霍顿与无名氏

看之前有几个男生都说很感人。
自己看的时候，确实很容易带入情绪。尤其是无名镇的居民一起大声叫“we are here"的时候。
每个人应该都会觉得自己是其中的某个角色吧。
每个人应该都会觉得自己多少像霍顿——发现了一些特别的、美好的、与众不同的东西，但是除了自己，没有人相信你。
然后在某一刻，会觉得自己是无名镇里面的居民——我明明存在着，我有自己的想法，有我的生活，是这样独特的一个我，但是却没有人能看到、能明白、能了解。
这个多少有点奇思幻想的、有点这样那样小漏洞的、会不时出现一点小道学说教的片子，能让人觉得感动而没有反感，我觉得应该少不了这些原因。
嗯，其实真的可以用这个片子来做心理分析诶……

    故事情节太过简单，基本没什么悬念。说教的意味太弄，比如集权，比如排除异己。在宣传上扭曲事实，只报道好的，回避坏的。里边也安插了一些笑点，但缺乏想象力，有点被挠痒痒的感觉。
    不知是不是受奥运会的影响，霍顿也学起了体育明星，游泳、跳水、体操样样都要秀一把。可并没有给本片添什么彩。
    故事由一个讲述者叙述也让节奏有些拖沓，显得不连贯。

这当然是一部宗教宣传片。

我们就是无名氏，活在一个不相信有神存在的世界里，只有市长作为一个信徒，发现了有神在宇宙之外的存在。神却是一只大象，活在一个不相信有我们存在的世界里。袋鼠女士等扮演了魔鬼的角色，要毁灭我们的世界。我们的宇宙相对于神的世界来说，只是花朵上的一颗粉粒罢了。神的伟大与人的渺小，得到了充分的体现。不过渺小不代表不存在，渺小不代表我们就没有生存的权力和作为人的尊严。市长扮演起联接人与神的人间救世主的角色，大象则在人间之外，用“person is person ,no matter how small”，默默地拯救着我们的世界，不管我们是否真的相信他的存在，他默默地，善意地对待着世间的一切。

作为一部好莱坞架构的寓言动画电影，全片的主题思想以及内容架构在最初10分钟就已经铺垫好了，后面就是具体的娱乐过程了。以上是我在看了三分之一后的一些感受。后面估计还要把朋友间的相互信赖、家庭成员间的相互关爱等宗教所宣扬的爱的道德加以表现和肯定，自我献祭和牺牲的内容与这个片子的目标市场（儿童）的接受能力不相容，应该会被回避。

一颗小灰尘
一朵小花
一只大象
当我静静的看完它，一种久违的感动洋溢满心。好简单的小人物，很平凡安静的生活，不经意间却拯救了一个镇。Horton单纯明亮的心触动了我。这样简单透明的心灵是难得的。爱很单纯，爱应该是单纯的，是一种很简单的依赖，很简单的温暖，很简单的信任。不是索取，要求，甚至不是期望。
动画制作的很成功，刻画的很细腻，欣赏的过程中我不禁想起了宫岐骏的《龙猫》，他们相似之处就是都唤起了我童年的美好。我觉得这片里也蕴涵着这层意思，展现着孩子充满幻想的世界，记得《龙猫》片尾曲里唱道“只有孩子才看的到龙猫”，而为什么呢，就是因为孩子们纯洁天真的世界里一切都有可能，孩子们的爱很简单。成长后的我们不再相信很多事情，一切慢慢开始变的顺理成章，理所当然。但真的我们就这样失去看到“龙猫”的机会了，不是的，只要我们还活着，我们都还有机会，只要我们去相信生活，让一切简单起来明亮起来，真的会不一样呢。
很多人现在已经不相信还有单纯美好的爱情，我也曾经绝望过。但现在我不这么想。因为我发现，只要自己的爱单纯了，一切就单纯了。其实自己简单一点，一切就真的简单很多。就象Horton，不管别人怎样，自己坚定的做好自己才是关键。不是每个人都能享受被爱，但每个人都有爱别人的权利。如何去享受这种权利而不是让它变成一种负担一种痛苦。这，就要看你自己了。

我很小的时候，总是若有所思地发出类似天问的小小疑惑，和很多小孩子一样，我会想，我为什么是我，而不是小红小刚小明或者Tom，Mary甚至蚂蚁飞鸟小花小草．我也会想宇宙无限大，＂无限大＂是什么概念，我总觉得宇宙以外还有某种深不可测的物质或者力量，这个世界难道就那么大么？

我一直不相信世界就那么大，我并不是唯恐天下不乱但是我真的相信除了人类，不管在什么地方还是会有生命．
我想也许我们所谓无限大的宇宙，对于那样的生命而言就是一颗浮尘，而我们世界的浮尘或者微粒里，也许还有个一个世界．

想了一些年以后，浪漫主义儿童期过去，现实世界的琐事就将我的幻想能力吞噬了．我不得不面对青春年少情窦初开，还有考试，分数，未来．慢慢地我不再独自去思考这样深刻的问题，我有更多的事情要想，想完了中考想高考，想完了高考想工作，贯穿其中的还有怎样使自己变得更漂亮优雅，怎样与周围的人相处，怎样学会独立坚强，怎样拍拖还有该选什么样子的男人将来结婚生小孩．

这是一个不归路，我知道我将来还会变得像任何一个中年妇女一样，有更多的事情要想，想着怎样孝敬父母，怎样维持婚姻，怎样教育小孩，怎样在人到四十的时候渴望自己风韵犹存又顾影自怜．

人生不长，原来最浪漫的时期是儿童，那种想象力，永远让自己艳羡．
所以看了《Horton Hears a Who》，二十一岁的我觉得深有共鸣，这迟到了十几年的理解万岁现在喊起来也为时不晚，幻想版童年呼啦啦再次展开，琐事浸泡下的夏天里，请让我变到六岁去丛林里找到Horton，跟他来一个同志式知己般的热烈拥抱．

我想我们每个人的小时候都发出过哲学家一样的思考，都对着镜子想过那些无疾而终的唯心主义问题，都曾经觉得自己异于常人而必定是一个天才儿童．但是天才儿童们长大了，就发现天才的只是儿童了．那些幻想能力和强大的浪漫主义能量在无所顾忌的时期里，幼稚但是可爱．

十几年后的我们永远望尘莫及，只能对着这部电影重温，微笑，怀念，和稍微感动．来一段短短的夏日清凉．

因为，我们都用想象力创造过这个世界．

说起好莱坞的3D动画，几乎所有人在夸赞皮克斯那个小台灯的同时，都要不冷不热的开刷下梦工厂的那轮弯月，说其是“千年老二”，并为其悲哀。然而梦工厂尚且会让人记起，而“蓝天工作室”，对于对3D动画不甚熟悉的观众来说，几乎是陌生的。然而与其相反的是该工作室的作品却是如雷贯耳——《冰河世纪1&2》以及《机器人总动员》都一度成为业界的标杆作品，而《冰河世纪》的余热直到今天也未有消减，《冰河世纪3》那一段短短的预告片已经让全世界的“松鼠迷”疯狂。

蓝天工作室不得不面对这样一个尴尬的境界，虽然其作品可以和皮克斯以及梦工厂的产品平起平坐，但名声却大不如前两者。而更为尴尬的是，由于对《冰河世纪3》的过分期待，《霍顿与无名氏》所受的关注却少得多。

2008年的暑期档，全球动画迷的目光几乎都被两部电影所吸引——皮克斯的《机器人瓦力》和梦工厂的《功夫熊猫》。而作为蓝天工作室的重头产品之一《霍顿与无名氏》却在5月份就在北美早早上映，这无疑有避开前两部影片风头的嫌疑。因为从技术层面上来说，《霍顿与无名氏》的两个敌人实力着实过于强大。《霍顿与无名氏》中全身光滑的大象的技术是早几年的技术。不用说和《机器人瓦力》和《功夫熊猫》，就连和同是一个工作室的作品《冰河世纪》相比，也没有什么突出之处。除了影片出出现的少许水的镜头，从技术上来说，《霍顿与无名氏》并不能让3D动画迷完全满意。

然而《霍顿与无名氏》至今也已经有了超亿的票房，并且连续两周票房冠军。这足见影片本身还是有着过硬的素质，而影片最大的亮点而是剧本。

前两年的《战地飞鸽》在票房和口碑上的双双落败并不是因为影片中那不讨人的形象设计以及平庸的3D水平，而是整体故事着实老套。连皮克斯和梦工厂也已远超出了技术层面的竞争，而是努力将故事变得更为好看。

爱情已成为迪斯尼的标志，残酷和阴冷几乎是那些非主流动画的偏爱，于是友情几乎已经成了现代好莱坞主流动画片中必不可少的元素。好莱坞的大部分动画工作室依旧乐于将现实中可能是天敌的动物在荧幕上变得团结无比。然而不管他们怎么折腾，这些动物终究可以在屏幕上偎依在一块，用肢体预言来表达彼此的好感。然而到了《霍顿与无名氏》中，我们看不到几位主角任何“温存”。因为这其中是一只大象，而另外一个，是生活在浮尘上的小人——这是一个在我们肉眼完全看不到的一个角色。至少在主角的设定上，《霍顿与无名氏》确实颇具新意。也正是这种出奇的设计，让整部影片诙谐无比。

《霍顿与无名氏》中的两个主角无法作出如《马达加斯加》中那样肢体上的互动，对于动画片来说，主角间肢体的互动是增加影片笑料的一个关键。然而蓝天工作室却让我们看到了迄今为止荧幕上最有意思的互动——这只笨拙的大象屡屡在影片中作出身轻如燕的行为，于是他在荧幕里一次又一次的跌倒，其结果就是躲在他鼻子上的小花上的浮尘中的无名市随着他的折腾都要引发一次大地震，而无名市市长也是在这一次次的震动中成了影片的笑点，他那根失去知觉而甩来甩去的胳膊比大象“霍顿”的鼻子更能让你啼笑皆非。

如果你对技术方面不是特别挑剔的话，《霍顿与无名氏》是一部能在剧情的发展上不断给你惊喜的影片，纵然影片的最后有点矫情过度，但这总比《战地飞鸽》这样看了开头就知道结尾的影片来得有意思的多。更何况，影片中还有那群让你难忘的猴子以及那只空有其表的老秃鹰。我们不奢望《霍顿与无名氏》能和皮克斯以及梦工厂今年的重头戏正面交锋，但却不能否认这是一部出色的动画片。《霍顿与无名氏》的尴尬是它的身边有着太多如《冰河世纪》这样的明星，在《机器人瓦力》以及《功夫熊猫》面前，《霍顿与无名氏》注定只能当2008的老三，这如同蓝天工作室当了多年的“老三”一样，只是一种无奈的尴尬。