点对点

看完《点对点》令人觉得十分舒服，难得香港电影还能看到这种清新且有城市感的小品，就像它在里面提到慢活主义一样，新导演黄浩然（不是TVB艺人演而优则导）以一种慢活姿态讲了一个我城故事，用男女主角的城市点对点游戏带出一代人的记忆。没有近年一些讲述情怀的港片里常有的滥情和呻吟，也没有对捍卫本土价值的用力表达，《点对点》放慢节奏，是以写意的方式描绘出这座城市的历史与情怀。

“不正常”人才会发现香港

要通过男女主角交往的主线去描绘香港，这对主角首先得是有点“不正常”的人，是与香港本身的节奏有点格格不入的人，所以我们看到片中男女主角就是这样不正常的人。黄雪聪（陈豪）是海归，他对香港的记忆只有11年的童年记忆，因为他后来随父母移民加拿大，直到现在回流香港从事设计工作；曹小雪（蒙亭宜）是内地来香港教普通话的年轻老师，她对香港的认识几乎为零。奉行慢活的雪聪对儿时香港怀有感情，他喜欢拿着相机到处拍摄香港的旧风物，小雪对香港充满好奇，坐着地铁行走香港各处去了解这座城市，就在这个过程中，她无意发现了在地铁站的点点图，而且每一个站都有，于是她尝试探索，最后发现了这些点点图的秘密。

他们两人所做的事在他们周围的人看来都相当不正常，小雪初次发现点点图把肥文（林子聪）叫来，肥文不以为然，认为这些点可能是时间久远慢慢留下的，还告诫小雪不要乱涂乱画，在香港这是犯法的。另一边雪聪入职新公司的港女同事想追求雪聪，两人虽然做设计却没有一个话题共鸣，同样对这些点点图看法，雪聪觉得这些涂鸦是艺术，但港女却觉得犯法就是犯法。

用地铁游戏串起香港旧风物

影片对香港的旧风物和历史全部融入在雪聪与小雪这场城市游戏，就连他们玩的这场游戏本身就是一种童年记忆。雪聪儿时十分喜欢在《儿童乐园》杂志上的点对点游戏，就是按着给出的数字点，一点一点连起来形成图案，所以他才想出在地铁站留下这些点点图，而小雪发现这些点点图继而勾起她的回忆，虽然老家在长春，但原来亲戚在香港曾带过《儿童乐园》回来，所以她也记得这个游戏（此处个人觉得稍显牵强）。

两人的游戏进行了三个回合，随着这些点对点图案的解开也打开一幅幅地区画面，几乎每一个地铁站的图案都代表了一个地区曾经的标签。黄浩然把雪聪的点对点图设地铁站真是太好了，这部电影也名副其实是一部“地铁电影”。地铁79年通车见证香港腾飞的标志，曾经一句“搭地下铁路，话咁快就到”的广告语告诉大家地铁让香港提速，几十年来它的线路把港岛、九龙、新界、大屿山连接在一起，所以小雪凭着雪聪这些点点图再加上自己的资料搜集也就了解了香港的地区历史。

小雪初来香港，对香港是以一种亲身去融入和发现香港的态度，在她和雪聪的点对点游戏过程中，有一条副线在说她走了香港很多地方，从中知道了很多香港文化和历史，还和她在内地的闺蜜分享。她走过有湾仔蓝屋、高街旧精神病院（俗称高街鬼屋）、港大、还去寻找20世纪初的维多利亚城六块界石。据黄浩然说香港八九成人都不知道这六块界石，当时维多利亚城也叫四环九约，六块界石写有城市边界和年份1903，这些界石不仅没什么香港人留意，而且有些还隐藏在垃圾桶旁边，像被人遗弃，但小雪却把他们都找出来了。小雪走到欣澳的时候刚好遇到两名香港导游为外国游客介绍该地区，她在旁边的补充让游客以为小雪是香港人，香港导游也赞小雪所知道的比很多香港人都要多。某种程度上，小雪这个角色其实挺像我自己。小雪透过点对点游戏去发现香港，我则在多年浪游拍摄港片场景也发现出不少地区历史和建筑，我走过的地方也有不少连香港人都不太知道。

人需要慢活，城市也要慢活

香港样样讲求快，讲求速度，赚得越多，欲望也跟着越多，但黄浩然却在电影中提出慢活主义。雪聪的家人和表哥屡次问为什么不买楼，雪聪说：“我们那么辛苦赚那么多钱，为什么不做点自己喜欢的事呢？”此时画面上看到一栋即将落成的楼盘，名字令人发笑，因为名字叫“岸居”（谐音憨居）。这是对高楼价的讽刺，而一个人拼命赚钱却不能让生活更优质，反而辛苦地为贵价楼打工，在慢活的人看来确实有点憨居。慢活不仅是人，城市的建设也可以慢活，当市区重建局不断收楼重新规划，失去的是旧建筑，旧商铺，如果城市建设也可以慢活下来，自然也就少些旧建筑那么快就消失。

陈豪很久没有拍过电影，我也没看TVB很久，但《点对点》的陈豪却给我不错的感觉。雪聪这个角色无论从年龄还是身份，还有品味上都和陈豪十分相似。当然最有趣的还是一班导演和幕后在影片中各种客串，比如《大蓝湖》导演曾翠珊（她在雪聪家唯一对白：“电视在放我最喜欢的《大蓝湖》啊”），还有黄修平饰演导游，这部片预算有限，也全靠有一班有心的电影人去支持和帮手，新导演，还是拍文艺片真的不容易。

       马家辉先生曾在《开卷八分钟》中提到了一本上世纪三十年代的书《香港指南》，一个香港富二代写给外来人的，里面有介绍当时香港的生活状况，饮食，交通，还有一些历史。当时是指南，工具书，可是今天看来这是历史。过去的环境，包括生活状况，经济状况，政治状况，如今再提，都是历史。一座城市的文化意蕴往往就是从它的历史过去中提炼而来的。

      而网上铺天盖地的关于游玩香港的指南书甚至APP，但搜不到这本书。《点对点》这部城市小品，通过点点图游戏。由一个回流的香港男人和一个初到香港的内地女孩的地铁站奇妙互动，将城市历史记忆一点一点连起。将那些没有顺序的点点连接起来的图案，铜锣湾站是煤气商标图，意指1972年香港大丸百货大爆炸事件，中环站是大象图案，意指旧游乐场荔园里的大象天奴，柴湾站则是一条鱼，意指柴湾过去是一个渔村…以及那些城市地界碑。我看见一座城市的丰富，生命。这些城市记忆在地铁站，角落，但随着往来人的匆忙，奔波被遗忘，被掩埋。幸运的，短期中，会成为人们茶余饭后的谈资。

      香港作家黄碧云曾说，”香港体积小，发展年期短，根本未能做到生产多样化，精神生活贫困是必然的事。”这不无道理，香港是东方之珠，是亚洲四小龙，这些名号都是用商品经济拼来的。而这里的人，也都因这些名号而产生幸福感吗。没有，人们仍然感到贫乏。但人们又不得不被这些荣誉驱动，去做工，去吃饭，睡觉，努力点的是功利，干点事的是八卦，什么都不干的是浅薄。工程队很忙碌，建筑师这份工仍炙手可热。或许今天起床，早已忘记昨日城市的样子。人要根据环境改变而做出一些应对措施。对于香港人精神生活贫乏的解救，导演黄浩然明显已给出了答案------慢活主义。香港要慢活，大陆城市也要慢活。

       片中一幕，女主角走近一家书店，她捧起一本书名为《This is Hongkong》的书。把自己生活的城市当做珍宝，去了解它的文化，它的历史，感受它的活力，对我们生活的城市保持一些新鲜感，用一些新的方式。别忘了我们的城市的生命力。。

无论是说香港本土情怀，还是说当下香港社会现实，还是说中港关系，还是最后给出的解决方式，都做得很好。有趣的故事，清晰而有条理的叙事，非常自然而不做作的表达，一群有能力有干劲而又认真的参与者。影片根据导演黄浩然(不是TVB那位)自己的真人真事为基础而扩展，无论哪方面都比叫“香港仔”那部更加香港。评分的话，9是至少的。

片尾曲的选择和翻唱都极佳，完全是电影情节的再延伸，让人不忍离座，依旧沉浸。

电影会说话，认真不认真，一看便知。

(P.S. 坐下时前面有个很高的白发造型，很阻碍看片，于是往左移了一座位。等到前面白发魔女放声大笑时，才醒悟原来就是她啊。好想找她签个名，但又不好意思。只好一会看看银幕上的她，一会看看前面的她。听着她爽朗开怀的笑声，顿觉世界其实很美好。)

個人評分：★★★☆
陈豪扮演的一个海龟回港后在各大港铁站点墙上涂了许多由点组成的涂鸦，所有点按一定顺序连起来都是各个地方曾经发生过的香港本地文化历史标志，但由于点与点之间没标明数字顺序因此从来无人破解。直到一个内地来港教普通话的女教师逐一解开了这些谜题。
其实看我这么写出来的剧情梗概应该是部挺有看头的文艺小清新爱情小品，电影也的确拍出了些“慢生活”的情调以及旧香港历史的一些情怀，可却让我有点难以融入，也许是跟电影对情怀素材的表达大多只流于表面有关吧。也或者，是因为我并非香港本土人。
但电影偏偏选了一个内地人作为女主角去折射香港历史文化，所以其实谈及情怀和文化喜好，很多时候未必与个人的出生环境与文化基础相关，更多可能也是因人而异的心态使然。
主观上对这部电影不感冒，但不能因此就否定它的题材在客观上值得当下的电影文化肯定。

    点是什么？是一个个年份？是一个个地铁站？一座座建筑？一方方界碑？一件件事情？还是一个个人？答案当然都是的，然而每一个人为分割的点连结的方式几千万种，就好象每天擦身而过的人一样，我们从什么地方开始相连，又如何连接一致呢？导演最值得鼓掌的地方是用了这么一个很有诗意也很有创意的符号，而且用很散文化的节奏与拍摄手法来呈现。
    回倒电影首先人物就是有趣的“点”。两个看似毫不相干，背景很不一样的人物很有代表性。一个来自大陆的高级知识分子，不知为什么离开大陆，来到香港，一个土生香港人，70年代移民外国，现在重返。另外，其它角色也好像不同的点，代表不同的连结方式。于是，导演借两个高等知识分子角色的游戏俯瞰芸芸众生，带有几分讥讽，几分怜悯。
    年代，是这部片的重“点”，作为怀旧的基调。70年代不断出现在影片中。的确，70年代是一个重要的时间段，那是香港麦理浩做总督，香港快速起飞的黄金时代，也是一个暧昧的年代。正如吕大乐在《似曾相识的70年代》一书中指出："在未有一次系统检验之前，麦理浩时代已经被捧为一段‘黄金时代’，差不多理所当然的事为昔日美好时光。到了今天，这个神话还在流传。”电影也充满了对那个年代的缅怀。当然即便不加甄别就拿来做一面镜像这也没有什么可以否定的，毕竟怀旧是一种对现实的反动而已。那么现实究竟有多差，这方面电影实在没有给出多少好的评价。但看电影的时候，作为外人的我总想要问：香港变得现在如此这般难堪，70年代难道不是其中一块基石吗。
    在处理年代的点上影片不太冷静，而且对现实又有太多的政治情绪。这几乎成为了影片最大的看点和弱点。保卫天星码头，高铁工地，维园，元朗菜园村，机场填海等等不断闪现的政治符号如芒在背。而“警察”形象所代表的香港政府却好像监视器一样无所不在，与市民为难。然而，真的有必要如此生硬地说教吗？当然，我相信导演是想借一部电影表现某些价值，但是一部电影如果容纳态度东西，作为观众的我就很难把他们连成图案了。
    看到这里，好似只有批判的样子，其实这部电影真的不算差，而且很有赤子的热忱，我甚至感觉到想冲出藩篱的那股劲头。香港是一个城，它的确是有很多很多不同的点连成，他变成现在这样单一，像牢笼一样圈着这么多的人，我相信很多人都如电影那样厌倦了这样的浅薄生活，但正如里面“表哥”所说的，我攒多几年钱就移民加拿大，这好像成为人们摆脱这个城市的唯一选择。导演想说不，他要用人物说：生活其实有蛮多选择，香港不单单是工具理性，金钱至上的。影片给出了一个美好的结尾，一道最靠近城市美丽的相遇和日落。每一个点都是一个界碑，他们围成不同的一个城。但我不得不煞风景般说，电影一直选择耶稣基督般自我牺牲来回避现实生活。