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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 一部很闷却能让许多人产生共鸣的电影
这部经由畅销小说改编成的电影如此之闷，又为什么能成为畅销？我很想知道原创的想法，但没有得到令我满意的答案，于是对于这部电影我开始有了自己的理解。
影片的开头是一对老夫妻开车带着女主人公去度假小屋，女主人公包着头巾，似乎显得有些不自在，一路上与这对老夫妻之间没有交流，也可以说是没人理她，她的穿着打扮与环境似乎也显得有些格格不入。第二天老夫妻去村子里，女主人公被独自留在度假小屋，还有一条被丢弃的狗。
在现实的世界里，当我们不能融入群体的时候便会被这样孤立了，而被孤立的原因有很多，也许是因为我们很特别，也许是因为比别人优秀，也许是因为软弱，比如那条可怜的狗，即使群体中偶尔有人愿意接受我们，比如那个老翁，我们依然还是被排除在群体之外，于是在这个时候，我们的内心世界会建立一赌隐形的墙用来保护自己，把我们与外界完全的隔绝，我们也曾争脱这样的束缚努力融入群体，但保护一旦建立则很难打破。
影片以阿尔卑斯山为背景，那是一片神圣之地，就如同我们的内心世界一样神圣美好而不可侵犯，在这样的世界里我们仍然感到孤独，我们需要依靠某些信念和信仰才能有勇气生存下去，在影片中出现的那条比女主人公还要无助的狗，一头牛和两只猫成为陪伴着她在这片孤独世界生存的伙伴。
我们仍然改变不了要面对生存的现实，为了生存我们要去做很多辛苦繁重甚至是我们不愿意做的事，就如同影片中女主人公的那些劳动和杀死鹿，可即便是为了生存， 我们仍然要思考，在我们的内心仍然有不可突破的道德底线，所以影片中女主人公放走了狐狸。
我们同情跟我们一样遭遇的人或事物，就如同影片中出现的白色乌鸦。它是因为美丽而受到孤立，而这样的美丽在它的同类眼里是不被接受的，它生活在群体的边缘，就如同我们一样，一个无法脱离生存环境而又无比孤独的世界。
我们曾经为内心的这片美丽景色而感动，然后从感动到木然。就如同女主人公第一次来到夏季牧场和第二次来到夏季牧场的感觉一样。此时我们发现自己已不再想争脱，而当突然有人闯入了这个世界，击碎了我们的信念和向往，无论他是谁也不管什么样的原因我们会毫不留情的反击，就如同女主人公开枪打死那个杀害牛和狗的男人。没有了信念我们的内心无比孤独。这就是影片的最后，没有结果也没有我们期望看到的女主人公争脱隐墙到外面的世界。
当我们看完这部电影或是小说，最后却发现它是描写的是我们自己，我想这就是它成为畅销的原因吧！
2 ) 隔绝、恐惧和自救
一个无出处的女人，被隐形的墙（无所谓外力或内心产生）所隔绝的人生。同一只狗、突然闯入的奶牛、流浪的猫一起生活的2年的春夏秋冬。
在恐惧中，用最原始的劳作、写作和生活，纾解心中的孤寂和恐惧。在痛苦和自我解放中挣扎。在自给自足的同时，给白子（白色的猫、白色的乌鸦）予不和自然进化的帮助，在猎杀和放弃猎杀间给自己寻找理由。
最终获得平静的时节，突然闯入的陌生男人将生命中最亲近的狗杀死。女人失去了灵魂中的一部分，她的姐妹贝拉（奶牛）失去的儿子。
女主人公虽然如行尸走肉般，用写作记录时间。最终在写完最后一张纸的时候，电影结束。
结局根据观者的内心继续。是选择继续生存，还是死亡。
剧中女主人公在恐惧和孤单中辛苦的劳作；在春夏享受大自然；在秋天取得收获；在冬天记录时间。小心翼翼的保存，自己作为一个正常人的一切。
时刻都在不停的同自己内心斗争。
开始还关注墙是否存在或者小时，后面开始享受孤寂带来的存在感。
时不时的，思考下那些不合社会群体的异类。是否有生存的权利。
最终因为突如其来的现实，撕碎了灵魂里的一部分。
在埋葬了那一部分后，不必再理会是否有人类的秩序，是否有道德和羞耻。在单纯的记录时间后，用尽了能作为人进行写作的纸张后。结果不言而喻。
黑暗同美丽的奥地利山区风景相呼应，让人心里如同冰火两重天的憋屈。
在失去自己一部分灵魂的时候，谁还会去在乎那堵隐墙。
3 ) 孤独是一个好命题
德国电影很无聊，看的时候确实需要点耐心，而且听着自言自语的独白简直就会怀疑这样的片子到底有没有意义。但是通常外面看起来不怎么样的东西，藏着很多值得去发掘的东西。就算是苦丁茶也有人爱啊，何况看多了大片稍微调整下思维也是不错的。Marina在这部片子里比在巴德尔麦因霍夫集团里的扮相好了不少。作为一个经验老到的女演员，她给我的感觉是过于硬朗，虽然大多数德国女演员都是这样的形象。但是在最无助的境地里，她的表现显的既符合理性又不缺失女性之美。
片子的色调很舒服，一面尽情展现阳光下德奥山区的安宁幽美，一面铺设夜晚无人只有自己心跳相伴的压抑。我承认，大多数时间只有一个女人和一条狗的电影是很闷的，片名改成《那山，那人，那狗》倒是十分合适，但是比起只有两个人的《Gravity》，我觉得在节奏的把握上完全不逊色。
早几年第十放映室还很火的时候，我时常能从中发掘出一些很赞的电影。有一部忘了名字的，说是一群人到野外郊游进了一个山洞，然后迷路了，他们开始争吵，开始失去理智，最后变成了活生生的“人吃人”的生存者游戏（饥饿游戏什么的都弱爆了）。对于这种题材我觉得不是口味太重的最好别轻易看，但是结局很值得思考，这也是为什么让我把两部片子联系起来的原因。一部让人看到希望的影片是烂俗的，至少它没有超越“大团圆”这种思维定式的束缚。以为走出了山洞和以为自己回到尘世的幻想是那么的美好，可惜那不是真的，哪怕支撑到了最后，对不起，你依然没有希望。好在，《隐墙》的导演还算是人性化，倒没有搞出这么惊悚的结局。但是结局还是不想剧透了，说出来大概过于肤浅苍白。
回到现实中，这堵墙可以在任何时间地点下出去，立在我们的心口上，立在人与人之间无形的缝隙中。很多时候它包围了我们隔绝外界的打扰，而更可能的是它变成了一种障碍和自我的牢笼。但是生活就要这样义无反顾地走下去，习惯墙的存在，适应孤独是一个好命题。
4 ) 一部很闷却能让许多人产生共鸣的电影
这部经由畅销小说改编成的电影如此之闷，又为什么能成为畅销？我很想知道原创的想法，但没有得到令我满意的答案，于是对于这部电影我开始有了自己的理解。
影片的开头是一对老夫妻开车带着女主人公去度假小屋，女主人公包着头巾，似乎显得有些不自在，一路上与这对老夫妻之间没有交流，也可以说是没人理她，她的穿着打扮与环境似乎也显得有些格格不入。第二天老夫妻去村子里，女主人公被独自留在度假小屋，还有一条被丢弃的狗。
在现实的世界里，当我们不能融入群体的时候便会被这样孤立了，而被孤立的原因有很多，也许是因为我们很特别，也许是因为比别人优秀，也许是因为软弱，比如那条可怜的狗，即使群体中偶尔有人愿意接受我们，比如那个老翁，我们依然还是被排除在群体之外，于是在这个时候，我们的内心世界会建立一赌隐形的墙用来保护自己，把我们与外界完全的隔绝，我们也曾争脱这样的束缚努力融入群体，但保护一旦建立则很难打破。
影片以阿尔卑斯山为背景，那是一片神圣之地，就如同我们的内心世界一样神圣美好而不可侵犯，在这样的世界里我们仍然感到孤独，我们需要依靠某些信念和信仰才能有勇气生存下去，在影片中出现的那条比女主人公还要无助的狗，一头牛和两只猫成为陪伴着她在这片孤独世界生存的伙伴。
我们仍然改变不了要面对生存的现实，为了生存我们要去做很多辛苦繁重甚至是我们不愿意做的事，就如同影片中女主人公的那些劳动和杀死鹿，可即便是为了生存， 我们仍然要思考，在我们的内心仍然有不可突破的道德底线，所以影片中女主人公放走了狐狸。
我们同情跟我们一样遭遇的人或事物，就如同影片中出现的白色乌鸦。它是因为美丽而受到孤立，而这样的美丽在它的同类眼里是不被接受的，它生活在群体的边缘，就如同我们一样，一个无法脱离生存环境而又无比孤独的世界。
我们曾经为内心的这片美丽景色而感动，然后从感动到木然。就如同女主人公第一次来到夏季牧场和第二次来到夏季牧场的感觉一样。此时我们发现自己已不再想争脱，而当突然有人闯入了这个世界，击碎了我们的信念和向往，无论他是谁也不管什么样的原因我们会毫不留情的反击，就如同女主人公开枪打死那个杀害牛和狗的男人。没有了信念我们的内心无比孤独。这就是影片的最后，没有结果也没有我们期望看到的女主人公争脱隐墙到外面的世界。
当我们看完这部电影或是小说，最后却发现它是描写的是我们自己，我想这就是它成为畅销的原因吧！
5 ) 当电影中的人物闭紧了嘴巴
我已将同标题文章刊发在“中国作家网”和“人民网”艺术版：http://www.chinawriter.com.cn/n1/2019/0130/c419388-30600142.html
当我们的编剧仍在为台词金句绞尽脑汁之时，有的导演已尝试着让他们的人物闭紧嘴巴。我们可以想象并接受没有对白的小说，却无法设想没有对白的电影，这会让我们对电影的认识回到卓别林的默声时代，谁也不敢说这并非怀旧而是进步。但假如今天有些电影真这么做了呢？让我们对比《隐墙》（Die Wand，2012，德、奥）、《试验》（Испытание，2014，俄）、《打尸噎》（Hukkle，2002，匈）这三部影片。
看过《大空头》或《茉莉牌局》的人也许会被影片中密集的台词所震慑，密不透风的对白既成为了此类影片极受high culture阶层欢迎的一种观影挑战，也是作者不得已而为之的表现方式。电影因无法直接进入人物内心而比小说更依赖于外化的表现形式，于是对白就成为一个泄露内心最直接有力的工具，除非是《隐墙》这种先天不具有对白条件的电影。
《隐墙》是个很特殊而非另类的电影，讲述了一个类似于斯蒂芬·金《穹顶之下》的故事，却要简单一些，发生在奥地利。它的特别之处在于用独白的方式为观众声情并茂地读了一篇完整的小说。主人公被一股莫名其妙的力量罩在一个与世隔绝的穹顶之下，没有机会与其他人发生对话。这部电影的叙述语言隐藏着“不甘寂寞”或“担忧观者会寂寞”的不安心理，无处可诉时，主人公就与自己的内心对话，通过写日记的形式自说自话，用近乎朗读整篇小说的旁白描摹了主人公完整的内心世界。
而《打尸噎》则不同，导演似乎感觉对话会冲淡那种静谧之下暗藏诡谲的气氛，更倾向于“不干预”的旁观姿态，故而从头至尾不安排一句台词。此片以匈牙利农村生活为背景，一位旁观的打嗝老人贯穿始末，以超微观视角来呈现事物之间的关系，在细密的针脚处织入线索，从而最终完美揭示了一起连环杀人案的全部真相。凶手竟然是全村的妇女，而她们彼此间并无串谋。只有得到这样一个结果，才能了解导演的用心。“意识”与“动机”是电影叙述所擅长的，而这种集体无意识却是语言力不从心的，尤其是在揭示它的过程中。于是对白的缺席显得合理、准确甚至堪称精妙。
但当我看完《试验》之后，我对无对白电影有了全新的认识，我发现了另一种可能性：真有这样一种无对白电影，它的无对白，并不单纯是一种缺省、豁免权，而是主动以最大限度降解语言为手段来激活观者其他感官，从而得到更为丰富的观影体验。与《打尸噎》旁观者的视角相比，《试验》更为精绝，在表现一连串复杂情感的过程中甚至连一次欲言又止都没有，似乎人与人之间天生就没有对话的必要。哈萨克斯坦寂静的草原上生活着寂静的人，语言从一开头就被架空了，画面就是语言，镜头就是语言，人物所处的位置就是对话，移动、相互凝视也是对话，就连历劫后两件风中摇曳的衣裳都在无声中谈恋爱。
历山大·科特的能力体现在他把故事中人类共情的因子精准地识别出来，将它们全当作天经地义的存在，在此基础之上建构更为复杂微妙的情感，包括蕴含着民族特质的情感。这是拍给全宇宙生命看的电影，因为这是全宇宙都能理解的语言和情感体系，正因它没有符号化的语言标记，才有可能把天堂和地狱通过影像的艺术表达全都压缩在了人间。但归根结底它的背后仍闪动着语言的影子，这也许正是对“无声胜有声”的艺术境界的诠释。
6 ) “隐墙”的三种解读：抑郁、心灵或是存在困境
分成两段时间看完的。电影刚开始的时候让人有一种很惊喜的感觉，尤其是女主被困隐墙之内一而再再而三地寻求出路却失败时的心理情绪刻画。 电影里并没有给出太多有关女主身份的信息，但是根据她去寻找两个消失的朋友前的内心独白，提及抑郁症患者容易突发心脏病，疑惑朋友应该不至于粗心到将自己一个人留在这里过夜，以及整片呈现的女主心境状态可以推导，她可能也是一位抑郁症患者。 因而从这个角度看的话，“隐墙”很有可能指的是一种心理屏障。类似于心理疾病患者的防御机制，或者说与外部世界隔绝的处境。这里的隔绝既包括体验的不能共通，也可能指“不被看见”。电影中墙内的女主出不去，而墙外的世界也无法感知墙内。所以刚开始时，我被这种巧妙的象征表现手法给打动了，它像是以一种十分微妙而温和的方式揭露了少数群体的困境，很能给人共鸣感。 而看到后面的时，我认为自己最初的推断有些狭隘。墙的存在，其实在电影中占的篇幅不大。电影的重点在于隐墙产生之后，对女主应对这无法突破的现况，心理与行为的变化过程的表现。后半部分的电影情节可以用“常”与“变”来概括，“常”的是在隐墙内重复不断的生活：写日记、干农活、打猎，“变”包括小动物的到来与离去，即小珍珠与小公牛的死，以及女主忠诚的小狗卢克修的死；也包括女主的心境变化，从对猎杀动物感到内疚到最终疯狂地报复侵入者；以及最重要的一个变数，电影末尾毁掉她生活的陌生男人。 这个男人出现得耐人寻味。他出现的时间点大致在女主已经接受了当下的生活，并且放弃打破隐墙。如电影开始是卢克修最先发现了隐墙的存在那般，也是卢克修先发现了这位男子。但是对比之下，卢克修的反应却有所不同。在女主未能发现隐墙存在时，卢克修因感觉到了这种隔绝的力量而放弃前进，但是在这一次发觉男子后，卢克修却先女主而行动。所以这些不同有什么寓意吗？ 而男子的形象则更神秘、荒诞。他是全片中隐墙内出现的第二个活人，但却举止残暴，与凶兽无异。他用斧头疯狂地砍杀了母牛与卢克斯，最终被女主用猎枪击毙。他是如何来到隐墙之内的，还是他一直都存在？如果是后者，那么为什么在隔了两年之后，他才出现？他个人的形象如同一个符号，并不具个性特征，似乎只承担着“截断”——女主先前相对温和的生活与叙述的功能。女主在猎杀这位男子之后的描述很值得让人深思，她说自己感到愉悦。这句话轻巧地似乎就如同猎杀一只动物那样，即便她理当捍卫自己愤怒与恐惧的权利。 相较之将男子视为隐墙内的另外一个走投无路的受害者，我更倾向于将他看成是一种人心中潜藏的兽性，亦或是阴暗与绝望情绪的象征。刚看到他攻击卢克修的画面时，我并没有将他视作一个外来者，而是误当成了女主本人。也就是这一点误认，让我产生了一个大胆的怀疑，即他是否为女主内心的另外一个自我侧向——被压抑的攻击性自我的极端膨胀化？如果是这样子的话，那么我更倾向于将整部电影视作是人内心世界的全部呈现。 但我也想到了第三种解释。所以这部电影呈现了人的一种难以逃脱的生存处境。这或许有如钱钟书先生的《围城》，自某个契机起一种重复单调而乏味的生活模式即被开启，即便终有些许变数，而这些细微的幸福或哀伤就是石子一样落入凝滞不通的死水中。城内的人到最后想的也许并不是出去，而是粉碎与毁灭这无法改变却又只得继续的生活。 而这的确也是有尽头的，正如在影片最后女主停止记叙一样，她的纸张已经用完，她将如何应对接下来的一切我们将不得而知。也许是一场突如其来的心脏病，也许是一次让墙裂开的契机，也许依旧是难以忍受的重复？但就现在她已经历了她所能丧失的一切丧失——人间乐园、爱的乐园，因而我无法对她作出积极的预判。但更重要的也许并不是这部电影如果有后续它会朝着各种方向发展，而在于我们是否也有勇气拿起纸笔，直视我们自身所面对的“隐墙”。
剧设很好，其实可以拍的更悬疑一点。比如揭露些什么阴谋，写写女主怎么逃出隐墙。但最后居然苦逼的写了女主如何改造大自然，如何与动物们成文好朋友。可能导演想写很多心理暗示，但太深想不懂啊。墙内是什么？墙外是什么？望高手普及thx
十星。 And I'm just waiting and looking for the wall.
自闭症患者的内心结构：自给自足的营养本能，不离不弃的自我，在绝望和希望的纠缠中渐渐平静和麻木，结界之外静止的时间，结界之内四季的轮回，如此坚固如此粘着，以至于无法忍受外部的任何侵入。
压抑又辽阔，寂寞又自由。猫猫狗狗死的时候真难过。但看到结局，总觉得还是有些不完整。
有意思。
只有冗長才是生命原始的樣子。那些時時都想著要震撼來激活自己生命的人，必定從未直視自己生命的蒼白與漫長。
无形的隔阂
优美的叙述，人与动物与自然相处的深彻感悟。里面对动物的感情描写很真挚真切。希望没有因为为了要拍电影而让动物受伤死去。
震撼人心的概念式电影，摄影极佳。画面与独白都流淌着浓郁的诗意，是意识的体验，而不是感官的偷窥。四星半。
3.5 这部片但凡有可能成为杰作的几率，都是由小说给予的，而真正令它失败的也在于此：意识流叙事不止于叙事的“形态”，关键在“对意识的构建”，开放的文本如果仅迎合它表面的样子，无疑是最不恰当的改编。导演不知道什么时候该停下内心独白，主题的落位又该选哪，终究把杰作拖累成变形了的小清新。
震撼。说不出话。眼泪在这时也是无力的。我想我还会再看这片子很多遍，直到我死。如果卢卡斯一直在，那么与孤独也是很好相处的，这里未尝不可以是一个被外界遗忘的天堂，就让它一直平静下去吧。至今看过最美的电影。导演完全诠释出了小说的要义。等待失眠吧。
家人都离去的时候唯有帮助他人存活 风景真好 可惜注定是一场留不住记忆的故事
太特么文艺，看不懂。脑子了突然蹦出几个词：女人、篱笆和狗。
感觉就是电影版的《瓦尔登湖》
现代版的鲁滨逊明显不足以概括，但这小说也许比较好，不适合改编成这样的电影
想知道这透明如玻璃的屏障是怎样出现，又是何原因女主会被困在山谷里，所以我是把此片当悬疑片看的。最后也没揭示答案，那么就是文艺片了。即绝望又寂寥，一人、一狗、一牛、两只猫，几栋木屋，偌大的阿尔卑斯山麓，这何尝不是世外桃源。全片随便一帧保存下来，都是桌面，阿尔卑斯山麓的四季，太美了。
无法体会那种心境，因为谁都没那种经验，但可以无限接近，里面的话不是心烦的人能想到的。我觉得墙及其他这是一个起因，没寓意，整片像抒情散文，那种生活状态也是我一直渴望拥有的，那时候你可以思考，也可以什么都不想，片子让我会心舒爽，觉得是在认真讲故事，这样的片子很难得。
和这片子的共鸣太伤人了。有一天的凌晨4点，我站在阳台上无法入睡。所有的一切杳无音讯，而最恐怖的是不知还要过多久这样的日子。
自闭症 or 社交恐惧症，隐墙是假想世界
知道想表达什么，但也不能拍的这么乏味啊。德国奥地利的风景早就看腻，昏昏欲睡