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剧照
更新时间：2023-09-14 23:07
详细剧情
20世纪末，供职于若叶银行的梅泽梨花（宫泽理惠 饰）转正成为正式员工，并且刚刚从独居老人平林孝三（石桥莲司 饰）那里拿下高额的业务，风韵犹存的她颇得领导井上（近藤芳正 饰）的器重。只是梨花的内心似乎隐藏着种种的不满与压抑，她和温柔的丈夫（田边诚一 饰）结婚多年，始终不曾育有子女，夫妻俩相敬如宾的外表下有着莫大的距离。在与平林老人的孙子光太（池松壮亮 饰）邂逅后，梨花的内心顿起波澜。她开始战战兢兢尝试着追逐如梦如幻的幸福，为此不惜将手伸向储户们的存款。在幸福的塔顶她和光太醉生梦死，可当梦醒来之际，幸福之塔轰然倒塌……
本片根据角田光代荣获第25届柴田炼三郎的同名原作改编。
长篇影评
1 ) 杂七杂八的说一些
1 这不是那种特别牛逼闪闪的片子 好看是好看的 回味也是有的 但是绝对不会让人心悦诚服的给五星 但是想想这片仅仅用两个星期就拍完了。做到这个水准，真的不能再说啥了。这还不是那种文艺片，几个风景，几段独白就完事了，这是真的要讲故事的准商业电影。
2 有人说这戏是“一个人的演技撑整部电影” 。作为宫泽理惠的脑残粉，对本片中她的表演很满意。其实本片并没有太多秀演技的段落，比如通常那种刷演员奖的片子里会出现的痛哭/撒疯/卖傻 这些都是没有的，本片没有太多情绪化的表演，宫泽的演技好在 1紧张感 宫泽的气场一直是很抓人的，不管喜欢她与否，她会让平淡的剧情维持一股张力，这是多年舞台历炼出的紧张感。2 很纤细地展示出女主性格发展中的转变，从唯唯诺诺到家庭妇女到大胆妄为的贪污犯，这个过渡演的很好。这也是各大奖项给奖时最普遍的评语（宫泽理惠凭此片拿下7个最佳女主角，包括东京电影节和日本奥斯卡），尤其要想到本片不是按顺序拍摄的，这一点就更让人惊叹了。
3 其实本片中所有演员但表演都非常到位。本片最主要的四位演员在日本国内的各大奖项上都各有斩获。小林聪美的角色是很讨好的，但是个人其实更喜欢大岛优子的表演。因为这个“小恶魔”设定的角色，是很容易被演绎的很浮夸的，而一旦这个角色浮夸了，恐怕整个戏都要显得幼稚（因为她所对应的是女主的里人格，是让女主动摇的人）。但是大岛优子居然收住了，演的很可信。觉得作为一个年轻偶像能把握这个尺度很不简单。
4 两个原创角色都很赞（小林聪美/大岛优子）但是池松壮亮那条线反而有些不对了，那条线要是拍的再精炼点，这戏可能更好看。
5 不知道为什么有人攻击此片“三观不正” 总有些人把电影当家庭调节节目看，把自己当家庭调节节目嘉宾
6 本片在筹备过程中几乎夭折，直到导演拿着剧本找到宫泽理惠，宫泽理惠接下此片，然后松竹给了投资，其他演员到位，最后本片以小成片制作拿到10亿日元票房，皆大欢喜。
7 总之，这是一部有不错的表演水准，情节紧凑的电影。值得一看。
2 有人说这戏是“一个人的演技撑整部电影” 。作为宫泽理惠的脑残粉，对本片中她的表演很满意。其实本片并没有太多秀演技的段落，比如通常那种刷演员奖的片子里会出现的痛哭/撒疯/卖傻 这些都是没有的，本片没有太多情绪化的表演，宫泽的演技好在 1紧张感 宫泽的气场一直是很抓人的，不管喜欢她与否，她会让平淡的剧情维持一股张力，这是多年舞台历炼出的紧张感。2 很纤细地展示出女主性格发展中的转变，从唯唯诺诺到家庭妇女到大胆妄为的贪污犯，这个过渡演的很好。这也是各大奖项给奖时最普遍的评语（宫泽理惠凭此片拿下7个最佳女主角，包括东京电影节和日本奥斯卡），尤其要想到本片不是按顺序拍摄的，这一点就更让人惊叹了。
3 其实本片中所有演员但表演都非常到位。本片最主要的四位演员在日本国内的各大奖项上都各有斩获。小林聪美的角色是很讨好的，但是个人其实更喜欢大岛优子的表演。因为这个“小恶魔”设定的角色，是很容易被演绎的很浮夸的，而一旦这个角色浮夸了，恐怕整个戏都要显得幼稚（因为她所对应的是女主的里人格，是让女主动摇的人）。但是大岛优子居然收住了，演的很可信。觉得作为一个年轻偶像能把握这个尺度很不简单。
4 两个原创角色都很赞（小林聪美/大岛优子）但是池松壮亮那条线反而有些不对了，那条线要是拍的再精炼点，这戏可能更好看。
5 不知道为什么有人攻击此片“三观不正” 总有些人把电影当家庭调节节目看，把自己当家庭调节节目嘉宾
6 本片在筹备过程中几乎夭折，直到导演拿着剧本找到宫泽理惠，宫泽理惠接下此片，然后松竹给了投资，其他演员到位，最后本片以小成片制作拿到10亿日元票房，皆大欢喜。
7 总之，这是一部有不错的表演水准，情节紧凑的电影。值得一看。
2 ) 金钱买不到梦想，或者爱情——《纸之月》
若你想看一个情节跌宕的故事，那是挺失望的。整部电影平淡，不起波澜，呈现一种非常淡漠的色调和人物情感。这并不是一部“抓人眼球”或者令人激动的电影，却是一部第一次看觉得无聊，第二次看觉得心寒，第三次看却会微笑，第四次看可以从中汲取力量的电影。
影片中的每个角色的表演都达到了根本不像是表演完全就像是本人出演的地步，仅仅这一点就非常难得。没有一个角色是不需要的，没有一个镜头是不需要的，吉田导演一共拍了五部电影，有三部获奖，几乎所有的电影主题都直逼现代社会的人性挣扎，人性与社会的相互碾压和斗争几乎成了唯一的主题。
我们必须承认，人是社会的人，但是我们又不得不考虑，如果脱离社会（既我们所处所知的这个社会），人会成为什么样的人。影片忽略了梨花在忍受不了家庭生活的平淡而去银行兼职工作之前很多年的挣扎，在片尾有一段当她的丈夫提到，你想要个孩子吗？这样的一句话时，会让人觉得非常的寒冷，那么多年的家庭主妇生涯，为一个男人放弃工作的机会（实际的工作证明她是有能力工作的）和接触社会的机会，甚至生孩子也需要男方的认可。 如果我们要剥除女性所有的个性、热情、魅力、权利的话，那不仅仅是一种倒退，更加是一种背叛，女性对自己的身体有权利支配，对生育有发言权，对居住有决定权，对爱情有追求的权利，这些在亚洲社会里就是被强大的直男癌社会华丽丽的忽略了。甚至女性在工作上的进步与否都会被贴上“利用女性身份和性魅力”的标签。
在一个男性主导的社会里，一个被视为“第二性”的女性在男性身上追求爱情只能是镜花水月（点题，为什么叫做水之月。还有为什么最后在与女性同事的对话中出现了，月亮消失了，这样的词汇）。
如果影片停止于这里，那么我并不会觉得它是一部值得参加电影节或者值得得到电影学院奖（日本电影最高奖项）的电影，纸之月还有另外一层意思，那就是人在社会中以金钱去追逐自己心目中的爱情、理想和梦想也注定是不会得到的。这一点不仅仅体现在梨花身上，更体现在片中的男性身上。梨花的先生以为提供物质条件，买一只昂贵的手表（包括科长也买了一只昂贵的手表给自己的情妇）就可以表现自己的感情，其实不恰当的表达只能适得其反。梨花以为用金钱来表达自己对光大的感情，就能得到光大的忠诚，并且扮演一种圣母一样的施予的角色（包括她小时候偷爸爸的钱去捐钱），最终还是失败了。电影中的老年客户每天就是买买买，最后花了大价格买的东西还不如一串假的宝石项链得到满足。金钱所代表的购买力似乎可以令所有人心醉神迷，然后金钱所能买到的，却并没有能改变他们的生活，反而带来的是巨大的空虚。电影中有大量对于日本物质文明极其丰富的社会的广角镜头描述，然后转回主角的脸色，服装和地铁里的人们的神色，都是冷漠的灰色调，几乎从画面中就能读出一种冷来。这种冷是来源于，安于普通平凡的生活是沉闷无聊的，然而使用金钱去追求光怪陆离的物质生活带来的繁华也只是泡沫而已，最终还是要破灭的。
贪污了三千万以后梨花终于明白了金钱的虚无性，所谓水之月也是指金钱和青春的荷尔蒙所能带来的繁华是虚无的，影片后半段有几个镜头，光太牵着小女友的手在街头漫步，看似登对然而他的眼神是默然的，梨花的老公在上海繁华的街头坐豪车，脸上的表情也是木讷客套的，这些活在套子里的人，一生都是被金钱这个“水中月”吞噬。
结局竟然是温暖的，女主走在异国的街头，一个面部毁容的异乡人给她一个免费的水果。似乎在这里导演把主旨落在了：世界上真正的幸福是免费的。相比较于《红楼梦》的结局，一片白茫茫大地真干净，这竟然是一个比较热情的结果呢。
看完会骂女主虚荣的人，我只能说，你心里有什么，你看到的就是什么。不活在套子里，生活出不同的可能性，是每个人，之所谓为人的意义所在，我坚信我们的人生，不是为了单漫地走过一生，身为羊群的一员，得到一些甚至没有一些微小的安慰和哲理，然后在虚幻的immortality里死去。社会人，是改变社会的人，而不是习惯社会的人。人，不能像家畜一样的活着，为了口粮和享受放弃自由的意志！
3 ) 纸做的幸福只能遮盖一时的恶之洞
点题：“因为那不是真的月亮，我当时感觉很幸福，虽然感觉很幸福，可我知道这种感觉早晚会结束，我并不难过，觉得这很正常，因为这本来就是镜花水月，虽然看作像是真的，但并不是真的，从一开始，就全部是假的，因为是假的，坏了也没关系，可以弄坏，我不害怕，这么想以后，我的身体好像突然变轻了，我觉得我获得了自由，所以，我做了我真正想做的事。”
梅泽释放出内心的欲望巨兽，冲破重重规则和道德观的阻拦，实现了“精神自由”；隅前辈兢兢业业一辈子在银行工作但从未越界，她在现实当中获得了道德满足和行动自由，但这难道不是以意志自由的丧失为代价的嚒？
梅泽梨花抡椅子砸向窗户玻璃后，她回头跟隅前辈说了一句“你要一起来吗？”与其说是她向隅发出邀请，不如说她是在向所有观众（日本的压抑白领们）呼吁：珍视意志自由吧！去释放你自己的真正欲望吧！因为知道这是虚假的、很快会破碎的纸之月，所以不需要有那么多顾忌！享受，才是应该马上去做的事情。
小时候的捐款赈灾是她“奉献心里”的一大诱导种子，并且种子变成了树苗、再持续变大。她偷父亲的钱来救济受灾儿童，并从中得到了巨大的幸福感。即使中途的手段在外人看来是“可耻的”，但她要的结果就是他人得到救助，至于中间的方法是不足虑的，也并不认为自己做错了什么。从此，这一树苗越长越歪斜，最终酿成了一桩巨大的银行信誉丑闻。她要抓住的是结果，无心伤害别人，却又在中途一次次伤害了别人；然后为了保持这纸做的“月亮”挺久一些，就只能去不顾一切遮掩中途伤害造成的恶果，于是这恶之洞越来越大。最后，薄薄的纸片再也无力遮盖了，“噗”得破了，一切都散落一地。
4 ) 这一次为了自由，逃吧！
我从居酒屋吃完晚饭，在赤坂附近散步，由于离日本TBS电视台很近，索性走进去，我看到了近日力推的电影海报，大都会放在大厅耀眼的位置。其中一张海报上，全身用一万日元裹身的宫泽理惠尤为吸引我的目光，这部《纸之月》讲述的依旧是近年大热的题材——金融犯罪，故事发生在90年代的日本，银行女职员梅泽梨花（宫泽理惠）利用自己的职权挪用公款，并正处在苦闷的人生阶段的她和一名小自己很多岁的男生婚内出轨的故事。
这样的故事听来未免有些俗套，总结来说是一个家庭主妇出轨的事儿，这样的题材日本不是已经有《昼颜》了吗，而且收视率很成功啊，为什么这部《纸之月》会如此受人瞩目呢？甚至北野武作为评委对宫泽理惠的表演也给出了很高的评价，她同时也凭借这部电影斩获多个最佳女主角。
不知为何，看了整部电影后，我内心是压抑的，长出了一口气，为女主人公。我突然觉得这部电影好像是为宫泽理惠量身定做的一样，那种戏里戏外命运的味道如实相似，那种价值观念的生成，对人事物的判断，都因童年的教育所养成。
或许是命运一直被别人牵制的缘故吧，或许是现实过于苦不堪言吧，母亲对宫泽理惠人生霸道的干预，以及电影中梅泽梨花婚姻的束缚与苦闷，致使她有了想逃离的欲念，最终将这种想法付诸行动的过程，她的全部行为都在追求一样东西，便是“自由”。
只是这种由于沉寂太久的自由来得过于突然，甚至是有点超乎了常理，梅泽梨花的那根绷得紧紧的神经终于还是崩掉了，为了一个根本不爱自己的男人犯了罪。她把银行里的钱偷出来，交到这个引她婚内出轨的男人手里时，表情是满足的，微笑的，嘴角带着愚蠢，看到这一幕的时候，我还在妄想骂醒这个傻女人，但是看到她飞快的骑着单车的时候，我终于放弃了这个想法。
是的，至少她这么做是快乐的，因为快乐对梅泽梨花的生命来说太重要了，多年的婚姻生活，对丈夫的唯唯诺诺，自我压制，她的心理发生了扭曲，而没有孩子的婚姻就如芦苇一般，飘忽不定。
她的“自由”便是在这样的心理背景下产生了，和她所处的时代尤为相衬，1995的日本经济泡沫的时期，她追求的爱仿佛就是一个美丽的泡沫，紧跟着幻灭了，即便她给小男人再多的金钱和母性般的爱，那是一道填不满的欲望的沟壑，他最终必然是会离她远去的。
一切败露了，纸里包不住火，她的犯罪昭然天下，我以为她会慌乱不堪，会百口莫辩，然而不是，她在审问的办公室里，拎起一把椅子，砸向了玻璃窗，把它们粉碎的彻彻底底，就像是她对过往岁月砸得粉碎一样。
这一次，她要为自己而活，梅泽梨花从二楼跳了出去，用尽全力的奔跑着，不回头。
从一种女性的角度看，主妇获得了胜利，女性在渴望追求自我的这条路上，敢作敢当，有一种飞蛾扑火的精神，但是很悲哀，要通过犯罪的手段获得。
梅泽梨花嘴里说着“一切都是假的”，终于在幻境无法得以生存的时候，她也走向了悲剧。
说说宫泽理惠的表演，她的表情和一举一动总是那么抓人，最心疼的一幕是最后，她在泰国遇到了小时候捐款的对象——小男孩，如今长大成了中年男人，她认出了他脸上的伤疤，肯定就是他，梅泽梨花的脸上出现了非常复杂的表情，虽然是微笑的，却为其痛苦，她边笑边大口的啃着水果，令人无比揪心，有那么一刹那，希望她逃离升天，永远不要被人抓到。
这感觉或许就如同日本观众对宫泽的喜爱，宫泽理惠14岁成名，家喻户晓，16岁就在母亲的逼迫下拍了裸照写真，甚至在与相爱的男人谈及婚嫁之时，母亲从中作梗，拆散了他们，几度令她精神崩溃，当然这个世界不是所有的女人都有母性的，刚刚好宫泽理惠遇到了。
即便如此，宫泽理惠还是饰演着一个又一个坚强勇敢的女性角色。生活不免会跌倒，那能怎么办呢，拍拍尘土，站起来，继续向前走吧。
这样的故事听来未免有些俗套，总结来说是一个家庭主妇出轨的事儿，这样的题材日本不是已经有《昼颜》了吗，而且收视率很成功啊，为什么这部《纸之月》会如此受人瞩目呢？甚至北野武作为评委对宫泽理惠的表演也给出了很高的评价，她同时也凭借这部电影斩获多个最佳女主角。
不知为何，看了整部电影后，我内心是压抑的，长出了一口气，为女主人公。我突然觉得这部电影好像是为宫泽理惠量身定做的一样，那种戏里戏外命运的味道如实相似，那种价值观念的生成，对人事物的判断，都因童年的教育所养成。
或许是命运一直被别人牵制的缘故吧，或许是现实过于苦不堪言吧，母亲对宫泽理惠人生霸道的干预，以及电影中梅泽梨花婚姻的束缚与苦闷，致使她有了想逃离的欲念，最终将这种想法付诸行动的过程，她的全部行为都在追求一样东西，便是“自由”。
只是这种由于沉寂太久的自由来得过于突然，甚至是有点超乎了常理，梅泽梨花的那根绷得紧紧的神经终于还是崩掉了，为了一个根本不爱自己的男人犯了罪。她把银行里的钱偷出来，交到这个引她婚内出轨的男人手里时，表情是满足的，微笑的，嘴角带着愚蠢，看到这一幕的时候，我还在妄想骂醒这个傻女人，但是看到她飞快的骑着单车的时候，我终于放弃了这个想法。
是的，至少她这么做是快乐的，因为快乐对梅泽梨花的生命来说太重要了，多年的婚姻生活，对丈夫的唯唯诺诺，自我压制，她的心理发生了扭曲，而没有孩子的婚姻就如芦苇一般，飘忽不定。
她的“自由”便是在这样的心理背景下产生了，和她所处的时代尤为相衬，1995的日本经济泡沫的时期，她追求的爱仿佛就是一个美丽的泡沫，紧跟着幻灭了，即便她给小男人再多的金钱和母性般的爱，那是一道填不满的欲望的沟壑，他最终必然是会离她远去的。
一切败露了，纸里包不住火，她的犯罪昭然天下，我以为她会慌乱不堪，会百口莫辩，然而不是，她在审问的办公室里，拎起一把椅子，砸向了玻璃窗，把它们粉碎的彻彻底底，就像是她对过往岁月砸得粉碎一样。
这一次，她要为自己而活，梅泽梨花从二楼跳了出去，用尽全力的奔跑着，不回头。
从一种女性的角度看，主妇获得了胜利，女性在渴望追求自我的这条路上，敢作敢当，有一种飞蛾扑火的精神，但是很悲哀，要通过犯罪的手段获得。
梅泽梨花嘴里说着“一切都是假的”，终于在幻境无法得以生存的时候，她也走向了悲剧。
说说宫泽理惠的表演，她的表情和一举一动总是那么抓人，最心疼的一幕是最后，她在泰国遇到了小时候捐款的对象——小男孩，如今长大成了中年男人，她认出了他脸上的伤疤，肯定就是他，梅泽梨花的脸上出现了非常复杂的表情，虽然是微笑的，却为其痛苦，她边笑边大口的啃着水果，令人无比揪心，有那么一刹那，希望她逃离升天，永远不要被人抓到。
这感觉或许就如同日本观众对宫泽的喜爱，宫泽理惠14岁成名，家喻户晓，16岁就在母亲的逼迫下拍了裸照写真，甚至在与相爱的男人谈及婚嫁之时，母亲从中作梗，拆散了他们，几度令她精神崩溃，当然这个世界不是所有的女人都有母性的，刚刚好宫泽理惠遇到了。
即便如此，宫泽理惠还是饰演着一个又一个坚强勇敢的女性角色。生活不免会跌倒，那能怎么办呢，拍拍尘土，站起来，继续向前走吧。
5 ) 《纸之月》：虚幻下的自由，论电影版的细腻微妙
看完了日剧《纸之月》，又把这部电影浏览了一下，很多人都说日剧比电影拍得好，我却觉得电影更精致。“剧”的形式有它的冗长，且侧重言语，电影作为更高端的影像表现形式，言语并不是最重要的，有时，眼神，笑容，会比言语更有分量。
日剧版“言语”与电影版“神态”
有争议的梅泽梨花（宫泽理惠 饰）与丈夫的关系，及接受平林光太（池松壮亮 饰）的过程，很多人表示日剧刻画得比较细腻，而电影由于时间关系则显得潦草而牵强。实则不然。日剧由于在时间上相对自由，因此常会用好几个类似的场景和对话去反复表现，达到刻画的效果。而电影则用了多种手法，在较短的时间内将这段关系和这个过程表现出来，选取的是关键之处。
宫泽理惠饰演的电影版梅泽梨花，如人所说，浑身都充满着一种紧张感，这给剧情和电影氛围都注入了张力，在她与光太的关系发展中，在她越陷越深的犯罪路途中，一开始就隐隐含着一层雾霾，让观众有预感结局不妙，却更生出兴趣去看。
日剧版《纸之月》侧重的是言语，而电影版则侧重眼神和性。从光太与梨花第一次见面，光太的眼神就停留在了梨花身上，那时在他眼里，梨花虽年长于他，却有着惊弓之鸟的柔弱，她的温柔，她的宁静，她的弱小，都是吸引光太的地方。地铁站相遇，光太的眼神更是无法离开梨花一秒，那种专注而沉醉的眼神，包裹着心底深深的欲望。而梨花的表现呢，尽管除却第一次在地铁站相遇的简短回答，没有与光太进行言语上的交流，但离开地铁时脸上禁不住泛起的羞涩和若有若无的笑容，以及第二次从楼梯下来时闪烁的眼神，两人在地铁内相对，梨花低垂的头，不经意中，电影已经完成了这个过程。比起日剧，电影的这个过程更加细腻微妙。而后梨花与光太的一次次幽会，两人安静缠绵的片段也向观众传达出了，梨花感情上沦陷的过程。
日剧版主题与电影版主题
在主题上，两者也是不同的。电影版专注于一点，金钱带来的自由，而日剧版则侧重于金钱带来的解放，得到感情，得到自我价值。日剧版的主题接近去年很火的日剧《昼颜》，相同的被丈夫轻视与冷漠对待的主妇生活，压抑到窒息，感情和自我价值都呈干涸状态，于是她们都选择了一条畸形的道路。并且，日剧版《纸之月》还加入了梨花的两个闺蜜，通过她们与金钱的羁绊凸显金钱这一主题。
日剧版的主题易于理解，而电影版的“自由论”则颇具哲学意味。虽然结尾梨花与隅的对话，对于“自由”的论述不免潦草，需看上两三遍，才能理解其逻辑——因为梨花在与光太第一次约会的隔天早上，在地铁站外看到尚未西沉的月亮，电影用梦幻的手法营造了梨花伸手擦掉月亮的一幕，梨花由此顿悟，自己用出轨和金钱铸就的，本就是虚幻的幸福，如月亮一样，什么时候被人轻轻一擦，就消失不见了，因此她不再感到痛苦，她觉得她得到了真正的自由。这个逻辑也是很费解的，我尚不十分明白，只觉里面有苍凉意味，即使明白自己得不到也要拼尽全力得到些虚幻的假象，即使从未真正得到也满足于这虚幻的假象里。是怎样的人，对自己的人生有怎样的绝望，才会有这种想法呢？同是东亚人，对日本人的内敛也不是没有体会，那种内心巨大的幻灭，有时置人于死地而后生，经历过“重生”的人，即使不如梨花那样孤注一掷，也会走向一条分外坚定的路，那些从前在乎的人与事，都已死去，再也不会出现在心里。
论电影版精细的镜头
电影之所以成为更高端的影像表现形式，镜头对于观众心理的把控也是一个因素。如果是伦理片，常见的中景镜头既显得稳定方正，又能表现出角色的感情、心理，更能增添紧张氛围。电影版《纸之月》便大量运用了中景镜头，这与电影的伦理片身份有关，也与梨花作为银行职员及其身上正统的气质有关。而这种方方正正的镜头，也能给本片增加张力。
而俯角镜头能表现出角色的孤独、渺小、无助、恐惧。影片中也有几处采用了俯角镜头，如发现光太背叛后，梨花回到与丈夫的家，映入眼帘的，是满屋的零乱，这时俯角镜头下的梨花，显得那样柔弱而令人怜惜，无言的她，满含深深的无助。
另有几处给我留下深刻印象的场景。兹以为在地铁站与光太第二次不期而遇，一辆地铁飞逝，梨花不见了踪影，光太慌张中，见梨花从他那一边的楼梯缓缓而下。电影这里处理得很微妙，先露出梨花修长的腿，然后是裙子，接着是上身，最后才是脸，如同那些美人下楼梯的镜头，在这缓慢过程中，说不尽的婷婷袅袅，说不尽的暧昧，把梨花婉约动人的女性特质刻画得淋漓尽致，光太虽是背对着观众，但配合梨花低垂的脸上淡淡的不安和羞涩，这两人的感情早已完成一项质的变化。
另一个给我留下深刻印象的场景，便是梨花撞见光太偷情的一幕。直面赤裸裸的现实，给观众乍然之间的视觉和心理冲击，比日剧版由端倪、怀疑到雇侦探得到真相的缓慢发展，显得更加残酷。艰难维持的虚幻幸福瞬间破灭，不留余地，不给退路，无所适从。
岛国的伦理片总是能抓住人内心的边缘，将那种如临深渊的景况展现给人看，往前一步是深渊，往后则重复日复一日的厌恶。走还是不走，而走了，就真的会有自由吗？
日剧版“言语”与电影版“神态”
有争议的梅泽梨花（宫泽理惠 饰）与丈夫的关系，及接受平林光太（池松壮亮 饰）的过程，很多人表示日剧刻画得比较细腻，而电影由于时间关系则显得潦草而牵强。实则不然。日剧由于在时间上相对自由，因此常会用好几个类似的场景和对话去反复表现，达到刻画的效果。而电影则用了多种手法，在较短的时间内将这段关系和这个过程表现出来，选取的是关键之处。
宫泽理惠饰演的电影版梅泽梨花，如人所说，浑身都充满着一种紧张感，这给剧情和电影氛围都注入了张力，在她与光太的关系发展中，在她越陷越深的犯罪路途中，一开始就隐隐含着一层雾霾，让观众有预感结局不妙，却更生出兴趣去看。
日剧版《纸之月》侧重的是言语，而电影版则侧重眼神和性。从光太与梨花第一次见面，光太的眼神就停留在了梨花身上，那时在他眼里，梨花虽年长于他，却有着惊弓之鸟的柔弱，她的温柔，她的宁静，她的弱小，都是吸引光太的地方。地铁站相遇，光太的眼神更是无法离开梨花一秒，那种专注而沉醉的眼神，包裹着心底深深的欲望。而梨花的表现呢，尽管除却第一次在地铁站相遇的简短回答，没有与光太进行言语上的交流，但离开地铁时脸上禁不住泛起的羞涩和若有若无的笑容，以及第二次从楼梯下来时闪烁的眼神，两人在地铁内相对，梨花低垂的头，不经意中，电影已经完成了这个过程。比起日剧，电影的这个过程更加细腻微妙。而后梨花与光太的一次次幽会，两人安静缠绵的片段也向观众传达出了，梨花感情上沦陷的过程。
日剧版主题与电影版主题
在主题上，两者也是不同的。电影版专注于一点，金钱带来的自由，而日剧版则侧重于金钱带来的解放，得到感情，得到自我价值。日剧版的主题接近去年很火的日剧《昼颜》，相同的被丈夫轻视与冷漠对待的主妇生活，压抑到窒息，感情和自我价值都呈干涸状态，于是她们都选择了一条畸形的道路。并且，日剧版《纸之月》还加入了梨花的两个闺蜜，通过她们与金钱的羁绊凸显金钱这一主题。
日剧版的主题易于理解，而电影版的“自由论”则颇具哲学意味。虽然结尾梨花与隅的对话，对于“自由”的论述不免潦草，需看上两三遍，才能理解其逻辑——因为梨花在与光太第一次约会的隔天早上，在地铁站外看到尚未西沉的月亮，电影用梦幻的手法营造了梨花伸手擦掉月亮的一幕，梨花由此顿悟，自己用出轨和金钱铸就的，本就是虚幻的幸福，如月亮一样，什么时候被人轻轻一擦，就消失不见了，因此她不再感到痛苦，她觉得她得到了真正的自由。这个逻辑也是很费解的，我尚不十分明白，只觉里面有苍凉意味，即使明白自己得不到也要拼尽全力得到些虚幻的假象，即使从未真正得到也满足于这虚幻的假象里。是怎样的人，对自己的人生有怎样的绝望，才会有这种想法呢？同是东亚人，对日本人的内敛也不是没有体会，那种内心巨大的幻灭，有时置人于死地而后生，经历过“重生”的人，即使不如梨花那样孤注一掷，也会走向一条分外坚定的路，那些从前在乎的人与事，都已死去，再也不会出现在心里。
论电影版精细的镜头
电影之所以成为更高端的影像表现形式，镜头对于观众心理的把控也是一个因素。如果是伦理片，常见的中景镜头既显得稳定方正，又能表现出角色的感情、心理，更能增添紧张氛围。电影版《纸之月》便大量运用了中景镜头，这与电影的伦理片身份有关，也与梨花作为银行职员及其身上正统的气质有关。而这种方方正正的镜头，也能给本片增加张力。
而俯角镜头能表现出角色的孤独、渺小、无助、恐惧。影片中也有几处采用了俯角镜头，如发现光太背叛后，梨花回到与丈夫的家，映入眼帘的，是满屋的零乱，这时俯角镜头下的梨花，显得那样柔弱而令人怜惜，无言的她，满含深深的无助。
另有几处给我留下深刻印象的场景。兹以为在地铁站与光太第二次不期而遇，一辆地铁飞逝，梨花不见了踪影，光太慌张中，见梨花从他那一边的楼梯缓缓而下。电影这里处理得很微妙，先露出梨花修长的腿，然后是裙子，接着是上身，最后才是脸，如同那些美人下楼梯的镜头，在这缓慢过程中，说不尽的婷婷袅袅，说不尽的暧昧，把梨花婉约动人的女性特质刻画得淋漓尽致，光太虽是背对着观众，但配合梨花低垂的脸上淡淡的不安和羞涩，这两人的感情早已完成一项质的变化。
另一个给我留下深刻印象的场景，便是梨花撞见光太偷情的一幕。直面赤裸裸的现实，给观众乍然之间的视觉和心理冲击，比日剧版由端倪、怀疑到雇侦探得到真相的缓慢发展，显得更加残酷。艰难维持的虚幻幸福瞬间破灭，不留余地，不给退路，无所适从。
岛国的伦理片总是能抓住人内心的边缘，将那种如临深渊的景况展现给人看，往前一步是深渊，往后则重复日复一日的厌恶。走还是不走，而走了，就真的会有自由吗？
6 ) 教科书级阐释学文本
与广受好评的前作听说桐岛要退部类似纸之月隐藏着深深的反类型特
质（通过综合类型与背叛类型来实现的）初看是讲述如十九世纪法国
小说一般的人的毁灭的过程很快就变成了如今日本大火的中年女人出
轨的故事再看就走出了现实的维度结合了一开始宗教的伏笔进入一种
电影才能表现的迷狂以及一种本体上的超越纸之月表现的不仅是欲望
无论是通过金钱这一现今资本主义社会中所有社会关系的最终凝合物
来表现出的欲望的“现实”的维度还是通过“情欲”或“爱”或“奉献（尽く
す）”表现出的或女性或母性的欲望的女性主义维度或是如片中回忆
所暗示的由宗教情怀与罪恶感的反扑造成的对欲望的放纵的心理分析
上的探讨都十分精彩这三个维度本已经让本片展现出了其多重的可阐
释性而片中的转折点在今日梨花/隅与童年梨花/修女跨时空的关于自
由、幸福、正义的平行大辩论（隅的发型、表情、着装都努力符合与
修女的平行关系）之后出现梨花抡起椅子砸碎玻璃的动作是一个启示
性的时刻透明的玻璃比金钱更加适合作为梨花所描述的“一切都是假
的”的整个世界的终极象征而砸碎了它也就代表了终极的真实与自由
之后伴随着赞美诗的歌声奔跑在夕阳里的段落加上现实中各人所得到
的尘世幸福的对比揭露出一种存在主义的真实以致于看似古板却在辩
论中被梨花松动的隅在日后的一次银行会议中对着被修好的崭新的透
明的玻璃的走神暗示出梨花实际上存在于每一个人之中（还记得影片
一开始被梨花“偶尔也开心地花一次钱”所打动的平林桑吗？）如果
在看似光滑透明完美的玻璃上造成裂缝的梨花代表的是绝对理性与金
钱秩序中的缝隙是从被公然接受的整个社会的虚假中唯一逃逸出的可
能性相比第一次通宵后孤独的回家站台上虚伪的月亮逃跑中融化了人
身体的太阳所表现出的是一种绝对强大的真实的力量最后的泰国之旅
与童年圆梦究竟是真是幻其实不重要重要的是在如梦的镜头处理中完
结已经说明了这不是一个简单的社会或道德寓言而是一种人的真实的
可能性让人想起听说桐岛要退部中令人激动不已的僵尸片幻想桐岛一
片中通过描写学校中潜藏的阶级关系以及人类服从的社会本能已经反
映了导演对捕捉社会本质的兴趣而用僵尸电影这一幻想（幻想不仅是
片中男主角的想象而是暗示电影本身作为一种幻想来为现实制造一种
缝隙的可能性）来打破它则是导演的原创了与之平行纸之月中亦真亦
幻的结尾同样达到了这一效果
质（通过综合类型与背叛类型来实现的）初看是讲述如十九世纪法国
小说一般的人的毁灭的过程很快就变成了如今日本大火的中年女人出
轨的故事再看就走出了现实的维度结合了一开始宗教的伏笔进入一种
电影才能表现的迷狂以及一种本体上的超越纸之月表现的不仅是欲望
无论是通过金钱这一现今资本主义社会中所有社会关系的最终凝合物
来表现出的欲望的“现实”的维度还是通过“情欲”或“爱”或“奉献（尽く
す）”表现出的或女性或母性的欲望的女性主义维度或是如片中回忆
所暗示的由宗教情怀与罪恶感的反扑造成的对欲望的放纵的心理分析
上的探讨都十分精彩这三个维度本已经让本片展现出了其多重的可阐
释性而片中的转折点在今日梨花/隅与童年梨花/修女跨时空的关于自
由、幸福、正义的平行大辩论（隅的发型、表情、着装都努力符合与
修女的平行关系）之后出现梨花抡起椅子砸碎玻璃的动作是一个启示
性的时刻透明的玻璃比金钱更加适合作为梨花所描述的“一切都是假
的”的整个世界的终极象征而砸碎了它也就代表了终极的真实与自由
之后伴随着赞美诗的歌声奔跑在夕阳里的段落加上现实中各人所得到
的尘世幸福的对比揭露出一种存在主义的真实以致于看似古板却在辩
论中被梨花松动的隅在日后的一次银行会议中对着被修好的崭新的透
明的玻璃的走神暗示出梨花实际上存在于每一个人之中（还记得影片
一开始被梨花“偶尔也开心地花一次钱”所打动的平林桑吗？）如果
在看似光滑透明完美的玻璃上造成裂缝的梨花代表的是绝对理性与金
钱秩序中的缝隙是从被公然接受的整个社会的虚假中唯一逃逸出的可
能性相比第一次通宵后孤独的回家站台上虚伪的月亮逃跑中融化了人
身体的太阳所表现出的是一种绝对强大的真实的力量最后的泰国之旅
与童年圆梦究竟是真是幻其实不重要重要的是在如梦的镜头处理中完
结已经说明了这不是一个简单的社会或道德寓言而是一种人的真实的
可能性让人想起听说桐岛要退部中令人激动不已的僵尸片幻想桐岛一
片中通过描写学校中潜藏的阶级关系以及人类服从的社会本能已经反
映了导演对捕捉社会本质的兴趣而用僵尸电影这一幻想（幻想不仅是
片中男主角的想象而是暗示电影本身作为一种幻想来为现实制造一种
缝隙的可能性）来打破它则是导演的原创了与之平行纸之月中亦真亦
幻的结尾同样达到了这一效果
这就是一个日本的包法利夫人啊。但是我受不了那种道德意识薄弱又善于给自己找一个堂而皇之的理由的人，什么很快消失的月亮，去死吧！配乐不错，完全提亮了故事的整体基调。
如果贪欲是纯真的，自以为梦想一样干净清澈，以此心态犯罪，会有多少人降低嫌恶感？上半年最喜欢的日本电影（《0.5mm》《百元之恋》还没看），宫泽理惠演技秀，职业女性的清癯苍白，欲女的纯真和自欺，和小林聪美的气场互相压制，厉害。叙事上稍逊于《听说桐岛要退部》，结尾又赢回一程，打平。五星。
宮沢りえ的角色，就是西瓜里的馬場ちゃん吧....还都有小林阿姨做同事～石橋莲司演的爷爷和戴假项链的奶奶全场最赞。
相比原作改动非常大，吉田大八把故事中心完全移至银行内部，不仅没有影响整体框架，反而更加突出主角。自由与罪恶之间，女主角向前不停的奔跑，直到纸月消失后，她才发现这原来是场梦。宫泽理惠影后级演出
150531熟肉)看到最后真是飙泪，吉田大八太厉害了，把挥霍和犯罪也拍得那么帅气，相比缺乏个人风格的石井，霓虹映画不是应该更推前者|飞机上看的，英文字幕太小太累但基本能看下来而且是生肉也会觉得很不错的作品，吉田大八才是未来希望，前天同看过生肉的温哥华朝日我都不兴奋要来标看过，我说石井啊
表为虚荣贪财，实为用另外的视角看世界，家庭性爱物欲其实都抵不过毫无束缚的自由之身，只剩日式的朝气却没有魂魄。纸月犹如梦境，自由冲破了现实的束缚，揭开了每个人心底的秘密。宫泽理惠。。差点认不出了。。同为吉田大八的作品，我更喜欢《听说桐岛要退部》啊。#上海电影节#
好喜歡！當她把月亮抹去，意識到一切都是「假」的，當她臥倒床上感覺到「自由」的一刻，是多麼動人！這不就是「電影」和「夢」嗎？夢是假的，但卻是人性的出口，在其中我們不顧世俗羈絆追尋心中的自由，哪怕結果慘烈。夢醒後我們回歸正常生活。這部電影像煉獄，是反道德的，但戲劇的內裡卻異常純粹動人
满足感或认同感。一路的情绪走向还是非常顺畅的。宫泽理惠的形象变化蛮大，完全的普通女性样子。只有偶尔几场恢复明星的靓丽。小林聪美表现也很精彩。整体看，吉田大八没有让人失望。
三个银行女职员，三种生存之道。——幸福是浮在头顶一抹就消失的月亮，虚而美丽，终有一天失去也不足为惜，用纸做得钱币来供养至结束来临的一天。人生虚幻自由短暂，已到尽头后她破窗逃跑到天涯海角，前路留给另一人生中的她凝望破窗偶尔夜里默默想象。
三星半入；纸月镜花黄粱一梦，不爱钱不爱丈夫也不爱小渣男，她只爱早晨孤身回家时静躺天上的假月亮，幸福或痛苦都能在瞬间被擦去；此刻心情飞起，何妨下秒坠地死去，不要讲太多道理，唯“我想这么做”而已；宫泽理惠苍白干瘦，倒和角色意外契合。
宫泽理惠人生中第一次彻夜未归，她下了最早班的地铁走在空无一人的站台上感觉前所未有的幸福，她发现了一个秘密，月亮竟然可以抹掉，从此她开始此无忌惮的超越道德和法律。
电影技巧弱了点，总是不断的在想办法圆角色的心理动机，电影其实干不了这事，这是小说干的事
改编不如日剧版。电影版的梅泽转变太“急”，未能充分展现女性欲望缠绵与释放间的微妙变化，仅利用与光太的情欲镜头简单带过，抹去了禁欲与挣扎部分不太明智，光太的性格也改得判若两人。唯一可赞：高潮压在阿隈的羡慕与梅泽的可悲对比上，奔跑起来特有感觉！
《西瓜》前传了，有小林聪美工作的银行我看都得好好查查账……池松壮亮实乃中年已婚女性出轨的不二选择（至少演过五六部了吧？），乖巧懂事话不多，又孩子气又有很成熟的一面，好喜欢地铁那段哦
“因为那不是真的月亮我当时感觉很幸福虽然感觉很幸福可我知道这种感觉早晚会结束我并不难过觉得这很正常因为这本来就是镜花水月虽然看作像是真的但并不是真的从一开始就全部是假的因为是假的坏了也没关系可以弄坏我不害怕这么想以后我的身体好像突然变轻了自由了所以我做了我真正想做的事”洗脑大法好
遙距操作而不見實體的慈善、滿口仁義道德卻又點到即止的宗教教育、名存實亡的婚姻、痴心錯付的婚外情、金玉其外的珠寶、金錢似有還無你我不分的虛幻概念，虛實來回跳動，直到彎月一抹。她舉手反駁，摔落床上，敲破窗戶，一口咬在蘋果上。她說，假的是你們，不是我。鬧市夏娃，阿當不上當，獨食禁果去。
狗血大八
為結尾破窗而逃說出的那句：「跟我一起走吧！」那個活在想做就做的自由國度裏的自己；那個超越了道德，法律，制度，被禁錮的慾望裏的自己；那個從小到大都在一個邏輯裏的自己，有什麼值得羞愧呢。
神作！故事很吸引人是一方面，主要是导演根本没想进行任何批判和说教啊，在这个把体内巨兽压制了半辈子的女人身上，我只看到认同和同情，就像当初对《赛末点》里的杀人犯类似的情感。把苦心钻营半生的小世界毁灭于旦夕还拉他人陪葬，这样极度的放纵和快乐，只有女主角这样的疯子才能、才敢体会和想象。
吉田大八继桐岛要退部后的新片，改编自同名电视剧，再次证明这家伙是文艺外表罪犯心啊。日本版包法利夫人，讲过度施舍其实是为满足自己虚荣心，并与童年宗教学校经历对应。电影拍得很小清新，插曲都特好听，让人对女犯人很有认同感，然后随她一起逍遥法外...短发宫泽理惠神似桂纶镁