1 ) 字數太多只好變影評
在這快速變化的時代裡面,人有時更享受一個人的獨處,而這種孤獨感放大到極致就有如主角Aloys的生活一般,因為工作而記錄著他人的生活,但無法與人交流,不管是電梯或家中,Aloys與他人的互動趨近於0,在他心中,不是別人沒有邀請他參加活動,而是他自己拒絕進入他人的世界,就這樣活在自己虛幻世界中,我最喜歡最後窗簾落下的那一幕,有如海豹一般,以為自己還在太平洋中,就像Aloys以為自己活在假想的女主角跟父親還在身旁的世界中,天下沒有不散的宴席,但往往來的太快,無法接受。
2 ) 像是精妙的素材
阿洛伊斯:写稿写得我抑郁症都要犯了,通常不想写就会疯狂看片和阅读,尽量不与人聚会,一次聚会容易无限放大相处本身的空虚他人与自身的无聊。当然交稿以后就人间又无比幸运快乐。这种状态很折寿也许有更科学的方法,这却是我尊重敏感与觉察的一种自我方式。基于此找了个怪异片来看,这严格意义上是一个“小语种”类型,从题材上属于某种精神类型的艺术化个人风格拍摄,介于作者电影之间,但往深了挖主题是一种都市失语和孤独空虚的柔软表达,这部处女作其实颇为用心,提供了大量意向和旁白来搭建一种对称孤独的温柔,在过去我把他简单列为文艺,其实严格意义来说她只是文艺手法,或者说是文艺手法的某种都市表现,其实是一个小语种。那么在内容延展上,他温柔地出现了一个戏剧场面:当你已经通过想象和佳人相拥,现实你所爱的人(其实因为想象你也不确定爱不爱)正在敲门努力进入你的生活,你却不敢开门。但这些打扰也让你接近发疯(但却美好)的内心世界不再自信,从而有点缓缓地营造一种成长但是又不用力的方式。由此影片对孤独而善良的内心做了一个精当的影像修饰,或者说是带有韵味的文学修辞。但这类作品更接近于一个小品,没有挖到极限。比如《她》是精品,《阿》更像是素材。在表现孤独和怯懦,外部世界和真实世界,我还看过一部叫《隐形的格里夫》要高过这种带魔幻的处置。魔幻有种特质是当他被使用的时候,或多或少要选取一种气质,柔弱比较无力,隐隐都是有一种重新反射现实的力量。有时午夜梦回写小魔旦的野心是有没有办法替换现实,那好像仅是娱乐,但又心知肚明,那是一种不可能赢的游戏。现实永远是故事的根源。最好的艺术修辞不是魔幻,魔幻是植物性的,当代艺术更直接地抛开植物,进入动物或者一种工业和后工业的切割。影像充满暴力和对情欲适合的延展,节制的美放之四海而生。一滴水滴入水中,天知道我多么虚弱想要躲在羊水里。怕惊扰了胎动。可城市本身就是可以感受脉动的,后面只是一些思考了,跳过
3 ) 记住,话语制造假象
我们是否可以笼统地讲,无论何种艺术,无非是在创造一个脱离现实的想象世界。通过使用文字、声音、线条与色彩等来完成。影像在展示这个想象世界时无疑更加具有优势,它本身看起来就像现实世界。画面让我们感到更真切的现实,同样,它也能够在表层的现实基础上重构一个想象的空间。
在《盲视》中,这个想象世界是由失明的女主角通过剧本写作完成的。目盲与文学在此获得了紧密联系。目盲意味着表层摄录下来的现实影像的失败,我们无法通过女主角的眼睛感知到影像中的第一层真实,但是通过创作剧本,通过文字的流动,更深一层的虚构空间被创造出来了。正如我们在阅读一本小说时,眼睛虽然只看到了方方正正的文字,但在我们的脑海里对于小说中进行的故事却不断搬演。《盲视》中的女主角就像这位普通读者一样,掌握了通过文字开启想象现实的可能。
文字与声音往往紧密联系在一起。声音作为能治与意义作为所指是紧密联系在一起的。因而,当我们在揣摩一段文字的意思时,不可能只是看见了文字的形态就能获得背后的意义。文字与(能指/所指)联合体有一段距离。有时候,我们确实能不借助声音(能指)来获取意义(所指),但大多数时候,阅读的过程是通过看见文字联系到它的发言,然后在这些声音的回想中才捕获意义。
因而,虽然《盲视》中的女主角是通过写作获得了想象空间,但事实上并不是借助于文字(她看不见),而是写下文字时于她大脑里回想起的声音让她能够想象在表层的现实下发生一些虚构的事情。这样看来,撇开文字这个媒介,仅仅通过声音是否也直接能获得这个想象空间呢?正如我们一开头所言,音乐这门艺术正是用声音这种形态开拓着我们的现实空间。
《阿洛伊斯》的男主角原本是一名私家侦探,但因为某次在公车酗酒过度,醒来发现窃听设备被盗取一空。紧接而来的是一个莫名的电话,他惊恐地发现自己正处于被监视的状态。随着剧情进展,通过电话联系的两人发展出了更进一部的关系。借助想象对各种描述的生发,孤独成瘾的男主角发现了另一重世界。一点点轻微的声音就能让他想象出各种欢乐场面。可以说,两人通过phone坠入了情网。而所谓的phone sex无疑建立在相似的机制上。
话语对我们能产生多大的影响,我们永远都不知道。有些人懂得通过它操控别人,也有些人甘愿受困于此。懂得这门技巧的人同样懂得隐藏自己,不谙此事的人选择随波逐流。房思琪疯了,林奕涵死了。这不是发生在艺术想象中的事情。话语的迷惑性,总有人在通过它做坏事。能否看见真相,取决于你在多大程度上放弃对语言的依赖。记住,话语制造假象。
4 ) 尊重每一个与大众不同深陷自己世界中的人,这是孤独的欢歌
【本月给出的第1部五🌟|截图保存了107张图片,耳朵怀孕了,心情在跳舞】
💛 建议一个的时候享用
冷冽氛围中筹铸着的是迸发的色彩和盘旋中的狂欢潮派
水滴低落的嗒嗒声
风拂过衣领的沙沙声
电冰箱的嗡嗡声
都好似是孤独者的渴望
也是寂寞人的呐喊
感谢tobias导演视听化了我们一直想要表达又欲言又止的那些感受
相信每个人都有过一些瞬间
无论人声多么鼎沸
一种寂静的声音从眼到之处闪现,
想要取代所有你看得见,摸得到的东西。
此片无关矫情 也不存在什么孤独患者
尊重每一个与多数人不同 深陷自己世界中的人
💛
故事讲述了一个私人侦探他唯一的爱好就是偷拍身边的人和事物然后独自一人在家观看
直到他失去唯一的亲人
他的生活中突然出现一个自称移动电话机的女人
在虚实无缝衔接的转境中
讲述着两个人内心的声音
也是千千万万人的故事
💛台词摘录:
“孤独像树枝一样浓稠又黏腻”
“他们是你窗外开启的盛大派对,而你没有被邀请”
“相信自己还在大西洋的海豹总是游向玻璃,尝试记住自己已经不再是大西洋里的法拉”
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5 ) 《阿洛伊斯》
好喜欢这部片子,感觉可以是当代电影出类拔萃的代表,也就是说如果不狂扫片,偶尔抽空花上一个多小时看看新片我会最希望看到这种电影。虽然当代电影在罗伊·安德森、蔡明亮、大卫·林奇、王家卫......之后各自的形式被玩到极致。
影片带着很多“习以为常”的桥段却不断的感染着我,每一个画面和剪切都是非常直接乃至具象的,但却值得咀嚼,关键绝对是电影化的。当你开始抱怨多少还是走向俗套的叙事载体,最终一步步令人感到惊喜甚至有重拾希望的假象。
有些许魔幻成分但更多却是直达内心的恐惧与不安和试图安放的自我,主人公所代表孤寂脆弱的当代人通过现代化的交流方式到底得到了什么,可能与我看这部影片得到的一样吧。
我会很期待Tobias Nölle之后的作品。
6 ) 《阿洛伊斯》让人人都得神经病
文/维尔卡姆
不喜欢剧情压抑、不喜欢带有抑郁色彩、不喜欢心理暗示、不喜欢剧情设定错乱的朋友,我不推荐观看,因为这是一部能让人神经病的电影。庆幸我没有得神经病!
影片的开始,是一个水龙头在流水的特写镜头,然后镜头缓慢的拉远,看到周边的环境,此时置身于一套空房间里边,一台摄影机孤独的摆放在地板上。下一个镜头是一个灵柩从屏幕下方缓缓的进入画面中,这是男主阿洛伊斯的父亲的遗体,而阿洛伊斯却站在父亲遗体旁冷静的用摄像机拍摄着父亲。不无俗套的落入了恐怖片氛围的营造,整个人顿时就不好了。
带着观看恐怖片的警惕,跟随镜头进入剧情,低沉抑郁的背景音乐贯穿了整部电影。影片最终没有走向恐怖片,却依然把观众的心一把揪了起来,放不下去,这是一部心理片。多处静止的和缓慢的镜头、虚实间的随机穿插、一个人的公交车、封闭的空间、诡异的电话,这一些的组合打造的影片氛围,能把正常人带入抑郁混乱的情绪当中。
影片的剧情并不复杂,主角阿洛伊斯是一位私家侦探,其爱好也是用摄影机拍摄各类东西,包括监视的人、自家养的得了缺美症的猫,父亲的遗体,山羊等等,这部摄像机记录了阿洛伊斯生活的一切。没想到的是,一次醉酒,摄像机被人拿走,并接到神秘电话,阿洛伊斯被对方用“电话冥想”催眠和控制。
本就有着孤僻抑郁的阿洛伊斯,从此被电话那头的女主角一步步的引入了虚幻中,房间与森林,墙壁与树苔的场景交错切换,视觉、嗅觉、体感上都出现了不同幻觉,现实与幻境中的世界交替重叠,分不清哪是哪个是真哪个是假。
阿洛伊斯为了找到偷摄像机的人是谁,一度追查错了人。在冥想中,把这个错的人带入了幻境的世界。直到后来,真正的女主角因为饮酒和兴奋剂过多入院,让阿洛伊斯发现了线索,知道了女主角的存在。剧情已经清晰起来,两个神经病一个在医院里,一个在医院外,继续着无休止的冥想。
随着冥想的深入,阿洛伊斯活生生的变成了一具傀儡,活在了自己与女主角的幻想之中。与幻想中出现的人吃饭、与女主角和电影中出现过的人一起开party、与已故的父亲共进晚餐……镜头中以一种非常奇特的视角和表现手法,给人一种迷幻的感觉。
很多时候,本是现实的部分,也被当作男主角的幻觉。影片把现实和幻境捏在一起,展示给观众,似乎是让观众以病人的角度来看待这个生病的世界。
当阿洛伊斯的世界里同时出现两个女主角时,他的内心几乎是混乱崩溃的,在自己创造的冥想幻境中再次出现一次幻觉,我一度以为阿洛伊斯会从阳台跳下去,追赶渐渐走远的幻境中的女主角之一,用结束生命来结束影片。导演再次给了一个意外,把影片的结尾交给了女主角的病房,阿洛伊斯睡在女主角病床旁的地上,如此具有想象力的结局,倒是没有想到的。
这是两个神经病的电影,影片却安排了两个神经病的内心世界的互通互联,也许神经病跟神经病更配吧。
整个影片赋予的魔幻的成分,更多的是直击了现代人内心的孤单、恐惧和不安,脆弱的自我不知应该如何安放。忧郁和自闭将内心的世界敲碎,再从外推一把,或许就会崩塌。
摄影画幅帧帧精美 剪辑灵而不乱 动物寓情温柔又孤独 男女主想象力爆棚猜测应该是都有毛病 故事题材挺好 沉闷了一点
像海龟一样去挥霍漫长的生命等待爱情吧,像大西洋的海豹一样忘记身处孤独的水族箱吧。
每个镜头都是纵深的孤独,极度寒冷。直到想象的无限放大,冷暖色调的强烈反差,痛感越来越明显,孤独像树汁变得浓稠又黏腻。而相信自己还在大西洋的海豹总是游向玻璃,尝试记住“你再也不在大西洋里了 法拉”,然而健忘的它还是一遍遍撞击,砰。
包括电视屏幕在内的各种玻璃层制造的封闭空间阻止角色进入真实生活,陌生男女仅通过电话交流创造声音的联想世界,在媒体不断曝光个人形象的当下,导演反其道地用“去可视化”方式表现都市居民的寂寞,从“缺席”这一设置带来的惊悚过渡到魔幻现实的浪漫,让处女作成为关于走出孤独的柏拉图式现代童话。
话语构造虚幻空间,城市就像水族馆。局限只存在于思想,而孤独才是永恒的。
北京电影节在大悦城看的,摄影和声音很棒,故事比较窄小扁平。氛围极佳。
昨天夜里我忽然想起呼喊与细语中低沉而轻声的耳边呢喃,如同迷雾,轻薄沉静,当一切细微感知被放大,即是情绪的艺术,声音的冥想。
坚持单身20年终得配偶的海龟,一遍一遍不停撞玻璃窗健忘的海豹,动物园的部分是我最喜欢的段落之一。
一个phone sex有必要搞得这么拧巴么?也看不出他们非要这样的理由。而且以一般的电话通话质量,哪能传达这么复杂的声音啊。这个侦探的设置对主题也毫无帮助。把电话改成虚拟现实眼镜倒是还说得通一些。
在苏黎世的首映上看的,见到了导演和女主,其实我是女主邀请去看的,其实是因为她是我朋友啦😂
B/格局越拍越小甚至像耳机广告,但还是拍出了点窥视者的《八部半》之意。感官联结类似光但并未选择深入更宽广时空,中间沉溺于同一概念的迂回稍微有点冗长; 关于虚拟与现实的探讨比头玩什么的干脆很多。喜欢封闭空间的运用与雾气氤氲的影像质感,鲸吞般的幻觉。唉。欢迎来到荒凉的实在界。
孤独到惊悚,看得下去,也不是福。
3.5 一场盛大的寂寞比喻会,逼人的寒气和刹那的温暖。
头抵墙壁,置身树林;电波冥想,恍若相遇。窗外有场盛大的派对,你我没有收到邀请。他是单身20载遭受囚禁刑罚的陆龟,她是相信大西洋固执撞击玻璃的海狮。藉由黄丝袜旧杂志哈密瓜味口香糖寻到彼此相互慰藉,靠文字化图像听沙发冰箱的寂寞声音。忧郁为引,孤独是药,你是幻觉是依恋,我已沉沉睡入白夜。
大部分心理精神类电影试图讲一个问题,就是在未曾被邀请时,你也许不知道,那场以你为主角的盛会,正在未来某个毫无征兆的时刻到来。这显然是个鸡汤问题。但这部真正面对了对曲终人散的害怕,见过害怕之后仍选择钻进人群或者对方,看似惨兮兮的,但是何其幸运、何其勇敢。
对这类电影没有抵抗力,空旷的、孤寂的、安静的、飘渺的、平整的,有点类似之前看过的那部《肉与灵》,有动物也有森林,中餐馆的那个女生挺可爱的,特别喜欢男主的一些道具,比如座机、磁带式录像机、监听录音机等等,某宝某鱼搜罗了一圈,没找到同款。【USURY/6.6GB/英字】
孤独患者,近乎人格分裂的臆想,些许魔幻主义的色彩,临摹电影《她》的创作架构,虚实交错,具象化场景与写实描写无缝对接,充分的形式表达极具饱满的情绪推叠,冷冽的镜像语言下却是色彩纷繁的狂欢潮派,那是孤独者的渴望,那是寂寞人的呐喊,当意识清晰思绪明朗时,又回归寂寥深渊,所谓孤独大概如此
摄影构图色调都很精致,内心世界具象化和虚实空间无缝衔接的剪辑风格非常像《盲视》。前面是关上房门封锁外界的冰冷孤独,后面则是凭着气味与声音臆想相遇的场景来完成两个孤独灵魂未曾发生的相互取暖。可能情感处理不够深刻,但关于孤独我们总能找到相似的通感,就像打湿情绪的那场雨。
一个很好的现实主义故事,非得弄这种魔幻主义表达,片中男女精神病已然不算什么,是导演自己的精神又问题啊!
银幕重看。感觉挺简单的故事被剪晦涩了,但画幅扩展与环绕声场让本片摄影与配乐的优势得以成倍放大,孤独情绪传达到位,非常享受影院带来的沉浸感。@BJIFF 颐堤港