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长篇影评
1 ) 初显大师气象的黑泽明
“藏”
电影第一幕是一个从蓝天摇下到街道，随后镜头缓缓前推的长镜头，街道上的人物分别自左右离开画面，似乎导演是在引导观众去发现主人公，但这其实只是导演的障眼法。
突然一阵歌声响起，镜头跟随歌声左转，在这一刻镜头活了过来，有了自主意识，而这种自主意识到底源自什么呢？导演暂时没有解释，而是将悬念留在之后。
镜头来到几个妇人前，响起主人公的画外音，然后迅速接一个外反打镜头。
这时观众才恍然大悟开头的镜头就是主人公的主观视角，所以说主人公其实在电影第一秒就出现了，只不过是一直藏在镜头后面。按好莱坞“透明叙事”的说法，观众从一开始就进入到了主角的视角，只不过在导演巧妙的隐藏下观众浑然不觉。
这种巧妙的镜头语言在七十多年后被达米安·查泽雷导演运用于《爆裂鼓手》的第一幕。（当然后者的灵感不一定来源于前者，但至少说明在导演技法上黑泽明仍不曾被超越）
“以巧补缺”
由于电影拍摄时，相关的拍摄设备不够完善，所以在拍摄夜间戏时并不能将人物拍摄的足够清晰，特别是涉及到打斗戏时，拍摄会更加困难，那么导演是如何利用镜头上的技巧来弥补设备上的不足的呢？
首先是使围堵矢野本五郎的几个人物一一清晰的呈现在观众眼前，导演并未过多使用可以准确交代人物身份和空间关系的全景镜头，因为在当时条件下如果拍摄夜间戏使用全景镜头，呈现出的效果是这样的。
所以导演在这里让一个敌对人物向右移动，同时镜头跟随人物，形成一个推轨镜头，让围堵的人如央版《水浒传》结尾时画卷上的人物肖像一般，从右侧一一出现。
同时为了避免在夜间拍摄打斗戏，无法准确体现矢野本五郎柔术的高超，所以导演没有一招一式地拍摄人物打斗（也是无奈之举，就算拍了也是黑成一团糊），而是改用人物落水的特写镜头将繁琐复杂的打斗戏一笔带过。
随后几个喽啰也是落入水中，但无需再给特写，有落入水中的声音就足够了，这样既避免了麻烦，也准确地表现了矢野本五郎柔术的高超。
“流动的时间”
姜文导演曾在《阳光灿烂的日子》的一个长镜头中利用书包的抛起和落下，不留痕迹地完成了时空的转换，又极巧妙的表达了时间如白驹过隙般悄然流逝。
黑泽明导演则截然不同，他电影中的时间是以一种象征化的，如水般流动的方式消逝的。
主人公资三四郎丢下一只木屐，随后导演通过几组蒙太奇拍摄这只木屐以表明时间的流逝，时间的流逝在短短几十秒内被导演用既具体又抽象的画面表现出来。
木屐随河水流动，岸上是奔跑的资三四郎，看似一切没变，但一切都已改变，这正是似水流年。
“简而不陋”
这词是形容电影中关于柔术打斗的场景的，就我的观感而言，电影中的打斗戏无法使我感到丝毫兴奋，当然这是建立在我看过不少类型化的动作片上的，而且由于技术设备不够完善的原因，在打斗时电影几乎毫无肢体接触的特写镜头，所以整个打斗宛如儿戏。但如若抛开这些因技术原因带来的不足，细究在这场戏中的人物关系，我仍对黑泽明导演感到钦佩。
如资三四郎与村进半助的对决中，导演为了表现村进半助的压迫感，于是让资三四郎在对决中一步一步被逼出画框。
以及在第一次摔倒出现时没有直接揭示倒下的人是谁，而是接了两组观众反映的镜头，来增加电影的悬念。
还有打斗结尾展现人物处境的一个镜头，当村进半助被摔倒后，导演使用了一个俯拍的大全景。资三四郎站立，村进半助卧倒，前景是主人公看向他，后景是观众一齐看向他，当画面中所有人物的目光全部集中于一处时，观众也一同跟随电影中人物的目光看向村进半助，于是村进半助惨败后尴尬的境遇一下子就被体现了出来。
“风中的肃杀 ”
屋内三人高兴地吃着饭。
房门忽然被推开，进来的是桧垣源之助。这里因为三人跪坐吃饭，所以导演仰拍桧垣源之助，既符合逻辑，也能体现出桧垣源之助的压迫感。
最后用一个室内的全景镜头结尾，无需多余言语，人物处境已跃然于镜头上。
需要注意的是，在电影中自桧垣源之助拉开房门一刻起，就一直有肃杀气息的风声环绕于影片当中，风声延续到最后的决斗戏，直至主人公打败桧垣源之助。
同时导演又通过拍摄其他景物，如摇晃的电灯、竹影弯曲的野草，散开的云，将风这种看不见的事物可视化，而画面和背景的风声也在最后一场决斗戏达到和谐统一。
在拍风这一点上，本片让我联想到侯孝贤导演的《刺客聂隐娘》，电影中侯导始终让处在镜头前景处的帷幕处于一种飘舞的状态，以此将风可视化。
本文列举了三位导演：达米安·查泽雷、姜文、侯孝贤。以及分别属于他们的三部作品：《爆裂鼓手》、《阳光灿烂的日子》、《刺客聂隐娘》。客观讲这三部电影都是能在影史上留下一笔的电影，其中不乏巧妙的镜头语言，但其实远在1943年，黑泽明的《资三四郎》便已经熟练地运用了这一些镜头语言。
不得不感叹真正好的电影是不能仅仅靠一个动人心弦的故事来吸引他人，而是应当在电影体系中，运用独属于电影的艺术手法——镜头语言，来获取共鸣。
当然上述话语也并不代表我否认会讲故事的导演的价值，所以基于本片有删减，且故事零碎，主题单薄（这些缺点归结于文本和删减），我并会不认为这是一部有多么完美的电影，毕竟只是处女作，但我更为其中隐隐透露着的那股大师气象所折服。
2 ) 《姿三四郎》三四谭
2按说中国人对《姿三四郎》应该不陌生，1981年第一部引进大陆的外国电视剧就叫《姿三四郎》，据说引发过万人空巷的场面，那时的姑娘都说，找对象就要找姿三四郎这样的。可现在能说出姿三四郎职业的人，好像已经不多了。
3黑泽明拍《姿三四郎》的时候正是日本濒临战败的1943年，小日本自作自受活该，可在电影里黑泽明硬是不肯发出一声抱怨，一向悲天悯人还差点自杀的他，用一部电影抚慰了人心。想想我们的抗战电影，是不是有点过于直白了呢？
4姿三四郎从愣头青“进化”成柔道家的过程虽然有些“跳”，却恰好彰显了黑泽明对“悟道”的钟情，跳进荷塘的一夜，三四郎看着露水生出、荷花绽放，如受当头棒喝，顿时心思明澈。现在的人会不解，这也太儿戏了吧。那么问你一句，你可看过初生的晨露？
5一只被遗弃的木屐，在黑泽明的镜头里，经受了风吹雨淋，被挂在栅栏上，又被流水冲走。时间就在这只流徙的木屐中经过，三四郎也成长为修道馆的高手。黑泽明的大师气质从这一场戏中发端，光脚的柔道打败了穿鞋的柔术，没啥好说的，拍案叫绝。
6姿三四郎和小夜的会面，三四场戏叠生出的爱情胜过千言万语。镜头先是定格在了三四郎的伞上，在他帮小夜系好鞋子后，果然就把它忘在了一边。这是桥段中的桥段，预设的结局成为结局，这才叫爱情的圆满。
7《姿三四郎》影像的粗陋、动作的生涩让人难受，可留下的精粹却让人惊心动魄，比如三四郎和村井打斗时画面的调度。定格的斜着身子的人群，借助蒙太奇迸发出的张力，透视出日本能戏的隐秘，也定义了电影手法的经典。今天哪个导演敢说超出其右？
8姿三四郎与桧垣的决战，如今看来就是一首影像的诗。我找不出比这个酸不溜丢的词更恰当的比喻了。风斜过山坡，草在风中起伏，两个武者，在天地间对决，而胜负早已注定。还用多说么，我这粗鄙的语言都快成诗了。
9《姿三四郎》算不上是个感人的故事但让人感动，它也不是纯粹的励志但让人振奋，它也不是导演后期沉重的哲思但引人沉思，它是黑泽明的第一部作品，积聚的爆发了，灵动的还没有变成程式。
10说最爱黑泽明的导演可真不少，比如大家都知道的张艺谋和杜琪峰。张艺谋偏爱他晚期的沉郁和形式，所以有了《英雄》和《黄金甲》，但沉郁永远是用来抒发的，而非用来表达；形式也永远是天成的，而非复制的匠气。所以似乎张艺谋越走越远了。
11杜琪峰偏爱黑泽明早期的灵动和萧肃，所以有了《枪火》和《PTU》，它们没有黑泽明的形，但有他的神。直到2004年《柔道龙虎榜》拍出来，杜琪峰做到了形神兼备。也许很多人都不认可，那我猜你和我一样，看的也是被阉过的大陆版本。
12《蛤蟆的油》是黑泽明导演生涯前1/3的自传，截止到《罗生门》。从此，黑泽明的人生传奇堪比电影，一部部“大片”、世界性的声誉、与三船的决裂、企图自杀，怎么还没导演来拍？但敬请关注他前期的电影吧，因为它远比我们以为的纯粹。
3 ) 六十年前的武侠
看这两部片子之前并不知道日本武术还有“柔术”和“柔道”的区别，前者仅仅是一种搏击的技巧，而后者更注重精神气质的培养。从开篇那场戏就可以看出柔道更高一筹，矢野单刀赴会见谁灭谁的气势让人看了很是过瘾。那只木屐令人印象深刻，我认为矢野脱下木屐立稳下盘是取胜的关键所在，柔术派的武士都不了解其中变通的诀窍，“脱下”跟“放下”一样都包含了一定的禅理在内。学练武先学做人，这是矢野教给姿三四郎的话，因为姿三四郎小有成就之后就四处打架闹事。这种由内而外的修养方式，也体现了“意在力先”的武学至理。金庸也曾指出，武侠的侧重点应该是“侠”，而不是多数武侠迷所津津乐道的“武”。姿三四郎看见了莲花的盛开而后顿悟，这未免过于牵强和突兀，毕竟只是个初出茅庐的少年，哪能够如此轻易参悟这天人合一的禅理。如果在情节上加入一些深入世故的挫折，我想效果会更好些。
网上介绍说续集上映时的反响远远不如第一部，但我觉得续集与第一部相比是有很大进步的。第一部对姿三四郎的习武经历只是一带而过，对他和小夜的感情纠葛倒是作了着重描述，其余对人性、思想、社会都毫无揭示。续集中无疑增加了很多方面的内容——小夜父亲去世后的愧悔，成名后面对民众的困惑，美国拳击文化的入侵，无以应对空手道挑衅的郁闷，可以说涉世既深以后他面临着更广范围更深层次的思想挣扎。教训美国拳击手这场戏我想是对一九四五年的日本社会现状有所影射的，黑泽明试图告诉全世界的是，虽然日本战败了，但那只是外在武力的胜负，日本人民的内在民族精神是不会被压垮的。而且拳击作为一种体育娱乐形式，是商业社会的产物，目的仅仅是为了取悦观众和获取物质利益，这跟武士道的本意是相悖的。但是看到当年的柔术高手因为柔术的没落而不得不上台受美国拳手的凌辱，这使姿三四郎倍感发扬柔道精神的民族责任的重大。最后他用仁义感化了桧垣兄弟，这是一种精神上的胜利，与第一部的仅以武力取胜是不可同日而语了。
当然从情节安排、武打设计、思想主题各方面来看这两部片子还是十分薄弱，欠缺观赏性，如果在现在的电影院里放映的话恐怕少有人会问津。最后那场决斗迟缓的动作、笨拙的招式、还有空洞的嚎叫都看得让人发闷，还好不算冗长。不过作为大师之作，可供后人借鉴的地方还是很多的吧，《七武士》不就是从此发展而来的么？
4 ) 木桩与莲花
个人一些粗浅理解
1.木桩代表生存本能（柔道技法），人的兽性，姿三四郎嘴上说着我可以死，跳进莲塘还是抓着木桩，师傅看到大骂去死吧，关上了门，晚上和尚说你没有这根木桩会死，舍弃掉它也会死，劝他上来认错，和尚的意思是人没有兽性会死，要学会控制兽性，所以让他乖乖上来跟师傅认个错，但固执的姿三四郎却不肯
2.莲花，大家都学过爱莲说，出淤泥而不染，濯清涟而不妖，淤泥就是这浊世，靠着一根木桩就可以立于这浊世之间（但限于时间，姿三四郎年轻体力好能一直抓着木桩，许多人物年轻的时候雄姿勃发，老了年老力衰，兽性不再就悲剧收场），然而莲花根植于这浊世，与这浊世融为一体，却可以超然于这一切，立于不败之地，这就是师傅说的为人之道，我即世界，世界即我
3.见到莲花，福至心灵，上岸认错，但并没有真的悟，控制不了技法，杀了门马，被门马女儿影响，被村井女儿的美影响，和尚又来，镜头给到木桩，释放兽性，战胜村井，但不会留手，打成重伤，不过比杀门马已经有进步了，最后跟桧桓一战，妹子又来影响，关键时刻看到莲花，顿悟反杀，桧桓大喊还没完，留手止杀
4.最后三人坐着讨论姿三四郎，和尚说：总之，只要姿三四郎失去斗志，就让他看看莲塘里的木桩，另一人笑着附和，师傅表情淡然，双手环胸，并不接话，另一人又说：姿三四郎终于成熟了，师傅说，还早了，三人境界高低，一目了然
5 ) 以为是最熟悉的姿三四郎
黑泽明先生眼中的 姿三四郎，比1970年渡边邦男眼中的，可壮实地多.
不过，可能囿于那个时代对于武学领悟和美学欣赏角度不同，1945 二部作品中格斗、武打等设计，显然差与今日，更接近是在用摄影技术表现文学作品，而不是将文字描述立体展现在银幕之上！
此处，不敢不恭，黑泽明先生作品，我等小人物，评价需谨慎！于是再看1943版，不得不说，这第一部，更精彩啊！本来嘛，日本武术影片，从来都不缺乏打斗设计的。否则，怎么可能有那么多版本宫本武藏呢！
6 ) “100分是满分的话这是120分的处女作”
电影《姿三四郎》是黑泽明第一部真正意义上的担当导演的影片，被审片导演小津安二郎评价说：“100分是满分的话这是120分”。黑泽明在导演之路初试莺啼，便技惊四座。以后他将成为日本影坛中最耀眼的那颗星，世界级导演的交接棒由小津交到黑泽明手上。从这个意义上，用这部影片从小津到黑泽明过渡就再好不过了。
影片的剧情其实很简单，一个学武术的徒弟，由尚武、顿悟、到成为一代武术大家的故事。但这部影片出色的是黑泽明的类似恋物癖的静物特写。
1.被丢弃的木屐
姿三四郎原先的师父被功夫更高的武师轻易打败，姿三四郎忙不迭拜师南派的秦，为显诚意主动帮师父拉黄包车。此时他的脚上穿着柔道打架时专用的木屐，放着也不是，拿着也不是，纠结再三终于把柔道的木屐抛弃了。黑泽明的的神来之笔用被抛弃木屐的流浪，雨打风吹去，暗合日本战后的现状。
被功夫更高的武师打败，正如二战中日本被美国的原子弹打败。日本国民情绪就如同这双木屐的漂流，弃之如敝屣，随波漂流。
2.破掉的柔道服
由被抛弃的木屐组成的蒙太奇镜头，揭开第二幕的序幕。学有所成的姿三四郎在酒馆闹市，用自己的柔道技巧摔翻一个又一个路人。但遇到一个体格健壮的对手，结果如何黑泽明不用再拍镜头，直接用第二天姿三四郎破掉的柔道服告诉你。
3.莲花的盛开
姿三四郎被师父斥责，认为他不懂柔道的精神。为表忠心，姿三四郎跳入院中的荷塘，坚称：“我可以为师父去死”。就这样泡在池塘里整整一天。
万籁俱寂之时，三四郎看到荷塘中的莲花开了。圣洁如慈母，在肮脏的池塘下面竟然孕育出如此洁白的荷花。三四郎顿悟柔道的精神，柔道之柔便如同荷花，过刚易折，善柔不败，爬上岸跪请师父原谅。
4.重新穿上的木屐
对手武师的徒弟，梁派的矢野上门来踢馆。指明要挑战师父，师父不在就挑战师父的徒弟。
三四郎听说立即穿上柔道的木屐，恭敬请矢野进武馆。
被丢掉的木屐就如同被丢掉的柔道精神，此时三四郎已经穿上，所以纵使他多么想为 师父赢回面子，只要大师傅不同意，他便能循规不逾矩。三四郎初步成为武师大家的伏笔。
5.被当做烟灰缸的鲜花
镜头转到挑战成功的矢野，得意于自己的武力，将烟灰掸入鲜花上，正如被矢野打趴下的柔道精神，任其蹂躏。
6.女人的油纸伞
三四郎参加警视厅举办的武术比赛，前一场他由于用力过猛，不小心打死了人。第二场他对决的是矢野的师父--半助。
三四郎和师父来到寺庙看到有女人在跪拜许愿。师父告诉他：“那是最美的景色，人许完愿的那一刻最美。”三四郎不明其中意，但注意到了跪拜的女人。
画面切换，女人撑着油纸伞站在台阶上。正如戴望舒的《雨巷》写的：“ 一个丁香一样的 / 结着愁怨的姑娘”。最是那一低头的温柔，谁能不爱上这样一个美丽的女子。
7.断掉的木屐
原来女人的木屐的带子断了，三四郎上前拿出一截布条，帮女人修木屐。一面又拿出帕子，让女人踩着帕子上歇歇。三四郎修好木屐后，拿着伞赶紧跑了，帕子果然是忘记带走了。
不明说爱情，只这一场无声的戏，情意浓浓，小鹿乱撞忽然写就，实在是大师的水准。
8.莲花第二次盛开
不幸的是，三四郎的对手就是女人的父亲。女人父亲是开馆的宗师，为了赢得失去的面子，他必定要拼尽全力，势必是一场生死之战。
三四郎彷徨，一面是本派的荣誉，一面是心上人父亲的荣誉，他觉得自己不该赢比赛。
所幸得到大师傅的指点，你是从池塘重生的。
柔道的意义不是心软而故意输掉比赛，是一种物我两忘、不受外部干扰的精神。
三四郎于是重拾比赛的勇气。
9.第三次看到莲花盛开
影片的高潮是在最后这场矢野和三四郎的决战。
呼啸的狂风卷席着乌云，草深及腰的旷野，连草都被风压得喘不过气来。
张艺谋的《英雄》应该借鉴了这个画面，风声、乌云、旷野和侠客。
三四郎眼看着要输掉比赛，被对手勒住脖子，忽然脑中闪现画面，看见莲花在云中盛开。
他到底参悟到了什么，我不知道。但明显，他被打通任督二脉，将对手矢野打趴在地。
穿木屐的柔道打败了穿西装的矢野，这实在是一种日本文化对西方文化的胜利，足以振奋战后失落的日本人。
10.一截布条
影片结尾，三四郎和女人坐在火车上，女人眼睛突然进了沙子，三四郎又掏出兜里的布条作势为女人挑出东西。一个由布条开始的爱情，定格在火车上的又一次出现的布条。伴着火车长长的汽笛声，故事结束。
黑泽明的静物特写串联出整个电影的全部情节，工整而有禅意，不愧是把电影技法玩得如入化境的电影大师。一代电影大师由此出发，等着他带来的一出出好戏吧！
暗夜埋伏，荒岭对决，水中莲，寡女刀，真汉子撩妹只需一句话：“没关系！”……字幕段落和警局段落遭军国主义政审硬剪的感觉实在太亲切了
小津导演当年说可以打120分的处女作。黑泽明：“但是莲花开的时候究竟是有声音还是没有声音，这对于三四郎跳进莲池这个小的情节来说是无关紧要的。这是一个表现的问题，不是物理学的问题。认为三四郎听到莲花开时发出了某种美妙声音很可笑的人，是与电影无缘的人。”
1. 故事就那么结束了？2. 姿三四郎的成长过程主要是心理和领悟方面的，影片并没有介绍技术上面是如何提高的，大概黑泽明认为习武最后境界高下的区分不在技巧上，这在跟志村乔的比试中可以看到。3. 那个池塘感觉水很脏，早期日本电影中还可以看到这样的庭院，里面有水流经，后期的就没有了。
7/10。节奏紧凑，视觉颇具新意：拉起人力车后男主甩下一个木屐，春去冬来，木屐在雨中/被小狗叼起/落到栏杆上的积累蒙太奇，暗喻男主武功成熟；对决中门马挫败随后纸窗脱落(慢放)，镜头随尖叫声从远景跳接门马女儿眼神幽怨的特写；宣战书的窗外树影摇曳、风卷云涌和野草狂乱的高潮画面气势如山呼海啸。
最长版拷贝由于被删减和战争遗失仍然不完整，黑泽明的处女作就如此的老气沉稳，好比志村桥不到40就开始演年老之人。一招一式的定场，用空镜头渲染气氛，柔道场内环绕一镜众人的站位表情。有恒心和能力的小伙儿成长之路，他相信悟道得到的必然很多。资料馆胶片版。
黑泽明处女作。得到当时的审批官小津的“100分是满分的话这是120分”的高度称赞。1943年，日本显现出战败的倾颓之势。新人黑泽明受委托拍摄的国策宣传电影。片中西洋装扮的柔术家被打败，暗含着大日本对西洋文明的胜利，以及对西洋价值观的否定和丑化等意识形态。
#北影节留影#黑泽明一鸣惊人的处女作，可惜是残本，很多地方画面缺失，只能用字幕描述，对观赏的连贯性有影响。但片头的“致歉”也说明了一些问题，因为拍摄于战争期间，审查机构对本片肆意删减，而战后被删减的镜头却找不回来，显然对黑泽明的电影很不尊重。片中姿三四郎是善良有为的大好青年，类似于我们的大英雄陈真，武艺固然了得，德行修养却更为重要，而从“姿三四郎”的小宇宙出发，黑泽明的电影道路越走越远，也基本形成了武士片的格局，而本片对黑泽的影响可谓一生一世。
木屐连续剪辑、声音的运用、草原大战的气势（不知后来小林正树是否从此处借鉴），导演天才从处女作就已充分显现。但剧作问题实在扎眼，柔道精神的悟道几无过程铺垫，不知是否被强行阉割的结果。//所存时长最长版胶片，保存质量较差，片头带东宝复映时致歉信
画质烂，翻译烂。用21世纪电影审美来判断，片子也烂。
#1943#令人赞叹的处女作，黑泽天皇，一出手就不凡。画面叙事的功力了得，除两条字幕做过必交代之外，整个剧本写得相当典范，当然小瑕疵还是有的。鞋子、莲花、木头，竹子的意象，加上配乐的转场过渡、渲染情绪。分镜头，可以好好地学！
我從來不能理解居然有人把“粗糙”當成缺陷來著
【北京电影节展映】胶转磁版，日本电影资料馆收藏91分钟版（比网络蓝光版长12分钟的存世最长拷贝）。黑泽明处女作在摄影构图方面已有大师风范。尤其木屐系列蒙太奇镜头很绝妙。故事单薄，两次“莲花顿悟”有点谜。功夫两字，对站错倒。以武服人，面里皆赢。三星半
姿三四郎看见了三次花开，在水里、在心里、在云里，代表了三次成长与精进，见自己、见天地、见众生。
1943年的电影，黑白片，画质模糊，背景都是噪声，却拍得如此美丽动人。对桧恒的决战，天苍苍野茫茫间，气势磅礴，恍若油画。杜琪峰《柔道龙虎榜》结尾也是这么一场戏，明显是在向偶像致敬：齐人高的荒草地里，梁家辉和古天乐一了恩怨，胜负无须挂怀，打过之后一鞠躬，潇洒离去，再无遗憾。
有些人喜欢说自己是玩电影的，没到黑泽明，塔可夫斯基，费里尼的高度就别说自己是玩儿电影的好么，看看人家什么才叫真正的玩电影。
老黑的处女作，70分钟的时长足可以将剧情处理得很丰满，由此可见老黑的导演功力
黑泽明太有才了！第一部影片就足够精彩。
老杜玩的都是人家七十年前剩下的啊……不敢直视了……
三星半。从开头众人说柔道到自己悟道，还真是对应了柔道。木屐展示时光流逝很有想法，风中高歌更是有气势，男人的电影，黑泽明【之前看他的电影不超过5部，8月下就他了】
收录于CC的“黑泽明早期作品”合集中，虽然是一个单薄到根本没说透彻的故事，还是有很多充满张力的动作戏和一帧帧灵光闪现的画面。CC对AK的偏爱那是真·爱...