1 ) 热天午后
帕西诺是出色的,对人物和剧情拿捏到位,每一个眼神,每一次蹙眉,嘴角的颤动,每一个表情都那么真实自然,让人毫不怀疑这是在演戏,而是真实的,无可挑剔.
这部影片本身也令人触动.故事选择了抢匪与警察对峙的一个紧张时刻,让人性的善恶在此刻纠集、冲突。在一个最不寻常最惊心动魄的时刻,人性被还原为最本真最质朴的形式凸现在观众眼前,而正式这质朴的人性感人至深
银行保安因为惊吓过度开始抽搐,劫匪桑尼(帕西诺)决定将他送出银行,于是和一位女人质扶着保安出门。而门外的警察误人保安为劫匪,冲上前去将他制服。此时,桑尼和女人质几乎同时向警察吼到“他是人质,你们在做什么FUCK!”并如同亲密的战友般开始漫骂无知的警察。此时女人质想冲出去制止警察,桑尼拉住了她“你会有危险的。”围观人群爆发出一阵欢呼。警探示意女人质趁机逃脱,可女人质却吼到“为什么!他们都在里面,我要进去”并对人群微笑致意,然后从容回到银行,人群再次欢呼。在这个片段中,桑尼身为劫匪,却关心人质的安慰,纯粹的的担心,没有顾及更多便将人质送出;当警察误会人质时,他本能的为人质担心,漫骂警察,与那位女人质的反应如出一辙。在这对照之中人性的本善与美得到了反映。同时桑尼拉住女人质,也是出于担心,这下意识的行为,却将深处的灵魂表露无遗。导演巧妙的安排围观者的欢呼,看似起哄,实则是对人性的喝彩。当探长示意人质逃脱时,人质的态度出人意表,从她的答话中看得出,她并未经什么深思熟虑,而是很理所应当的认为“我应该同大家在一起”,这也是人性最自然的流露,于是人群又一次喝彩。
场景二:
桑尼在即将离开之前打电话给自己最牵挂的几个人。当他打给同性恋人时,得到的却是恋人为求自保的哀求,哀求他告诉警察自己与此事无关,并且瞒着桑尼让警察监听电话;桑尼又给他的妻子艾琪电话,妻子却在电话中哭着抱怨桑尼,抱怨他不爱她,和一些琐碎的事情。。。
放下电话后,我想桑尼的心是很难受的,失落到极点,自己爱的人丝毫不能理解自己。尤其是同性的恋人,抢劫的目的是为了凑钱为他做变性手术,然而他却只想到明哲保身,不为桑尼担忧。看到,帕西诺此刻的眼神,心都碎了,黯然中,静静流淌的是深切的悲伤与痛楚。
场景三:
桑尼让其中一位人质帮他记录遗书,在他给母亲的遗书中写到 “请求你原谅我,我就是我,与众不同的”,这是真诚的乞求母亲的宽恕。简简单单的一句话,在那特殊的时刻,听来是如此不同,仿佛人性最素朴的呼唤,除了感动,我们无能为力。
场景四:
在飞机场,警长要求桑尼用一个人质交换飞机时。获得释放的女人质离开后,又折转把十字架递给劫匪沙尔,“你第一次坐飞机,不要害怕,这个给你”。面对绑架自己的劫匪,却如此善良,甚至真诚的担心他第一次坐飞机会害怕。
这样细微而感人至深的场景在电影中不胜枚举,整部电影都洋溢着人性之美。看过之后,久久不能平静。
2 ) 伏天后晌
Dog day afternoon.网上翻译《热天午后》比较贴切,虽然我觉得伏天更显得闷。所谓“黄金万两”实在是不着边际。
Al Pacino的早期片子,形象很有张力很帅的。
下午在永康路那个书吧看的。到的时候片子已经到了末尾;有两个从头看下来的人说支线太多,走了。然后老板又给我们从头放了一回,让我觉得那俩人没太用心看,老板说他们是来混圈子的。
之所以这么说,是因为从开始我就在想为什么会有Sal的存在,这样一个戏份不多不少的里子角色,平白无故加进来不是一个好导演该做的。可惜透露的也很少,只告诉我们他参加过越战,坐过牢,不知道怀俄明不是一个国家,还有被一些人认为的有点迟钝。Leon戏份不多,处境是失业,没有朋友,因为要跟人交流决定离开Sonny。比起Sonny承受了许多的重负仍然一直坚持负责并且表现不错,我们可以认为这两个人都是被周围的环境压迫着的,虽然一个抢银行另一个没有,一个坚持说明自己不是同性恋而另一个是,他们都被压迫得很痛苦,试图去作些改变。
再看主角,一个一直以来的模范型人物,一个健康而有责任感的男人,被迫选择抢银行,并且在整个过程中太过的不专业,虽然很熟悉银行业务却不熟悉抢劫规则。(还被激发了大家都有的表演欲,让警察头头Moretti抓狂。这个可以理解啊,人质和送外卖的家伙都如此。)包括银行经理、警察和电视节目主持人在内地的社会形象,却并不关心这些事情。经理希望他按常理拿了钱就走,警察希望他是出于什么目的,主持人希望他努力工作挣钱或者说点什么有卖点的东西,最后出现的Sheldon也希望他是被“暴徒”Sal蒙蔽的好公民。可惜他不是,在齿轮运转的夹缝里他显得很不协调。
最后的结果,自然是阴谋破败。却让人有点惋惜。除了Sonny是主角,他在关心人质时得到的钦佩,透露出为了同性恋伙伴的动机时得到的理解,高喊Attica时得到的欢呼,(1971年Attica监狱犯人因为反抗警察对黑人穆斯林的不公正待遇,劫持人质实施暴动,警察处置不当,造成29个犯人和10个人质死亡。)都给他的正面形象加了分。只不过这仍然无助于整个环境对这些人处境的莫不关心。
Sheldon的形象坚毅决断,熟练老到,跟Moretti的手足无措对比鲜明,是一个暗处的亮点。也正因了这样人物的存在,社会才能正常运转。他们其实是有可能理解边缘人的,虽然惯性和责任会蒙蔽住他们的心思。
3 ) 平常人,非常事
在越战后的影像里,我印象里最深刻的有两个,一个是罗伯特.德尼罗在《的士司机》里扮演的特拉维斯,另一个则是阿尔.帕西诺扮演的桑尼。两人都是社会里的平常人,可他们都做出不安分的事情:刺杀总统和抢劫银行。而这两个人最终都失败了。或许可以说特拉维斯结果比桑尼好,尽管他试图刺杀总统候选人失败了,但他拯救了一个雏妓,然后成功的消灭了孤独,回归主流社会的怀抱。而桑尼,在充满希望的最后关头,他的一切美好冀望都被那一颗子弹给摧毁了。
桑尼是一个好人,和特拉维斯一样,他有一份马马虎虎的工作,但是却受尽欺负,非常孤独。他有妻子,却同时爱上了一个男人。这可以理解为他得不到足够关爱的一种渴望的体现。他是一个善良的人,时刻为周遭的人着想,生死关头不忘立下遗嘱给他的爱人和妻子,还有给母亲一个交待。包括他抢银行,也不是为了自己,而是为了凑够给爱人做变性手术的钱。有人说,患难见真情,在《热天午后》里,桑尼不是像一般抢劫犯一样露出穷凶极恶的一面,反而越发的对人质表现出关怀。人质对他的信任,可以解释为斯德哥尔摩症候群,但是我更愿意相信,是他的那种关怀他人的天性感染了他们。渴望得到关怀往往会导致很多不同的后果,有些人变得怪癖,有些人选择自闭,有些人选择杀戮,有些人选择嫉妒和破坏,而桑尼对关怀的渴望则变成了引起别人对他的同情的渴望。在每个时代都有这样的人,可往往这样的人却得不到他人的了解。They don’t give a fuck.
在《热天午后》里,桑尼的情感层次可以分为这几个:
1.抢劫前的紧张,
2.紧张中不忘照顾人质,
3.带给人质的信任感,
4.与警察谈判时由围观人群起哄所促成的自信,
5.见到里昂时克制的激动,
6.母亲与妻子对他不理解的不耐烦,
7.里昂拒绝桑尼时候的失落,念遗嘱时候的深沉,
8.还有最后失败时候的错愕与被捕时候的绝望。
艾尔.帕西诺成功的将桑尼的这些层次表现了出来。帕西诺的表演,让我一刻都不能放松,因为当我看到他在银幕上的时候,他的一举手一投足都深深的吸引着我。可以说,他的表演就像钻石一样珍贵。有的人会说,他的电影很难说每一部都是他最好的电影,可是他的表演从来不会让观众失望。如果说德尼罗的表演总是带着一种狠劲,那帕西诺的表演则毫无保留的散发着毒辣。
说到导演鲁迈特,很惭愧的是我只看过他的这一部电影,但是他能够在并不大的一个地方表现出对社会的多种情况,实在不得不让人佩服。在观影时,我个人最大的感觉就是,社会大众那种盲目的狂热,他们可以因为桑尼对警察的挑衅而感到兴奋,举起横幅来像支持英雄一样支持桑尼。但是当他们知道了他是一个双性恋者,又对桑尼投去了无限的鄙视,狠狠的抛弃他。正如库布里克的《杀手》的一句台词:人们对艺术家和黑帮一方面充满景仰,另一方面又迫切的希望看到他们狠狠的摔下。这句话可以套用在《热天午后》里桑尼的身上,也可以套用在我们今天这个对明星一方面狂热追捧,一方面狂热诋毁的时代。
4 ) 热天午后的幕后
原文:
http://www.remword.com/blog/?p=891.虽然热天是基于真实事件改编,但是导演Lumet鉴于真实事件太暴力而做了很大的改编。
2. 真实的Sal只有18岁,但是实在找不到合适的演员,所以Sal的扮演者用了教父中的二哥。其实这也是Al的强力推荐,虽然导演Lumet一开始很不情愿,但是当试镜时,Lumet却立刻决定使用“二哥”John Cazale。(此人果然很牛)
3. 真实的Sunny在抢银行当天还看了教父,而Sunny和Sal的扮演者Al和John都出演了教父。
4. 室外场景其实是在天气比较冷的时候拍摄的,为了不让演员说话时冒气,在演员的嘴里都先含过冰块。
5. Sunny他们最后出逃时准备搭乘的飞机属于Moddern Air,而那家公司正是在影片上映(1975年)时倒闭了。
6. 除了哪些假的汗,电影中没有使用其他化妆技术。
5 ) 狗日的下午
跟犯罪沾边的片子可以分成两类:
一类是贼特厉害的,比如《盗火线》里的罗伯特.德尼罗,《喋血双雄》里的周润发,《暗战》里的刘德华,他们是大盗;另一类是贼特笨的,比如《小鬼当家》里的一高一矮的两个笨贼,《疯狂的石头》里的搬家三人组和顶你个肺,〈低俗小说》里的打劫饭店的夫妻,他们是毛贼。
第二类片子比较少,但拍出来的效果一般都很好,说明毛贼比大盗出彩。《Dog day afternoon》的主角只能称之为毛贼,尽管行动很强悍,寓意很深刻。
穷困潦倒的越战退伍军人Sonny带着两个同伴抢劫银行,由于缺乏经验,局势从一开始就超出了他们的预料,先是一个同伙刚开始动手就手软,Sonny只好打发他做地铁回家;接下来他们又发现他们抢劫银行刚被提走一大笔钱,保险箱里只剩1100美元(香港居然把此片译为“黄金万两”);再接下来Sonny画蛇添足的焚烧银行的接待簿结果招来警察……这次本应在半个小时内完成的行动终于完全失控,警察,FBI,围观群众,新闻记者……现场热闹的像一个游乐场,这次抢劫行动成为最热门的实况直播节目,时不时出来跟警方谈个判什么的Sonny成了电视明星,甚至有了打着横幅支持他的粉丝,当然同时像其他明星一样他也被媒体曝光了他的同性恋身份……
Sonny和他的同伴Sarr大概是电影史上最善良的劫匪,他们专横之下的善良贯穿行动始终,他们允许人质上厕所,允许人质给家里打电话,给人质买匹萨,人质病了给找医生,甚至提醒人质吸烟有害健康……
当然他们最终也未能搭上前往阿尔及利亚的飞机,实现逃亡,Sarr成为整个事件中的唯一死者,而Sonny锒铛入狱,不幸中的万幸是他同时摆脱了唠叨的母亲和比他母亲还唠叨的肥妻子……
影片上映于1975年,片名逐字翻译的话,可以译成〈狗日的下午〉(反正我第一反映就是这个名字),然后英语好的同学会告诉你这是不对的,Dog day是很热的一天的意思,所以正确的译法应该是〈 热天午后〉,但我觉得Sonny懂中文的话,他一定会赞同前一种译法。
这片子拿了6个奥斯卡提名,其中拿到了最佳改编剧本奖。扮演Sonny的Al.Pacino令人难以置信的未能摘得当年的奥斯卡影帝,17年之后奥斯卡才想起来他们还欠这哥们一小金人。当然这不妨碍本片成为Al.Pacino伟大的演艺生涯中最伟大的演出。
Al.Pacino在52岁的时候才取得小金人,而导演Sidney Lumet比他等的更久。时针要一直拨转到〈Dog day afternoon〉上映30年之后,奥斯卡觉得80岁的Lumet的电影生涯可以盖棺论定了,才给了他一个终身成就奖。一年之后,81岁的Sidney Lumet又拍出了根据真实事件改编的影片〈Find me guilty〉,倍受好评。
6 ) 《热天午后》――一面清晰的社会镜子
电影一直是一面社会的镜子,透过它,可以反射出当时社会的方方面面,也正是因为这个原因,电影才成为各种学者进行社会文化研究的重要文本,同样是因为这个原因,一百多年的电影史上,才诞生了众多优秀的电影社会学家。
所谓电影社会学家,其实就是那些用胶片上的画面,用心中的故事来,用电影,来记录当时的社会形态的电影创作者们。简单的说,任何时代产生的电影,都有其产生的社会背景和创作理由,不论影片的类型是什么,也不管采用了多么先进的技术,更不管影片讲述的是一个多么超现实的故事,它终归是当时时代的反映,后代的人们,通过看当时的电影,往往能更贴近那个时代,体会那个时代的温度。电影,成了一种史料。
西德尼鲁迈特就是一位出色的电影“史家”,或者说电影社会学家。我记忆中此前看过他的唯一一部影片是《12怒汉》,看过之后惊为天人,90分钟的影片,几乎所有剧情都集中在一间屋子里进行,12个人物性格各异,表演出色,剧情紧凑,尽管全部都是对话,但一点也不会让人有看不下去的感觉,他们为观众奉献了一次酣畅淋漓的影史经典群体演出。更难能可贵的是,这部西德尼鲁迈特的导演处女作,一问世就问鼎了柏林电影节金熊奖,而此后第二个用处女作捧走金熊的,就是三十年后张艺谋的《红高粱》。记得当时我还借着看过《12怒汉》之后的热情,一鼓作气写了一篇超过1万字的影片分析,把全片细分到每个镜头进行研究,在着实受益匪浅的同时,我也深深的记住了西德尼鲁迈特的名字。
在此后的疯狂收碟生涯里,有一些导演的片子我是看到必收的,西德尼鲁迈特就是其中之一,这些年,陆续收到了他的《纽伦堡大审判》、《12怒汉》、《冲突》、《东方快车谋杀案》,还有我今天看的这部《热天午后》。(一直在找那部《电视台风云》,希望很快能收到。)
鲁迈特特别喜欢反映现实,并且戏剧冲突非常强烈的题材,并且他也有能力能驾驭得很好,始终紧紧抓住观众的注意力。《热天午后》开始就是一幅非常平常的1972年纽约布鲁克林区的景象,在一件银行的门口,几个年轻人若无其事的东张西望,然后陆续走进了银行,银行里的工作人在准备下班,一切都显得很正常,也在意料之中――一场打劫开始了。
桑尼和朋友沙尔是这场抢劫的主角,当他们打开保险柜的时候却发现里面没有多少钱,大失所望正准备离去的时候,警察赶到了,并把他们团团围……此后的100多分钟的剧情又是完全围绕桑尼和警察之间展开。随着剧情的推进,我们开始了解桑尼的性格,他的人生,他生活中的苦难,以及他为什么要来打劫:原来他承担着全家的生计,同时他还是个同性恋,他为了让自己的“爱人”去做变性手术,才决定开始这次冒险。桑尼的命运成了我们最为关注的东西,这场对峙的结果究竟会怎么样?这个疑问一直悬在我们的心头直到影片的最后一分钟。
在这部影片中,除了年轻的阿尔帕西诺无比迷人的魅力和惊人的演技值得称道之外,我觉得最吸引我的,还是影片中所表现出的当时社会背景,这些信息不仅是我们研究二十世纪七十年代美国社会非常有价值的资料,更能引起我们深深的思考。
上世纪七十年代的美国,正从越战的泥沼中艰难抽身,举国上下对政府普遍不满,很多参加过越战回国的老兵无法得到很好的安置,社会问题严重,贫富差距拉大,人们的思想混乱,然而绝大多数人依然是虔诚的宗教信仰者,整体而言,人们对政府是一种不信任下的抵触态度,桑尼的抢劫银行的行为就发生在这样的背景下。
正是在这样的背景之下,桑尼才成了众多围观人群的英雄,他们为桑尼敢于挑战政府,对抗秩序而鼓掌叫好,那几个被抢银行的职员也并没有将桑尼看作是对立的,他们虽然也害怕,但更多的是坦然,因为相比桑尼的抢劫行为,政府的失信让他们失望得多;相比每天遭受现实的折磨,他们甚至更愿意死在桑尼的枪下。所以他们对桑尼是友好的,有那么一二刻,我甚至觉得他们害怕的并不是桑尼,而是外面的警察,桑尼不会射杀他们,而外面的警察却会。然而,当桑尼抢劫银行的目的曝光后,他的英雄的形象彻底崩溃,虽然有同性恋团体大力支持他,但是更多的人却报以鄙夷的嘘声和侮辱的嘲讽。桑尼在对抗政府的层面上是个英雄,但当他违背了比整个国家机器更为高级的宗教伦理层面的时候,他就彻底的遭遇了失败。
当我们能从一部优秀的电影中读解出当时的社会图景的时候,那是一种幸福和幸运。很多时候,书写虽然不是用文字,也一样能流传下去,就好比即便有些朋友路过这里,看到我这篇文章而并没有留下只言片语,我也一样能感觉到,你曾经来过……
斯德哥尔摩症候群真的很有爱阿混蛋!可结尾怎么那么苦呢突然一下子人全没了只剩大把大把的警察把他包围TAT他只是想搞点钱给男朋友变性啊!!!!!!!!!!
“劫匪劫持了人质还嚣张的跟警察提要求——给我拿子弹来!”
前半部很暴笑,后半部很凄凉。影片的案件原型甚至更狗血,这几名劫匪在进行这次挫到爆的抢劫前,其实已在别的银行笨手笨脚失败过两次,然后他们就去看《教父》练练经验,接着就是本片的剧情了,桑尼的原型还向银行职员说了《教父》的经典名言:“这是一个你无法拒绝的条件。” 不久后,《教父》的其中两位主角就亲自来扮演他们了……另外,桑尼的原型最后将本片的版权费和利润送给他的基友做变性手术,不过人家变性后就跟其他人私奔了……大陆常拿“亚提卡事件”来论证美国的民主是虚伪的,但把曾经发生过的丑事摆上台面让人去骂,未尝不是一种知耻,至少好过“躲猫猫”吧。
什么叫好电影,看这部影片就知道了。
冷静的癫狂!精彩至极的表演!伟大的吕美特!伟大的帕西诺!
狗日的下午
Kiss me,when i'm being fucked i liked to be kissed a lot.
完全反高潮,万万没想到的那种故事走向。以前的导演真幸福啊动不动两个多小时还有闲工夫拍街景空镜,搁现在紧巴巴的恨不得故事都没讲完就被90分钟给咔嚓死了。
想跪下喊阿尔帕西诺爸爸!虽然人很多,但这就是桑尼一个人的故事,阿尔帕西诺用盛世美颜和神级演技撑起125分钟的闹剧+悲剧,闪亮亮的鹿眼满满的故事和情绪,睫毛盖下来的时候你没有流泪但观众却为你心碎了。节奏闷得像片名一样,故事熬得人像蒸桑拿却欲罢不能,然而这不正是生活本身吗,众生皆苦,桑尼不过是沧海一粟却看得人无法承受,所以这电影值得五星。
9.1;你撒钞票的那一刻人们才现出真实的狰狞
教父的几位在本片中均有登场 沙尔哥哥这里演帕西诺同伴 戏份和台词虽然不多 但性格描绘却极精妙(凯泽尔总适合演这样的角色 他死得太早了)劫匪和人质一片和谐 警方阴险而愚蠢 这样的设定颇接地气 悬疑气氛揉杂人情冷暖 轻松与惊险总在须臾之间 尽管片长两个半小时 却一点都不让人觉得冗长乏味 好片!
前半部分真是笑翻了,导致后面的严肃部分有点难以适应。不过整体不失为一部经典佳作。抛开根据真实事件改编,我的预期是阿尔·帕西诺带领着一帮银行员工远走高飞阿尔及利亚痛快双周游……
成功的抢劫只能是抢劫者的派对,而失败的抢劫就可能成为所有人的派对,这个封闭空间以外的群众,媒体,同志群体,无不陷入无意识的狂欢,集体窥视着一个“偶像”的诞生。Al Pacino 饰演的这个酷聪明但sweet 的劫匪确实太有说服力,在泪眼汪汪中,我也好希望“人质”能有人回头看一眼他。
一万分经典,阿尔帕西诺四十岁以前最好的电影和机会。您年轻的时候演单细胞生物都能精湛成这样,而现在您终于能有机会演复杂的老头了
1.前半段偏向喜剧,后半段深邃而悲情,整体风格趋于自然主义(长镜,零配乐,免俗套)2.银行劫案折射出美国70年代初社会万象:越战,LGBT,种族,运动,阿提卡... 3.阿尔·帕西诺生涯最佳表演之一,口述遗嘱与结尾眼神戏极具感染力。4.凯泽尔即兴表演“怀俄明”。5.开篇布鲁克林街景蒙太奇+1。(9.5/10)
用chinglish的翻法,译名可为“狗日的下午”,真实案件的斯德哥儿摩综合症为什么总是恰巧发生在银行抢劫上?看来环境因素至关重要,卢曼特正是洞察到了“幽闭空间”所带来的戏剧性,本片是“以戏剧的眼光看电影”的最好注释。
一名银行抢劫犯,一个双性恋者,一名越战受害者,一个中年失败者。有关政治,有关信仰,有关爱情,有关仇恨。一切是如此真实,但一起都已经灰飞烟灭。
阿尔·帕西诺最好的电影! 他作为一个劫匪,比起冷漠的FBI和媒体有人情味多了。还有他的同伙SAI,也是个单纯的家伙
这两个劫匪,应该是影史上唯二两个见到所要求的飞机的劫匪吧,虽然也只是见到,但却是劫匪影史上很大的一步了。
这片子出处充斥着无奈和悲凉,最后结局真残酷