街娃儿

那嘉佐是我附中时的师兄，后来他去了北电我去了央美，我也在坚持创作，这两年看到了他作品。附中时他很有血性，弹吉他、玩滑板、画画、打架、追女孩。后来考上北电后将这些能量释放在了艺术上。搞艺术创作的人都知道近五年来大环境是压力大的，致敬我身边每一位还在坚持创作的人，我们都自命不凡，我们都被社会毒打，但是我们不会屈服，继续创作！

采访：笑意

策划：抛开书本编辑部

曾经那些没有离开家乡的人都怎么样了？

二十一世纪初的他们是否奔赴了自己的心之所向......

《街娃儿》以北上广的迁徙潮为背景，故事聚焦于2000年初。一群想离开却没有离开家乡的年轻人，依托最真实的市井面貌，一步步深入该类人群的内心世界，探讨一种独特的精神状态和生命体验。

它曾经是“狂徒”，经过岁月荏苒与沉淀，它变成了“街娃儿”。

《街娃儿》是由那嘉佐导演执导的一部长片。影片由管虎监制、梁静担任总制片人，作为新生代导演那嘉佐先生的处女作，它是中国大陆唯一一部入围第74届法国戛纳国际电影节官方单元的“一种关注”单元影片，备受瞩目。

相信在不久的将来，《街娃儿》会与中国的观众见面，让我们拭目以待。

以下是抛开书本记者对那嘉佐先生的采访：

您好，首次来到戛纳的心情如何？ 那嘉佐：心情很好，因为戛纳天气很晴朗，就是有点热。

您的影片入围戛纳，有什么想说的？ 那嘉佐：很感激戛纳电影节给我这个机会，我是一个新人嘛，第一次拍，然后就起点这么高，我还挺意外的。

《街娃儿》这部影片的故事核心很独特，当初创作它的原因是什么？ 那嘉佐：因为可能源自于我对自己的一种假设，假如没有学艺术的话，我会是那种在街上瞎晃的人，跟我电影里的人差不多这种状态。那我在想，如果类似于我的人生的另外一个走向，就开始写这个部落以及故事内容。

《街娃儿》从剧本到剧本主题上都很精良，您能否具体说一下创作历程？ 那嘉佐：可以。剧本创作大概两年多，从2015年开始写，然后2017年夏天参加了上海电影节的创投。有幸认识了我的监制和我的总制片人，管虎导演与梁静女士。在他们的鼓励下才拍了这个电影。

大概是什么时候杀青的电影？ 那嘉佐：是2019年杀青的这部电影，2019年总共拍了51天。

从创作到拍摄再到入围电影节，这个过程十分艰辛。对于首次入围电影节，您有什么感想吗？ 那嘉佐：作为新人来讲，我是很意外的，同时也很惊喜，非常感谢这次机会让我来到这里。

当初为什么想到拍摄《街娃儿》的故事？ 那嘉佐：文字于我对自己的是一种假设，假如我没有学艺术，我希望就像那些孩子那样游荡，然后出现什么时候会发生什么事情，然后就写了这个故事。

作为伯乐，管虎导演对《街娃儿》这部作品是不是也做出了一些指导呢？ 那嘉佐：在作品上，他不会给你讲具体要如何做，而是让你自己去体验，他会点到为止，剩下的需要自己去感悟。因为我相信虎哥一点点走到现在，他也能理解我的想法。填鸭式的灌输大多年轻人都不喜欢，他也没有这样指导过我。基本都是话到此处、点到为止，剩下的需要自己领悟。

您和管虎导演交流有没有记忆深刻的事情？ 那嘉佐：包括在影片的调性、剪辑以及演员合作方面都有过交流，也不只是作品，还有人生的方方面面吧！管虎导演在我人生迷茫的时候，他会告诉我电影是一条正道，文艺再造要立于苍生，这个是让我很受益匪浅的事情。

从“狂徒”到“街娃儿”影片名称经历了更改，里面有什么故事能否和我们分享？ 那嘉佐：因为从20多岁的时候，我那个状态还比较年轻，难免目中无人，所以当时起名叫狂徒，会有向上顶的那么一种力量。现在我三十多岁，经历五年之后，反而那个东西逐渐就越来越弱了。街娃儿这个名字就用了话音，他其实说的就是不想在一个相对悲观的故事里有一个悲观的色彩。我还是想给它一点稍微俏皮的名字，所以用四川话翻译叫街（gai）娃儿，是非常具有生命力的一个群体。

所以这个故事是根据您的以往经验而创作的吗？在选择演员时是如何考虑的？ 那嘉佐：不是基于我个人的视角。我是觉得每个人都有跟我角色接近了一部分的特质，另外一点有很多戏剧上的处理，包括表演的处理，都是他们给我在选择演员上的提供。比如说九霄的干净，黄米依她可以特别接地气，也可以有仙气。宝哥是一个深藏不露的，然后姚橹老师所扮演的角色，如果没有一个特别厚重的岁月的沉淀是达不到的。磊哥第一时间就知道我想做一个什么样的人物，他就能体现出来。 我首先会从形象上进行考虑然后再接触，接触的时候聊的内容就和剧本没什么关系了，聊一聊其他的事情，基本就定下来了。

男主角对女主角还是有些想象，有点对于像母亲那样的感觉。他们之间的关系您如何看待？以及他们的角色您是如何塑造的？ 那嘉佐：我没有特别想往母亲的方向走，因为我想往姐姐的方向走，我甚至没有想到爱情。其实当你聊到爱情的时候，我觉得只是在说一个男人和一个女人的关系，他们的关系和他们发生的事情。我觉得人物和人之间真正的关系其实没有任何定义可遵循的。

您对于这些角色的定义是什么？如何塑造这样一群人？ 那嘉佐：因为我一直认为市场的趋势都是不同的片段，就等你去见到一个朋友，然后什么时间见过他一次，十年后又见到他一次。那你对这个朋友这一生的认知只有这两次，你其实就会拿这两次来代表他的一生说给别人听吗？所以我是认为当人面对别人是一面，面对自己是一面，然后面对不同的人就是另一面。 比如九霄面对宝哥那个角色，宝亮老师面对九霄的角色的时候，他完全是两面的。包括从方言上来说，他跟沙宝亮老师说话的时候，角色说话的时候说的其实是长沙的普通话，就是家乡话。因为他们有过一个过去，两个人不断聊天那一场。那一刻其实与我的设定是反了的，其实是他再说给自己听，所以在方言上我们也是有很多的考虑。

最后一幕让我印象比较深刻，他在迷雾中的船上，就是您在考虑最后一幕的时候，您是怎么考虑的？ 那嘉佐：我觉得这个世界在发生的事情或者人生，在为人所经历的这一切，或者就是当我们生命失去的时候，其实你的那个意识如果能飞向宇宙，我觉得那是一种绝对的超人。 对我来讲我希望给的多一点，就我不希望只是一个笑，或者只是某一种平静或者哭泣或者暴怒，我觉得情绪从来没有单一的，其实都是叠加的。

关于您的一些个人经历，之前您也有拍过很多小短片，您能否和我们讲述一下您的经历？ 那嘉佐：我自己会有一些想法想做出来试试看，然后就拍了一些偏实验性的，没那么叙事。但有过一个相对叙事一点的，可能现在还存世的就是那个相对叙述一点的黑白短片，因为其他的那些短片我都放在硬盘里头就丢了。

您之前是美术出身，是什么契机想到去做电影？ 那嘉佐：其实最开始，我是没想做电影的。我高中是中央美术学院附中，而且我九岁就开始画画，没考上美院，但我考上电影学院，然后就去上了，上到大二就退学。然后就开始自己创作，跟人接触跟人家交流，到处去转。

有没有什么喜欢的导演或者作品可以分享？ 那嘉佐：其实还挺多的，导演的话是迈克·李，但是我和他的距离太远了。还有就是管虎导演真的是对我人生有帮助的。影片作品的话《菊次郎的夏天》我也很喜欢，喜欢的作品挺多的。我也很喜欢力量型的导演，就是能够感到他那个能量的过程。

那您自己的风格您觉得会像哪些人？ 那嘉佐：我觉得都不像吧，我觉得他们也没有像谁。就我不太想定义我的风格，因为刚第一步，也不太适合现在有结论。我觉得可能后面还会变化吧！

您后期有没有什么拍摄的题材，能否透露一下？ 那嘉佐：我正在准备一个年轻人的故事，然后是关于欲望和梦想的。目前也是正在做剧本，现在《街娃儿》拿到了龙标，应该以后会和大家见面吧！我们也很期待这个作品能够和国内的观众见面！

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💫被问爆了的电影篇《街娃儿》💫家人们快看啊 答应我艾特你的小宝贝一起来看。🦋ۣ𝙃𝙖𝙫𝙚𝙖𝙣𝙞𝙘𝙚 𝙙𝙖𝙮 ✨ - 🎬电影｜关键词:《街娃儿》 由管虎监制，那嘉佐执导华语电影 李九霄、黄米依、余皑磊、沙宝亮、姚橹主演 - 🏰在荧幕的城市看生活｜关键词:沉浸式 🔹人间烟火气息🌲 《街娃儿》时间间隔八年，再次呈现的一部青春获奖影片，今年片场多了很多普通人的生活故事或是一种思考🤔，“普通人”之间那些内心涌动“江 湖 梦”，被称为野草一样的“街娃儿”，你是否曾经有这样的想法~ - 🏰人生成长｜关键词:生活还是生存的意义 🔹以迁徙潮为背景，本世纪初川渝地区无法离开家乡轻人的成长历程，父子亲情关系、生活的压力、躁动的青春、爱情与 各自人 生 困 境，迷茫与期待。 - 🏰表达｜关键词: 🔹导演将29岁的想法以电影的方式来到大家的视野。 还有自己曾经在乐队的经历，给予了音乐挑选的空间。 第5届平遥国际电影展“费穆荣誉·最佳女主角” 入围第45届巴西圣保罗国际电影节“新导演竞赛”单元 第5届平遥国际电影展“藏龙”单元 华语青年导演佳作。

听导演说这是他好几年前拍的作品 今年他已经34了 拍这个片子的时候监制的胡子还没有白

或许这样一部在今天看来有些少年气的作品就是当时的一种不得不抒发的强烈的感受 被创投看见的作品好像都或多或少有这样的特色

希望片子能够有更多的人看 因为它代表了某种程度上创投作品的后半程 创投依然是创意的投资 它自然欢迎有更多的类型化商业化作品的加入 但也希望能持续不断有野生力量的迸发 这好像能够不断补给整个电影行业的内容生态

合适的成本 青年时期的导演 老一辈的帮助 是创投项目最好的形态

期待那导未来更多的作品 #藤井树观影团 #SFC EVENTS #街娃儿

我有个朋友这样跟我说过，他说他把电影分为三类，一类是看过之后不会忘记的，却很少会看第二遍。第二类是看完之后很舒服，还会不断翻出来看的。第3类当然是看不下去的。街娃儿这类电影大概属于第一类吧。通常来讲，比较接地气的电影，画面感都不怎么好。这类电影往往是带有情绪的，表现的方式往往比较突兀和粗线条，变形感很强的特写，对比度超强的画面，时间跳跃很大的剪辑法，通过画面和声音的表现来反映情绪，如果比较直接的话，冲击感一定相当强烈。从这个角度上来说，这部电影做的并不到位。既然要写实，就应该有勇气去触摸底线，既然要表达情绪，就把张力拉到最大。

我想在这说点心里话

第一次看《街娃儿》是在十几年前看的刚有雏形的剧本，那会儿《街娃儿》不叫街娃儿，叫什么我也不记得了。那会儿的我不是现在的我，那会儿的我因为家里没钱继续供我在国外读书了，悄悄跑回国，瞒着家里开始创业。那会儿的创业不是现在的创业，也不是互联网+类的创业，那会儿我们的创业是在燕莎接了个铺位铺大理石的活儿，15平米，夜里施工，工期4天，石材要人工搬，行走路线只能有一块砖那么宽，不能碰坏地面，甲方、商场物业分毫必争。那会儿我23岁，笨手笨脚，但不觉得什么，只要能解决眼前的问题，往前冲便是了，如果能在躺椅上睡一会儿干活儿就更有劲儿。那会儿我懂《街娃儿》，但不看好，因为不欢乐不治愈。

第二次看《街娃儿》是刚剪辑完在导演家里，他是我发小儿，我说你这片我看完觉得压抑，没有出口，你下次拍片能不能来点人间自有真情在，拨开云雾见彩虹的剧情。导演诧异，然后转头说别的。那会儿我刚干完几个“大项目”，商场的活儿我是不接的，看不了那个脸色。回来我跟一起的朋友说，佐佐是个艺术家，不看市场的脸色。我不一样，商场人的脸色我不看，别的可以考虑。那会儿我习惯了生活中的套路，以为那便是正途，对于不随大流的感到有点陌生。

第三次看是拿龙标以后的6月6，北京首映，除了各种行业内老师媒体，还有我们几十个发小欢聚一堂，大家为那导感到开心和骄傲的同时，随之涌出的是如星河般灿烂的记忆和如夜空般虚无的方向，对于现在的处境或好或坏只是一句带过。大家说努力奔跑的人看不见旁人的目光，努力奔跑的人看不见自己的样子，他们只知道从哪来，到哪去，对于带着疲惫纠结拉扯不确定的当下显得无需挂齿。

我想说之所以每个人观影后都多了压抑，大部分是因为导演对市场的不谄媚，敢于用自己的语言准确真实的描绘挣扎中的我们。要知道导演私下是个逗比，想拍点欢乐的煽情的应该不在话下，与市场社会的对抗感和艺术家式的表达值得尊重，我相信多年后再回首，会发现《街娃儿》好像一个星河中的紫色星球。

未在泥沼中挣扎过的人，不懂《街娃儿》。愿大家放下对电影的定义，用真是的自己体会此片，于是会看到镜中的自己，感到亲切真实与惊涛骇浪的平静。