开场。
以Royal为了重新感受家庭的温暖，假装得了胃癌而要求重回旧宅与家人们居住作为触发点，一系列重逢、矛盾、争吵与和解应声接踵而来，一个接一个，在Royal这一经历岁月洗礼而成为“外人”的角色的干预中，如同一潭死水终于有了浮沫上搅动的一根树枝，重又焕发出家的生机。
一个理想的家庭不会全是完满的团聚与幸福，那些掩藏在渐渐滋生的隔阂下方的、自不知多久前就早已悄然埋下了的悸动、遗憾与执念，在自杀未遂后儿时的帐篷里睡袋旁，在一次意外的并未造成太大死伤的车祸中，被一一重新唤起。以一个童话般的结局收束全片，Royal是触发器，最终也通过一场葬礼，让整个家庭重又聚在一起。
叙事上，导演选择了时间顺序+插叙这种常见的叙事手法。但插叙也并非中规中矩，其中在讲述Margot的过往时，导演采用了Margot的配偶寻找到了侦探，他翻开调查报告而向观众娓娓道来的表现手法，像是嵌套在小说中的又一个微缩版小说故事。辅以不时出现的男声旁白，看韦氏的电影，常能感觉到他叙事，尤其是插叙的动人感。
韦氏在电影中一些叙事的小细节也值得注意。在《天才一族》和《布达佩斯大饭店》里，都有出现类似这样的“章节”们。
在过场后的下一秒种，就是这里描述的Royal进入酒店大堂，询问百科全书在哪里的镜头。
这种分章节叙事，类似于将剧本嵌入电影中的格式，使得电影更有逻辑，观众看起来也会更加明晰。也是自认为韦氏电影中很可爱的小亮点。
3 角色
韦斯安德森电影中有太多角色有着或严重或轻微的心理问题，且大多与童年经历挂钩。童年，不太圆满幸福、过于早熟的童年，在所有人身上都留下了不可磨灭的创伤。
拿Chas举例，由于妻子在事故中丧生，也由于父亲在童年游戏时的一粒子弹，Chas的心智实则始终停留在了孩提时代。他选择不去面对长大成人后的世界，对于自己两个孩子也是严苛训练，其实是将父亲原本施给他的大条关心，原封不动又以一种更加神经质的方式施予他的孩子们。
颇为有趣的的一点是，寄予厚望的两个孩子最后反倒是与他们被老爸痛恨的玩世不恭的祖父玩到了一起。
Ches小时候养的达尔马提亚小鼠，贯穿整部电影始终。或许它象征着Ches孩提时代的天才一面，但这也成为了他的桎梏。当Royal回到家中，Ches与他关系僵硬闹别扭的时候，他的小鼠却常常徘徊在Royal的病榻前，暗示着Ches其实还是渴望着童年那点稀缺的父爱。
而最后，在哽咽着和父亲说出那句“I’ve had a rough year, Dad”的时候，想必他也是在看到父亲为了补偿他、补偿一家人而作出的努力后，受到触动而最终接受了抒发情绪、学会长大这一事实吧。
4 美术设计
既然说到韦斯安德森的电影，一定要提一提他电影中的美术设计。
《天才一族》的Production Design，David Wasco，曾经负责过《低俗小说》《爱乐之城》《杀死比尔》和《落水狗》等电影的美术设计，凭《爱乐之城》拿下了第八十九届奥斯卡的最佳美术指导。场景设计则出自Sandy Reynolds-Wasco之手。
随着拍摄的电影数量的增多，韦氏也逐渐建立了一种高饱和度（Saturation）、多用原色（色相 Hue）且明亮（亮度 Brightness）的美学风格，而他的电影中如果出现了低明度的场景，则能使得观众很明显感觉到压抑的环境带来的情绪的转变。
用明快的色调形成鲜明的对比，根据导演风格和情节需要作出相应的调整，在《天才一族》中，我们能看到色彩选择和场景设计上的独特之处，通过一个人的房间来反映出一个人的个性。
首先是Ches的房间，采用了红+白+灰白方格砖这一色彩搭配，有种稳重、典雅的味道。
为了满足Ches工作的需求，房间正中央靠窗的地方摆了一张上有咖啡机、电脑、台灯和电话的工作台，灰色与Ches身上的西装相呼应。
以及靠墙的四层看上去比小Ches还高的资料架。这一系列家具装潢风格，本不应该出现在孩提时代中，却在Ches的房间里变得随处可见，彰显Ches作为孩童早熟的一面。
接下来是女儿Margot的房间。Margot个性孤僻且古怪，门上散发着浓浓历史气息的古代人头为后来她和弟弟去博物馆露营作了个小小的铺垫。三处写着“不要打扰”“保持房门关闭”和“请勿入内”的标签以及门上无数锁孔和一把红色的锁，象征着Margot内心的封闭，也不难解释为何她后来会把自己成天锁在浴室里抽烟看电视。
家具的选择和室内装潢同样非常复古，在对称构图中背景里左右墙饰不同、左侧台灯比右侧蜡烛和收音机要大，在秩序感中增加了一份动感。黑胶机就放在床边，Margot平日里应该常会听歌来找寻写作灵感、释放内心情绪。
图书馆的装潢也相当好看。三分法构图，Margot在最左侧，右边两格都是书。
最后来到Richie的房间。相较哥哥姐姐，Richie的房间用色更加明快大胆，撞色使用的频率更高，主要涉及到棕色、青蓝、靛蓝和抹茶绿等颜色——Richie也是三人中自幼被Royal关爱最多的一位，在三个孩子中最像一个普通儿童在这个年龄段该表现出的样子。
墙上有着Richie的灵魂画作，和父亲还有奖杯的合影，也暗示了父子的关系相较其余二人融洽许多。壁柜上玲珑满目的奖杯，除了好几只上面的小人都一样，其他没有一尊是重复的。
地上双色的圆形网球使得整幅画面活泼了起来。
地毯花纹采用了非常大胆的蓝绿撞色，弯折的纹路使得整个房间从头到脚都充满了童趣。
舞厅的墙上挂满了Rickie画的姐姐，两人的情感关系在影片开场五分钟已不言而喻。
除了布景和颜色，角色的服装也能很好反映出他们的性格差异。
依旧是影片开头，三小只在与父亲对峙时分别穿了条纹Polo衫、西装和棒球服，对应三人剧作家、金融家和球手的身份。而这样的穿衣风格在长大后则或多或少发生了变化，尤为明显的是大哥Ches，长大后的饰演者Ben Stiller全片就两件运动服，款式完全一致，除了在父亲葬礼上穿了黑色，其余时间都是一身红，随着年纪增长，反而穿得越来越孩子气了。
本片服化主要分别出自Karen Patch和Naomi Donne二位之手。服装设计秉持了韦氏全身上下统一颜色的风格，如全身红色、黄色或是紫色。在《水中生活》中船员戴的红色圆帽，《穿越大吉岭》中的红色车辆，《青春年少》里Max的红色帽子以及Ches始终如一的红色运动服和卷毛，以及他卧室中非常孩子气的装潢和墙上的贴纸，这些角色的衣着配饰都带有红色这一元素，也都是他们在时代洪流中停滞原地、需要解决成长中不同问题的象征。
而Margot长大后的朋克穿衣风格——一身长款皮草大衣，爱马仕的Birkin包，内搭蓝色连衣裙，齐肩短发配大红发卡，再加上一下子增加了她身上不羁感的烟熏妆，漂亮地衬托出她孤僻古怪的气质，也俨然成为了时尚圈近些年来不少品牌竞相模仿的穿搭范本。
5 配乐
韦斯安德森的配乐选择其实很old school，有许多来自六十年代的音乐作品。而《天才一族》中则出现了《Hey Jude》，《These Days》这样的为故事情节作渲染的画龙点睛之笔。
These days I sit on corner stones
And count the time in quarter tones to ten
Please don't confront me with my failures
I had not forgotten them
在Nico的歌声中，阔别许久的年少时的心上人从不远处走来，微风拂过，发丝飘动，这种恰到好处的情感，被配乐烘托出了微妙而又浓稠的氛围。
韦斯安德森在《天才一族》中也使用过古典音乐，比如在Eli和Richie见面时，他们谈话时的背景音乐就是萨蒂的《Gymnopedie Nr.1》，用在此处，有种古典音乐独有的秩序感，与Eli其人吸毒、开车撞人等一系列行为，形成了极大的反差和戏剧张力。
当然，也有不失活泼雀跃的拉威尔的弦乐四重奏，班卓琴的使用使得本就鲜艳的画面变得更加清新而愉悦。
6 镜头
Margot出镜时正朝着镜头这边走来，将手上的烟头往画面右侧一掷，摄影机便跟着也摇了过去。
Eli从右边走来，入画后朝左看像Margot。二人走到拐角处，站定，在画面中左右对称。
而在Eli开始讲话时，摄影机逐渐朝Margot身后移去，越肩拍摄Eli说话的近景:
当Margot说话时，镜头转向Margot；Eli开始讲话时，相机又转回到Eli身上。
这个镜头，摆脱了一般对话拍摄的中景+两方特写这一固定程式，通过同一机位的摇移，使得整个画面都活了起来。只要镜头在运动，观众便能很好地跟随镜头的提示，以一种参与者的身份去聆听双方的对话，逐渐推进的镜头，也让画面更有趣味性，是在剧本以外的韦式幽默。
同样的镜头表现形式在《布达佩斯大饭店》中也能找到。在洗澡的镜头里，同一个机位也进行了大幅度的移动，从这头的房客到那头的酒店主人，让观众能感受到更强的对话感。
而Rickie在浴室里刮胡子一段镜头运用了跳切的剪辑手法，以在短时间内表现出做一件事情经过了较长时间，既表现出Richie焦躁不安的情绪，也使得叙事更加紧凑。
结语 价值观
《天才一族》传达出的核心思想一反它明丽的色调，其实是较为压抑和悲伤的。其中令人印象极深的一个情节，即Richie在得知暗恋多年的姐姐Margot情史相当丰富而内心崩溃、在浴室剃掉胡须割腕自杀时，看到冷色调的洗手台上，两只平摊的双手上几淙红色逐渐蔓延，呼吸在那一刹那一滞。韦氏试图通过高饱和度与明度的色调、秩序的构图以及严肃场合的戏谑言语传递给观众一个信息，便是在赤裸的人生真相面前，即使Margot和Richie最终还是无法明面上在一起，即使Royal死亡时只有Chas陪在身旁——即使我们无法改变许多既定事实，但至少生活留给我们了一尊鲜艳明媚的外壳，留给我们插科打诨的余地，留给我们一首在Margot走向Richie时的《These Days》。象征童年辉煌的Modecai在被尚年轻的Rickie放飞后，重又落回他的肩头。我想，这或许也预示了The Tenenbaums一家有所转机的关系吧。
是的，生活还会继续，生活常常乱作一团，但表面工夫还是得做——至少，从调高底色的饱和度与明度，将一团乱麻裹入缤纷而斑斓的糖纸，让它表面上看上去不那么糟糕开始。
-全文完-
2 ) 生活它就是个冷笑话
近两小时的电影，我却一直看到剩余20分钟的时候才开始慢慢懂它的意思。 人人都不知道该怎么办。人人都想得到爱。人人都需要帮助。 当玛格丽特亲吻着弟弟瑞奇满是刀痕的手臂流下眼泪来，好像一切都有了解答，所有人都因为瑞奇的自杀便突然就找到了爱的入口处。 这是一家子天才，却也是一家子灾难。说话很欠扁的恨不得把所有人都惹毛的父亲，严肃拘谨的略微神经质的母亲，失去妻子并极度缺乏安全感的大哥，有着双重人格的忧郁神秘的养女，深情而不能自拔的弟弟。还有渴望融入这一大家子的伊莱以及憨厚实诚的仆人…… 一家人重聚的时候，这个家里发生了一连串啼笑皆非的故事。 本片对那种歇斯底里的描述家庭关系的情节琢磨很少，更多的是在流畅舒缓的音乐里为你娓娓道来那种家人之间冲突与和解的方式。好像你坐下来，听一个年近百岁的老人为你讲述一个发生在世纪前的壁画故事。可是它流露出来的态度则是一股子冷笑话的愕然和幽默。 父亲试图挽回分居8年的妻子而撒了个弥天大谎，被揭穿时自然是各种被指戳。但就在这段撒谎度日的相处期间，僵硬的过往开始逐渐软化。老爹其实一直在试图改善他们三代的关系，只可惜方式尴尬怪异，总是弄巧成拙。但是他身上的笑点实在是太好玩儿了，次次都能噎到观众。 一连串的无厘头行动之后，父亲成功地把搬起的石头砸到了自己脚上。在事情在崩坏之后，他无奈地拍着小儿子的肩膀，说了句：“我希望我能告诉你怎么做，但是我也不知道。”这句话直指心坎。这才是生活的本来面目，也是这部电影的主旨之一。因为大部分失控的场面里，我们都是手足无措的当局者，捶胸顿足着寻找一个看起来并不存在的突破口。 瑞奇在知道姐姐的情史和跟好朋友有染以后再也扛不住他曾承受过的一切于是选择了自杀。这是人们在无助的时候会做出的选择之一，死亡离我们一点儿都不遥远。可能是极深的挫败心理，可能是无所事事久了的缺乏斗志，再越一步，来个什么刺激，就变成了一念之差。但是我们每做的一个痛苦的选择，多数情况都是为了转移我们不知所措的无力感。
瑞奇不是什么心理扭曲，从姐姐接他时的那个场景可以看得出来，柔色日光打在格温妮丝•帕特洛的脸上，美的不可方物。这是瑞奇心里姐姐的形象，优雅美丽，从未改变。其实不管在什么场景，姐姐都可以是完美女神。因为瑞奇心里的爱和美，从来不会给恨和丑机会。瑞奇选择自杀只因他爱得太累了。瑞奇的做法让所有人都震惊了，于是他们开始正视生活。当你深切地体会到它的时候，理不清说不顺的便都能得到解答。 每个人都需要帮助，掩藏的，伪装的，都只是生活盖在我们脸上的面具。 我很喜欢这部片的复古色调和他们为每个场景选择的配乐。包括每个精心设置的小幽默和故事的小转折，都是生活冷酷实质下优雅的态度。甚至影片中出现的颜色，都是饱和的大红与大黄，这些都是暖洋洋而刺激感官的色彩，不时地活跃在故事的某处。 比起戏剧性，我更喜欢说本片是有着零碎美的生活性。 生活是什么，太难掌控也太难叙述了。爱是什么，怎么做怎么接受怎么给予也都是再怎么天才的人也要慢慢学习吸纳的情感。 本片却把这些看似凌乱的片段巧妙地组织在一起，一章一节地，缓缓地表达着对生活的热爱和对爱的歌赞。 瑞奇对着姐姐说出我爱你的那一刻，故事里所有的人和事都该走上了正轨。也许我们缺的不是爱人的能力，而是释怀的时机。玛格丽特终于知道有人愿意爱她爱的深沉，瑞奇终于和所爱的人在一起并重新振作，父亲不再笨拙地去让自己像一个父亲并且放手真心地去衷心祝愿妻子重获幸福，大儿子也勇敢地承认自己是个鳏夫并原谅了老爹，伊莱去戒毒。生活看起来美好得没有缺口。 未来不可掌控，事情也的确变糟了，但我们只是当下无能为力而已。 生活也许只是跟你开个冷滋滋的玩笑，可事情总是会变好的。 我很喜欢影片的结尾部分，字字珠玑。
3 ) 淡淡的電影
淡淡的歡樂，
從頭到尾，貫徹始終，
甚至乎最後，老先生的死去，也是淡淡的，
中間摻雜了太多的情感，
所以，沒有什么過度激烈的感情，
就像一首輕輕的歌，
有著無所謂的歌詞，
你可以一直聽下去，但不會有情緒波動，
仿佛，從前就已經聽過
仿佛，不會有厭倦的一天。
無法解釋到底什么才是主線，
老先生的混蛋轉好人，
還是養女與小兒子的糾結，
或是金融奇才兒子的痛失愛妻，
或是住在對面努力融入Tenen`s family的癮君子
他們都不是重點。
重點就是，每個人都很可愛。
所以，就在這首清新小曲中，恣意放松。
無論多么轟轟烈烈的故事，
要是能升華為淡淡的滿足，
也就功德圓滿了
4 ) These days
版权声明：转载时请以超链接形式标明文章原始出处和作者信息及本声明
http://frankzappa.blogbus.com/logs/73745746.html
终于要写一写这首歌了。最早听到这首歌还是在多年以前，一直觉得它很好听，是Nico第一个张个人专辑《Chelsea Girls》里面的重点曲目，不过并没有特别在意。6月份开始重新拾起吉他之后，重新偶遇这首歌，当即觉得可以弹。为了弹它，更加仔细地听，更加认真地看歌词，发现这是一首了不起的歌。进一步挖掘了一下背景，原来在欧美半流行界早就地位非凡。那一阵子对它简直着魔了，逐渐领悟到它每个音符每句歌词的妙处。上周又看了电影Royal Tenenbaum，里面使用了这首歌曲做插曲，Gwyneth Paltrow饰演的Margot走下机场大巴的一幕，走向她的弟弟也是彼此心底的爱人的瞬间，以极慢的慢镜头呈现，These Days突然响起，构成了这部电影里面的一个经典场景（见：http://www.youtube.com/watch?v=bl6FbeoXeHQ）。
这个场景是这样的：Margot走下机场大巴，弟弟Richie去机场迎接。他们是从小的玩伴，长大后心里的爱人。他们多年不见了（或许是Richie旅行了一年，一年没见，忘了具体时间了）。Margot缓缓走向Richie，迷人的脸庞露出难以捕捉的紧张的微笑——这是怎样的迷人呢，怎样的被风撩起的半长的金发，怎样的清澈的面庞，眼前怎样的飘过的烟雾，一切都静止了，绿色的机场大巴停着一动不动，一切背景都显得迟钝下来，时间静止下来，她缓缓地走向他——Richie表现得则更加紧张。同样对于一个紧张的表情，两位演员的处理分寸得当，互相对比又互相衬托。Margot表面是高傲甚至有些冷峻的，同时又无法隐藏内心的天真和纯爱，放荡不羁的她此时现出作为一个女人见到真正的爱人时的不安；Richie则是表面就紧张兮兮的，正应了后来Eli说的，Richie“病怏怏的”，他从始至终，紧张得一言未发。影片更多从Richie一方的角度写这份感情，Richie一直在明处，无论是他一开始写信给朋友说自己爱Margot还是后来参与调查Margot还是因为绝望而自杀，而Margot则是谜一样的人，一个古怪而放荡的人，一个迷人又能杀死男人的人。导演的视角决定了这个慢镜头瞬间两个演员对于惊喜和紧张的表演的处理方式。
接下来，镜头转向Margot的主观视角，Richie越来越近，Nico的唱词开始，是的，these days，这些日子里，我回顾着自己走过的路，也许错了，也许有后悔，我独自一人，坐在街边，沉思着过去，反省着自己。也许是我自己错了，也许是我受伤了。如此这般……影片在这个瞬间使用这首歌，大概还增加了these days，我在如何地想念你的意思。一瞬间内，分离的日子都成了可玩味的过去，爱的人终于在眼前，现在越来越近，这个慢镜头的瞬间，浓缩了Margot的相思。而迷一般的Nico与Margot的外形之相似，让我相信导演是从此获得灵感，从而选用了These Days这首歌。
Margot说：Stand up straight, let me get a look at you...And it's nice to see you, too. Richie一句话都没说，Margot哪里来的too呢，这大概就是这部影片有点神似伍迪·艾伦的语言幽默之处吧，也是姐弟之间的默契的幽默。
这个场景以两个人温暖的拥抱结束，然而故事没有结束，两个人距离真正相爱还很遥远，直到后来他们表白之时，还在说“you know what I mean”之类的捉迷藏语言。他们的状态是那种90%的确信，但是那10%却让人提心吊胆，对于爱情的确定与不确定，99%与1%的对比，总是实际上 50%和50%的对比，因为这是个二值判断问题。当观众看完影片的时候，回到Margot走下公车的微笑，才会事后诸葛亮一般地悟到，那是只有对唯一的爱人才会有的笑容，即使她从14岁逃学开始就已经放荡不羁了很多年。然而，如果当事人回到Margot走下公车的瞬间，面对她的微笑，仍然要徘徊在二值判断的折磨之中。
These Days是Jackson Browne在1965年他16岁时写就的一首歌。如果你听到Nico的版本，无法想像一个16岁的少年竟然可以写出这样一首歌。如果听到Jackson 自己的版本，就会知道，Nico的版本早就超过了原作圈定的内涵，这张由Bob Dylan、Jimmy Page等人制作的专辑早已经把这首只能算比较高水平的民谣作品升华到了另一个层次。拿著名的Vincent当个坐标，These Days的原作低于Vincent不少，Nico版本却高于后者很多。而These Days的吉他弹奏方式，则是接受了波普艺术大师Andy Wharhol的建议，这就不奇怪为什么Nico的These Days可以从原作变成另一个层次的伟大作品，并且继承了自从地下丝绒大香蕉专辑以来一直的审美取向——一种比迷幻更迷幻，比高贵更高贵，比忧伤更忧伤，比小资更小资然而实际上比本真更本真的远离装13的美学，一如Andy Wharhol的梦露头像和大香蕉封面所呈现的艺术风格，它与地下丝绒乐队的音乐一起，构成了对现代艺术影响深远，而本身并没有大红大紫，取得巨大商业成功的艺术流派。
包括Jackon Browne自己的版本，其他任何翻唱都没法望Nico版本之项背。为了这首歌，我专门置办了电吉他，弹的时候，感觉良多。首先，Nico被她一直跟随的 Lou Reed骂做不会唱歌，然而她的声线赋予These Days独一无二的内涵，这个独特的嗓音配上艰涩的德国式英文发音，完全把油腻的演唱技术撇到九霄云外，代之以不食人间烟火的气质。进一步，吉他的编配和音色也是不可复制，在浩如烟海的现代流行/摇滚音乐中，这个音色都不多见。当我拿到曲谱的时候，惊讶地看到，制造出如此忧伤意境的和弦竟然是大调三和弦 ——C和F，最多只使用了Em这样颇为常见的小调和弦。即使抽离了如泣如诉的弦乐，吉他伴奏仍然能撑起绝大部分的意境，不由得感叹编曲者的艺术感觉实在是超群。特别是，吉他的节奏简直可以撑得上欢快，最后两个小节突然产生变化，跳出来一个在C大调里比C和弦更明亮的G和弦，如此明亮欢快的编配，最后出来的是忧伤的效果，表达一个人带有后悔的悲伤的自省情绪，妙不可言，不可复制。在《Chelsea Girls》专辑中，即使更加精雕细琢的同名主打歌，也不及These Days光芒四射的灵感。
歌词我不需要写，几乎无可挑剔。最后一句"Please don't confront me with my failures, I had not forgotten them"，配上最后那个G和弦，让听众在已经如痴如醉的基础上再上台阶，是为全歌最亮点。
我经常在心里说，今天的世界，如此的浮躁、物质、无知，四五十年前发生的那些曾经是多么辉煌美丽。来到美国之后，有时候听到商店里在放Led Zeppelin，有时候看到二十岁出头的小伙子，像嬉皮士年龄段的老头子一样，翻唱60年代的歌曲，即使这些并不能掩盖他们的音乐一样走向日益的空洞，我想，他们的文化毕竟是承接下来的，不像天朝，近几十年经历了巨变，我的父辈听的是样板戏，后来旧的被打翻了，新的呢，拷贝别人还来不及，自己的文化远远不成气候，往往弄得四不像，无论是音乐还是各种艺术门类还是整个社会，只迅速地学到了堕落和丑陋，并且迅速超越了欧美师傅。这些，我在心里说，也会在嘴上说，然而，现在我已经厌倦了自己的这些陈词滥调。
5 ) 小的时候总是最好的时光
"Virtually all memory of the brilliance of the young Tenenbaums had been erased by two decades of betrayal, failure, and disaster."
背叛，失败，灾难，生活的磨砺接踵而至。父母逐渐苍老，不复当年风华，孩子长大变成了一个平凡甚至平庸的人，儿时因为未来的无限可能而带来的希望和憧憬感随着现实的延展而一步步消失。
Tenenbaum家的孩子们也无一例外——Chas因为意外亡妻而变得神经质，Richie和Margot则为姐弟相恋而颓废忧郁逃避。天才少年们耀眼的光芒褪去，生活的残忍面貌展现出来。
当然，在所有的影视作品中，家庭的力量一定能取得最终胜利，混蛋老爹一定会回心转意弥补愧疚，儿子的仇恨和误会也一定会在血脉亲情的温暖中融解，相爱的人们会吐露心迹互相鼓励，一家人最后一定会站在一起，虽然常常是在葬礼上。最后玩世不恭的老Royal也不忘在自己的墓碑上幽上一默。
还是会害怕，害怕父母的老去，害怕生活为我们准备的背叛、失败和灾难，害怕希望的泯灭，害怕一代一代的更迭。
但怎么办呢，这就是人生。
影片最后的音乐:
"We shall walk again
All along the lane
Down the avenue
Just like we used to
With our heads so high
Smile at passersby
And we will softly sigh
Ayayayaya"
6 ) 电影《天才一族》——故事性尚有不足，风格性却是独树一帜的
看着看着，总感觉这种风格似曾相识，后来一翻豆瓣，原来和《月升王国》的导演是一个人，难怪就说这种调色，就很相似。
按照我自己的看法，这部电影的故事讲述得一般，整体故事线完整，但是戏剧感还是稍显不足，故事略显平淡，主题感不强。
我倒不想像各种影评里对故事的一顿夸，反正也是我个人的看法。尤其看了导演的几部作品，其实可以纵向对比，《月升王国》的故事要好看得多，说明导演在不同时期对不同故事、不同题材的把握程度还是不同。
《天才一族》讲的是身为律师的父亲因为出轨，被家人驱逐，多年后父亲得知母亲即将拥有新伴侣，于是假装得了绝症，博取家人的同情，住回家中后，发生的一系列啼笑皆非的事情。
这部影片对于人物的塑造还是十分有特点的，母亲是一位考古方面的学者，多年来一边工作，一边照顾几个孩子，一直没有解决自己的个人问题，可以说是楷模了，（插上一嘴，一直觉得眼熟，然后突然想起来，扮演母亲的演员居然是电影《亚当斯一家》里面的妈妈，特色满满呀）。父亲是一个破产的律师，这个角色是整个故事最为出彩的角色，他童心未泯，不按照常理出牌，但也是这种性格导致他的责任心几乎为零，他因为出轨，被妻子扫地出门。
大儿子从小就精通金融，长大后，他与妻子育有两个儿子，但是一场空难，带走了他的妻子，他与两个儿子幸存了下来，但是由于这场空难，他变得极为没有安全感，一直穿着运动套装，说逃就要逃。
二女儿是领养的，是一名剧作家，十四岁时离家出走想要寻找自己的亲生父母，但是一场意外，让她失去了一根手指，后面与一个精神科医生结婚。三儿子是一个网球选手，从小就爱慕二姐，后面因为二姐结婚，精神崩溃，在赛场上惨败。
这基本上就是故事的几个人物，导演的塑造人物的风格是比较标签化的，虽然这在一定程度上可以放大人物特征，但是人物在一定程度上难免失真。例如关于二女儿这个人物的塑造，她为何被领养，与养父母的关系如何，为何会从12岁就开始吸烟，在结婚后为何又会滥交？各种疑问在电影中，只在对话中略略解答了一下，养父一直强调她的领养身份，所以她一直无法好好地融入这个家庭。
而且由于这部电影是一部群像电影，叙事空间有限，人物便显得十分扁平，很难，人物性格缺少更多的细节支撑，所以很难引发我的共鸣。
但是不得不说，这个导演能在世界上首屈一指，是有其绝活支撑的，就是导演对色彩、对场景的掌控，塑造出了一个不同于现实世界的童话世界，他的风格可以说，是非常有特色，能讲好故事的导演有很多，但是一看就知道是谁的电影，这样的导演却是不少见，所以即便故事性尚有不足，但是整个影片的风格性却是独树一帜的。
关注我，不再剧荒
友邻道这该译作做《屌丝之家》，不过我怎么觉得更像是Anti屌丝之家哈哈。我觉着这个片头（就像大卫芬奇非死不可中多少多少年后双胞胎怎么了基友怎么样了的终了旁白只不过反过来“多少多少年以前怎么怎么样”）相当非典型，开场与闭幕就算颠倒一下，结构也完全没问题。
一贯的怪咖和赞配乐。Margot那个角色太具个性而格温妮丝帕特洛的表演却浮于表面，不够叫人信服，致使角色让人觉得很讨厌。最后那段很慌张好吗！哈哈哈~（旁白Alec Baldwin
安德森脑残粉不解释。卡司真完美...
你有多大勇气面对过去？看看这个电影 释怀其实不难
维斯安德森的片子总是充满各种迷人的细节，让人心动。这也是格温妮丝帕特洛所有片子里面我最喜欢的一个角色啦。这种怪鸡的、表达方式诡异的小感情哟~><
我喜欢所有韦斯.安德森的怪胎电影！
再高的智力、再成功的事业都无法填补精神的空洞，人类理应在宏大且变幻莫测的命运前保持谦逊。人生赢家亦会被心灵创伤与飞来横祸打倒，届时高歌猛进时的自高自大皆将化为尘埃，这也是为什么我们不能离开宗教、天伦之乐，以及成瘾物质等各种形式的心灵安慰。
以一种平淡多彩清新的影像和叙事，展现了家庭人际的多个面向，痛苦不再那样尖锐、理解成为可能、但较之一般的小清新又更深刻。这也许便是韦斯·安德森的长处吧。
C＋ / 开头惊艳之后向鸡汤一路狂奔。假如没有Wes的视听美学就和迈耶罗维茨的水平差不了多少。确实能感觉到导演掌控力上相比前作的进步，但还是不得不承认自己对美式中产家庭床边故事是越来越冷漠了。
确实有Glass家族的影子吧，还算让人释怀的结尾也蛮像祖伊打给弗兰妮的那通电话。。我觉得导演Wes Anderson很可爱。 另外不得不说摄影和原声都很赞。
我已经成为韦斯安德森的FAN了，OH YEAH
依旧满是个人风格：放逐与新生，用安德森的方式讲一个塞林格的故事；只是，格调的小既是他的长处，或许也是他的桎梏。
被韦斯安德森惹出的眼泪，全都是粉红色的。
1.可能是韦斯·安德森作品中最漫溢着创伤的一部，三个孩子手上的各式疮疤便表征着时时刻刻如影随形的伤痛，而心灵上的创伤与情感上的匮乏、挫败更缠绕着特伦鲍姆一家的所有成员——破碎的家庭与消逝的童年始终是韦斯电影逃不开的母题。2.过于早熟的孩子们vs. 如同长不大的顽皮自私小男孩的父亲，亦彰显出韦斯作品中孩童与成人、天真与老熟的错位。3.这些痛苦、创伤与错位，又被鲜艳到炽烈的暖色（全片唯一冷色场景便是Richie在盥洗池边试图自杀）、层出不穷的怪咖冷幽默、机械而古板的旁白与小说式分章叙事所冲淡或间离。4.大部分镜头为（超）广角镜头，加上2.39:1宽银幕，扭曲畸变与疏离之感横生。5.不少老歌金曲配乐，大加分。6.父亲尴尬拙劣的绝症谎言及其作用令人想及[我的美国舅舅]。7.女儿造型与黄帐篷二人场景似[月升王国]预演。（8.3/10）
导演风格过于强烈，以至于剧情平淡无奇
美术还能再强点嘛？Wes Anderson是全宇宙心最细的导演
这部电影让我难过了好多天。韦斯·安德森的运镜和剪辑都带着执拗，就是那种明明孤独却又不甘示弱的固执。每个人的哀伤都凝聚在眼睛周围。Margot回忆的段落惊心动魄，全都是亲吻，可就是难过得不行。生死、悲喜、智愚都不重要，他们记得的都是：我从来没有像厌恶自己一样厌恶过一个人。
欣赏韦斯·安德森的电影是一种享受，仿佛翻开一本上世纪的童话绘本，匪夷所思的角色，忍俊不禁的对白和妙趣横生的故事，在极致考究的美术风格的包装下，佐以悦耳动听的旋律，所有的不快和惨痛，都被轻松幽默地化解了。
前面的节奏还好，后面就坏了。到老三自杀或自杀未遂就应该停了，后面一大段有从高峰跌回平地的感觉。线索多了导演什么的也掌握不住了，有点纷乱，各条都仿佛说完了，各人又都没有进行到位。绵绵软软的片子，挠不到痒处，触不及痛处，还行。
精心布置的场景很适合刷 ins。Chas 的孩子，Margot 的烟，Richie 的鸟，感觉有些过，好像为有趣而有趣，看久好无聊。拆开精美的包装后，发现礼物就是这个精美的包装。