少女2016

很难以置信啊，我居然这么喜欢这部电影

更何况我看的是最早出来的480p的呢

为什么这部片子给我留下这么深刻的印象呢？近几年少女漫改层出不穷，都是新生代俳优若手主演，可是再好也不过三点五星了吧……尤其早段时间是某位俳优当上漫改小王子，再后来到现在是另一位俳优几乎垄断少女漫改市场...这两位便不说名字了，关注日本市场的都会知道的。

认识nana是因为《渴望》，很喜欢中岛哲也的拍摄手法，所以几乎每一部作品都看了，却唯独这部《渴望》，整整看了六遍，才真正看到了结束，前五遍都是不超过半小时就关掉了。可以说这部是nana的成名作，厌世的眼神非常吸引人，让观众完全离不开注视的目光。之后为了观众缘和拓宽市场，接演了几部我个人挺不喜欢的电影，师生恋和三角恋的校园爱情漫改，都不一一点评了。这次的《溺水小刀》，原本只是抱着完成每出一部新电影都要去看完的做任务心态，结果却意外让我欣喜。漫画原作时间跨度很大，也很让人心疼，幸好最后是he。虽然电影里最后并没有明确给出男女主的结局，但我相信他们总会重逢的，所以一定是美好的结局。

再来聊聊我很喜欢的苏打！其实很早就认识苏打了，多早了呢？或许五六年了吧，但正式入日圈到正式了解苏打，却是因为和山田凉介一起主演了电影《暗杀教室》。这个红头发的小哥很是惹人注意啊！采访中一直夸着山田凉介有着很漂亮的鼻子，然而他这样说着难道不知道大家反而更会注意他的鼻子吗！对我而言我最爱的就是长在苏打脸上的那鼻子啊！又翘又高又挺！精致却又不女性化！实在是太好看了，简直就是完美的侧颜。再之后注意到他就不单单是鼻子了，是在釜山电影节，他和中岛裕翔的电影《粉与灰》首映上，这个家伙实在太有个性了，穿着紫色的西装，又染回了红头发（因为《暗杀2》回去就要开机了），最可怕的是居然踩了一双拖鞋就出来了。全世界的媒体面前，奇葩的色彩搭配和装束打扮！慵懒又日系还不失自己的风格！这是什么样一个人呀，也不是大红大火的老牌俳优，一个新生代的年轻人可真是够让人惊艳！马上开始补他的剧，《民王》《问题餐厅》，各种多拉马和电影补了个遍后，在去年还追完了和十元一起的《校阅女孩》。然而很生气啊，十元在国内是小网红，很多人冲着十元看的剧，都在说男主这么丑为什么会一见钟情。我真的很气愤，你们只能看到男主的一张面皮吗？你们看不到男主的穿衣风格男主的人格魅力吗？整个男主由内而外散发出来的全是气质上的帅，中古系潮男，少见了啊……不过，我也知道，这一年的苏打，是飞跃的一年，演了很多的作品，在去年到今年，会慢慢慢慢呈现在大家眼前。包括我已经准备好也万分期待的greeeen的纪录片《奇迹》。这也一定是会让很多人再一次记住他的一部作品。至今没找到苏打的点的人，相信我，好好去看看他的作品和演技，在新生代，真的很不错的！衣品也是一级棒！尤其安利大家的就是去年的《情热大陆》。私生活的苏打，简直是迷人到想要抱回家啊！悄悄说一句他还会自己做衣服呢！

两位主演都算是介绍了一遍，因为都是我喜欢的，所以这部片子从最开始我就有些期待。开头的双马尾nana，白发的苏打，慵懒随性的少年少女，很符合这俩人的感觉。可能因为我看的是画质最差的版本，可又因为这位新人导演的拍摄剪辑手法都让我很喜欢，配合长镜头和风景特写，这种渣画质居然产生了一种复古老电影的感觉。再因为这种少男少女水手服和白发的搭配在0几年的日本纯爱电影里很经典，我完全找不出任何尴尬违和的点，一口气便看完了这部剧。剧情跨度从初中到女主拿奖，也大概有十年左右了吧，比原作漫画好了太多太多。剧中的角色性格很鲜明，也把年少的懵懂张扬胆小怕事又敢爱敢恨不顾一切都表现了出来。情节反转也有好几处，虚实场景结合更是在结尾处的点睛之笔。最后用女主的视频作故事的结局，并让女主幻想出男主，两人肆意的在海边公路上飞驰，大笑着玩着接词游戏，明明不是悲剧却又很想哭，明明觉得会是个好结局却又感觉心中有些许苦涩。大概这才是真正的青春吧……

日本的纯爱电影，真的很有一套，题材，风格，校园，青春，制服，少男少女，不良，乖乖女，懵懂又青涩。加上强大的滤镜和bgm，我想我哪怕是到了老阿姨的年龄，也会被这样的青春片所打动。

上一部真正打动我的纯爱电影是《向阳处的她》，算是中生代的作品。当下日本后起之秀这么多，作品也这么多，却总是缺失了一股力量，希望这部影片之后，能有更多好的作品出现...不要再是过多的流水作了...好的漫画，不论少女漫热血漫，都希望有好的改编，而不是一味的为了营销和收益。

十几岁时，我们都以为自己知晓一切、拥有一切，是这个世界上独一无二的存在，每一个开心与落泪的瞬间，都是重要到地震程度的事。暗恋着班里成绩最优异的男生，和他分享同一个木凳、借口风寒在运动场穿上他的校服外套是不可多得的美妙，总觉得自己会成为了不起的大人，会去往更大的城市，成为闪闪发光的自己。

留着银色头发、将来会成为浮云镇火节领头的阿航，上过东京杂志封面、黑色长发耳垂挂着粉色配饰的夏芽，在旁人眼里一看就很登对。他们和所有少女漫画一样，理所当然的相遇、恋爱。夏芽穿着黑色长裙在郁闭的森林中拍写真，阿航现身，男生像猴子一样闪避，女生像鹿一般跳跃，追到力竭，躺倒在地；后来夏芽拿着拍好的写真，有些害羞想传递给男生，这次她跑，阿航追。恋人啊，竭尽全力地奔跑，好像才能挥散掉郁积在心中，就快要遮掩不住的爱意。夏芽穿着浅蓝色无袖连衣裙，站在阿航的自行车后，大喊：“岩石”“大海”，这一刻，好像山川与海凭喜好更替，阴天也会为我心中的无限喜悦放晴，在我们看来世上还有什么不可能呢。

可是为什么，阿航没能打倒甚至杀死那个差点侵犯夏芽的男人呢？两人在后来一千次的回想，银色头发的神明大人为什么会失灵。仿佛一夜之间飞龙在天的男人坠落在肮脏的泥土里，变成了一只无眼的土龙。阿航变成穿着花衬衫、不学无术的混混，他对夏芽说：“放过我吧。”他无法再面对夏芽，她期待的脸提醒着一败涂地的自己。阿航的世界是深邃的蓝色，夏芽愿意选择沉沦，但是阿航不让。

再次遇见施暴的男人，这一次阿航早已积蓄力量，足以打倒他。面对男人自杀的变故，可能会伴随夏芽一生的丑闻，阿航带着金色的狐狸面具，站出来成为神明，他愿意背负诅咒，守护夏芽星光熠熠的一生。

到了结尾，夏芽拍完电影，成为炙手可热的影坛新人，阿航留在小镇，埋葬黑暗阴影。虽然没能相拥在一起，但我却重拾对神明的信仰，我的神，我的爱人。

遗憾的是，我们必须像《超人汉考克》一样，捂着被现实炮火炸得七零八碎，还在流血的心，一边狼狈地坠落，一边背对着彼此向前飞，我在前进的虚影中，看见了你。而你呢，你一直一直都在默默守护我呀。

极端的故事总是惹人怜爱，喜欢这个故事是出于中年人的嫉妒吧，生死也要在一起的誓言，是什么时候被谁丢弃了呢？现在信奉的真理，是说分手就会永远分开。哪一种好些呢？纠缠至死的命运还是普普通通、浮肿的身躯。生长激素开始分泌，头脑逐渐冷静，出厂成为机器，嵌入工具理性之中。死命抓着镜子，追问周身闪烁的神秘光亮飞去了哪里，真的好想好想回到小时候。

大晚上的看得我脚趾扣地。

我承认镜头拍的很美，人物也很美，氛围感很美，配乐剪辑也很对我胃口。

但是这些细节让我看的反胃。

可以说，如果你把男主和女主当作完整的人看，你会觉得这都是神经病吧？

开头三十分钟我就觉得，这男主是pua吧？

关键是这么漂亮的女主，一直倒贴，一直追，一直舔。然后就啊啊啊啊的发脾气，男主就冷冷淡淡的走（脑瘫）霸总人设。

女主一屁股坐水里，男主扯着她头发试图把她拖起来？你把这个镜头单独截出来给正常人都会觉得哇塞这是校园霸凌吧？看女主腰带松了，男主把她一推撞在杆子上咣当的一声，不会有人觉得很帅很有型？请问你喜欢一个人会舍得这么粗暴的对待她吗？男主亲女主都是把她甩在椅子上然后再凑上去。后面那场床戏，女主脸凑过去，男主直接啐她一脸哈哈哈哈哈哈哈哈哈笑死我了。

一会儿对她好，一会儿又爱搭不理，一会儿两个人亲密无间，一会儿连牵女主的手都厌恶，清醒一点，这不是欲情故纵，这是pua。

我说怎么没雨了，原来是你给我整无语啦哈哈。

男二也是真的惨，真就也卑微舔狗，女主说完“我们分手吧”明明伤心的要死，还想努力讨女主开心，女主本来哭的痛不欲生，听见男二说同意分手祝她去东京发展成功立刻破涕为笑。男二直接卑微：呜呜我们继续做朋友好不好，不要拉黑我。

同样，女主也不是什么正常人，那场性侵戏（当然强奸犯都去死吧），但是电影拍摄女主和服都完好无损，强奸犯也没脱裤子，也就是说强奸本质还没有发生，到现在为止是猥亵，这难道不归功于男主及时找过来，并且中间拖延了时间吗？后面的人能及时找过来把强奸犯拉开，也是因为追着男主过来。那么矮个草坡，女主爬不上去，男主下不来，看见男主被石头砸，女主第一反应不是努力爬上去帮男主，而是嘤嘤嘤嘤嘤嘤哭着跑了。就这样男主这么尽力，女主还每一次见到男主都要质问“你为什么没有保护我，为什么没有杀了他！！” 咋滴，你是从小看白夜行长大，觉得男主没直接杀了强奸犯就神明陨落了？

我真的吐了呀，在导演眼里，女性就被塑造成这种形象！！

豆瓣评分怎么可以这么高啊？我真的震惊啦哈哈 大家醒一醒好吗？不要割裂开来看。不要因为甜的部分拍的很甜，就直接选择性失忆了忘记了这些本质上恶心人设定和情节谢谢。

看这部电影之前，我没有看过菅田将暉和小松奈菜以及导演的作品，但看完之后，觉得这部电影的演员以及导演，都已经尽力完成他们的那部分塑造，演员演技，感情处理，逻辑递进或许都不是最好的，但组合在一起，就让我们记住了那些躁动的奔跑，跳动的火焰，少年的背影，以及那之后的，无声的大海。 夏芽和航的相爱很直白和简单，看脸，两个人都是人群中最闪亮的一个，你总会关注到人群的中心，两个人的碰撞在所难免，而相爱就变得理所当然。其实电影的感情处理很有意思，我追上你的不甘，你追上我的羞赧。当然如果是你玩你追我我追你的游戏的话，就会很尴尬，都说还是看脸的。 电影的前半段，夏芽和航的主要矛盾就在于：留不留。两个都是同等骄傲优秀的人，但是优秀的领域却不同，一个应该在遥远的东京发光发亮，一个注定在生养他，以及他所信奉的土地上生活。而即使是这个矛盾，导演也将其处理得像两个孩子的口角，幼稚的争吵然后笨拙的和好，美的像个童话。 而秉持着美好的东西就是打破给人看的这个原则，悲剧注定要发生。其实这个悲剧发生的时间点也可设想一下，隐患已经存在，而人们却无知，如果在夏芽遇到航之前发生了，那么她会受挫痛苦并借此成长；而如果在夏芽离开航之后发生了，那么她会痛苦受挫，而记忆里的像神一样的少年会历久尤新，她会历经千帆，但同样有枯木逢春的机会。而悲剧却发生在，夏芽与航在一起的时候，无力感，是少年人浓墨重彩的画卷上的苍白。事情终于发生了，夏芽的挣扎，航的绝望；小镇流言四起，夏芽的绝望，航的挣扎。夏芽心中的神倒塌了，航的神同样倒塌了。 其实我很喜欢导演对于事发的处理，祭祀的火焰跳动着，带着面具的人们热烈的舞蹈，而草丛里，无声无息。而在电影中，并没有提及夏芽是否真的在事发时受侵害，电影不关心，是因为人们不关心。这正是，两个少年无法挣脱的。 电影里航两次赶夏芽离开，让她去东京发展，一次是在两个人情浓之时，因而碧海蓝天，忧伤但清新隽永；一次是在两人再也无法互相扶持之时，静谧夜色，昏暗的房间，充满了情欲和难堪。 最后的结局处理的很好，在夏芽的想象里，他们踩着自行车，毫无意义的对话，笑声满路满载，“航，你是我的神”戛然而止。

日漫改映画，甚至日影，很多时候把握了“明白”尚不到“透彻”的分寸，欣赏起来就会舒服得多。

我看《溺水小刀》的好，在于不拖人入深渊。不会完全为“我经历过”的共情向作品完全交出自己，又不会在观影全程心底空空如也。

漫改剧本中高于正常青春的不恰当认知，是云后交替的太阳和月亮，明亮含蓄。我们都曾在不懂爱的年纪比任何时候愿意爱人，尽管不能爱到如此针锋相对，但这种与自己息息相关又模糊难辨的暧昧本身就很打动人。打动之余还有被命运冒犯的不甘心。

譬如让望月夏芽遇到大友胜利，只是为了让她更好的往前走，譬如他们握住的手只是为了执行分开的必然。可当夏芽遇到航却像玫瑰贯穿夜莺，燕子停上快乐王子的雕塑，从此再怎么反抗也没有用途，人生得以一个残酷的角度被扣留在原地。

而航无疑是被禁锢的神明，是白玫瑰惨烈贯穿的那只夜莺，钉死在命运里，只能给予信徒最绥靖的庇护。

不过对于喜爱菅田先生的我来说，观看《溺水小刀》或许会体会到另一层面入戏的打动，因为他的表演本身就有着令人凝视的气质。

很难讲清楚，暂借平手友梨奈在PV中的几句独白来靠近菅田さん在《溺水小刀》中的塑造的航：

最高で最低

高貴で下劣

無邪気で根暗

緩やかで鋭利

……

子供で大人

值得最好的赞赏，也值得最劣的贬斥。即高贵又轻薄，天真无邪又阴郁消沉。即平和又尖锐。

即若赤子，又已然成熟。